Нагласак је на осећањима и емоцијама унутар Сликарство романтизма. Има пуно простора за уметникову интуицију и машту. То је понекад резултирало изванредним уметничким делима са поетском атмосфером наглашеном сентименталношћу.
сликарство романтизма
Крајем XNUMX. и XNUMX. века европска, па и америчка, култура доживљава рађање потпуно другачије од периода просветитељске мисли и филозофије – етапу романтизма. Постепено се инфилтрирајући из Немачке у културу и уметност Енглеске, Француске, Русије и других европских земаља, романтизам је обогатио свет уметности новим бојама, причама и смелошћу акта.
Опште карактеристике романтизма
Романтизам је започео као књижевни покрет у Немачкој, Енглеској и Француској. Крајем XNUMX. века (век разума) људи су се уморили од рационалистичког размишљања просветитељства и академског класицизма, у коме су непрестано покушавали да опонашају старе класике.
У романтизму, уметник више није био имитатор класичне уметности, већ је сам постао стваралац. Радио је из личног осећања. Уметност је постала „лични израз индивидуалних емоција“. У оваквом односу према животу у деветнаестом веку, полазиште је било искуство појединца. Из негативног погледа на сопствено време са индустријом, рационализмом и материјализмом, прошлост је сагледана на идеалан начин.
Ово осећање се сматрало супериорнијим од здравог разума, јер је романтичар живео незадовољан друштвом: бежао је од сада и овде у друге културе, у прошлост, у бајке или у природу. Људи су са меланхолијом желели да се врате у средњи век, на идеју да је тада живот био чист и аутентичан.
У пластичној уметности врхунац романтизма био је између 1820. и 1850. године. У многим европским земљама дошло је до оживљавања интересовања за митове, саге, бајке и легенде сопствене земље и за књижевност која узноси славну прошлост. У Енглеској је сер Валтер Скот написао више од тридесет историјских романа, од којих је један био Ајвенхо. У Француској је Виктор Иго написао Нотре Даме де Парис, средњовековну причу у којој главну улогу има Квазимодо, грбавац.
Ту су били преводи Хиљаду и једне ноћи, серије оријенталних прича. Композитори су били инспирисани популарним песмама, баладама и легендама прошлости. Франц Шуберт је компоновао не мање од шест стотина романтичних Лиедера. Лудвиг ван Бетовен је изабрао природу као полазну тачку за своју Пасторал. У романтизму се хармонија видела у природи, природни закони су били пример. Немачки писац Гете развио је метод проучавања природе заснован на перцепцији.
Гете је такође био веома утицајан кроз своју теорију боја, која је узела комплементарне контрасте, посебно плаву и топло жуту, као полазну тачку. У романтичним балетима и позоришту преовладавала је мелодрама. Што је представа била театралнија, са претераним костимима и фантастичним сценографијама, то је била више цењена.
Многи уметници су са својим темама бежали у прошлост или будућност, у егзотику, у фантазију, у „дивљу“, нетакнуту природу, или су гајили романтичну чежњу за немогуће љубави. Уметници романтичари понекад буквално беже од стварности као чежња за смрћу, као ослобођење од патње.
Свим овим темама уметник је приступио субјективно, претпостављајући да индивидуални осећај или идеја изазивају универзална осећања и идеје. Уметник је виђен као првосвештеник супериорног или натприродног, као познавалац узвишеног. Само је уметник својом маштом могао да преточи лична осећања у уметност, интензиван доживљај унутрашњег живљења.
Чак су и претходници романтизма (Јохан Хајнрих Фисли и Франсиско де Гоја и писци књижевног покрета Стурм унд Дранг) позивали на осећања као на извор естетског искуства, иако нису искључивали ужас и ужас, као и дивљење и чуђење. , па самим тим и суоснивач „црног романтизма“.
О индивидуалној машти, о узвишеном и лепоти природе говорило се као о новим естетским категоријама. У другој половини деветнаестог века реализам је у супротности са романтизмом.
Историја
Када говоримо о романтизму, говоримо о историјском периоду од 1815. до 1848. године у коме је читаво друштво захваћено ветром који већ дува од краја XNUMX. века и који ће дувати и у наредном веку и што подвлачи нове друштвене вредности.
Свакако, у духу осамнаестог века, већ је садржао идентификационе елементе романтизма, али из онога што добијамо из списа тог времена, они су сматрани негативним вредностима, толико да су идентификовани као симптом менталних поремећаја који се могу приписати „Зло века“ које је брзо описао француски лекар и филозоф Ла Метри (1709-51) у „Де ла фолие“.
Међу великим претечама романтичарског покрета је Франсиско де Гоја, који је, превазилазећи распрострањене неокласичне идеје, потенцирао фигуративни укус XNUMX. века да би добио нову изражајну слободу типичну за романтизам, из које је храбро антиципирао најмрачније фантастичне мотиве.
Романтизам, као друштвени феномен, у почетку је био теоретизован у Немачкој, али је имао шире ефекте у Француској, где су норме друштвеног понашања биле толико јаке да су уметници романтичари живели сами, потлачени дубоким осећајем нелагоде и кривице.
У сликарству се романтизам односи на културне и филозофске токове, био је релевантан у Америци и европским државама у осамнаестом, деветнаестом и двадесетом веку. Жанр је настао у Немачкој, у почетку се манифестовао у књижевности, затим је прешао у сликарство и проширио се у Енглеску, захватио Француску, Шпанију и неколико других земаља Европе и Америке.
Ера романтизма пада у историјски период између Француске револуције 1789. и европских буржоаско-демократских револуција 1848. године, прекретнице у животу европских народа.
Брзи раст капитализма поткопао је темеље феудалног система и свуда су друштвени односи, одржавани вековима, почели да се урушавају. Револуције и реакције су уздрмале Европу, мапа је поново исцртана. У тим противречним условима одвијала се духовна обнова друштва.
Романтизам се првобитно развио (1790-их) у филозофији и поезији у Немачкој, а касније (1820-их) се проширио на Енглеску, Француску и друге земље. Романтизам у основи схватања живота ставља сукоб идеалног и стварности, узвишених осећања и свакодневице.
Жанр сликарства романтизма формирао се постепено, у почетку се појавио романтични херојски идеал. Крајем XNUMX. века тренд је почео да се манифестује. Главни циљеви и догме: нагласак на спонтаности, вера у најбоље од људи и потрага за правдом. Стил романтизма карактерише превласт митолошких тема, идеализација прошлих времена, одбацивање догми прошлости и рационалне визије и лирских слика.
Сваки уметник је на свој начин видео жанр романтизма у сликарству, па се тема, стил и детаљи битно разликују. Посебности смера допринеле су отварању неколико школа, међу којима су: Норвич школа пејзажних сликара, Барбизон школа итд. Исто тако, стил је имао одређену вредност у испољавању симболизма и естетизма, а захваљујући доприносу најутицајнијих уметника формиран је прерафаелитовски покрет.
Романтизам у визуелним уметностима се у великој мери заснивао на идејама филозофа и писаца. У сликарству, као иу другим облицима уметности, романтичаре је привлачило све необично, непознато, било да су то далеке земље са својим егзотичним обичајима и ношњама (Делацроик), свет мистичних визија (Блејк, Фредерик, прерафаелити), магија , снови (Рунге) или подсвест мрачних дубина (Гоиа, Фуссли).
Уметничко наслеђе прошлости постало је извор инспирације за многе уметнике: античког истока, средњег века и проторенесансе (назарећани, прерафаелити). За разлику од класицизма, који је величао јасну моћ разума, романтичари су певали страсна и бурна осећања која су захватала читаву личност.
На нове трендове први су се одазвали портрет и пејзаж, који постају омиљени жанрови сликарства романтизма.
Процват портретног жанра био је повезан са интересовањем романтичара за бриљантну људску индивидуалност, лепоту и богатство њиховог духовног света. Живот људског духа превладава у романтичном портрету над интересовањем за физичку лепоту, за чулну пластичност слике. Романтични портрет (Делакроа, Жерико, Рунге, Гоја) увек открива посебност сваке особе, преноси динамику, интензивно лупање унутрашњег живота, бунтовну страст.
Романтичаре занима и трагедија сломљене душе: јунаци дела су често људи са менталним болестима. Романтичари мисле да је пејзаж оличење душе универзума; природа, као и људска душа, изгледа динамична, стално се мења.
Уређене и оплемењене пејзаже карактеристичне за класицизам замениле су слике спонтане, непослушне, моћне, стално променљиве природе, које одговарају збрци осећања романтичних јунака.
Карактеристике и трендови
Током доброг дела XNUMX. века у сликарству је доминирала неокласична струја, углавном инспирисана диктатом реда, равнотеже, рационалности и јасноће. За тадашње сликаре суштински значај добија представљена тема, која се најчешће каталогизује према критеријумима релевантности и све ређе по мањим жанровима.
Међутим, средином романтичарског периода сведоци смо искривљавања свега што је утицало на неокласичне уметничке диктате у корист потпуно нових токова. У ствари, сликарство постаје плодно тло за ирационално, за осећања, за страст, за енергију, апсолутно и мистерију.
Конкретно, сликар престаје да игра унапред утврђену друштвену улогу везану за одређене уметничке протоколе и постаје једноставан и обичан буржуј попут многих који намеравају да креативност и машту учине својом уметничком фигуром.
Наиме, сликар почиње да указује на индивидуализам, на спонтан и слободан израз сопственог стваралачког генија. У овој перспективи, стога, свако правило и конвенција су апсолутно забрањени у фази стварања да би дали слободу субјективности сликара.
Међутим, у доба романтике нису се мењала само сликовна правила, већ и уметничка намена. Ако је у пуном неокласицизму, заправо, свако дело гласило дидактичке сврхе, образовне сврхе, у романтичарском периоду (као што смо раније нагласили) уметничко дело је пуки израз сликареве унутрашњости која више не указује на имитацију околне природе већ на представљање сукоба са друштвом, ега против природе ван ње саме.
Са ове тачке гледишта, ликовни субјект престаје да игра превасходну улогу јер оно што заиста преноси уметничку поруку постаје изабрани начин приказивања. У Енглеској, на пример, романтично сликарство је углавном било пејзажно, али је недостајало оплемењујућих детаља.
Пејзаж је представљен онако како изгледа, без украса и конвенција као на Констебловим сликама или набијен драмом, са снажном евокативном снагом, као у Тарнеровим делима, у којима су укључени и елементи модерности, као што су воз, машина, брза али уметнута у замућене, динамичне, напете контексте.
У Немачкој, с друге стране, сликарство скреће свој поглед ка више филозофским и религиозним циљевима, као на сликама Каспара Давида Фридриха, на пример, у којима се романтична тема пробија фокусирајући се на муку човека, усамљеност, меланхолија изражена захваљујући употреби огољене и симболичне природе.
У Француској слика романтизма добија на снази, набијена је насиљем, борбом, драматичном напетошћу, све елементе које је развио Жерико на слици „Сплав Медузе“, на којој је у једном од најдраматичнијих тренутака упризорен бродолом.
Дух сликарства романтизма
Романтични дух одбацује академску дисциплину у корист регенеративног повратка на нешто старије и слободније, личније и егзотичније. Откриће Херкуланеума и Помпеје у XNUMX. веку пробудило је у уметницима осећај носталгије за прошлошћу која их је навела да поново открију и поново присвоје нове и старе облике изражавања.
Медитерански пластични идеал, који је оличавао грчки или римски јунак, постепено је замењен укусом за нордијску, германску, енглеску, скандинавску и шкотску цивилизацију. Сликарство је фигуративна уметност пар екцелленце романтизма и поприма веома разноврсне аспекте у зависности од територије на којој је развијена.
националистичких осећања
Француска револуција, која је израсла из просветитељства, била је позадина романтизма. Рођена из идеала просветитељства, 'слобода, једнакост и братство' је такође представљала основу за херојске и шовинистичке емоције. Романтизам је покренуо националистичка осећања, у којима се величају земља, језик и историја и традиционалне норме и вредности.
У процесу формирања нације и државе у XNUMX. веку, национализам се јавља и као политичка идеологија. Садржај уметничких дела поредио је ова националистичка осећања са историјском или измишљеном митолошком прошлошћу. Уметнички врхунци те националне прошлости такође су добили велику пажњу у музејима.
Иако се сликари романтичари често враћају у прошлост, Ежен Делакроа је те исте године приказао револуцију из 1830. Револуционаре предводи Маријана, национални симбол Француске.
Као алегорију слободе, у руци има француску заставу и пушку. Делацроик није дао слици слој лака, тако да су прашњаве текстуре и испарења прашине мат на платну. Недостатак сјајног слоја чини перформансе реалистичнијим.
Упркос борби уметника да сами одреде садржај свог дела, и даље је постојала потражња за радом у класичном стилу. Упркос Француској револуцији, академски сликари су још увек могли да зарађују сликајући митолошке и религиозне слике. Током Француске револуције, цркве су страдале, али су скоро сви француски режими након тога одржавали везе са црквом.
Нити су хтели да повреде верска осећања већине становништва. Традиционални и конзервативни фини сликари као што су Деларош, Лоренс Алма Тадема и Бугеро одговорили су на потражњу за религиозним и митолошким сликама у академској традицији.
Егзотична места
Деветнаести век је био век експанзије. Оно што је испрва изгледало далеко, приближило се захваљујући возу и паробродима. Светске изложбе приказале су уметност и индустрију са „страних“ континената. Колонијализам је донео егзотичне и „примитивне” светове у Европу. Оријентализам и егзотика у уметности настали су из колонијализма и светских сајмова.
Академске слике Лоренса Алма-Тадеме, као што је „Смрт прворођенца“, биле су фасциниране егзотичном тематиком приказа. Алма-Тадема је радила у традиционалном класичном стилу, али су њени наступи хранили романтичну и егзотичну машту. Уметници су направили многе студије и скице на својим путовањима, које су раније сматране безначајним прелиминарним студијама.
У сликарству романтизма скица је постала спонтани израз уметности, у којој је била видљива уметникова лична калиграфија.
Ратнички дух, који је растао са империјалним амбицијама Наполеона, преовладао је у свести многих уметника. Кретање војски довело је до размене између различитих цивилизација, продубљивања међусобног знања, ценили су се карактеристични стилови сваке земље.
Наполеонови походи на Блиски исток изазвали су интересовање за арапску и јеврејску цивилизацију, а сликари као што су Грос и Аугусте почели су да сакупљају оријенталне предмете, накит и тепихе, који су прешли у сликарски језик захваљујући Ингресу, Делацроику и Цхассериауу.
Романтично сликарство у различитим земљама
Дубина сопствених доживљаја и личних размишљања је оно што сликари преносе кроз своју уметничку слику коју чине боја, композиција и акценти. Различите европске земље имале су своје особености у тумачењу сликарства романтизма. Све је то везано за филозофску струју, као и за друштвено-политичку ситуацију на коју је уметност била једини живи одговор. Сликарство није било изузетак.
Фигуративно сликарство у романтизму добија веома разноврсне аспекте у зависности од територије на којој се развија. Међу великим претечама романтичарског покрета био је Франциско Гоја у Шпанији. У Француској и Енглеској поново се појавило интересовање за недавну националну прошлост, што је погодовало промени дизајна украса и додатака, све до стварања „Стила Трубадура“.
Овај укус је настао још 1770. године, фаворизован у Француској од серије статуа које је наручио гроф д'Ангивиљер, у знак сећања на славне Французе. Милтонове песме и поновно откривање Шекспирових драма одиграли су исту улогу у подстицању повратка прошлим славама.
Немачки романтизам у сликарству
На територији Немачке стил се раније манифестовао, уметници су настојали да идеализују прошлост - средњи век. Радови су често били контемплативни и пасивни, придржавајући се романтизма специјализованих за пејзаже и портрете. Између осталих, истакао је Ото Рунге, његова платна комбинују напетост унутрашњег живота док одржавају смиреност у спољашњим манифестацијама.
Рунге је цртао сцене дивљих животиња користећи живе боје, док су створења са другог света често била присутна. Активно је проучавао информације о приказивању боја, писао расправе о овој теми, поделио спектар на делове и успео је да постигне велики успех у преносу боја и светлости. У својим фантастичним платнима успео је да постигне осећај простора и ваздуха.
Сликарство пуног романтизма XNUMX. и XNUMX. века огледало се у раду Каспара Давида Фридриха, који се специјализовао за дела у пејзажном стилу. За главну тему свог стваралаштва одабрао је планине јужне Немачке. Таленат уметника му је омогућио да пренесе шарм подручја у комбинацији са меланхоличном транспарентношћу морске обале. Често је сликао пејзаже под умереном месечином.
Митолошка тема била је блиска многим уметницима, посебно се примећује превласт романтизма у Карстенсовом сликарству.
Креирао је цртеже који прате разне књиге, сликао краљевске резиденције. Већ током свог рада у Риму, активно је писао у правцу, често га комбинујући са неокласицизмом. Уметник је успео да одрази скривена осећања, драму. На много начина, правац локалних уметника у немачком романтистичком сликарству допринео је даљем ширењу стила, одражавајући више унутрашњу перцепцију него стварну суштину ствари.
Једна грана је жанр романтизма у сликарству под називом бидермајер, који се огледа у камерним делима, најчешће свакодневним сценама. Стил је био типичан за сликарство немачког и аустријског романтизма, на цртежима је предност давана идиличним сценама. Стил су представљали Лудвиг Рихтер, ГФ Керстинг, Фердинанд Валдмилер и други уметници.
Енглески романтизам у сликарству
У Енглеској су се разликовале три уметничке струје: ониричка визионарска струја, струја узвишеног и живописна струја. Максимални експоненти сваког од њих били су Вилијам Блејк, Вилијам Тарнер и Џон Констебл. Песник визионар Вилијам Блејк црпео је своја сликовна дела из слика које је створила његова поезија, тесно повезаних са хришћанством.
Џон Констебл је први обновио својим бојама радостан и слободан осећај природе, који је у претходном веку инаугурисао Жан Оноре Фрагонар, али напуштен у неокласицистичкој ери, сублимирајући га. Осећај историје и задовољство илустровања сликовитог осећа се у Енглеској, пример је дело Близзард, у коме Вилијам Тарнер представља Ханибала са својим војницима који прелазе Алпе.
Док је Томас Гејнсборо имао времена да открије мистериозну магију боја са њиховим скоро шематским, флуидним, неодређеним додирима у односу на академизам и употребу личне течне и бриљантне мешавине.
На територији Енглеске стил се такође савршено укоријенио, слика енглеског романтизма је најуочљивија у радовима Јоханна Хеинрицха Фусслија. Фаворизирао је графику и сликарство, држећи романтизам у његовим темељима. Успео је да комбинује идеализацију слике у класичном облику са фантастичним заплетима.
Уметник је показао људске страхове, укључујући и страх од злих духова који наводно даве људе у сну. Иако је уметник рођен у Швајцарској, већи део живота провео је у Енглеској.
Захваљујући његовој визији романтизма у Енглеској, слика добија мистични карактер. Са платна нас гледају фантастичне визије и ноћне море које су карактеристичне за милионе људи. Дуго времена се о овом питању није говорило и захваљујући Фусслију могли су да расправљају на јавном нивоу. Комбиновао је бајке, фолклор и халуцинације.
Такође, суштину романтизма у европском сликарству открио је Вилијам Тарнер, постао је познат по преносу светлости у ваздух и рефлексији сенки. Карактеристика је фантазмагорија, приказивала је урагане, олује, катастрофе. Постепено, тамне нијансе су нестале из уметникових радова, а главно место у њима додељено је осветљењу и ваздуху. Одражавао је кретање, нијансе и посебно осветљење.
Познати представник сликарства европског романтизма био је Вилијам Блејк, на нека од његових дела утицало је дубинско проучавање Библије, али уметност је уметника привлачила од детињства. Радио је темперама и акварелима, тврдећи да му се јављају визије. Видевши невероватне ствари, он је у својим делима одражавао своју суштину, верујући да сви уметници раде на овај начин.
Вилијам Блејк је постао успешан тек у последњих десет година свог живота, када је пронашао истомишљенике и почео профитабилно да продаје своја дела. У уметности доминирају женске слике, божанства, разне животиње и нестандардне теме.
Џон Констебл је имао стил сликања у рељефу, формирао је текстуру дебелим потезима, често избегавајући детаље. Сликао је портрете за живот, а пејзажно сликарство је сматрао својим позивом, учећи лепоту природе и законе боје пре него што је популаризовао правац међу импресионистима.
Уметник је више волео да слика енглеске лепотице, формирајући многе скице како би добио још више композиције. Често су скице имале посебан израз и енергију, али се на крају нису одразиле на готов рад.
Врло често је сценографија била насликана мистичном пристрасношћу. Иако је суштина дела преношена у стилу романтизма, настојао је да прикаже атмосферске ефекте, међу којима је умео да нацрта високу влажност, кретање околине. Између осталог, за њега су коришћене испрекидане линије, додири четком са светлом бојом да би се дао ефекат осветљености.
Констебл је показао бес елемената, често представљен дугама, прелепим зградама, укључујући и катедрале. Умео је да дода детаље на начин да постигне посебан скуп нијанси, да формира лакоћу и скрене пажњу на платна.
Француски романтизам у сликарству
У Француској се романтизам у сликарству развијао по различитим принципима. Буран друштвени живот као и револуционарни преокрети манифестују се у сликању сликарском гравитацијом да прикажу халуцинантне и историјске субјекте, такође са нервозним узбуђењем и патосом, који су постигнути блиставим контрастом боја, извесним хаосом, експресијом покрета. , као и спонтане композиције.
Први знаци промене стила могу се видети у Француској током 1810. Током Наполеонове владавине, Жак-Луј Давид је обликовао академско сликарство државним портретима и историјским сликама.
Историјско сликарство које сада почиње приказује идеализоване композиције, углавном малог формата из средњег века и ренесансе, које се називају трубадурским стилом. Садржај је најчешће интиман и анегдоталан, али има и врло драматичних сцена.
Реконструисани су животи поштованих уметника као што су Рафаел или Леонардо да Винчи, као и животи владара или измишљених ликова. Тхеодоре Герицаулт, Еугене Делацроик, Ингрес, Рицхард Паркес Бонингтон, Паул Делароцхе су најзначајнији уметници романтичног сликарства у Француској.
Значајни француски писац Виктор Иго посветио се цртању док је писао, буквално „између два стиха“. Његови мрачни пејзажи у сепији (тамносмеђим мастилом) и црном мастилу одражавају атмосферу његових романа, не позивајући се на њих у смислу мотива. Романтично се може наћи углавном у темама: готички замкови, рушевине које се распадају, дивља природа, бучно море са бродовима итд. Андре Бретон је већ ценио Хугов рад са неочекиваним, његову потрагу за мистериозним.
Вилијам Бугро је у почетку изабрао митолошке теме и жанровске комаде, касније углавном религиозне теме. Имао је виртуозни стил који је успео да лепо репродукује сензуалност коже и текстуре. Иако је његов стил веома академски, са облицима и јасним линијама и бојама неокласицизма, многи прикази су у складу са осећајем сликарства романтизма.
Његово дело такође илуструје бекство од стварности, бекство из XNUMX. века. Мистицизам, контемплација и драма у његовом делу приказа светаца и митолошких личности привукли су многе људе, укључујући даме и господу које су портретисали прерафаелити као одговор на брзе промене у друштву. Ни сликари попут Дантеа Габријела Росетија нису желели да најављују ликовну револуцију.
За Французе романтизам значи и смисао савременог живота и настојање да се данас разуме и илуструје. Класицизам је тако напуштен, Ежен Делакроа је предводник француског романтичног сликарства: његова чувена слика „Слобода која води народ“ сматра се првим делом политичке природе у историји модерне уметности.
стил трубадура
Стил се може сматрати аспектом романтизма, сликарском верзијом песама и романа Валтера Скота, и описан је као „стил унутар стила“. Посебно популарни у Француској, сликари ове струје представљају сцене инспирисане средњим веком и ренесансом, са шареном одећом, љубавним везама и витешким подвизима.
Слике у стилу трубадура су углавном мале величине, са нагласком на детаљима. Многи значајни уметници су се суочили са овим стилом, на пример Жан-Огист-Доминик Ингре у филму Смрт Леонарда да Винчија (1818, Петит Палаис, Париз).
Уметници романтичног сликарства
Романтизам је у потпуности дошао до изражаја у сликарству. Гледано на међународном нивоу, неке типичне сликовне иконе 'романтичарског доба' 1790-1850 биле су: немачки сликар Каспар Давид Фридрих, Енглез Џон Констебл и француски сликар Ежен Делакроа. Њихове разлике међу њима показују колико је покрет романтизма заиста био разнолик.
Ежен Делакроа 1798–1863
Делацроик је оставио обиман опус, направио је стотине слика, акварела, мурала, цртежа, литографија и гравура. При томе је често бирао представе са емотивним или драмским садржајем, које приказују историјске, митолошке и књижевне догађаје. Успео је да драматизује своје наступе јаким контрастима светло-тамно. За разлику од академских сликара неокласицизма, Делакроа се није фокусирао на „кул“ облике и линије, већ на боју и атмосферу.
Иако су Делакроаове композиције промишљене до детаља, ефекат боје му је био важан, о томе је разговарао са Констеблом и Тарнером. У својим путовањима у Мароко, између осталих, направио је бројне скице и аквареле.
Делацроик је такође изабрао егзотичне теме, углавном инспирисане његовим путовањима у северну Африку. Године 1824. изазвао је сензацију својом четири метра високом сликом Масакр на Хиосу. Поднаслов је био: Сцена масовног убиства на Хиосу; Грчке породице чекају смрт или ропство.
У њему је приказао ужасан масакр који се догодио на острву Хиос две године раније. Даље, педесет хиљада Грка су побили Османски Турци и исто толико одведени у робље. Делакроа, који је добро познавао Жерикоов сплав од Медузе јер му је био узор, на сличан начин је конструисао композицију са фигурама сложеним у троуглове. Због ове слике, Делацроик је брзо виђен као најважнији сликар романтичне ере.
Године 1827. Делацроик је изложио историјски комад Сарданапалова смрт, причу о древном асирском монарху. Након што је његова палата опкољена, овај султан је наводно дао убити свој харем и коње и спалити њихове ствари пре него што је извршио самоубиство. Слика приказује драматичне егзекуције оних који не би пили отров, са дубоким комплементарним контрастом између топле црвене и тамних сенки из којих се већ диже дим.
Теодор Жерико 1791–1824
И код Жерикоа је нестала строга линија и форма, тако карактеристична за неокласичаре. Бавио се животним питањима кроз историјске теме, али и сагледавао свакодневну стварност. Најпознатије Жерикоово платно, Сплав Медузе, засновано је на истинитој причи.
Жерико је истакао најдраматичнији тренутак у овоме: у тренутку када ће сплав потонути и када су скоро сви људи на Медузи погинули, неки откривају брод на хоризонту. То је брод који је спасио ове преживеле.
Франсиско Гоја 1746–1828
Као дворски сликар, Гоја је сликао портрете шпанске краљевске породице. Гоја је у младости проживео много сиромаштва, а проницљиви посматрач може видети из ових портрета да је још увек гајио сумње у аристократију. Страх од рата, угњетавања и насиља показао је и у бакрописима и сликама са језивим приказима.
Шпански народ се након 1808. године побунио против Наполеонових француских трупа, које су починиле страшне злочине током окупације. У Шпанији је настао насилан хаос. Ови страшни догађаји одредили су Гојин рад до 1815. Најпознатије дело из овог периода је 3. мај 1808. које приказује погубљења цивила.
Гоја је такође прикладно приказао очај у серији црних слика. Последњих година његовог живота, фантазија је играла важну улогу, његове мрачне фантазијске слике представљају изопачену страну човека. Посебно место заузима Гоја, који је као дворјанин и портретиста морао мало да се прилагоди елити, али је оставио и своје гађење према понашању човека. Гојино дело је, дакле, везано за касни барок, али и најављивало сликарство романтизма.
Данте Габријел Росети 1828-1882
Године 1848. неколико енглеских уметника основало је Прерафаелитско братство. Један од уметника у овој групи био је Данте Габриел Россетти. Желели су да се врате природи и дистанцирају се од академске уметности. Рано италијанско сликарство пре Рафаела (пре-Рафаела) било је инспирација за његово сликарство. Помислите на сликаре као што су Ботичели, Тицијан и Ђорђоне.
Циљ Прерафаелита био је да створе бољи свет заустављањем текуће механизације која је гутала викторијанску Енглеску. Верски и друштвени елементи играли су важну улогу у његовом раду.
Каспар Давид Фридрих 1774-1840
Каспар Давид Фридрих је у сликарству био најзначајнији тумач немачког романтичарског духа. У својим делима сликар изражава усамљеност, меланхолију, тескобу човека пред загонетном и симболичном природом, која не открива тајну смрти. Природу Фридрих представља у свој њеној бесконачности, као да изражава осећај немоћи човека, коначног бића, пред природом, бесконачне манифестације.
Придев који се често користи за објашњење немачког романтизма налази се у термину Сехнсуцхт, који се може превести као „жеља жеље“ или „зло жеља“, осећај непрекидног немира и дирљиве напетости, осећање које погађа субјекта и он гура да превазићи границе земаљске стварности, тлачитељске и загушљиве, да се склоне унутра или у димензију која превазилази простор-време.
Франческо Хејс 1791-1882
У Италији је највећи представник романтичарског сликарства био Венецијанац Франческо Хајез, познати портретиста и главни тумач историјског сликарства у Италији. Историјска тема је за Хајеза била средство за преношење чињеница и тежњи Рисорђимента.
За разлику од Делакроа, који је осликавао актуелна политичка дешавања у својој домовини, Хајез је своје теме црпео из епизода прошле (посебно средњовековне) италијанске историје, којој је приписивао вредност данашњих метафора. Његово дело Ил бацио се сматра манифестом италијанске романтичне уметности.
Џозеф Малорд Вилијам Тарнер 1775-1851
Енглез Џозеф Малорд Вилијам Тарнер један је од најоригиналнијих уметника модерног доба. Тарнер је почео да фарба шавове и студирао је на Краљевској академији у Лондону од 1789. У почетку је био заинтересован за пејзажно сликарство.
Током путовања по Енглеској и Велсу, направио је цртеже и аквареле старих замкова, катедрала и приморских пејзажа. Своје прве слике у уљу створио је 1796. У наредним годинама ствара пејзаже и морске пејзаже, које је митолошким фигурама и драмским мотивима често увећавао до нестварног.
Тарнерове пејзажне слике су увод у импресионизам, експресионизам и информализам. Сматра се открићем атмосферског пејзажа, па је стога први створио правац у пејзажном сликарству који не жели да прикаже саме објекте, већ утисак који они остављају под одређеним светлосним условима. Овако гледано, он је прави претеча импресиониста и неке две генерације пре Француза.
Тарнерове слике доносе потпуно нове модове и тембре у сликарство деветнаестог века. Сликао је своје пејзаже, доба дана, временске услове, формације облака са раствореним и замагљеним обрисима, са оштрим детаљима између. Његова слика из 1844. „Киша, пара, брзина“ један је од најранијих приказа железнице: гвоздена парна машина излази из магловитог облака боја; привлачни су ружноћа и величанственост света који је променила индустрија.
Емблематске слике романтизма
Што се романтизма тиче, сликарство је несумњиво један од најбољих начина да се разуме душа овог интензивног и контрастног историјског периода. Главни мотиви уметника у овом периоду били су чежња, љубав и усамљеност, као и оно застрашујуће, подсвесно, фантастично и авантуристичко, чему ми људи не можемо да одолимо. Романтична уметничка дела обликована су духом индивидуализма и често преносе меланхолично, чак и тужно расположење.
Пољубац Франческа Хајеза
(Пинацотеца ди Брера -Милано) Не може се говорити о најлепшим романтичним сликама, а да се не крене од италијанског ремек дела Франческа Хајеза, италијанског сликара са јаким присуством у Милану, способног да комбинује политичке приче са призорима интензивне лепоте. Није случајно што је ова слика постала манифест романтизма у Италији и што ју је сам сликар предложио у три различите верзије.
Ако на први поглед посматрамо двоје заљубљених у страственом пољупцу, способном да исприча младалачки жар, у стварности су суштинска значења много дубља: национална заједница, патриотизам, политичко и војно опредељење, алегоријски представљени на овој невероватној слици.
Сплав Медузе Теодора Жерикоа
(Лувр-Париз) Велики по величини, Сплав Медузе Теодора Жерикоа првобитно је био узрок скандала и краљевског метежа. Слика приповеда о трагичном догађају који се заиста догодио: о бродолому 1816. који је коштао живота стотине војника. Тај догађај шокирао је цео народ када се на сплав укрцало сто педесет људи, али је само петнаестак успело да преживи и буде спасено.
Сликар, тада веома млад, испричао је трагедију са изненађујућим реализмом за оно време, проучавајући тела директно уживо, укључујући и мртвачницу. Од времена неокласицизма, који и данас толико карактерише уметност у Француској, заронио је у интензиван романтизам. Дакле, дело је у потпуности схваћено тек годинама, као што је често случај са великим уметницима, али, када је изашао, преовладавала је емоција одбацивања.
Луталица изнад мора облака, Каспар Давид Фридрих
(Хамбург Кунстхалле -Хамбург) Ово је слика која оличава неке од главних вредности сликарства романтизма. Представа овековечи путника иза и испред олујног мора.
Оно што ова дивна слика прича није прича, као што се дешава на осталим до сада виђеним сликама, већ емотивно стање: појам бесконачности, лутања и несавршености душе и њених осећања. Шетач изнад мора облака је амблем немачког романтизма, веома различит од француског и италијанског.
Даредевил се вуче до њеног последњег пристаништа ради растављања Вилијама Тарнера
(Национална галерија - Лондон) Вилијам Тарнер је у стању да кроз своје слике исприча емоционална стања, осећања и романтичне концепте као што је узвишено. Ово ремек-дело прича о последњем путовању енглеског брода Темераире, који је некада победио у бици: одвучен да буде уништен, приказан је са подигнутом белом заставом и заласком сунца иза, представом способном да комбинује помешана осећања и политичка значења.
Хаи Ваин Џона Констебла
(Национална галерија -Лондон) Џон Констебл је још један од најзначајнијих сликара енглеског романтизма и, као и Тарнер, такође се у потпуности посветио представљању буколичких пејзажа Дедам Вејла, у близини места где је рођен. Његово велико ремек-дело је Тхе Хаи Ваин, велико платно, које је у то време изазвало скандал: коришћена техника, у ствари, деловала је готово импресионистички због малих потеза киста који чине пејзаж.
Новина која је у Лондону деловала безбожно и намерно провокативно, али коју је у Француској много волео, чак и Жерико. Природа је свакако била протагониста овог уметника, али природе која је била веома другачија од оне коју је представљао Фридрих.
Слобода предводи народ, Ежен Делакроа
(Лувр -Париз) Представља слободу која води уједињеном народу, против угњетача, велики концепт патриотизма. Овде се друштвена класа не рачуна, Делакроа представља различите типове људи што се види у одећи и зато је одувек важио за икону политичке уметности. Један од најранијих примера овог жанра и свакако једна од најомиљенијих слика у историји.
Деца Хуелзенбека Филипа Ота Рунгеа
(Кунстхалле-Хамбург) Овај уметник припада немачком романтизму и одликује се представама деце, због чега је и добио надимак бајкописца. Део је романтизма због својих алегоријских значења, као на слици изабраној међу најлепше: Деца Хулзенбекова.
Слика, која у првом плану представља портрет деце пријатеља поред сунцокрета и представља савршену хроматску композицију, изражава алегоријско значење детињства, невиности и изгубљеног доба, на које романтизам гледа са меланхолијом.
Дидона гради Картагину Вилијама Тарнера
Један од прерогатива уметничког романтизма био је поглед у прошлост, често жудећи за далеким временима и осећајући дубоку носталгију. У делу Дидона гради Картагину, Тарнер добро представља овај концепт.
Поштовалац ранијих уметника Никола Пусен и Шарл Лорен, као и они, енглески сликар користи античке елементе, почевши од теме самог дела, преузете из Вергилијеве Енеиде. Али да би се ухватио гледалац, постоји натуралистички аспект и сензације које ова природа преноси. Мирна и величанствена природа која доминира.
Бродолом наде Каспара Давида Фридриха
Тема бродолома се поново враћа у Фридриху, али овог пута у мору леда. Оно што највише карактерише сликарство немачког уметника јесте евоцирање снажних осећања кроз слике пејзажа и природе које симболично имају друга значења.
Бродолом, у ствари, представља непрекидно ходочашће човека и дочарава његову крајњу крхкост, људску крхкост. Човек, иако је у сталној потрази, препуштен је на милост и немилост догађајима и не може ништа против њих.
Катедрала у Шартру, Јеан Баптисте Цамилле Цорот
Пре свега уметник пејзажа, Камил Коро је један од романтичарских уметника због своје пажње према природи и односа који негује са човеком, што се може видети на овој прелепој слици: Катедрала у Шартру. Слика представља присуство човека у природном контексту који чине дрвеће, облаци и ливаде. Људско присуство осећају фигуре у првом плану у сликовној креацији која настоји да да једнак значај свим различитим представљеним елементима.
Ево неколико линкова од интереса: