Иновација је максимални израз онога што је био савремени период. Сам по себи, овај покрет је са собом донео један од највећих доприноса уметности XNUMX. века. И зато смо одлучили да вам саопштимо главне карактеристике овог покрета о уметности, посебно о модернистичко сликарство и још много тога
Модернизам и модернистичко сликарство
Модерна уметност је термин који се користи да опише период историје уметности који траје отприлике од 1860-их до 1970-их. Термин означава стил и филозофију уметности која је настала током тог времена. Његови корени леже у раду уметника са краја XNUMX. века као што су Ван Гог, Сезан и Гоген, чија су обука и ране каријере биле засноване на традиционалном сликарском стилу.
Међутим, крајем XNUMX. века многи уметници су почели да се удаљавају од реалистичног наратива у теми и стилу, прелазећи ка апстрактнијем стилу сликарства који се бави њиховим новим естетским идејама, што ће касније бити познато као модернистичко сликарство. Дакле, термин "модернистички или модерни" повезује се са уметношћу, дистанцирајући овај уметнички израз од традиционалног сликарства.
Модерни уметници су се поигравали неистраженим начинима сагледавања својих субјеката и новим начинима коришћења традиционалних сликарских материјала. Они су довели у питање идеју да уметност треба да представља свет реално, експериментишући са експресивном употребом боја, новим техникама и нетрадиционалним материјалима који се данас сматрају заштитним знаком модернистичке уметности и сликарства.
Почетак XNUMX. века донео је још више експериментисања. Уметници Фауве (фовизам), почели су да сликају експресивне „дивље“ пејзаже, а кубистички уметници су почели да деконструишу субјекте у чврсте форме, чинећи их готово апстрактним.
Ови уметнички покрети и они који су их пратили све до XNUMX. века заснивали су се на новим начинима размишљања, виђења и истраживања уметности, чинећи саму дефиницију модерне уметности. Тамо где је модерна уметност термин који се користи за описивање уметничког покрета и периода историје уметности, модернизам је назив филозофског покрета који се појавио у исто време.
Индустријска револуција, брзи раст урбаних подручја и нови облици транспорта допринели су развоју филозофије модернизма која је одбацила традиционалне облике мишљења, уметности, религије и друштвеног понашања. Модернизам и модерна уметност су међусобно повезани и коегзистирају: теорије модернизма хране размишљање уметника, а модерна уметност промовише филозофију у стварној пракси.
Карактеристике модерног у уметности
Иако не постоји јединствена карактеристика која дефинише „модерну уметност“, она се издваја по низу важних карактеристика, као што су следеће:
Нове врсте уметности
Модерни уметници су били први који су развили уметност колажа, различите форме асамблажа, разноврсну кинетичку уметност (укључујући мобилне), различите жанрове фотографије, анимације (цртање плус фотографија), ланд арт или насипе и уметност перформанса.
Употреба нових материјала
Модерни сликари су на своја платна засадили предмете попут исечака из новина и других предмета. Вајари су користили пронађене предмете, као што су „реадимадес” Марсела Дишана, од којих су стварали јунк арт. Асамбли су се производили са најчешћим свакодневним предметима, као што су: аутомобили, сатови, кофери, дрвене кутије и други предмети.
експресивна употреба боје
Токови модерне уметности као што су фовизам, сликарство поља у боји и експресионизам били су први који су детонирали боју на прилично значајан начин.
Нове технике
Хромолитографију је осмислио уметник плаката Јулес Цхерет, аутоматски цртеж су дефинисали уметници надреалисти, на исти начин као Фроттаге и Децалцоманиа. Сликари гестова су осмислили акционо сликарство. У међувремену, естрадни уметници су у ликовну уметност увели „Бендајеве тачке” и сито штампу. Други покрети и школе модерне уметности које су такође уводиле нове технике у извођењу и разради сликарства.
Модернистички уметнички покрети
Почеци модернистичког сликарства се не могу ограничити, али постоји општа сагласност да је оно почело у Француској у XNUMX. веку. Слике Гистава Курбеа, Едуара Манеа и импресиониста представљају све дубље одбацивање преовлађујућег академског наслеђа и потрагу за природнијом представом визуелног универзума.
Наследници се могу посматрати као модернији у свом одбацивању традиционалних пракси и тема иу њиховом изражавању апстрактније личне визије. Почевши од 1890-их, појавио се низ различитих покрета и стилова који су у основи савремене уметности и представљају једну од врхунаца западне визуелне културе. Ови модерни покрети укључују:
- неоимпресионизам
- Симболизам
- фовизам
- кубизам
- Футуризам
- Експресионизам
- Супрематизам
- Konstruktivizam
- метафизичко сликарство
- Де Стијл
- дада
- Надреализам
- соцреализма
- Апстрактни експресионизам
- Поп Арт
- Оп арт
- Минимализам
- неоекспресионизам
Без обзира на огромну разноликост која се види у овим покретима, многи од њих су карактеристично савремени у свом истраживању потенцијала својствених самом сликовном медију да изразе религиозни одговор на различите услове живота у XNUMX. веку и даље.
Ови услови укључују убрзање технолошких промена, раст научног знања и разумевања, очигледну ирелевантност неких стандардних извора веровања и вредности, и ширење свести о незападним културама.
Хронологија и еволуција
Развој модерне уметности у свим њеним репрезентацијама (модернистичко сликарство и друго), представљен је и еволуирао у свету кроз различите форме и узроке, који ће бити детаљно хронолошки приказани у наставку:
1870-1900
Иако је у последњој трећини XNUMX. века донекле доминирао нови импресионистички стил сликарства, заправо је постојало неколико пионирских праваца модерне уметности и модернистичког сликарства, сваки са својим посебним приступом. Ово је укључивало:
- Импресионизам (тачност у узимању ефеката сунчеве светлости).
- Реализам (садржај – тема).
- Академска уметност (стварне слике класичног стила).
- Романтизам (стање духа).
- Симболика (енигматска иконографија).
- Литографска постер уметност (храбри мотиви и боје).
Последња деценија овог периода доживела је низ побуна против академија и њихових салона у виду покрета сецесије, док је касних 1890-их дошло до опадања уметности засноване на природи, попут импресионизма, што ће ускоро довести до пораста озбиљна уметност заснована на порукама.
1900-14
Скоро у свему, ово је било најупечатљивије време модерне уметности, када је све још увек било потенцијално одрживо и када се „гаџет” још увек визуелизовао само као савезник човека. Паришки уметници су произвели низ нових стилова, укључујући: фовизам, кубизам и орфизам. Док су немачки уметници покренули сопствену модернистичку експресионистичку школу сликарства.
Сви ови прогресивни покрети одбацивали су традиционалистичке ставове према уметности и настојали да бране своју посебну агенду модернизма. Тако је кубизам желео да да приоритет формалним атрибутима сликарства, док је футуризам радије наглашавао могућности машине, а експресионизам је бранио индивидуалну перцепцију.
1914-24
Покољ и разарања у Великом рату потпуно су променили ствари. Године 1916. покренут је Дада покрет, испуњен нихилистичким поривом да се подри систем вредности који је донео Верден и Сому. Одједном, репрезентативна уметност је деловала опсцено. Ниједна слика није могла да се такмичи са фотографијама погинулих у рату. Уметници су се већ све више окретали необјективној уметности као средству изражавања. Покрети апстрактне уметности тог времена укључивали су:
- кубизам (1908-40)
- вортицизам (1914-15)
- Супрематизам (1913-18)
- Конструктивизам (1914-32)
- Стијл (1917-31)
- Неопластицизам (1918-26)
- Елементаризам (1924-31)
- Баухаус (1919-33)
- Каснија школа Ст Ивес
Чак је и неколико фигуративних покрета било јасно авангардно, као што је приказано у метафизичком сликарству (1914-20).
1924-40
Године мира између ратова остале су обележене политичким и економским тешкоћама. Апстрактно модернистичко сликарство и скулптура остале су истакнуте, пошто је уметност која је карактеристична за стварност углавном остала ван моде.
Чак ни реалистичко крило надреалистичког покрета, највећег покрета тог периода, није могло да поднесе више од фантастичног стила стварности. У међувремену, на континенту се појављивала злокобнија стварност, у облику нацистичке уметности и совјетског агит-пропа. Само је Арт Децо, прилично елегантан стил дизајна усмерен на архитектуру и примењену уметност, изразио било какво поверење у будућност.
1940-60
Свет уметности је трансформисан катастрофом Другог светског рата. За почетак, његов центар гравитације се померио из Париза у Њујорк, где је остао до данас. Готово све будуће светске рекордне цене биле би постигнуте у продајним просторијама Цхристие'са и Сотхеби'са у Њујорку. У међувремену, неописиви феномен Аушвица поткопао је вредност све реалистичке уметности осим уметности холокауста оних који су погођени.
Као последица свега овога, следећи велики међународни покрет, апстрактни експресионизам, настао је од стране америчких уметника њујоршке школе. Заиста, у наредних 20 година, апстракција ће доминирати, како се појављују нови покрети. Ово укључује:
- Неформална уметност.
- Акционо сликарство.
- Гестурализам.
- Пушење
- Сликање поља у боји.
- лирска апстракција.
- Хард Едге Паинт
- ЦОБРА, група коју одликује дечја иконографија и изражајне линије.
Током 1950-их, ницали су и други смелији типови стилова, као што су: кинетичка уметност, нови реализам и неодада, који су сви манифестовали прогресивну нелагоду са уском уметничком индустријом.
1960
Експлозија популарне музике и телевизије одразила се на Поп-Арт покрет, чији су сликовни прикази холивудских познатих личности и иконографија популарне културе славили успех масовног конзумеризма у Сједињеним Државама. Такође је имао свеж, модеран осећај, што је помогло да се распрше неке од суморности раних 60-их повезаних са кубанском кризом 1962. Што је у Европи подстакло успех покрета Флукус који су предводили:
- Георге Мациунас
- Јосепх Беуис
- Нам Јуне Паик
- Волф Востелл
Приземни поп арт је такође био добродошао контрапункт ерудитнијем апстрактном експресионизму, који је већ почео да бледи. Али 1960-их је такође доживео успон још једног покрета високог профила познатог као минимализам, облика модернистичког сликарства и скулптуре очишћеног од свих спољашњих референци или гестова, за разлику од емоционално набијеног језика апстрактног експресионизма.
Модернизам у графичкој уметности
До краја XNUMX. века уметници су се уморили од традиционалних и конзервативних уметничких форми. У Бечу је група уметника на челу са Густавом Климтом себе назвала Бечком сецесијом и одвојила се од уметничких институција тадашње аустријске престонице.
Група је истраживала неистражене територије у облику, композицији и изразу, што је изазвало сличне експерименте у другим оближњим земљама као што су Француска и Немачка. Богати модернистички потези и реализам преведени су у равне боје и стилску типографију, изразе који би утрли пут графичкој уметности.
У време када је почео Први светски рат, графички дизајн се већ користио у комерцијалне, корпоративне и естетске сврхе. Његова нова улога би била политичка, коришћена у плакатима и пропаганди током рата.
Напредак у масовној штампи у боји омогућио је ефикасну производњу порука за прикупљање средстава, подстицање ангажовања и подизање морала. Превирања и изазови са којима се суочавају у оба светска рата на крају су инспирисали први талас правог модернизма у оквиру графичког дизајна.
У Европи и Америци, графички дизајнери су црпили инспирацију из ширих уметничких покрета као што су кубизам, футуризам, Де Стијл и надреализам. У Немачкој је покрет Баухаус такође имао значајан утицај на графички дизајн. Са својим смелим линијама, примарним бојама и узнемирујућим белим простором, био је подједнако упечатљив у 2-Д формату као и у архитектури или скулптури.
На крају, модернистички дизајн је био дефинисан апстрактним изразом, подебљаним типом и примарним бојама и облицима. Ови дизајнери су приступили послу објективно, истичући рационално над експресивним (и истичући класично модернистичко уверење да форма прати функцију).
Када су нацисти дошли на власт 1930-их, модернистички експерименти у свим праксама су осуђивани, а многи уметници, архитекте и дизајнери су емигрирали у Сједињене Државе. Иако је модернистички дизајн био прекинут у свом расту, он остаје један од најутицајнијих покрета у историји графичког дизајна.
Арт Ноувеау накит, стаклено посуђе, керамика, намештај и ковано гвожђе
Модернистички драгуљари Сједињених Држава који су се бавили својим занатом од 1930-их до 1960-их били су прилично одлучни у свом одбацивању стилова који су били раније. Викторијански накит је одбачен као превише декоративан, сецесијски комади су сматрани презахтевним, а естетика арт декоа претерано крута. Ови драгуљари су сматрали да имају више заједничког са модерним сликарима, вајарима и другим уметницима тог времена.
Његов амбициозни циљ је био да створи јединствена уметничка дела која би људи могли да користе. Један од првих шампиона и практичара форме био је Сем Крамер, који је, као и многи његови савременици, живео, радио и продавао своје креације у њујоршком Греенвицх Виллаге-у. Крамер је радио првенствено на сребру, али је такође био вешт у прављењу бакарних прстенова, минђуша и игала и пронашао је артефакте укључујући лосове зубе, дугмад, фосиле и древне новчиће.
Повремено је Крамер користио полудраго камење као што су гранати или опали у својим надреалним, геометријским или биоморфним комадима. Још један незванични вођа модернистичког покрета накита био је Крамеров комшија Арт Смит. Њен накит се кретао од једноставних сребрних прстенова за врат до биоморфних комада заснованих на афричким мотивима.
Док је Смит правио мале комаде попут дугмади за манжетне и минђуша, многа од његових најбољих дела била су довољно велика да обухвате тело, као да је људски облик само кулиса за његове креације.
Његове старинске бакарне наруквице, посебно "џез" лисице са музичким нотама нанешеним на спољашње површине, веома су колекционарске. Бумеранги, равне линије које секу кривине и облици атомског доба типични су за рад Еда Винера.
Понекад су пар сребрних минђуша које су изгледале као искривљене пешчане сатове биле украшене једним бисером. Други пут се ахат мачјег ока стављао у центар комада, као да би својим неживим предметима дао изглед људског лица.
Још један становник Гринича чији је старински модернистички накит веома цењен био је Пол Лобел, који је дизајнирао дивне сребрне игле и наруквице, као и стакло, намештај и сребрни прибор. Изван Њујорка била је Бети Кук, која је радила у Баухаус моду у Балтимору.
Њен накит је био састављен од геометријских облика и одликовао се јаким осећајем за ред, који би намерно пореметила оштрим постављањем бисера, малих блокова дрвета, или чак недовршеног камења као што је кварц.
Још једна помоћница Баухауса била је Маргарет Де Патта, чији рад је одражавао дубок утицај мајстора Баухауса Ласла Мохоли-Нагиа, са којим је студирала. У међувремену, у Сан Франциску, Питер Макијарини је тражио инспирацију у афричким маскама и кубизму. Месинг, бакар и сребро били су уобичајени материјали, заједно са опалима, ахатима и дрветом.
У Скандинавији током 1940-их и 1950-их, одвијао се паралелни покрет. Хеннинг Коппел и Нанна Дитзел су били два истакнута дизајнера Георга Јенсена, чије су сребрне огрлице од суза и амебе комбиновале савршенство данског златарства са интересовањем за природне, чак и примитивне форме.
Касније, XNUMX-их у Финској, Бјорн Вецкстром се оженио чврстим сребром и комадићима углачаног акрила да би направио прстење, наруквице и привеске који су били и свемирски и органски. Друге области које су модернистички уметници истраживали биле су производња керамике, намештаја, стаклених предмета и металургија. Међу најистакнутијим уметницима могу се навести:
- Лоуис Цомфорт Тиффани (дизајнер)
- Емил Галле (керамичар и стаклар)
- Антонин Даум (стакар)
- Ллуис Масриера (јувелир)
- Карло Бугати (дизајнер намештаја)
- Лоуис Мајорелле (дизајнер намештаја)
- Густав Серруриер-Бови (дизајнер намештаја)
- Јацкуес Грубер (декоратер и сликар)
- Жил Брунфо (архитекта и декоратер)
- Огист Делахерш (керамичар)
- Жорж де Фер (сликар и декоратер)
модернистичко сликарство
Савремени период историје уметности био је велики посматрач разбијања традиционалних ограничења, како у погледу форме (појава уметности) тако и садржаја (тематика). То се дешавало у свим гранама уметности, са сликарством у првом плану. Заиста, сликари су водили естетске иновације у Европи од краја антике.
Најистакнутија иновација у форми била је успон све више искривљених стилова сликарства, који је кулминирао рођењем апстрактне уметности. Садржајно, модернистичко сликарство тежи да прикаже обичне, свакодневне сцене, за разлику од традиционалних „високих“ тема (библијских, митолошких, историјских).
Рођење модернистичког сликарства често се везује за реализам, француски покрет који је приказивао сцене свакодневног живота на физички реалистичан начин. Иако се реалистичне сцене свакодневног живота могу пратити уназад до ренесансног нискоземског сликарства, покрет модерног реализма је преузео нови приступ фокусирајући се на оштре реалности укључујући: сиромаштво, бескућништво и услове рада.
Овај покрет је предводио Гистав Курбе, чија су најистакнутија дела „Каменоломци” и „Ентијеро де Орнас”. Иако би дисторзија, а не реализам, постала доминантан тренд у модернистичком сликарству, реалистичка уметност је наставила да цвета до данас. Велики део ове уметности је, као и оригинални француски покрет, друштвено свестан.
Следећа велика фаза модернистичког сликарства био је импресионизам, брз, скициран стил који хвата укупан утисак сцене (за разлику од прецизних детаља). Конкретно, импресионизам покушава да ухвати тренутне ефекте светлости, првенствено кроз суседне потезе четкице светлих, контрастних боја (које појачавају блиставост обе боје, стварајући тако сјајан ефекат).
Импресионисти су били прва група уметника која је сликала првенствено на локацији, а не цртала на локацији и сликала у студију. Корени импресионизма леже у делима Едуара Манеа, који је сликао у прилично реалистичном стилу. Међутим, Манет је изазвао контроверзу само лабавим придржавањем перспективе, приказивањем позадине на поједностављени шематски начин и изравнавањем површина објеката у области чврсте боје (уместо моделирања објеката са глатким сенчењем).
Ове тенденције су први пут постале јасно очигледне у Ручак на трави, Манеовој најпознатијој раној слици. Оне постају све израженије у његовим каснијим радовима, укључујући: „Бар у Фоли-Бержеру“, који се често сматра његовим ремек-делом. Проширење Манеовог стила довело је до импресионизма, пошто су оштри детаљи и реалистично моделирање напуштени у корист брзих потеза четкицом и прскања чврсте боје.
Најистакнутији импресиониста био је Клод Моне, који је пре свега радио на пејзажима и морским пејзажима. Његови рани радови укључују многе приморске слике око његовог родног града Авра, укључујући „Утисак, излазак сунца“. Када је ово дело критиковано као „пуки утисак”, име стила је обезбеђено.
Понекад би се Моне враћао субјекту више пута, у различито време или годишње доба, како би ухватио читав низ услова осветљења. Овај приступ је кулминирао у чувеној серији локвања, која садржи многе третмане језерца локвања испред куће у коју се Моне повукао.
Импресионизам обухвата многа од најпризнатијих имена у сликарству. Уз Монеа, импресионистичко пејзажно сликарство предводили су Сисли и Писаро. Најистакнутији сликари фигура импресионистичког стила били су:
- Реноар
- Морисот
- Од гаса.
Импресионисте, који су мало замаглили и поједноставили стварност, пратила је група уметника који су изобличење одвели много даље: постимпресионисти, који су открили да су упечатљиви нови емоционални ефекти могући ако се облици и боје стварности трансформишу спектакуларније.
Неки постимпресионисти су тежили геометријској дисторзији (у којој је свет компримован у геометријске облике, стварајући осећај крутости и контроле), док су други истраживали флуидну дисторзију (у којој је свет искривљен на флуидан и органски начин). Обе врсте дисторзије (нарочито течне) често представљају драматично нереалне боје.
Главни пионир геометријског изобличења био је Пол Сезан, који је глатко поједноставио физичке карактеристике сцене у геометријске облике. Ово је резултирало пејзажима (његова омиљена тема) са помало крутим, коцкастим изгледом.
Најважнији пионир изобличења флуида био је Винцент ван Гогх. (Друге важне личности укључују Гогена, Мунка и Тулуз-Лотрека.) Ван Гогов стил је флуидан и шарен, са посебним нагласком на жуту. Звездана ноћ је можда његово најпознатије дело.
Док је Жорж Сера развио веома карактеристичан облик постимпресионизма: поинтилизам, у коме су сцене приказане у много тачака једне боје. Најпознатије поентилистичко дело је „Недељно поподне“ које одражава острво Ла Гранде Јатте.
модернистичка скулптура
Модерна скулптура је историјски дефинисана као скулптура која почиње радом Огиста Родена и завршава се појавом поп-арта и минимализма 1960-их. Дискусија Алекса Потса о историографији модерне скулптуре из 2001. је свеобухватна за разумевање медија, периода, и методе које користе кључни уметници.
Док се данас сматра клишеом покретати модернистички покрет у скулптури Роденовим делом, у његовом делу се почињу уочавати трендови који ће постати карактеристични за модерну скулптуру, као што је ново интересовање за фрагмент, посебно тело.
Као и површински третман и експресивни површински детаљ, пажња на покрет, симболичка фузија унутрашњег израза фигуре и њеног спољашњег представљања, или онога што је Константин Бранкузи назвао „суштином“. И веће промишљање апстракције, фрагментације и нерепрезентације у скулптуралним објектима, односно свесно одступање од реализма и академског идеализма.
Вајари су током овог периода такође стављали акценат на дизајн, форму и запремину у односу на представљање одређеног предмета. Примена материјала који се традиционално не користе у завршним скулптуралним концептима постала је очигледнија, као што је употреба: одеће, текстила и других мешаних медија. Као што се види у "Малој четрнаестогодишњој балерини" коју је направио Едгар Дегас између 1878-1881, тренутно се налази у Националној галерији у Вашингтону.
Спајање људских и механичких елемената уочено је у периоду машинског доба, као у делима Умберта Бочонија и Жака Липшица, поред изобличења и крхкости које се јављају у делима међуратног периода, као у делима Медарда. Росо и Алберто Гиацометти.
Утицај уметности ван западне, односно европске традиције постао је веома утицајан на вајаре на прелазу векова и може се видети у скулптурама Пола Гогена и Пабла Пикаса. Уметници као што су Наум Габо и Антоан Певснер почели су да користе материјале који нису коришћени за ликовну скулптуру у непосредној прошлости и новоизмишљене материјале као што је пластика.
Материјали који су коришћени у прошлости постали су важнији у модерним временима, као што су: алуминијум са Исамуом Ногучијем, електрична енергија за светла у скулптури и за моторизовано кретање Камила Клодела, гвожђе Хулија Гонзалеса, предвођеног Аристидом Мајолом, челик и заварени метале Дејвида Смита и Хулија Гонзалеса, дрво Константина Бранкузија и пронађене предмете Луиз Невелсон.
Иако постоје примери покретних скулптура које су радили претходни вајари као што су: Антонио Цанова и Лоренцо Бартолини. Што бисмо данас сматрали кинетичком скулптуром, и сугестија кретања у скулптури и стварне покретне скулптуре постале су истакнутије током прве половине XNUMX. века. Алекандер Цалдер и Ласзло Мохоли-Наги имплементирали су већу употребу технологије покрета у својим радовима у другој половини века.
Напетост и реакција између позитивне слике и негативног простора који окружује уметничко дело такође су одиграли значајну улогу, а то се посебно види у раним радовима и „просторским цртежима“ Ђакометија, Пикаса и Дејвида Смита, као и у скулптури Жана Арпа, Хенрија Мура и Барбаре Хепворт.
Наведени уметници, уз многе друге, међу којима су: Александар Архипенко, Рејмон Дишан-Вијон, Макс Ернст, Анри Годије-Бжеска, Гастон Лашез, Анри Лорен и Аристид Мајјол, направили су значајан раскид са скулптуром недавне прошлости, ослобођени то од њиховог ослањања на анатомију и њиховог служења архитектури, и одвели су медиј даље од било које генерације од вајара ране ренесансе.
Модерна архитектура
Модерна архитектура израсла је из одбацивања препорода, класицизма, еклектицизма и свих прилагођавања ранијих стилова градитељским типовима индустријализованог друштва у касном XNUMX. и XNUMX. веку. Штавише, израстао је из покушаја да се створе архитектонске форме и стилови који би могли да користе и одражавају новодоступне грађевинске технологије од конструкцијског гвожђа и челика, армираног бетона и стакла.
Све до ширења постмодернизма, модерна структура је подразумевала и одбацивање примењеног орнамента и декорације карактеристичне за предмодерне западне грађевине. Потисак модерне архитектуре био је ригорозна концентрација на зграде чији ритмички распоред људи и облика успоставља геометријски образац у светлу и боји.
Овај развој је био уско повезан са новим типовима изградње које захтева индустријализовано друштво, као што су пословне зграде у којима се налази корпоративни менаџмент или државни менаџмент. Један од најважнијих трендова и покрета модернистичке архитектуре су:
- Чикашка школа
- функционализам
- Арт деко
- Арт-нуово
- Де Стијл, Баухаус
- Међународни стил
- Нови брутализам
- Постмодернизам
савремени уметници
Историја модерне уметности је историја највећих уметника и њихових достигнућа. Савремени уметници су уложили напоре да визуелним средствима изразе своје погледе на свет око себе. Док су неки повезивали свој рад са ранијим покретима или идејама, свеобухватни циљ сваког уметника у модерном добу био је да унапреди своју праксу до позиције чисте оригиналности.
Одређени уметници су се успоставили као независни мислиоци, превазилазећи оно што је представљало прихватљиве форме „високе уметности“ у то време, уз подршку традиционалних државних академија и покровитеља визуелних уметности више класе. Ови иноватори су описали тему коју су многи сматрали непристојном, контроверзном или чак потпуно ружном.
Први модерни уметник који је у суштини остао сам у овом смислу био је Густав Курбе, који је средином 1849. века покушао да развије свој препознатљив стил. То је у великој мери постигнуто његовом сликом из 1850-XNUMX, Сахрана у Орнану, која је шокирала свет француске уметности приказујући сахрану обичног човека из сељачког села.
Академија се набринула на приказ прљавих пољопривредника око отвореног гроба, јер су само класични митови или историјски призори били одговарајућа тема за тако велику слику. Курбе је у почетку био изопштен због свог рада, али се на крају показао веома утицајним на следеће генерације модерних уметника. Овај општи образац одбацивања и накнадног утицаја поновиле су стотине уметника у модерној ери.
Испод је листа неких од најистакнутијих уметника модернистичког облика уметничког изражавања:
- Еугене Атгет
- Хипполите Бланцард
- Паул Цезанне
- Салвадор Дали
- Мак Ернст
- Пол Гоген
- Винсент ван Гог
- Хецтор Гуимард
- Вассили Кандински
- Раул Франсоа Ларш
- Јацкуес-Хенри Лартигуе
- Фернанд Легер
- Хенри Матиссе
- Јоан Миро
- Едвард Мунк
- Пабло Пикасо
- Пиет Мондриан
- Франц Клајн
- Паул Клее
- Франтишек Купка
- Паул Странд
- Цхарлес Схеелер
- Хенри од Тулуза
- Лаутрец
- Едоуард Вуиллард
Ако вам је овај чланак о модернистичком сликарству био занимљив, позивамо вас да уживате у овим другима: