У овом чланку ћемо вам дати информације о најпрестижнијим надреалне слике који су означили прекретницу у историји уметности XNUMX. века, пошто су многи уметници поставили образац у надреалистичком покрету правећи дела која су привукла пажњу гледалаца. Наставите да читате и сазнајте све!
Надреалне слике
Тренутно постоје надреалистичке слике које су настале од почетка покрета уметника који су развијали своју културну технику на европском континенту након кулминације Првог светског рата и почетка познатог дада културног покрета. Да је његова главна карактеристика била да се супротстави мисли разума која је успоставила позитивизам.
Иако је надреалистички покрет рођен управо 15. октобра 1924. године, он је дефинисан као културни, уметнички и књижевни покрет који жели да превазиђе стварност и да се фокусира на ирационално размишљање и сањарење, кроз различите изразе које подсвест аутоматски мисли.
Зато када нешто има конотацију која је ван сваке логике и ирационална до апсурда, то је познато као надреалистичко и односи се на познати надреалистички покрет који је настао у Француској захваљујући писцу Андреу Бретону који је био инспирисан психоанализом. Међу уметницима који су се највише истакли у надреалистичком покрету били су Салвадор Дали, Ман Реј, Жоан Миро и Рене Магрит.
На овај начин надреалне слике пуне су врло неочекиваних елемената и јукстапозиција. Стога ће уметници и писци који припадају надреалистичком покрету описати надреалистичке слике као филозофски израз. Али у исто време надреалистичке слике су биле веома револуционарне и биле су повезане са различитим покретима као што су анархизам и комунизам.
Када писац и песник Андре Бретон у граду Паризу објављује познати надреалистички манифест. Тада се овај амблематични град поставља као седиште надреалистичког покрета и шири се по целом европском континенту. Ту су почеле да се излажу прве реалистичке слике које су привукле пажњу масе и ликовне критике.
Главне реалистичне слике
Бити један од најпознатијих покрета и који је присутан код неколико уметника јер су своје реалистичне слике заснивали на фантазији, машти и евокацијама света снова.
Поред тога што су многи уметници своја уметничка дела заснивали на импровизацији, због чега ћемо у овом чланку детаљно описати низ реалистичких слика које су ушле у историју уметности као нека од најбољих дела надреалистичког покрета, међу којима истичу се следеће:
Постојаност сећања, Салвадор Дали
Једна од реалистичких слика која је највише привукла пажњу јавности је дело познато као „Постојаност сећања“ које је направио сликар Салвадор Дали 1931. године и постављено у галерији Пјер Кол у граду Паризу у Француској. Затим је следеће године дело приказано у Сједињеним Државама у Њујорку у Галерији Јулиен Леви.
Рад Салвадора Далија се тренутно налази у Музеју модерне уметности у Њујорку (МоМА) који је у тај музеј стигао 1934. године. То је једна од најмањих надреалистичких слика које постоје јер су њене димензије 24 цм висока и 33 цм широка. Пејзаж који рад представља веома је једноставан, посматрајући море и стену.
То је једна од реалистичких слика на којој се посматра неколико сатова који као да се топе, наглашавајући релативност времена. Позната теорија Алберта Ајнштајна коју је претходно проучавао надреалистички сликар Салвадор Дали.
Слонови, Салвадор Дали
Треба напоменути да су надреалистичке слике Салвадора Далија имале тему која се понављала сваког тренутка, а то је сликање слонова. Зато је 1944. године завршио своје дело познато под називом „Слонови“ као једна од реалистичких слика која има много значења из разлога што ће представљати снагу, моћ и доминацију.
Иако сликар Салвадор Дали даје изјаву о овим животињама стављајући готово невидљиве ноге инсеката жеље. Док ће обелисци које носе животиње представљати знање и снагу. Њих је у скулптури у Риму приказао Италијан Ђан Лоренцо Бернини.
Дело се тренутно налази у Музеју Салвадора Далија и рађено је у уљу на платну, иако је надреалистичког стила, дело је идентификовано као пејзаж који развија фантазмагоричну атмосферу следећих димензија: 49 цм висине и 60 цм ширине.
Велики мастурбатор, Салвадор Дали
То је једна од најпознатијих реалистичких слика које постоје за тему којом се бави, рад шпанског сликара Салвадора Далија, који је завршен 1929. године, овај рад је рађен техником уља на платну од тканине. има следеће мере висине 110 цм ширине 150 цм. Дело остаје изложено у Музеју Реине Софије у Мадриду у Шпанији.
То је једна од надреалних слика да имате многе теорије психоанализе и несвесног. У овом раду сликар ће изложити многе симболе које више пута користи да изрази сложену сексуалну сцену у којој се истичу мрави, јастог и веома миран морски пејзаж. У то време, рад је дозвољавао да се разоткрије активност која се сматрала табуом.
Мека конструкција са куваним пасуљем (предосећај грађанског рата), Салвадора Далија
Дело направљено 1936. године и тренутно се чува у Филаделфијском музеју уметности у Сједињеним Државама, слика има следеће мере: 100 цм висине и 99 цм ширине. Ово дело је једна од реалистичних слика која приказује ужасе шпанског грађанског рата.
Треба напоменути да је то једна од надреалистичких слика на којој је историја која се може посматрати веома агресивна јер демонстрира ужас који је претрпео током Шпанског грађанског рата. Приликом израде овог дела, сликар је посветио шест месеци да га уради и почео је пре почетка грађанског рата. Зато је Салвадор Дали почео да слика неку врсту вишеделне аморфне особе или чудовишта које је давило друге делове његовог тела.
Ову фигуру је чинила нога и одатле се рађају други екстремитети који покушавају једни друге да растргну. У горњем делу слике налази се глава која је насмејана, али заслепљена сунцем. Ова глава је повезана са Гојином чувеном сликом Сатурн који прождире своју децу, због страха које изазива код гледалаца.
Издајство слике (Ово није лула), Рене Магритте
Реч је о делу уметника Ренеа Магрита 1929. године, које се сматра сликом концептуалне уметности. Али то је једна од надреалних слика где уметник жели да негира оно што се види пред очима гледалаца. Пошто прави уметничко дело и поставља натпис којим пориче оно што се на слици види.
То је дело направљено да се једноставно речима пориче оно што се посматра и на тај начин језик, стварност и репрезентација почињу да се доводе у питање. Пошто се види да је лула, али да се не користи за пушење, једноставно није. Зато надреалистички уметник Рене Магрит открива понор који постоји када се оно што видимо одваја од стварности. Зато је о делу речено следеће:
„Чувена лула. Како ми људи то замерају! Па ипак, да ли бисте могли да га попуните? Не, наравно, то је пука репрезентација. Да сам написао „Ово је лула“ на кутији, лагао бих!
На исти начин се закључује да ће на известан начин представљати и обману у мери у којој желе да представе нешто пошто је уметник у једном од интервјуа које је дао навео следеће:
"Моја сврха сликања је да учиним мисао видљивом"
Овај рад се може видети у престижном Музеју уметности округа Лос Анђелес у Сједињеним Државама. Оригинални назив дела је “Тхе трахисон дес имагес” Техника сликања дела била је уље на платну са следећим мерама: висина 63 цм, ширина 93 цм.
Филозофска лампа, Рене Магрит
Још једна слика надреалистичког сликара Ренеа Магриттеа завршена 1936. је једна од надреалистичких слика где постоји веома присан однос између маште и филозофије живота, јер сликар потврђује да је особа унутар слике затворена између својих порока и њихових мисли.
Други важан елемент на слици "Филозофска лампа" је да се свећа трансформише у нешто млохаво. Ово дело се тренутно налази у приватној колекцији, за коју је уметник о овом делу навео следеће:
„Медитације филозофа и расејаности могу нас навести да размишљамо о менталном свету затвореном у себи, јер је овде пушач заробљеник сопствене луле“
Син човечји, Рене Магрит
По оцени ликовних критичара, дело „Син човечји“ је једно од најпознатијих надреалистичких слика уметника Ренеа Магрита, будући да га је насликао као аутопортрет. На овој слици можете видети особу средњих година обучену у капут са црвеном краватом и елегантну куглу. Особа стоји и у позадини се види прелепо море и облачно небо.
Мада оно што се истиче код дела јесте то што је у питању аутопортрет уметника. Али његово лице скрива зелена јабука која открива само мали део очију. Такође је једна од надреалистичких слика која је направљена безброј пародија по којима је стекла велику славу.
Слика се тренутно налази у приватној колекцији. Уметник ју је израдио 1964. године техником платна, а мере представљене слике су следеће: висина 116 цм, ширина 89 цм.
Сат опсерваторије – Љубавници, Ман Реј
Будући да је један од уметника који је започео у Дада покрету, а затим се упустио у надреалистичку уметност, његови радови добијају велику вредност са оним што жели да покаже јавности своје различите тачке гледишта о стварности. Зато је 1934. године завршио своје чувено дело „Љубавници“, познато и као „Сат опсерваторије“.
На различитим реалистичким сликама Ман Реја, ово дело се истиче по свим својим еротским елементима. Они такође поседују многе карактеристике које су описане у фројдовској психоанализи. Зато се ово дело урађено у уљу на платну види у пејзажу опсерваторије града Луксембурга, а на небу су усне које осликавају тог вечитог љубавника.
Тренутно се дело налази у приватној колекцији пошто је његов купац за дело платио око 750 хиљада америчких долара на аукцији одржаној у њујоршким галеријама. Бити једна од најскупљих надреалистичких слика од претходне надреалистичке слике Салвадора Далија је три пута мање.
Шекспирова једначина, Дванаеста ноћ, Ман Реј
Године 1948. надреалистички уметник Ман Реј направио је слику инспирисану драмама Вилијамса Шекспира, посебно у познатом делу (Дванаеста ноћ) Дванаеста ноћ, познатом и као Ноћ краљева.
Рад је направљен са више објеката који немају везе један са другим. Баш као и ликови у комаду, од којих ниједан није у вези са другим, и кроз представу се стварају сложене и драматичне нити. На слици се највише издвајају нојево јаје и нека врста фаличног предмета који се односе на дела надреалистичког уметника Ман Реја.
Рад је висок 86 цм и широк 75 цм и налази се у сталној поставци у познатом Хиршхорн музеју и врту скулптура, Смитхсониан Институтион.
Ја и село, Марка Шагала
Иако је реч о делу сликара Марка Шагала у коме овај уметник не може да се ухвати ни у једном уметничком покрету, ово дело је једна од најпознатијих надреалистичких слика које постоје због количине веома креативних и сновних елемената.
То је такође слика настала 1911. године и скреће пажњу гледалаца јер се посматра лице краве, која је мајчински симбол у зеленом пољу које има лик другог лица. Поред тога, слика је употпуњена разним симболима свакодневног порекла у својеврсној атмосфери са много боја. Дело се тренутно налази у престижном њујоршком Музеју уметности.
Целебес од Макса Ернста
Уметник Макс Ернст познат је и као још један од уметника који се не могу сврстати у један уметнички покрет јер је користио различите технике из различитих покрета, од којих се издвајају дадаизам и надреализам.
Будући да је дело познато као ја и село једна од надреалних слика на којој је направљен колаж у коме се можете идентификовати са различитим текстурама различитих материјала које је уметник користио. Иако су многи уметнички критичари тврдили да је уметник направио неколико насумичних асоцијација да би слици дао надреални приказ.
Рад има димензије 125 цм висине и 107 цм ширине при чему је главна фигура слике облик који личи на слона, али са много сексуалних конотација. На исти начин се појављује нека врста куле која подсећа на фалични симбол.
Каталонски пејзаж (Ловац), Жоана Мироа
То је једно од дела надреалистичког сликара Жоана Мироа који је почео да га слика 1923. године, а завршио 1924. године. Рађен је техником уља на платну од тканине које има следеће димензије: 64 цм висине и 100 цм ширине.
Бити једна од најзначајнијих надреалистичких слика због стила којим је сликар Жоан Миро једно од најсјајнијих дела и такође истиче скуп елемената који укључују каталонског ловца, троугао са оком, брковима и брадом, лулу. , баретина и уво.
Остали елементи који се налазе у раду показују нам да се ради о веома сушном али каталонском пејзажу који се односи на сахрану сардине. Тренутно се ово дело чува у престижном Музеју модерне уметности у Њујорку (МоМА).
Невидљиви, Ив Танги
Уметник рођен у Француској Ив Танги. Син пензионисаног морнаричког капетана, који је у Паризу угледао једну од слика сликара Ђорђа де Кирика и био толико очаран да је одлучио да се посвети сликарству, због чега је почео да учи све што се тиче уметничких дела и у Својом палетом боја 1927. године створио је једну од надреалистичких слика која је привукла највећу пажњу јавности, под називом "Мама, тата је повређен!".
Садашња слика сивкастих боја која има бљескове различитих боја је ванземаљски пејзаж који је пун апстрактних фигура и других угаоних фигура које ће изгледати као разбијене призме. Цео рад изгледа помало интригантно.
Помало усамљен кактус дела и гомила дима, све је то обдарено сенком светлосне пројекције која ће бити наглашена у празном пејзажу дела, стварајући у јавности својеврсну мистерију за оно што се у делу догодило. .
Тренутно је надреалистичка слика на сталној поставци у Музеју модерне уметности у Њујорку (МоМА) у Сједињеним Државама и има следеће димензије: 92 цм висине и 73 цм ширине.
Невидљиви, Ив Танги
Слично, француски сликар слика још једну од најпознатијих надреалистичких слика познатих као „Невидљиви” 1951. године након што је завршио Други светски рат и овај сликар је отишао у Сједињене Државе да живи.
Иако је овај сликар увек био инспирисан колекцијама других уметника да прави своје надреалистичке слике, ово његово дело је била идеја песника и писца Андреа Бретона о идеји да постоје невидљива створења.
Француски сликар је почео да слика апстрактне формације које су имале органски изглед које су се лепиле за различите оштре структуре. Позадина надреалне слике приказује магловито и претеће небо. Према мишљењу ликовних критичара, реч је о фантазмагоричном делу које се одвија у инертној позадини која евоцира бића из других светова, иако нема рационалног објашњења.
Ово дело се тренутно налази у сталној поставци у Тејт модерном музеју у граду Лондону, Енглеска, рађено је у уљу на платну од тканине које има следеће димензије: 98 цм висине и 81 цм ширине.
Аутобиографија ембриона, Ејлин Агар
Уметник британског порекла који је рођен у граду Буенос Ајресу у Аргентини. Изводи дело познато као "Аутобиографија ембриона" на основу скупа надреалних техника којима почиње да дели платно на четири дела и такође примењује технике из грчке уметности.
На исти начин, у надреалистичком сликарству концентрише и алузије на грчку уметност и ренесансу.Укратко, оно што је реномирани уметник урадио је дочаравање многих култура, чинећи ово дело једном од најпознатијих надреалистичких слика за евоцирање културног наслеђа. како је дефинисано.од разних ликовних критичара.
Слика се тренутно налази у Тејт Модерн у Лондону у Енглеској и има следеће мере: 91 цм висине и 213 цм ширине. У овом раду можете видети и неколико фигура које подсећају на ћелије и елементе биолошког света.
Шта ми је вода донела, Фрида Кало
Реч је о једном од дела Мексиканке и уметнице Фриде Кало где слика каду која је бела са плавим сенкама и вода постаје мало замућена због велике количине елемента који поставља и шта се највише истиче. дело су његове ноге и како се огледају у води.
На исти начин уметница ставља велики чеп на средину њених ногу или мало више, док су јој прсти офарбани у црвено, али велики прст одводи крв која доспе до мртве птице. У свим радовима желимо да прикажемо све што је мексички уметник доживео.
Тренутно се ово дело налази у граду Паризу и припада приватној колекцији Данијела Филипачија. Треба напоменути да је дело уметника урадио 1938. године и има следеће мере: висина 91 цм, ширина 73 цм.
Сломљена колона, Фрида Кало
То је још једна од најпознатијих надреалистичких слика коју је сликарка мексичког порекла направила када је имала 37 година и покушава да исприча све што се догодило у њеном животу након несреће коју је претрпела док је још била тинејџерка 1925. године.
У тој несрећи, сликарки Фриди Кало је сломљена кичма на три дела и то је морала да се суочи са неколико операција које је морала да трпи велике болове током свог живота.
У делу који је аутопортрет Фриде Кало, она препричава све што је пропатила и због тога плаче, прави представу јонског стуба који је подељен на три дела и има непријатан шав. Поред тога, поставља низ ексера који показују сав бол који трпи у сваком делу свог тела.
Овај рад се може видети у Музеју Долорес Олмедо у Мексико Ситију у Мексику. То је такође једна од најмањих надреалистичких слика које постоје, чија је висина 30 цм и ширина 39 цм.
Еккуисите Цорпсе
Ово дело је настало из игре коју су уметници надреалистичког покрета играли пошто су се 1920-их година XNUMX. века ови уметници састали да би одиграли веома чудну игру коју су назвали „Последице“ у којој сваки уметник већ доприноси елементу уметничком делу. слиједећи правило, мора се ставити глагол, а затим придев, и то је дало повода за добро познато дјело "Изузетни леш"
Сваки учесник је направио цртеж и сакрио га и предао другом учеснику у игри на крају игре, папир је откривен и тако је дата фигура коју су направили сви уметници и то је требало да открије шта је скривено у подсвести.
Очи на столу, Ремедиос Варо
Слика завршена 1935. године, коју је направио уметник Ремедиос Варо који је био под утицајем надреалистичког покрета. Овај рад је представљен као игра за машту јер одваја очи од наочара које имају трепавице и све се то налази на столу који као да лебди.
На овај начин, гледалац посматра надреално сликарство где се чини да очи гледају изван сочива како би исправили недостатак. Док гледаоци то виде, то су нестварне наочаре које имају трепавице. Рад је рађен техником гваша на папиру.
Везење земаљског плашта, Ремедиос Варо
Дело направљено 1961. године је још једно дело шпанског Мексиканца Ремедиос Варо где уметник изводи сцену која је позната као Ка кули и лету. Ова сцена је персонификована када је уметник проводио време ткајући у манастиру док је неко други нешто читао.
У сцени се покушава приказати да су многе жене ткале, али је конац никнуо из мистериозног извора. Садашњи надреалистички рад рађен је у уљу на масониту. Дело је створено у веома фантазијском заплету који је вредео много осетљивости.
Ако вам је овај чланак о надреалистичким сликама важан, позивам вас да посетите следеће линкове: