У овом чланку вас позивам да сазнате све о неокласична архитектура, архитектура која је доминирала делом XNUMX. и XNUMX. века, на целом европском континенту због својих уметничких детаља заснованих на римској и грчкој култури, чинећи објекте вишег квалитета и елиминишући сваки украс, тако да је зграда у потпуности функционална у свим својим деловима. Читајте даље и сазнајте све!
неокласична архитектура
Неокласична архитектура потиче из XNUMX. века и позната је као западни архитектонски стил који даје живот неокласичном покрету, чији је главни циљ неокласична архитектура да буде реакција на барокну уметност натуралистичке орнаментике. Рођен из онога што су неки стручњаци за уметност називали касним бароком. Али неокласична архитектура се проширила до XNUMX. века.
Касније се неокласична архитектура поклопила са другим облицима уметности, као што су историцистичка архитектура и архитектонски еклектицизам. Фактори који су дали живот неокласичној архитектури био је друштвени и политички контекст који је постојао у осамнаестом веку, међу којима ће се издвојити криза старог режима, индустријска револуција, енциклопедизам, илустрација и оснивање Академија.
На пример, важан фактор у рођењу неокласичне архитектуре била је индустријска револуција јер је то била основна осовина за модификацију животног стила који се одвијао у великим градовима и то је резултирало новим техничким напретком и конструкцијом и употребом нових софистицираних материјала. , који су се током времена одржавали, чак и побољшавајући технике.
Многи од најпознатијих уметника, архитеката и инжењера тражили су научнији карактер уметности. Многи од ових уметника су постајали проналазачи и техничари саме уметности, а не само имитатори или ствараоци уметности. Тако су искористили тај научни дух који су имали у себи да почну да разматрају опције класичне уметности као уметности софистицираног напретка.
Та уметност прогреса ће бити лишена вишеструких украса који немају никаквог значења или посебне користи, увек тражећи савршенство дела. Стога су у неокласичној архитектури уметници и архитекте настојали да се придржавају савршенства непроменљивих закона. Не везујући се за субјективне и несавршене утиске које му је уметник дао.
Нове оријентације које су коришћене у неокласичној архитектури резултирале су одбацивањем најновије барокне архитектуре КСВИИИ века, а уметници и архитекте су почели да траже нове форме и архитектонске моделе засноване на инфраструктури прошлости, али са типом. архитектонске уметности која би имала универзално важење.
На тај начин, у неокласичној архитектури, почиње да се рађа низ критичких покрета чији је главни циљ био да пронађу потребу да се елиминишу сви украси са зграда будући да немају намену и функционалност.
Због тога су различити архитекти почели да шире нове технике и методе за промоцију неокласичне архитектуре, међу којима се истичу: Франческо Милиција (1725-1798): који се 1781. године својом књигом под насловом Принципи ди Арцхитеттура Цивиле проширио широм Италије и југа Европа нове концепције неокласичне архитектуре.
Аббе Марц-Антоине Лаугиер (1713-1769): Овај архитекта је у Француској заговарао своја дела позната као Ессаи сур л'Арцхитецтуре 1752. године и Обсерватионс сур л'Арцхитецтуре 1765. године, потребу да се граде зграде где су сви делови који чине га функционалним у суштини и пракси неокласичне архитектуре, иако су ови елементи били само декоративни.
На овај начин, неокласична архитектура се залаже да архитектуру са функционалношћу треба изводити и зграде треба градити логично, примењујући дефиницију економије, али мењајући функционисање зграда, али мењајући шеме организације простора и односа. која постоји између чврстог и сујетног.
Док се у просветитељском покрету веровало да је човек несрећан због незнања које је претпостављао због ирационалности коју је носио у свом животу. Док је пут среће за људе био да кроз образовање имају светлост разума.
Због тога су створене прве академије за изучавање и учење уметности које су се родиле у Италији од XNUMX. века. Али Академије које су основане у XNUMX. веку већ су имале мисао о добу просветитељства и коришћене су за преношење идеја које су биле супротне барокној уметности, али су биле за преношење знања неокласичне архитектуре.
На исти начин почела су да се преносе и техничка и научна сазнања која су се примењивала у пракси иу изградњи разних објеката, са неокласичном архитектуром, пошто је велики акценат стављен на ренесансне трактате три племените уметности. Након тог тренутка примењују се принципи етике и тада се неокласична архитектура почиње анализирати као једна од грана друштвене и моралне уметности.
На исти начин Енциклопедизам који је развијен у осамнаестом веку приписује неокласичној архитектури способност, а то је да утиче на капацитете и мисли људи, па су се и обичаји људи утицали у различитим конструкцијама које су побољшавале живот људи. као што су болнице, музеји, позоришта, паркови, библиотеке и многи други.
Пошто су пројектовани применом карактеристика неокласичне архитектуре тако да су монументалне природе. Са духом који је живео у Француској револуцији, дошло је и до промена у романтичној концепцији која је постојала још од античке Грчке.
Па, у тој архитектури се захтевало да ученик има познавање античких извора као што су Витрубио, Паладио, Вињола; Али уместо тога добио је знање о грчкој, римској, па чак и египатској архитектури. Да би у свим конструкцијама прошлости тражио рационалност и ефикасност.
Зато су архитекте које су своје структуре заснивале на грчко-римском моделу, имале монументалну архитектуру која је била заснована на репродукцији различитих класичних храмова, али дајући јој ново значење у грађанском друштву. Јасан пример је употреба профила Пропилеја у Атини, коју је Немац Карл Готард Лангханс користио да направи свој дизајн за Бранденбуршку капију у Берлину (1789-1791). Велико дело неокласичне архитектуре.
Овај рад је поновљен и на улазу у Даунинг колеџ у Кембриџу (1806), рад који је извео енглески архитекта Вилијам Вилкинс. Слично, Енглез Џејмс Стјуарт (1713-1788), који је имао професију архитекте и добио надимак Атињанин, пројектовао је споменик познат као Лизикрат у Стафордширу, који је био веома сличан споменику пронађеном у Атини, који је био хорагијски споменик Лизикрат.
Док су браћа Адамс почела да шире своју неокласичну архитектуру широм Енглеске, то је био декоративни модел ентеријера са темама које су преузете из археологије, а дело које је привукло највећу пажњу био је Остерли парк, који је био изузетна етрурска соба. У Италији се преферирала употреба античких модела који су припадали XNUMX. веку, а највише се користио онај Пантеона Агрипе направљеног у граду Риму, који се понављао у неколико храмова.
Док су други уметници користили неокласичну архитектуру, друштво их је познавало као утописте, визионаре или револуционаре. Пошто су његова архитектонска дела планирана у различитим геометријским облицима. На овај начин ови архитекти нису одбацили наслеђе класичне прошлости. Али користили су правила симетрије и коришћење великих споменика.
Ове зграде су грађене комбинацијом многих геометријских облика. Међу најистакнутијим уметницима и архитектама били су Етјен Луј Буле (1728-1799) и Клод Никола Леду (1736-1806), који су били претеча ове идеје. Кроз велики скуп архитектонских пројеката који нису могли бити спроведени. Треба напоменути да је међу овим пројектима и кенотаф за Исака Њутна који је дизајнирао Боуллее.
Такав дизајн је требао имати облик сфере на графички начин према узорку који се користио. Баш као што је ова структура требало да има основу округлог облика која је имала функцију да заштити гробницу овог великог научника Исака Њутна.
Цлауде-Ницолас Ледоук је успео да изгради неколико зграда, од којих се једна од ових зграда налази у очигледној индустријској метрополи Рудници Арц-ет-Сенанс, округле фабрике која се налази на територији Француске или комплекса Виллетте у граду Париза.
Осим ове две архитектонске идеје, постоји још једна на избор, а то је анимирана архитектура. Од тада, оно што је била атрактивна неокласична архитектура енглеских вртова из XNUMX. века била је боља по свом природном облику. За разлику од француских вртова који су имали више геометријски облик. Мешавина ових зграда која се састоји од природног и архитектонског је цењена.
У овој неокласичној архитектури она има као увод природне хоризонте у зградама које покушавају да имитирају античка или средњовековна архитектонска дела, попут Кине и Индије. Рекреација је тражила начин да произведе емоције у визуализатору који је учинио да сликовити облици ових архитектура дају предност сунчевој светлости и могућности да буду на отвореном простору.
Хораце Валполе (рођен 1717. и умро 1797.) саградио је кућу Стравберри Хилл (1753-1756) на периферији града Лондона, у Енглеској. За аутора је то био готички сан, па је рекао да му је ово била једна од инспирација да напише дело Замак Отранта. Са готичким уметничким стилом, наглашеним резултатом инспирације поменуте архитектуре.
Баш као што је Вилијам Чемберс (1723-1796) успоставио живу разноликост неокласичне архитектуре у Кју Гарденсу у лондонском Ситију (1757-1763) увођењем кинеског светилишта. Дакле, показало се да је имао представу о томе шта су оријенталне архитектуре.
Рођење неокласичне архитектуре
Неокласична архитектура има за циљ да буде наследник класичне архитектуре. О овој теорији размишљао је антички архитекта Витрувије у свом споразуму. У коме је прецизирао хипотезу три реда да је дорски био савршено грчки ред, јонски је хронолошки други међу редовима и на крају коринтски, који је дефинисан као архитектура са статуом у биљном облику.
У неокласичној архитектури, Витрувиан је референца за архитекте да подрже реновирање и употребу античких фигура, које је почело средином 1850. века и трајало до средине 1760-их. Иако су многи стручњаци за уметност дошли да афирмишу што је почело у Француској у године XNUMX.
На овај начин, у неокласичној архитектури, архитекти су намеравали да прибегну грчкој архитектури, а не италијанској. Пошто је неокласична архитектура интелектуално имала жељу да се врати чистоти уметности Рима. Иако је перцепција грчке уметности била идеална, ау мањој мери је била употреба уметности ренесансног класицизма која је живела у XNUMX. веку која је била први извор инспирације за барокну архитектуру.
Због тога је неокласична архитектура инспирисана међународним покретима у распону од Русије до Северне Америке и забележено је неколико струјања, од којих се издваја фаза позната као паладијанизам, која је најстарија која се развила на селу УК.
То су промовисали Иниго Џонс и његов партнер Кристофер Рен и примењено је на зграде које су биле изоловане, на сеоске зграде и оне са компактном структуром и утицај је био из италијанске антике.
Постоји и фаза позната као неогрчка чији је главни архитекта био Француз Анж-Жак Габријел, који је био на позицији првог архитекте краља под Лујем КСВ.
А последњи утицај неокласичне архитектуре био је неокласични стил који ће имати трајни успех у првој половини деветнаестог века који је примењиван на јавне и приватне зграде на Западу, а све ово примењивано је између 1770. године до 1830. године.
Многи од ових архитеката који су се придржавали неокласичне архитектуре почетком XNUMX. века били су под утицајем цртежа и пројеката које су извели Французи Етјен-Луј Буле и Клод Никола Леду. Многи од ових цртежа су направљени у графиту и представљали су скуп геометријских фигура које су опонашале постојаност универзума. Где се концепт одржава у неокласичној архитектури где свака структура мора да саопшти своју функцију посматрачу
Тхе Иллустратед Цритицисм
У неокласичној архитектури може се анализирати као једна од грана друштвене и моралне уметности. Према Енциклопедизму, имао је способност да утиче на размишљање сваке особе и њене обичаје. Због тога је неокласична архитектура прављена разним конструкцијама како би се побољшао живот људи, а то су болнице, библиотеке, музеји, позоришта, паркови итд.
На овај начин се оживљавају различити критички покрети који су заинтересовани за изградњу различитих зграда са функционалношћу и елиминисањем свих украса.
Међу главним архитектима који су дали живот свим овим покретима просвећене критике, најистакнутији су били Франческо Милиција (1725-1798) и Аббе Марц-Антоине Лаугиер (1713-1769), који су имали визију изградње зграда где су сви њихови делови били неке функције и декоративни елементи су потиснути, чиме је неокласична архитектура добила скуп логичних и функционалних конструкција.
Многи од архитеката просвећених критичарских покрета били су под утицајем рационалности конструкција које су имале везе са карактеристикама прошлости и заснивале су се на моделима грађевина Грчке, Рима и Египта који су били референца за пројектовање зграда из перспектива неокласичне архитектуре.
живописна архитектура
Међу многим групама које се издвајају из неокласичне архитектуре издваја се живописна архитектура која је настала из такозваних енглеских вртова у XNUMX. веку.Ови вртови су пројектовани на природан начин и спојени су вредношћу природе и архитектуре.
Поред тога, укључене су разне грађевине које имају различите карактеристике које могу бити средњовековне, индијске или кинеске. Где се примењује низ форми које настоје да искористе природну светлост и производе различите сензације код посматрача.
Јасан пример је била зграда Стравберри Хилл коју је у Лондону између 1753. и 1756. године дизајнирао архитекта Хораце Валполе. Била је то готска зграда, где је био инспирисан да напише готички роман. Затим је архитекта Вилијам Чемберс дизајнирао низ веома сликовитих вртова у Лондону између 1757. и 1763. године. Где је поставио многе детаље кинеске архитектуре пошто је имао много знања о овој култури, прилагођавајући се неокласичној архитектури.
Висионари Арцхитецтуре
Визионарска архитектура је била још један од елемената неокласичне архитектуре, у овој фази архитекте су познате као визионари, утописти и револуционари, предлажући зграде засноване на различитим геометријским облицима, користећи класичну архитектуру ранијих времена, али увек поштујући законе симетрије. и монументалност сваког дела.
Зграде које су изграђене са визионарском архитектуром која се фокусира на неокласичну архитектуру биле су резултат комбиновања геометријских фигура. Представници визионарске архитектуре били су. Етиенне-Лоуис Боуллее и Цлауде-Ницолас Ледоук су били они који су задужени за велике пројекте, иако многи од њих никада нису реализовани. Пројекат од великог значаја у неокласичној архитектури био је онај који је изградио Етјен-Луј Буле и познат је као Ценотаф за Исака Њутна.
Ово архитектонско дело има облик сфере јер је идеална представа која стоји на кружној основи где је заклоњен саркофаг научника Њутна. Док је други арх. Ледоук је учествовао у изградњи неколико зграда, а посебно је изградио велики део утопијског индустријског града познатог као солане Арц-ет-Сенанс, са кружним планом у Франше-Контеу или комплексу Виллетте у Паризу.
Неоримска и новогрчка уметност
У неокласичној архитектури, архитекте су се заснивале на тражењу класичних извора за извођење својих архитектонских радова, при чему су два извора била подржана за изградњу радова и експлоатисани у Француској и Немачкој.
У Француској, из Царства које је водио Наполеон Бонапарта, откривено је да су они засновани на моделу римске царске уметности за изградњу великих инфраструктурних објеката који су имали пропагандне сврхе и увеличали лик цара Бонапарте.
Примери неокласичне архитектуре фокусиране на римску уметност је Храм славе Велике армије, који је тренутно познат као црква Ла Магдалена, аутора Пјера Александра Вињона, који је дизајнирао сам Наполеон.
Док су у Немачкој и Уједињеном Краљевству архитекте заснивале своје радове на неокласичној архитектури фокусирајући се на инфраструктуру коју су изградили Грци у прошлим временима, као што је Музеј Алтес у Берлину, Карла Фридриха Шинкела, ово је прва зграда која је изграђена и коришћена. као музеј.
Неокласична архитектура у Европи
Покрет неокласичне архитектуре одвијао се током XNUMX. и раног XNUMX. века, а карактерише га употреба римске, грчке и класичне архитектуре, коришћење свих делова инфраструктуре зграде и елиминисање свега што није коришћено и сав украс са зграде. зграда.
https://www.youtube.com/watch?v=dvOvrQgHER8
Због тога је неокласична архитектура била позната по томе што је обележила напредак тадашњег друштва и проширила се у неколико земаља широм европског континента, међу којима се издвајају следеће земље:
Неокласична архитектура у Француској: Неокласична архитектура се појавила у Француској између 1760-их и 1830-их и утицала је на уметност, дизајн и архитектуру француског друштва. Иако у Француској настаје неозбиљно јер су многе конструкције имале много украса у барокним и рококо стиловима. Док је био у неокласичној архитектури, у Француској је представљен са великом трезвеношћу и многим геометријским облицима и правим линијама заснованим на грчким и римским структурама прошлости.
Међу најрепрезентативнијим грађевинама које су коришћене били су фронтон и колонада који су почели да се граде у време владавине Луја КСВ између 1715. и 1774. А у монархији Луја КСВИ постала је доминантна између 1774. и 1792. године. да се користи до доласка Француске револуције. Касније је замењен романтизмом и архитектонским еклектицизмом.
Прва фаза неокласичне архитектуре у Француској била је изражена у дизајну намештаја и ентеријера и постала позната као стил Луја КСВ, који је имао грчки укус. Док краљ не ступи на трон и постане Луј КСВИ и његова супруга краљица Марија Антоанета направили су неколико украса за Царство у којима су се развили различити стилови неокласичне архитектуре.
Прве градње које су изведене у Француској у стилу неокласичне архитектуре у доба Луја КСВ, режирали су архитекте Анж-Жак Габријел и Жак-Жермен Суфло, а надгледао их је маркиз де Марињи, који је био на тој функцији. Генерални директор Краљевих зграда између 1751. и 1773. године.
Главни радови који су изграђени били су Палата Компијен 1751. године, трг познат као Луј КСВ који је кулминирао 1775. године, Војна школа изграђена између 1751. и кулминирала 1756. године, Сва ова позната дела као неокласична архитектура.
У Француској су архитекте заједно са краљевима делили укус за древне конструкције. Као и повратак класизму, јер су многе конструкције у делу грађанске, верске и приватне архитектуре имале модел веома везан за неокласичну архитектуру. Један од најважнијих примера данашњице је црква Саинт-Сулписе и Саинт Геневиеве. Као и јавне локације као што су Цаса де ла Монеда и Париска школа хирургије.
Али постоје бројне зграде које имају различите карактеристике које спаја неокласична архитектура, будући да су главни француски архитекти који изводе велике пројекте били Анге-Јацкуес Габриел (1698-1782), Јацкуес-Гермаин Соуффлот, Етиенне-Лоуис Боуллее и Цлауде Ницолас Ледоук (1736-1806).
На листи се појављују и други велики архитекти, као што су Жак Дени Антоан, Жан-Беноа-Винцент Баре, Франсоа-Жозеф Беланже, Александар Броњар, Жан-Франсоа-Терез Шалгрин (1739-1811), Шарл Франсоа-Луј-Дарнаудин , Цхарлес ДеВаилли.
Жак Гондуен, Жан-Жак Иве, Виктор Луј, Ришар Мик, Пјер-Луј Моро, Пјер-Адријен Пари, Мари-Жозеф Пејер, Бернар Поје, Жан-Огстен Ренар, Пјер Русо, који су допринели многим сјајним идејама и пројектима током владавине Луја КСВ.
Када Француска револуција експлодира добро познати период који обухвата између 1789. и 1799. године, а затим се у историји појављује Француска империја која обухвата од 1804. до 1814. године, велика етапа се обележава у неокласичне архитектуре Француске пошто је постојала велика осетљивост у употреби орнаменталног речника у грађевинама које су архитекте тог времена инспирисале антиком у време владавине Луја КСВИ.
Укључујући и неке украсе који су постали познати као помпејски или етрурски. Постојао је и укус у Француској током Француске револуције који се називао ефемерном архитектуром јер је имао велико присуство на различитим забавама, церемонијама јер су се архитекте посветиле декорацији просторија у којима су се одржавале представе.
Поред тога, изграђени су комеморативни споменици попут обелиска и стубова, а дело које је од великог значаја је обелиск посвећен револуционарним војскама и неколико јавних фонтана са примесама неокласичне архитектуре.
Цар Наполеон И имао је велики сан да изгради Париз као Нови Рим и наредио је изградњу великог броја зграда заснованих на неокласичној архитектури да подсећају друштво на велико Римско царство.
У њему је учествовало неколико архитеката као што су Цхарлес Перциер и Пиерре-Францоис-Леонард Фонтаине, који су дизајнирали радове који ће означити прекретницу у светској историји као што су улица Риволи, Вандомски стуб, Арц де Триомпхе ду Царроусел, Арц де Триомпхе на Плаце де л'Етоиле.
Затим је 1800. године у Француској изграђено неколико дела која су била заснована на грађевинама античке Грчке пошто су рађена техником бакрописа и гравуре. Ово је дало пут да се да нови подстицај неокласичној архитектури која је постала позната као грчки препород или грчки препород.
На овај начин, неокласична архитектура је наставила да даје плодове у академској уметности током већег дела XNUMX. века. Иако је антитеза неокласичне архитектуре био романтизам или се још називао готичким препородом који је доживео свој процват током последњих година XNUMX. века.
Овај уметнички покрет многи стручњаци сматрају модерном и реакционарном уметношћу која је живела у неколико градова неких европских земаља као што су Санкт Петербург, Атина, Берлин и Минхен. Ови градови су постали прави музеји неокласичне архитектуре. Док у граду Паризу грчки препород никада није доживео велики процват.
Али оно што је добро почело је оно што су многи познавали као крипта Шарла де Валија у цркви Саинт Леу-Ст Гиллес (1773-1780) и Барриере дес Бонсхоммес (1785-1789), аутора Клода Николаса Ледуа.
Да је то био велики доказ неокласичне архитектуре засноване на грчкој архитектури, где јој Французи нису придавали велику важност због снажног утицаја који је Марк-Антоан Ложије имао на његове доктрине које су покушавале да дешифрују принципе грчке архитектуре направљене у Француској.
Пошто је у француском друштву било много укуса и инспирације за неокласичну архитектуру, где су се историзам, еклектицизам и архитектонски рационализам сматрали јаким тачкама неокласичне архитектуре која се развила у Француској током тог времена.
Неокласична архитектура у Немачкој: У другој половини осамнаестог века неокласична архитектура се појављује у Немачкој заснована на класичној архитектури антике. Али као реакција на барокну и рококо уметност која се спроводила годинама раније.
Почетак неокласичне архитектуре у Немачкој има своје прве почетке 1769. године када је тадашњи принц Леополд ИИИ наручио архитекту Фридриха Франца фон Анхалт-Десауа да пројектује парк Верлиц, али да има веома сличан стил као енглеска пејзажна башта. Данас је парк Ворлитз део светске баштине Унеска.
На исти начин у Немачкој почиње изградња замка Верлиц, са циљем да представља краљевску кућу Немачке. Овај посао је поверен Фридриху Вилхелму фон Ердмансдорфу, који је започео свој рад рушењем барокне ловачке куће и био инспирисан различитим енглеским грађевинама тог времена. Такође се заснива на архитектури Андреа Паладија. Ова градња је завршена 1773. године.
Многи стручњаци су ово дело сматрали првом зградом неокласичне архитектуре у Немачкој заснованом на архитектури Андреа Паладија. Још једна од великих зграда која је била важно дело неокласичне архитектуре била је палата Вилхелмшое саграђена између 1786. и 1798. године.
У граду Каселу, а дизајнирали су га архитекти Симон Лоуис ду Ри и Хеинрицх Цхристопх Јуссов за ландграфа Вилијама И од Хесен-Касела. Парк овог дела чине барокне баште које су подигнуте 1763. године.
Али дело које је донело много снаге неокласичној архитектури у Немачкој је оно саграђено између 1789. и кулминирано 1789. године познато као Бранденбуршка капија, коју је у Берлину направио архитекта Карл Готард Лангханс и многи стручњаци из уметности. назвао строгим дорским спомеником немачке неокласичне архитектуре.
Будући да је ово дело прво такве врсте засновано на низу реконструкција из друге половине XNUMX. века, са карактеристикама Атинских Пропилеја, јер је грчки модел који преузима верзију римског дорског, али много упрошћенији од оригинални.
Рад под називом Бранденбуршка капија извршио је велики утицај на немачко друштво да је пројекат који је извео Енглез Вилијам Вилкинс, 1806. године, био улаз у Даунинг колеџ у Кембриџу, веома сличан делу неокласичне архитектуре капије. од Бранденбурга.
Слично, Томас Харисон је извео пројекат замка Честер, који је на тргу садржао дело познато као Минхенска глиптотека и Стаатлицхе Антикенсаммлунген. Још један рад који је изведен средином осамнаестог века у вези са неокласичном архитектуром су студије Фридриха Гилија, који је врло мало живео и није имао прилику да посети Италију и пројектовао Народно позориште у Берлину и споменик који је предодређен за Фридриха Великог.
Иако је берлинско национално позориште дело које има доста веза са грчком и римском архитектуром. Пошто је савремен пројектима које је изводио Француз Леду. Млади архитекта Фридрих Гили, у Народном позоришту, одлучио је да елиминише велики део украса и појача запремине како би дефинисао форме које би имале специфичне функције у конструкцији.
Због тога је архитекта најављивао нове технике за неокласичну архитектуру, али немачко друштво није спремно за такве догађаје јер власници који су били људи са великим богатством, али културно веома сиромашни, нису били отворени за ове нове технике младог архитекте који је касније умро носећи многе његових идеја са њим.
Ученик младог архитекте познатог као Карл Фридрих Шинкел који се након извођења радова са готичким карактеристикама приближио неокласичној архитектури, наглашавајући неогрчке узоре и његов стил је постао познат широм Немачке. Будући да је његово архитектонско дело ујединило многе готичке, живописне, класичне елементе помешане у неокласичној архитектури.
Иако је архитекта Карл Фридрих Шинкел, био је ближи Француској и Енглеској због интерпретације својих дела и неокласичне архитектуре. Његова интерпретација различитих дела биће у првом плану, али у годинама 1910. до 1940. године. Где је његов стил идентификован као чисто из далеких земаља као што је Финска.
Остала дела која архитекта истиче су палата Шарлотенхоф изграђена 1826. године, Музеј Алтас и Берлинер Шауспиелхаус изграђен у граду Берлину 1830. Архитекта је увек комбиновао тему портика са моделима античке Грчке.
У својим различитим радовима постигао је сјајан резултат, на пример у берлинском позоришту је истакао различите форме и функционалности позоришта дајући згради различите запремине и снажну тродимензионалност дајући тако нове карактеристике неокласичној архитектури.
Други архитекта по имену био је Лео вон Клензе (1784-1864), а познат као снажан ривал техници коју је користио Шинкел, овај архитекта је започео свој изузетан рад са Бајерисхер Хофом. Али његова слава је постала значајнија када је 1816. у Минхену направио добро познато дело Конигсплатз, које се састојало од комплекса нео-грчких модела.
Други пројекат који је архитекта реализовао је Дунав између 1830. и 1842. године. У овом раду се истиче како су сабране све душе палих јунака у борби и познат је као периптерални храм у дорском стилу, ово дело веома личи на претходно поменуто дело о Фридриху Великом архитекте који је преминуо у младости. Ови архитекти су међу најпознатијим личностима по својим конструкцијама фокусираним на неокласичну архитектуру.
Неокласична архитектура у Британији: У Енглеској почетком XNUMX. века позната је архитектура Андреа Паладија, захваљујући ширењу Инига Џонса који је дао своја различита архитектонска дела. Од тог тренутка паладијанска архитектура је имала велики утицај на Велику Британију.
Пошто је доминирала енглеском архитектуром, постајући архитектура изврсности, све док архитекта Роберт Адам (1728-1792) није почео да ради са неокласичном архитектуром заједно са готичким стилом у верзији познатој као класична.
Почетком XNUMX. века почиње да се гради неколико кућа обележених италијанским стилом, као што су Холкам Хол и Чизвик хаус, које су пројектовали архитекте Вилијам Кент и лорд Берлингтон. Из заједничког рада ова два лика настао је познати хол Холкхам Халл, који је описан као „један од најспектакуларнијих ентеријера XNUMX. века“.
Али то је био нереализован пројекат архитекте Андреа Паладија, а додата је апсида која је коришћена у венецијанским црквама, такође пројекат истог архитекте. Међу детаљима сводова били су инспирисани различитим археолошким реконструкцијама које су објављене у томовима "Едифицадос антикуес де Роме десде 1682", коначна тачка коју је ово архитектонско дело имало била је класика која је инспирисала собу са драматичном барокном концепцијом.
Први простор дефинисан као неокласична архитектура у Великој Британији налази се у просторији коју је археолог и архитекта Џејмс Стјуарт (1713-1788), који је био познат као Атињанин, саградио у граду Лондону у Спенсер Хаусу 1758. године. Иако археолог у свом животу није изградио много архитектонских дела, он је веома познат по томе што је дао укус грчких модела у неокласичној архитектури практикованој у Великој Британији.
Веома јасан пример његовог рада у неокласичној архитектури је парк Хаглеи Халл, који има дорске нео-грчке карактеристике које су се шириле широм Европе. Тамо је копиран хорагијски споменик Лисикрата који се налази у Атини и направљен је у граду Стафордширу.
Док је урбано планирање које се спроводило имало значајне трансформације са класном пристрасношћу које су промовисане у граду Бату, то се догодило у првој половини XNUMX. века. Архитекта познат као Џон Вуд Старији, направио је низ упутстава заснованих на моделима из прошлости познатим као Римски форуми.
Ово дело је завршио његов син, млади Џон Вуд, уз додатак полумесеца који се састојао од закривљеног тела чија је главна карактеристика био ред џиновских непрекидних стубова. Трансформације које су се десиле у граду Бат утичу на неколико земаља, углавном у Сједињеним Државама, од 1740. године уз употребу Питореске, архитектура ће ширити велику страст према рушевинама.
За које су многи архитекти почели да креирају пројекте различитих зграда које су биле напуштене и у пропадању. Јер су временом сведене на рушевине. У овај покрет је уметнут први енглески пројекат заснован на неокласичној архитектури, а то је маузолеј принца од Велса 1751. године.
Режија: Шкот Вилијам Чемберс; Овај рад, који се изводи по нормама неокласичне архитектуре, пројекат ће се растопити у романтичној концепцији маузолеја који ће бити представљен у облику какав ће имати када је био у рушевинама.
Техника позната као живописна потиче из баштенске уметности, а не из неокласичне архитектуре као такве. Пошто енглески парк потиче од италијанског ренесансног узора вртова које су дизајнирали Александар Попе и архитекта Вилијам Кент.
Прву башту која је имала енглески укус дизајнирао је Александар Попе желећи да постигне Твицкенхам, овај је почео да се пројектује и гради 1719. године и имао је велику површину џунгле, пећину и веома мали храм који је имао полу-куполу која је изгледао као шкољка.
Затим је архитекта Вилијам Кент у познатом Јелисејском пољу дизајнирао храм са кружним планом сличним Древној врлини 1734. године. Овде је архитекта био инспирисан различитим радовима и схемама које је Паладио користио за храм Веста у Тиволи . Затим исти архитекта Кент дизајнира познату башту Роушам, у граду Оксфордшир, веома сличну његовом претходном раду, али у исто време употреба материјала је била различита.
Прављење поређења између Кентовог рада усмереног на башту обављеног између 1740-их и 1760-их у Стоурхеаду у Вилтширу. Паркови имају спој археологије, архитектуре, баштованства, поезије, езотеризма и топографије.
Иако су пројектовани на само малој удаљености од Солсберија и Гластонберија, у познатој језерској долини која има сјајну вегетацију. Основано је неколико светилишта која су имала неокласичну архитектуру, као што је пантеон Клаудије и Вергилије, који је завршен 1754. Унутар овог пантеона су га красиле статуе Флоре, Ливије Августе и Херкула.
Много је радова које је Роберт Адам направио пошто је направио синтезу енглеске традиције и укуса који су се одржавали на европском континенту, због чега је посетио више земаља, међу којима се издвајају Француска и Италија и дружио се са занимљивим личностима за време, као што је био Пиранеси, у књигама познатим као Радови у архитектури Роберта и Џејмса Адама. Стил коришћен у разним књигама односио се на класичну уметност и паладијанску уметност која завршава неокласичном архитектуром.
Многе Робертове и Џејмсове књиге имале су много референци на грчку и римску архитектуру која је основа на којој почива неокласична архитектура. Као и многе одлике римске и грчке архитектуре. Као што се може видети у предворју Сионске куће, где сам Адамс прави сет украса преузетих из Ерехтејона.
Када се осамнаести век већ завршавао, ту су активности Џозефа Бономија старијег, Џејмса Вајата и Хенрија Холанда. Први лик је рођен у Италији, али је 1767. године стигао у Енглеску.Међу његовим најзначајнијим делима истичу се археолошке реминисценције и црква у Пацкингтон Парку, које веома подсећају на неокласичну архитектуру коју су користили Ледоук у Француској и Гилли у Немачка.али на енглеској сцени она је јединствена.
Пошто има строге форме, спољашњост је направљена од чисте глине и осветљена је великим прозорима који имају косину са полукружном завршном обрадом. Унутрашњост ове цркве је веома слична Нептуновом храму у Пестуму, који има дорске стубове који подржавају свод.
Док је Џејмс Вајат био познат као Адамов ривал, имао је велику славу у Пантеону у улици Оксфорд, који је саграђен 1770. Сада је уништен и била је велика зграда која се користила за црквену забаву у Аја Софији у Истанбулу. Такође је учествовао у неколико пројеката и упамћен је по доприносима у области готичке архитектуре и рестаурацији великих енглеских катедрала.
Међутим, посветио се и пројектовању и изградњи неколико сеоских кућа које су усмерене на класичну архитектуру. Као и Додингтон, у Глостерширу где можете видети многе детаље грчке архитектуре.
У блиској вези која постоји између Вајата и Адама је Хенри Холанд који је на свом првом послу био Брукс клуб у Лондону 1776. године. У њему је направио паладијанске фасаде са трезвеним амбијентима и разним украсима. Након извођења овог посла, почео је да ради на вили у граду Херефордшир, где је извршио неколико трансформација где имају карактеристике француске архитектуре пошто су први дали декорацију намештаја.
До почетка 1753. века дешавају се значајне промене у неокласичној архитектури, иако су најистакнутији примери Британски музеј који се налази у граду Лондону, Сала Светог Ђорђа у граду Ливерпулу и радови Џона Соуна ( 1837-XNUMX).
Дакле, може се приметити да је Британски музеј монументално дело које је изграђено 1820. године и подржано је елегантним јонским стубом. Поред тога, архитекта се бави многим класичним темама иу својој унутрашњости концентрише велику куполу од ливеног гвожђа која се налази изнад читаонице.
Док је сала Светог Ђорђа у граду Ливерпулу имала велику конструкцију која је била намењена цивилизованом друштву града. Стога је цивилна базилика пројектована са неколико просторија које су све спојене скупом фасада које зграда има.
Ову зграду је пројектовао архитекта Харви Лонсдејл Елмес, али није успео да је заврши пошто је умро, а посао је завршио дизајнер Чарлс Роберт Кокерел, који је дао више волумена различитим просторијама, међу којима се издваја концертна сала. који има сјајну класичну декорацију која истиче трезвеност екстеријера.
Док су многи стручњаци истицали да је највећи представник неокласичне архитектуре у Великој Британији Џон Соун, енглески револуционар на кога су утицали Џорџ Денс (1741-1825) и архитекта Леду, овај лик енглеског порекла је имао велику славу у крајем XNUMX. века, за радове које је урадио на изградњи Банке Енглеске, која се налази у граду Лондону.
Реч је о грађевини коју карактерише неколико спуштених купола и која има једноставност у целој својој структури. Међу најистакнутијим делима које је извео чувени архитекта издваја се Музеј Соане, који није могао да изведе у целини, јер је користио доста једноставности и користио велике лукове на фасадама, који су подсећали на револуционарну архитектуру коју је носио Ледоук. оут.
Док је унутрашњост Музеја била загушена и веома клаустрофобична, елиминисала је сву неокласичну архитектуру која је била ту, а сликовита техника је била да је поставио много огледала, има их више од 90, и због тога собе изгледају веће, иако је осветљење мало савршен јер долази одозго и лукови се издвајају од зидова.
Најистакнутије урбане трансформације током неокласичне архитектуре биле су урбане, где се истичу путеви Риџентс парка и Риџент улице у Лондону, које је пројектовао архитекта Џон Неш. На то је утицало оно што је урађено у граду Бату где је направљена нека врста урбаног ткива између свих путева и аутопутева.
Оно што је архитекта желео да дефинише су надвратници и фронтови града пошто су били у складу са теоријом коришћеном у неокласичној архитектури. Али приликом обиласка града, то је представљало статичност која се више видела у граду Паризу. Где је романтичан укус био комбинован са неокласичном архитектуром.
Али уметници су почели да буду фасцинирани готичком архитектуром и повезивали су је са тадашњим верским и интелектуалним традицијама и новим променама у неокласичној архитектури у Оксфорду, Кембриџу и Лондону средином деветнаестог века. Али у Шкотској је цветала сезона када су архитекте почеле да праве неокласичну архитектуру, а јасан пример тога била је читаоница Пиктон направљена у граду Ливерпулу 1875.
Слично, изведено је неколико радова у цркви коју је Александар Томсон саградио у граду Глазгову под утицајем неокласичне архитектуре, иако се каже да је под утицајем знања Шинкела и Кокерела.
Неокласична архитектура у Италији: Неокласична архитектура у Италији има свој почетак у XNUMX. веку у малим државама у којима су доминирале стране силе којима је претходило унитарно краљевство Виторија Емануела ИИ.
Због тога се неокласична архитектура није манифестовала на исти начин на целој италијанској територији, јер је постојало одсуство унитарне културе и велико сиромаштво које је претило целом полуострву, због чега није било повољних карактеристика за аванс. градинска архитектонска продукција.
Иако се у исто време у Риму барокном уметношћу манифестовала једна изузетна ера. Почело је да се гради неколико споменика, као што су Пиазза ди Спагна, Фонтана ди Треви и Пиазза Сант'Игназио. Док су радили многи уметници као што су Филиппо Јувара (1678-1736) и Бернардо Антонио Витоне (1704-1770). Били су посвећени раду у Пијемонту.
Пошто су се уметници Фердинандо Фуга (1699-1782) и Луиђи Ванвители посветили изради својих дела у граду Напуљу. Управо у краљевском Алберго деи Повери и у краљевској кући. Иако је ова кућа показивала знаке неокласичне архитектуре, сматра се последњим барокним делом тог времена.
Зато је архитектура у Италији била спор и веома тежак период због ситуације у земљи и користила је знања која су долазила из иностранства од стране страних архитеката, посебно француских.
Француски утицај који је доживео у Италији био је толико очигледан да је фасаду позоришта Сан Карлос у граду Напуљу дизајнирао уметник из Француске. Али крај осамнаестог века и почетак деветнаестог века, широм земље од палата, вила и цркава. Као и зграде и вртови до унутрашњости ових истих грађевина, засновани су на рекреирању модела који су прављени у класичном Риму.
Иако су имали неке карактеристике грчких конструкција. Али многе од изграђених зграда инспирисане су Агрипиним Пантеоном. Као и црква Гран Мадре ди Дио у граду Торину или чувена базилика Сан Франциско де Паула (1816-1846). Која је била једна од најважнијих цркава тог времена.
Сва ова дела инспирисана су „Ла Ротондом“, делом које је овековечило Андреа Паладија, као великог архитекту и познаваоца неокласичне архитектуре. И све се ово догодило пре него што су откривени изгубљени градови Херкуланум и Помпеја. Изградња зграда била је инспирација архитеката у археолошким рушевинама и класичним грађевинама.
Зато је неокласична архитектура укључена заједно са њеном нео-грчком варијантом, произвела је велики број веома изузетних дела у земљи. Као и позната кафана Педроцхип 1816. Као и Падова (аутора Ђузепеа Јапелија), храм Кановиано (1819-1830) у Посању. Позориште Карло које се налази у Ђенови, које је обновљено у XNUMX. веку. Цистерноне у граду Ливорно. Све ове структуре имају јасне карактеристике неокласичне архитектуре.
Неопходно је поменути и све интервенције које су вршене у позоришту Верди и цркви Сан Антонио у граду Милану и Арцо делла Паце ди Луиги Цагнола, као и цркви Сан Карло ин Корзо која се налази у град из Палерма. У свим овим објектима уочавају се карактеристике неокласичне архитектуре, али са мало закашњењем, док у радовима које је дизајнирао Алесандро Антонели, попут базилике Сан Гауденцио у граду Новари, има .
Карактеристике неокласичног покрета
Иако је земља прошла кроз веома јаку кризу, нису спроведене студије о италијанској неокласичној архитектури, што је дуго времена ограничило на дубоко испитивање. Док су студије које су рађене током времена довеле до изражаја многе карактеристике као што су посебности и карактеристичне карактеристике најважнијих аспеката италијанске производње у различитим архитектонским делима у сваком региону и локалитету.
Неокласична архитектура у Шпанији: Важно је напоменути да је у Шпанији барокна уметност представљала уметнички покрет који је преовладавао између XNUMX. века и почетка XNUMX. века, будући да је била присутна у свим својим вероисповестима из низа верских споменика и у различитим палатама Хиспанска нација.
На исти начин су преовладавали у школама и домовима. Иако је контраст између Цхуригуерескуе архитектуре и неокласичне архитектуре који су проучавали архитекте на некој академији био веома тежак пошто су то биле две уметничке појаве у супротним световима.
Затим је у другој половини осамнаестог века неокласичну архитектуру наметнула Академија лепих уметности у граду Сан Фернандо који се налази у граду Мадриду.
Тамо су почели да развијају велике пројекте за модификацију урбаног простора града. За главни пројекат задужен је био дизајнер и архитекта Хуан де Виљануева, а налазио се у близини Салон дел Прадо и његове околине, у којој је била Краљевска астрономска опсерваторија, стара болница Сан Карлос, Ботаничка башта и садашњи музеј Прадо.
Архитектура у другим европским нацијама: Пропагација која се десила у односу на неокласичну архитектуру била је широм европског континента, иако је било неколико изузетака као што је Шпанија који нису много допринели развоју неокласичне архитектуре.
На пример, у Бечу су били велики утицаји на неокласичну архитектуру који су се десили у првим деценијама осамнаестог века, веома важан пример је Карлскирхе Јохана Бернхарда Фишера фон Ерлаха, као ремек дело неокласичне архитектуре, зграду је саградио врста хексастилног портика, који се ослања на два стуба позната као колоиди који су веома слични Трајановим стубовима који су први пут коришћени у Риму.
Док се неокласична архитектура више осетила у XNUMX. веку са архитектонским делима Тезеустемпел и Бургтор, ова уметничка дела имају нео-грчке карактеристике архитекте Пјетра Нобилеа.
У Пољској је, већ крајем XNUMX. века, почела да се шири неокласична архитектура, проистекла из многих револуционарних пројеката које је извео архитекта француског порекла Леду,
Један од најистакнутијих споменика направљених почетком XNUMX. века у неокласичној архитектури налази се на фасади Виљнусске катедрале која је данас позната као Литванија. Пошто га је тада Пољској припојила позната Пољско-литванска конфедерација.
У XNUMX. веку, архитекта Антонио Кодаци је протагониста изградње многих палата у Варшави. Док је племство дало неке радове о неокласичној архитектури архитекти Фридриху Шинкелу у његовим различитим резиденцијама.
У Прагу је неокласична архитектура била далеко иза у поређењу са многим земљама на европском континенту. Док је у Мађарској већ дошло до прекида са барокном архитектуром и отварање се одвијало у односу на неокласичну архитектуру.
Тада граде Вачку катедралу која има велики трем са круном. Али почетком XNUMX. века, масивни стил архитектонских дела се погоршао и кулминирао управо дизајном Естергомске катедрале, коју чине биљка и централна купола. Као и Мађарски национални музеј у Будимпешти који има много нео-грчких карактеристика. (Овај последњи рад је дизајнирао Михали Поллацк).
Зато је потребно истаћи да је неокласична архитектура настала у Грчкој у првој половини XNUMX. века када је почела градња за обнову града Атине. Тада је у тој групи учествовао велики тим уметника, архитеката и инжењера са свих локација европског континента, а највише су се истакли Французи, Данци и Немци.
Најважнија дела која ће се издвојити су познати круг Запејона, који је почео да се гради 1874. године према плановима који су припадали Теофилу Хансену.
Архитектура на америчком континенту
У америчким империјама које су предводиле Шпанија и Португал, неокласична архитектура је почела да се шири кроз различите пројекте које су изводили широм европског континента, било од архитеката креолског порекла или од стране странаца који су формирани у различитим академијама. најважнији градови.
Много је примера како се неокласична архитектура ширила, јер је дуго стварала синкретизам различитих елемената колонијалног барока. Изванредан пример била је катедрала позната као Тулансинго 1788. године у Мексико Ситију.
Други критеријуми који припадају неокласичној архитектури налазе се у Чилеу управо у Палацио де ла Монеда, делу које је почело да се гради 1748. године, а завршено је 1800. Тако је митрополитска катедрала Сантјага подигнута 1784. до 1805. Оба дела имају карактеристике италијанске архитектуре и пројектовао их је италијански архитекта Хоакин Тоеска.
У Мексику, Рудничка палата је изграђена између 1797. године и кулминирала је 1813. године са многим италијанским карактеристикама, као и Хоспис колиба који се налази у граду Гвадалахара. Радови истог архитекте Мануела Толсе.
Уз утицај који се дешава широм Америке у Еквадору, архитекта Антонио Гарсија је започео изградњу Владине палате у Киту, која је почела 1790. године, а радови су завршени 1801. Након што су многе земље стекле независност од Шпанија почиње да спроводи велике пројекте за своје нове републике.
Стога у граду Боготи почиње изградња Националног капитола Колумбије, посао који је извео Немац Томас Рид, који је школовао и дипломирао на Берлинској академији. У Бразилу је то прва земља која је добила седиште суда монархије Португалије.
Након стицања независности од Португала, почело је да се зове Царство Бразила где сте почели да правите различите структуре примењујући неокласичну архитектуру да бисте добили политичку моћ ангажовањем многих архитеката који су били обучени у различитим париским академијама.
У граду Рио де Жанеиру 1822. године основана је и Академија лепих уметности, на исти начин на који је изграђена Царска палата Петрополис. Године 1840.
У Аргентини је једна од земаља која жели да раскине са том колонијалном прошлошћу, па почињу да реорганизују земљу након стицања независности 1810. године, тадашњи политичари почињу да обрађују моћ Државе над аргентинском цивилизацијом. Инспиришући оданост и поштовање, али укључујући неокласичну архитектуру која гради зграде у француском стилу који су и данас остали.
Анализирајући културу многих америчких земаља, може се уочити да су многе од ових земаља почеле да копирају европске културне моделе како би промениле колонијалну традицију коју су имале од етапе потчињавања Шпаније.
Архитектура у Сједињеним Државама током XNUMX. и XNUMX. века
У Сједињеним Државама, порекло неокласичне архитектуре такође ће произаћи из ширења паладијанизма када су сеоске виле почеле да се пројектују. То постаје очигледно крајем XNUMX. века.Најпознатији архитекти тог времена били су Бењамин Латробе и Тхомас Јефферсон.
На овај начин је архитекта Томас Џеферсон почео да ради почетком 1771. године, у својој кући у Монтичелу у држави Вирџинија у свом веома иновативном раду у односу на енглеска дела тренутка, архитекта је инспирисан Маисон Царрееом. де Нимес, На овај начин је почео да реализује пројекат главног града Вирџиније иако није био превише оригиналан.
Након тога је имао неколико послова, али најпознатији је био кампус Универзитета у Вирџинији, чији коначни цртежи датирају из 1817. Елемент који га је разликовао од других пројеката је додавање ротонде за смештај Универзитетске библиотеке са портиком који је имао паладијски карактеристике у којима је комбиновано кружно тело које инспирише пантеон.
Још једна карактеристика објекта је да је обнављана пошто је претрпела велики пожар крајем XNUMX. века. Дакле, има само две просторије које се отварају у елиптичном облику. Док је други архитекта Бењамин Латробе био тај који је предложио Томасу Џеферсону да користи метод Ротунда. У свом првом послу, сам архитекта, Бењамин Латробе, изградио је затвор у Ричмонду и Банку Пенсилваније, који су сада уништени.
Почетком XNUMX. века имао је сјајан посао око завршетка изградње Вашингтонског капитола, то је била градња у којој су учествовали многи архитекти, али су резултати које су имали били веома упитни.
Након завршетка Сената, почела је изградња Већа Врховног суда. У том делу употреба геометрије и детаљи које је поставио у архитектуру имају доста сродности са моделима које су користили француски архитекта Ледоук и архитекта Сеоане.
Између 1089. и 1818. након успешног завршетка главног града, почела је изградња чувене Балтиморске катедрале. Али је током изградње претрпео много промена, иако је архитекта касније потврдио да је то једна од грађевина где је био најсрећнији.
Затим са стилом који је коришћен у целој неокласичној архитектури у Сједињеним Државама, радовима које су извели архитекте Роберт Милс и Вилијам Стрикланд, који су били ученици самог архитекте Латроуба. Де Роберт Милс је урадио неколико пројеката усредсређених на цркву у централној фабрици у Ричмонду и Филаделфији. Поред тога, радио је на разним грађевинским пројектима у Балтимору и главном граду земље.
Што се тиче Вилијама Стрикланда, он је постао славан у Сједињеним Државама као реномирани архитекта тако што је био дизајнер друге банке у Сједињеним Државама. Такође је имао оригинални пројекат за изградњу Филаделфијске берзе и Капитола у Нешвилу (1845-1849), који је дизајниран са неколико лампиона инспирисаних хорагијским спомеником Лизикрата.
Крајем XNUMX. века у Сједињеним Државама, неокласична архитектура је требало да постане централна и теоријска културна осовина за дизајн нових градова као што је престоница Вашингтон, у којој се жели замислити град као шаховницу где је велика зграде за више друштвене слојеве. Док су били у граду Њујорку, планирани су нови развоји на огромним територијама, укључујући области које су припадале Волстриту.
Овим планирањем градили су зграде у старом стилу. На тај начин је током XNUMX. века неокласична архитектура постала стил изградње државних зграда јер су то зграде изграђене са својеврсним антимодерним кључем где ће се моћи државе огледати са намером да се истакне и може да стекну међународни престиж.
Постоји неколико примера који се могу истаћи у архитектури Сједињених Држава, углавном у њеној престоници Вашингтону. Као и велика зграда позната као Линколнов меморијал која је завршена 1922.
То је једна од грађевина која покушава да прошири у граду сличност са зградама такозваног царског Рима. Такође је дизајниран као велики споменик у знак сећања на председника Абрахама Линколна, који се истиче по борби против ропства. Овај споменик је дизајниран до идеалног нивоа 1867. године.
Године 1930. почела је изградња Врховног суда правде, која је завршена 1935. године, зграда садржи неокласичну архитектуру на главној фасади где је приказан коринтски стил. Коју је пројектовао Кас Гилберт, архитекта коју су сви међународни критичари уметности познавали по томе што је пројектовао Вулворт зграду у Њујорку, у своје време, једну од највиших зграда у Сједињеним Државама и на свету.
Последња од грађевина овог жанра са неокласичном архитектуром је велика Џеферсонова меморијална зграда која је свечано отворена у главном граду Сједињених Држава 1943. године. Ову величанствену зграду је пројектовао Џон Расел Поуп имитирајући паладијанске виле и многи римски храмови и различити грчки храмови.
Зграда је изграђена дуж кружног тока јонских стубова који кулминирају пронаоом који гледа на реку Потомак. Модел који је изграђен је обликован као ротонда архитекте и такође председника Сједињених Држава Томаса Џеферсона. Коме је посвећена ова велика зграда која је направљена на Универзитету Вирџиније. Објекат је ревивал који је веома далеко од нових трендова и архитектуре која се користи у XNUMX. веку.
Зато што су се дуго користиле нове технике да би се могле прекинути везе са прошлошћу и стилски наметнути који су се наметали да би се развиле зграде са пристојном архитектуром и које показују нову класу рада.
Када су почињали нови радови прве деценије XNUMX. века, зграде које је пројектовао Хенри Бејкон имале су скулптуре и неколико статуа које су копирале чувене римске статуе које су дизајниране у бронзи, али су изгубљене. Иако је идеја такође преузета из античке Грчке. Реч је о случају велике статуе председника Линколна, која је постављена у центар споменика тако да је може видети целокупна јавност.
архитектура у русији
Неокласична архитектура у Русији ће се развијати у другој половини осамнаестог века, након што Катарина ИИ преузме власт у Русији и ступи на престо монархије, она ће постати царица целе Русије 28. јула 1762. године, сви подаци из западни свет је већ стигао у ту земљу, посебно у град Санкт Петербург.
Али од 1760. године архитектура Русије је и даље рококо пошто је Италијан Бартоломео Растрели још увек био јавна личност широм Русије због својих архитектонских дела. Али која почиње да уводи неокласичну архитектуру у културу Русије је царица Катарина Велика у главном граду те земље.
Пошто је наручио архитекте француског порекла Жан-Батиста Валена де ла Мота (1729-1800), неке од радова за Царску академију уметности у Русији.
За 1779. годину, Ђакомо Кваренги (1744-1812) је примљен у Русију да би могао да буде у граду Санкт Петербургу. На том месту ће остати целог живота добивши службени посао архитекте царице Катарине ИИ. Између 1780 м и 1785. Почео је да трансформише град Санкт Петербург у први град Русије, као најмодернији, на трагу класичног града.
У том граду архитекта је подигао многе палате и модернизовао споменике.Овај архитекта је инспирисан паладијанском архитектуром.Јасан пример је да је изградио позориште познато као најбогатије на свету.Позориште Ермитаж (1782-1785).
На исти начин, у Русији је био и Шкот Чарлс Камерон (1743-1812), који је пројектовао Галерију палате царице Катарине у познатом граду Царском Селу, на истом месту почео да преузима бунар. -познати енглески стил архитекте Адама. За који је почео да пројектује палату Великог кнеза Павла у граду Павловску, овај посао је почео да се гради 1781. године, а завршен је 1796. године. Прављење једног од највеличанственијих паркова у Русији.
Неокласична архитектура у Русији постала је модерна када је царица Катарина ИИ достигла прекретницу када је била са Александром И. у прелепим берзанским палатама које се налазе у граду Санкт Петербургу. Дизајнирао ју је архитекта француског порекла и познат као Жан-Франсоа Томас де Томон, а завршена је 1804. Ова палата је најјаснији пример нео-грчке културе инспирисане Хериним храмом.
Ако вам је овај чланак о неокласичној архитектури важан, позивам вас да посетите следеће линкове: