У овом чланку ћемо вам дати све детаљне информације о томе шта импресионизам у Шпанији, што је значило за друштво и разне уметнике који су га представљали. Као и његове карактеристике и зашто је био тако темељан у то време и данас. Наставите да читате чланак и сазнајте све!
Импресионизам у Шпанији
То је покрет који се јавља у Шпанији међу групом сликара, али се импресионизам у Шпанији јавља динамично и више је расно него доктринарно, пошто је импресионизам у Шпанији дефинисан превлашћу енергичних и живахних потеза, а не као француски који су се заснивали на осетљива и нијансирана линија.
У Шпанији се импресионизам заснивао на хватању тренутка у слободном току времена, а не на трајању. На овај начин је дошло до решавања проблема са осветљењем кроз боју и није се заснивало на резолуцији ваздушног простора. Уместо тога, светлост је ухваћена возилом хроматизма.
На тај начин је импресионизам у Шпанији дао велики допринос импресионизму у Француској, јер је сивкаста интонација била веома важан аспект за нека од дела сликара Дијега Родригеза де Силве и Веласкеза (1599-1660), Бартоломеа Естебана. Муриљо (1618-1682), Франсиско де Сурбаран (1598-1664) и Франсиско де Гоја (1746-1828), који су изазвали велико интересовање код гледалаца импресионистичких слика у Шпанији.
Тада су изазвали велику сензацију код многих француских сликара, међу којима се истиче сликар француског порекла Едуард Мане (1832-1883), који је био један од сликара импресионистичког покрета који је дошао да покаже да је импресионизам у Шпанији у златно доба за које одлучује да посети Шпанију 1865. године по једини пут у животу и из прве руке научи све о импресионизму у Шпанији.
Велики утицај који је импресионизам дао у Шпанији изазвао је велику револуцију шпанских сликара који су примењивали стратегије, методе и технике импресионизма у Шпанији, али није било примене до његовог максималног изражаја, јер коришћењем лабавих потеза кистом није категорисан. као утицај импресионизма у Шпанији будући да је био присутан у дизајну шпанског сликарства.
Али треба напоменути да је импресионизам у Шпанији натерао сликаре да користе светлосне и хроматске ефекте у различитим уметничким делима који су били права новина у импресионизму у Шпанији, али је дато опште разматрање између импресиониста и постимпресиониста. Да су многи сликари сврстани на овај начин у завршном делу XNUMX. века.
Многи од ових сликара су у Шпанији еволуирали у импресионизам из покрета који се звао реализам, који је у то време имао веома проблематичан назив. Иако се импресионизам у Шпанији називао и луминистима, што је било мање двосмислено. Посебно међу сликарима који су били пореклом из Валенсије.
Да су одлучили да назову по валенсијским луминистима, међу којима се истичу сликари Хоакин Сорола (1863-1923), Теодоро Андреу (1870-1935). У Шпанији има и других сликара импресиониста који су се истакли, као што су Дарио де Регојос (1857-1913), Игнасио Пиназо (1849-1916), Аурелијано Беруете (1845-1912).
импресионизам
Импресионизам је био покрет који се јавио у уметничком свету и дефинисан је као скуп импресионистичких слика који је настао из увредљивог коментара уметничког критичара Луја Лероа, пре слике под називом „Излазеће сунце“ коју је направио сликар Клод Моне.
То је представљено на салону самосталних уметника у Паризу од 15. априла до 15. маја 1874. године, ову групу уметника чинили су сликари Камил Писаро, Едгар Дега, Пјер-Огист Реноар, Пол Сезан, Алфред Сисли Берт Моризо.
Главне карактеристике које ће дефинисати импресионизам у Шпанији и Француској су светлост, боја, потези четкицом и пленаризам, због чега је веома тешко проширити се чак и на пластичне уметности као што су архитектура и скулптура. На тај начин се може закључити да се импресионизам у Шпанији и Француској у ужем смислу може јавити само у сликарству, фотографији и биоскопу.
Иако треба напоменути да ће се импресионизам у Шпанији и Француској развијати од средине XNUMX. века, и да ће се у ширем смислу окарактерисати хватањем светлости у уметничка дела, посебно на слике, без тражења потребе. да пронађе светлост онога што је пројектовао на слици. Ово је била кључна тачка у развоју касније уметности познате као постимпресионизам и авангарде.
Почеци импресионизма у Шпанији
Сликарски покрет познат као импресионизам рођен је на европском континенту и појавио се у Француској, а импресионизам се другачије доживљава у Шпанији и, као и сваки уметнички тренд, утицаће на многе европске земље, а свака земља има своје главне карактеристике јер многи уметници дају аспекте импресионизма. у Шпанији који нису типични за друге земље.
Покрет импресионизма у Шпанији почео је када се неколико уметника удружило у групу познату као Барбизон, пре уметника импресионистичког покрета како би изразили своју креативност на отвореном. То су били разлози веома различити од канона и критика које су навикли ликовни критичари.
Због тога је велики значај придаван такозваној Барбизон школи, јер то није била школа, већ неколико уметника који су се окупили јер су имали иста интересовања и, договарајући се о неколико равноправних средина, то је погодовало њиховом груписању за заједно са другим уметницима који су отпутовали у школу у Барбизону стварајући колонију уметника која је постала позната као покрет импресионизма у Шпанији.
Главне карактеристике импресионизма у Шпанији
Сликари који су разумели технике импресионизма у Шпанији, схватили су да је стварност постајање и да су дела за уметнике ствари које изгледају да јесу, а не онакве какве треба да буду. За које су многи уметници отворили своју чулну перцепцију тренутка и забележили да тренутак слике мора бити забележен брзином на овај начин главни елементи и карактеристике импресионизма у Шпанији су:
Светлост као основни интерес
Импресионисти који су своје слике заснивали на фундаменталној тачки светлости била је студија која се заснивала на техници сликарства, пошто су многи сликари импресионисти схватили да боје нису својство објеката већ резултат судара светлости. Сунчеве светлости са материјом. .
Пре него што је светлост проучавана као симбол божанства и знања у готичкој уметности, на исти начин се проучавала светлост као пластични елемент да би се постигао волумен у натуралистичким и мало вероватним приказима ренесансе и класицизма.
Пошто су се уметници који су се заснивали на импресионизму ослањали на светлост као центар интересовања и на тај начин се фокусирали на представљање различитих ефеката које светлост даје делу, зато се светлост проучава као феномен у понашању. Док је у интеракцији са различитим предметима који се налазе на слици.
Све ове технике, стратегије и карактеристике које су користили разни уметници учинили су да импресионизам у Шпанији постане уметнички феномен.
Ново кадрирање и тачка гледишта
Неколико уметника који су се посветили проучавању углова у различитим уметничким делима, увек су тражили најбољу перспективу и најбоље оквире како би гледалац могао да види уметничко дело из различитих углова.
Пошто је до тог времена фотографија остала директна и класична још од ренесансе, али су нови углови и приступи већ почели да се мењају. Зато су уметници који су били засновани на импресионизму одлучили да раскину са канонима које је наметнуло уметничко друштво увидом у главне оквире уметничког дела и одлучили су да направе неочекиване оквире уметничких дела.
Напуштање исправног цртежа
У Академији је морао да се направи савршен цртеж да би био у складу са уметничким стандардима приликом израде уметничког дела, али уметници који су се заснивали на импресионизму у Шпанији уместо да користе исцртану и тачну линију, а уметници импресионисти пројектовали су линију у томови боје директно што је открило велико знање и мајсторство ових уметника.
Док су други уметници наставили да користе линије као што су Тулуз-Лотрек или Едгар Дега, али не онако како би требало да буде у шаблонима цртежа, већ са мало нервознијим ритмом који је имао неколико рецензија и много утисака на врху.
Преклапање боја на платну
У техници импресионизма у Шпанији уметници који се заснивају на импресионизму нису били обавезни да мешају своје боје на палети. Због тога су многи уметници решили да се ослободе овог корака и изашли да цртају на отвореном у потрази за новим облицима светлости за посао који су радили, пошто су научили нова сазнања о оптичкој теорији.
Због тога су уметници који су се заснивали на теорији импресиониста почели да мешају боје на истом платну да би пронашли тачну боју у уметничком делу.
Ова техника је постигнута кроз две методе, први је мешање једне боје на другу, а други је да се примарне боје користе веома близу друге, тако да када се посматрају из даљине, вибрација коју су направили стварала је перцепција боје која им је потребна.у уметничком делу.
Потези четкице, потези четкице и тачке
Један од циљева шпанског импресионизма био је да се боје што је брже могуће наметну на уметничко дело како би се ухватио ефекат светлости који ће бити произведен на слици.
Због тога су уметници импресионисти радије користили директне потезе четкицом, а много пута су уметничка дела правили дебелим потезима или потезима четкице да би добили што бољу завршницу и да светлост има већи ефекат на уметничко дело. Такође су користили преклапање да би могли да створе масу са већим волуменом на слици.
https://www.youtube.com/watch?v=sx6a6y6-puw&t=109s
Одсуство завршних обрада и потискивање детаља у корист целине
На сликама су светлосни феномени били посредни и кратки, због чега су шпански сликари импресионисти морали да потисну детаље којима су се у прошлим временима толико дивили да их је требало искористити у циљу фаворизовања општег посматрања конструкције. сајту.
У импресионизму у Шпанији, сликари су били усредсређени на тражење да слика има фину и тачну завршну обраду, али су линије остављене отворене и недовршене, док су текстуре биле помирене да буду порозне и када је било линија на слици, прегледане су или остало неповезано..
У томе помало учествује и психологија, јер при гледању дела мозак гледаоца почиње да региструје све те детаље и оно што ће моћи да уочи биће разграничена слика слике, све док се дело посматра као целина. .
Случајне или небитне теме
У шемама пре него што су се појавили импресионизам и други уметнички покрети, садржаји који су требали бити представљени морали су бити моменти који су имали неко оправдање и давали вредност уметничком делу. Пошто када сликате голу жену она треба да буде једнака или боља од Венере. Она никада не сме бити обична жена. Смрт није могла бити нешто херојско или трансцендентно, а пејзажи су направљени као интонација других времена или других светова.
Док су импресионистички уметници Шпаније оставили иза себе све те стереотипе слика и почели да препознају стварност коју су имали пред собом сликајући је, пошто је при сликању голе жене то била само гола жена и ништа више.
Веома јасан пример ове карактеристике импресионизма у Шпанији је када је Олимпија насликана на слици где је уметник инспирисан познатом сликом Венере од Урбина, коју је направио Тицијан у XNUMX. веку. Оно што је уметник импресиониста урадио је промена. атрибути Венере за оне жене проститутке.
У градовима су модификовани да прикажу индустријски пејзаж, где су направљени прикази људи, метроа, аутомобила и аутопутева. Поред осталих карактеристика као што су журке, јела, боемски живот, парк, пробе, оркестарска јама, коњске трке, опкладе, булевар...
Иако треба напоменути да ово није урађено да би се ове теме удостојиле, већ да би се потврдио значај језика који се користи да би се гледаоцу донело јасно уметничко дело без оправдања да направи добру слику, јер тема није таква. важно али да је представи на најбољи начин.
Главни представници импресионизма у Шпанији
Као што је раније речено, импресионизам у Шпанији створила је група уметника који су се слагали са различитим идејама и желели да стварају слике о различитим пејзажима који су постојали, за које се сликар Карлос де Хас посветио подучавању својих сликарских техника заснованих на у пејзажима неколико уметника међу којима се истичу:
Сликар импресиониста Карлос де Хаес (1826-1898)
Он је Белгијанац који је рођен у граду Бриселу 27. јануара 1826. и умро у Шпанији у граду Мадриду 17. јуна 1898. У животу је био шпански сликар белгијског порекла и понудио се пејзажу. сликарства и био је члан групе импресионизма у Шпанији.
Посветио се стварању слика у стилу реализма и обећао је да ће своје знање сликања поделити са другим уметницима у такозваној Катедри за пејзаж у Есцуела Супериор де ла Ацадемиа де Беллас Артес де Сан Фернандо у Мадриду од 1857.
Био је први од седморо браће који је рођен у породици финансијера и трговаца. Али у његовој породици је било финансијских проблема, одлучили су да се преселе у Шпанију 1835. године, доласком да живи у граду Малаги у овом граду Карлос де Хаес је почео да црта часове свог учитеља, сликара Луиса де ла Круза и Риоса (1776. - 1853).
До 1850. године имао је другог учитеља познатог као Јосепх Куинаук (1822-1895), белгијски сликар, у то време је посетио неколико суседних држава Малаге и почео да слика своје прве пејзаже, 1855. Царлос де Хаес је учествовао у Салон у Антверпену са неколико слика.
Касније се спријатељи са Хуаном Федериком Мунтадасом, који је са њим писао поезију, Карлос Хаес, прави слику коју је назвао “Поглед у близини Монастерио де Пиедра у Арагону” Тада је то уметничко дело награђено златном медаљом на изложби одржаној 1858. године.
Године 1857. добио је место да предаје разред за уређење простора на Вишој школи Академије лепих уметности у Сан Фернанду, од тог тренутка се посветио животу у граду Мадриду. Годину дана касније освојио је награду на Шпанској националној изложби. За 1860. годину изабран је за наставника број један на Академији на којој ради као професор.
Између 1871. и 1876. године, посветио се давању часова разним уметницима на екскурзијама на отвореном, што је довело до импресионизма у Шпанији. Овај мајстор је дошао да промовише походе на север Шпаније правећи неколико слика врхова Европе и Баскије.
Тада се његова визија импресионизма у Шпанији проширила на неколико земаља, укључујући француску Баскију, Бретању, Нормандију и Фризију и север Холандије. Сва ова искуства која је сликар Карлос де Хаес натерала да размисли о импресионизму у Шпанији, правећи слике засноване на природном пејзажу које су његова највећа антологија шпанског сликарства на отвореном.
Сликар импресиониста преминуо је у 62. години од упале плућа, остављајући два извршиоца у тестаменту да одлучују о свој имовини и сликама, за које је договорено да се у новоотвореном Музеју модерне направи просторија посвећена импресионизму у Шпанији. Уметност од сликара Карлоса Хаеса имала је 4000 хиљада слика и белешки, од којих је већина стигла до музеја Малаге, музеја Хаиме Морере и на крају музеја Прадо.
Аурелијан Беруете (1845-1912)
Рођен у граду Мадриду 27. септембра 1845. и умро у граду Ибид 5. јануара 1912. године, у животу је био познат као интелектуалац, био је и сликар и пејзажиста, а шпански политичар је дипломирао на Универзитету у Мадриду. 1867. године са звањем доктора права.
Као сликар школовао се на познатој Академији ликовних уметности Сан Фернандо у Мадриду, као ученик сликара Карлоса Хаеса, био је део групе импресионизма у Шпанији, јер му је ситуација као човека новца омогућавала да се посвети. У потпуности се посветио сликању, међу његовим првим радовима о пејзажима је позната слика рекреација Орбахосе, у којој је шпански сликар импресиониста реконструисао замишљену Галдосову вилу у свом роману Дона Перфецта.
Стил његовог рада заснивао се на шпанском импресионизму, као ученик и пратилац сликара Карлоса Хаеса, сликар Аурелијано Беруете развија веома опуштену слику и прави неколико дела у којима портретише многе пејзаже које бележи у својим књигама, међу којима се издваја ван пејзажа Кастиље Покрети киста које је дао увелико су утицали на импресионизам у Шпанији, јер су његови радови уступили место отвореним сликама са пуно светлости.
Међу најистакнутијим делима овог шпанског сликара који је интегрисао импресионизам у Шпанији, дело Ел Тајо (Толедо), уље на платну, 57 к 85 цм, потписано, 1905, Прадера де Сан Исидро (Ла цаса дел деаф), уље на платну , 62 к 103 цм, потписано, 1909. и Јесењи пејзаж (Мадрид), уље на платну, 66 к 95 цм, потписано, 1910.
Анселмо Гвинеја Угалде (1854-1906)
Сликар који је рођен у граду Билбау 1. априла 1854. и преминуо у истом граду 10. јуна 1906. године, за живота је био муралист, акварелиста и сликар који је припадао импресионизму у Шпанији, радио је послове од великог значаја у Шпанија као и уметничка дела насликана у библиотеци Бидебаријета, палати Форал, палати Чавари и као сликар витража у палати Ибаигане.
Наставу је започео у граду Мадриду где је похађао часове професора Федерика Мадраза, а затим се 1876. вратио у свој родни град да предаје часове цртања у Школи за уметност и занат, држећи исти до своје смрти. Године 1890. отпутовао је у Париз и наишао на француски импресионистички покрет који је усвојио тај стил и придружио се групи уметника импресионизма у Шпанији.Његова главна дела су:
- Аутопортрет (ЦП) 1875.
- Аурреску-акварел- (Музеј лепих уметности Алава)
- Хуан Зурија се заклиње да ће бранити независност Бискаје (скупштина Герника) 1882.
- Тарантела (Музеј лепих уметности Билбаа) 1884.
- Рибарица (кп) 1888.
- Вучна стаза (кп) 1892.
- Астуријанци (цп) в. 1896. године.
- Кристијан (Палата Форал. Билбао) 1897.
- Одговор (МНАЦ) 1898.
- Алегорија Бискаје (витраж у Палати Форал де Билбао) 1900.
- Мост у Риму (Музеј лепих уметности Билбао) 1904.
- Сећања на Капри.
- Брак фараона.
Адолф Гиард (1860-1916)
Сматра се једним од најамблематичнијих уметника импресионизма у Шпанији, рођен је у граду Билбау 10. априла 1860. и умро 8. марта 1916. године, сматра се и оним који је увео шпански импресионизам у Баскију.
Уметник је рођен у веома великој породици јер има још 14 браће и сестара, син је француског фотографа по имену Алфонс Гијар, а мајка је била Јулиана Лараури. Уметник је започео студије сликарства код сликара Антонија Лекуоне у његовом атељеу у Билбау на Цалле де Ла Цруз.
Како је време пролазило, уметник је одлучио да живи у граду Барселони, а затим емигрира у Париз. Где одлучује да остане од 1878. Он је први уметник и сликар који ће променити своју територију из Шпаније и отићи у Париз уместо у Рим, као што су то урадили сви шпански сликари да би се школовали за професионалне сликаре.
Пошто је одлично владао француским језиком, сликар Адолфо Гијар је већ имао више веза са сликом која је настала у Паризу него у Риму. Због чега је то био један од разлога који га је нагнао да оде у Париз. Тамо је студирао на Цоларосси академији. Током тих година сликар је већ био веома познат и објавио је дело познато под називом „Ла вие модерне“, ово дело има карактеристике импресионизма у Шпанији, а режирао га је Едмонд Реноар, који је био сликарев млађи брат.
Између 1886. и 1887. године славни сликар одлучује да се врати у домовину и отвара атеље како би се посветио подучавању других ученика уметности пејзажног сликарства и сили светлости у уметничким делима, будући да су то аспекти импресионизма у Шпанији. Ово ће бити прва студија у Шпанији која ће научити карактеристике шпанског импресионизма.
Треба напоменути да сликар Адолфо Гиард, своју резиденцију оснива у граду Бакио, пошто има жељу да слика на отвореном. Иако је пејзаж урађен у позадини јер оно што воли да слика су људске фигуре које раде на пољу. Из тог разлога, он изводи радове у зеленом спектру са људима који раде, његове слике су пуне светлости, што је једна од карактеристика импресионизма у Шпанији.
Своје идеје о слици Адолфа Гијарда изнели су бројни ликовни критичари, међу којима се издваја Унамуно, који је 1918. године дошао до потврде да на слици коју је сликар преовладавају силуете фигура, од којих је оно што се истиче. у његовим малим сликама је слика и осветљење, који су важан аспект шпанског импресионизма. Најважнија сликарева дела су:
- Обећање (Обећање) (Музеј лепих уметности Билбаа).
- Мали сељанин са црвеним каранфилом (Музеј лепих уметности Билбаа).
- Тхе цхо (Музеј лепих уметности Билбаа).
- Жетва (Музеј лепих уметности Билбаа).
- Мештанин Бакија (Музеј лепих уметности Билбаа).
- Пералице у реци.
- Ушће Акпе (Билбаин Социети).
- На тераси (Друштво Билбаина).
- Ловци на Северној станици (Друштво Билбаина).
Хозе Салис Камино (1863-1927)
Сликар Хосе Салис Камино рођен је у граду Сантони 1. децембра 1863. и умро 30. децембра 1927. године, један је од шпанских сликара који је признат као најчистији импресионизам у Шпанији.
Пошто прави велики број слика заснованих на различитим пејзажима јер су његове теме засноване на стварности. Његове најистакнутије карактеристике су да су његове слике јасне, блиставе, а потези четкицом брзи, али врло сигурни, карактеристике импресионизма у Шпанији.
Овај изузетни уметник имао је прилику да се усавршава у граду Мадриду у школи Реал Ацадемиа де Беллас Артес де Сан Фернандо, заједно са још једним изванредним шпанским сликаром импресионистом, Карлосом Хаесом.
Године 1885. одлучује да оде да живи у граду Бриселу да заврши обуку код сликара Антоана Ван Хама. Затим одлучује да оде у неколико земаља, укључујући Париз, Рим, Уједињено Краљевство и Северну Африку. Да би се потом вратио у Шпанију. И научите технике просветитељства Хоакина Сороле и дела Хоакима Мира, фундаменталне аспекте импресионизма у Шпанији.
Након његове смрти, сликар Хозе Салина сматран је једним од најбољих уметника свог времена и референцом у употреби импресионистичких техника у Шпанији.
Дарио Регојос (1857-1913)
Он је сликар који у Шпанији користи технике импресионизма. Рођен је у граду Рибадесела, 1. новембра 1857. и умро 29. октобра 1913. године, као један од главних шпанских сликара касног импресионистичког стила.
Сликар је почео да слика заједно са својим оцем Даријем Регојосом Моренилом, инжењером и архитектом, родом из Ваљадолида, који је волео да слика. Овај почиње на Краљевској академији лепих уметности у Сан Фернанду. Али његов отац умире и сликар Дарио Регојос се уписује на курс увода у пејзаж који је дао професор, а ја сликам Карло је један од главних промотера импресионизма у Шпанији.
Године 1879. одлучује да отпутује у Брисел у пратњи својих пријатеља Исака Албениза и Енрикеа Фернандеза Арбоса, пошто су требали да добију награду Краљевског конзерваторијума Брисела са „Одликовањем“ и „Изврсношћу“, у граду Бриселу упознаје Жозефа Киноа. И постаје његов ученик да учи о уметничкој модерности.
Током времена, сликара Дарија Регооса су ликовни критичари и уметници сматрали мајстором светлости и мириса који су се односили на слике тог тренутка, пошто је открио многе технике научене из импресионизма у Шпанији, чиме је успео да напусти технику поентилизма и удубљују се у импресионизам који је у то време правио свој пут.
Сликар тренутно има неколико слика у различитим музејима на европском континенту, међу којима се издвајају музеји: Музеј лепих уметности Билбаа, МНАЦ у Барселони и Музеј Кармен Тисен у Малаги.
Сликовни стадијум сликара Дарија Регојоса могао би се сумирати у изјавама истог сликара који је у француском часопису Мерцуре де Франце 1905. године потврдио следеће.
„Када бих поново почео свој живот, поново бих користио светлу палету, без земље, без црнаца, а бавио бих се само пејзажима, потпуно препуштајући се утисцима које сам добио од природе“
Дарио де Регојос, Истраживање о актуелним трендовима у пластичној уметности
На овај начин уметник је успео да ухвати технике импресионизма у Шпанији на многим својим сликама. Иако ће у многим његовим делима преовладавати пејзаж и природа, али увођење људских фигура да дају дашак живота делу.
Франсиско Ђимено (1858-1927)
Сликар по имену Франсиско Химено Араса рођен је у граду Тортоса 4. фебруара 1858. године, а умро у Барселони 22. новембра 1927. Посветио се стварању разних слика и био је један од представника импресионизма у Шпанији.Волео је да црта. и слика своје радове који су били живописни и светли, у којима се истицао је у портретима и аутопортретима, такође има много радова у којима је сликао пејзаже техникама импресионизма у Шпанији.
Тренутно постоји много сликаревих дела у разним музејима, међу којима се издвајају: Национални музеј уметности Каталоније (Барселона), Национални музеј Прадо у Мадриду, Музеј Монсерат и Музејска библиотека Виктора Балагера.
Рамон Касас (1866-1932)
Овај сликар рођен је у граду Барселони 04. јануара 1866. године, а умро 29. фебруара 1932. године, био је изванредан и чувен шпански сликар који је направио неколико дела и портрета елите Шпаније, међу којима су личности из политичке, културне , интелектуална и економска сфера шпанског друштва.
Иако је у то време радио и као графички дизајнер, његов рад је препознат као каталонски модернизам. Млади сликар одлучује да напусти школу и одлази да учи сликарство код Хуана Висенса Котса. Још веома млад, 1881. основао је часопис Л'Авенц. 09. октобра. Наредних година посветио се путовањима и сликању пре него што се вратио у Шпанију.
Године 1890. сликар је направио узорак својих уметничких дела где су се његова дела налазила на средини пута између академског стила и импресионизма у Шпанији. Иако се касније његов стил истакао као модернистички стил који још није био много развијен
Године 1900. његова слава је расла и Париски комитет је одабрао два његова највреднија дела, а то су два портрета, први је био портрет Ерика Сатија и други Касасове сестре, где је добио награду познату као Ел Гароте ВИИ. . Иако је његов стил прошао кроз многе технике, он је дуго био представник импресионизма у Шпанији.
Сантијаго Русинол Пратс (1861-1931)
Познати сликар шпанског порекла Сантјаго Русињол и Пратс рођен је у граду Барселони, Шпанија, 25. фебруара 1861. године, а умро је у општини Аранхуез 13. јуна 1931. Био је то особа која се посветила многе уметничке активности, укључујући и шпанског сликара, писца и драмског писца на каталонском језику.
Рођен је у породици посвећеној индустријском текстилном раду. Док се његов брат посветио изучавању политике и бизниса, уметник је почео да учи сликарство у центру за акварел у Барселони и постао ученик Томаса Морагаса.
Године 1889. сликар је одлучио да отпутује у Париз где је живео са сликарима Рамоном Касасом и Игнасијом Зулоагом. У то време се посветио проучавању и пројектовању радова на отвореном. У то време учи технике француског импресионизма и примењује нове нијансе у такозваном шпанском импресионизму.
Док је био у Шпанији, основао је своју радионицу за подучавање и дизајн уметничких дела познатих као Сиџес. Временом је основао музејску радионицу коју је крстио у Кау Ферату и почео да посећује град Барселону и почео да се бави друштвеним окупљањима у чувеном кафићу Елс Куатре Гатс. Пошто је његов друштвени положај висок и економија му омогућава да живи удобно. На том сајту почиње да размењује идеје о импресионизму у Шпанији.
Сликар је 1908. године добио медаљу познату као Национална изложба лепих уметности, пошто је био под утицајем техника импресионизма у Шпанији и теме пејзажа. И у урбаним и у руралним срединама. Посвећен је и изради уметничких дела аутопортрета и портрета. Као и симболичне композиције засноване на новим модернистичким инспирацијама тренутка.
Важно је истаћи да се на почетку сликареве уметничке каријере заснивао само на сликању аутопортрета и људских фигура, а на крају своје етапе више се фокусирао на сликање пејзажа, посебно на стварне пејзаже као што су локалитети Аранхуеза. а фарма техникама импресионизма.у Шпанији.
Дана 13. јуна 2006. сликару је одата почаст 75 година након његове смрти у градовима Аранхуез и Сиџес са многим културним догађајима који су истакли неколико његових радова фокусираних на пејзажно уређење импресионистичким техникама у Шпанији.
Мартин Рико (1833-1908)
Сликар Мартин Рико рођен је у општини Ескоријал 12. новембра 1833. и умро 13. априла 1908. Један од шпанских сликара који се специјализовао за сликарство фокусирао се на пејзажне теме, школовао се у такозваној школи барбизона у Француској. који је свој процват имао између 1830-их и 1870-их.
Рођен је у породици уметника и започео је студије на Школи лепих уметности Сан Фернандо, био је ученик учитеља и сликара Џенаро Перес Виљамила.
Заједно са његовим братом радили су заједно у области фиока и гравера, доспевши до места уметничког директора шпанске и америчке илустрације.
Године 1854. већ је имао неколико знања о прављењу слика на отвореном и његов стил се заснива на употреби техника импресионизма у Шпанији. Истовремено је отпочео низ путовања по целом европском континенту, међу којима се издвајају следеће земље: Париз, Швајцарска, Енглеска и Италија.
Године 1907. одлучује да објави књигу у којој износи сва своја сећања коју је назвао „Рецуердос де ми вида“ посвећену једном од својих најбољих пријатеља, сликару и пејзажисту Аурелиану де Беруетеу, такође сликару и једном од главних уметника импресионизам у Шпанији. Међу главним ауторовим делима су:
- Банкс оф тхе Азанон (1858), Музеј Прадо.
- Сијера дел Гвадарама (1869). НеваркМусеум.
- Летњи дан на Сени (1870-1875), Мусео Цармен Тхиссен Малага
- Ушће Бидасоа (око 1865.) Музеј Прадо.
- Женски торањ (1871-72), Музеј Прадо.
- Рива дегли Сцхиавони у Венецији (1873), Музеј Прадо.
- Улаз у Велики канал (1877) Филаделфија, Академија лепих уметности у Пенсилванији.
- Двориште палате дужда Венеције, 1883, Фондација Банцо Сантандер.
- Алкала де Гвадаира (1890), Музеј Прадо.
- Поглед на Венецију (х. 1900), Музеј Прадо.
- Канал у Венецији (1906), Бруклински музеј уметности.
- Аутопортрет (1908) Париз, колекција Мишела Рика.
- Река Сан Лоренцо са звоником Сан Гиоргио деи Греци, Венеција (1900), Мусео Цармен Тхиссен Малага
- Сељаци (1862), Мусео Цармен Тхиссен Малага
- Погледи на светилиште Ковадонга (1856), Музеј лепих уметности Астурије.
Ако вам је овај чланак о импресионизму у Шпанији важан, позивам вас да посетите следеће линкове: