V tem članku vam bomo dali informacije o najprestižnejših nadrealistične slike ki so zaznamovali mejnik v zgodovini umetnosti XNUMX. stoletja, saj so številni umetniki postavili vzorec v nadrealistično gibanje z ustvarjanjem del, ki so pritegnila pozornost gledalcev. Nadaljujte z branjem in izvedite vse!
Nadrealistične slike
Trenutno obstajajo nadrealistične slike, ki so nastale od začetka gibanja umetnikov, ki so razvijali svojo kulturno tehniko na evropski celini po vrhuncu prve svetovne vojne in začetku znanega kulturnega gibanja Dada. Da je bila njegova glavna značilnost nasprotovanje misli razuma, ki je vzpostavil pozitivizem.
Čeprav se je nadrealistično gibanje rodilo ravno 15. oktobra leta 1924, je bilo opredeljeno kot kulturno, umetniško in literarno gibanje, ki želi preseči realnost in se osredotočiti na iracionalno razmišljanje in sanjsko, skozi različne izraze, ki jih podzavest samodejno misli.
Zato, ko ima nekaj prizvoka, ki je izven vsakršne logike in je iracionalno do absurda, je znano kot nadrealistično in se nanaša na dobro znano nadrealistično gibanje, ki se je rodilo v Franciji po zaslugi pisatelja Andréja Bretona, ki je bil navdihnjen s psihoanalizo. Med umetniki, ki so najbolj izstopali v nadrealističnem gibanju, so bili Salvador Dalí, Man Ray, Joan Miró in René Magritte.
Na ta način so nadrealistične slike polne zelo nepričakovanih elementov in jukstapozicij. Zato bodo umetniki in pisatelji, ki pripadajo nadrealističnemu gibanju, opisali nadrealistične slike kot filozofski izraz. Toda hkrati so bile nadrealistične slike zelo revolucionarne in so bile povezane z različnimi gibanji, kot sta anarhizem in komunizem.
Ko pisatelj in pesnik André Breton v mestu Pariz izda znani nadrealistični manifest. Takrat je to simbolično mesto postavljeno kot sedež nadrealističnega gibanja in se širi po vsej evropski celini. Tam so se začele razstavljati prve realistične slike, ki so pritegnile pozornost množic in umetnostnih kritikov.
Glavne realistične slike
Je eno najbolj znanih gibanj in je bilo prisotno pri številnih umetnikih, saj so svoje realistične slike zasnovali na domišljiji, domišljiji in evokacijah sanjskega sveta.
Poleg tega, da so številni umetniki svoja umetniška dela temeljili na improvizaciji, zato bomo v tem članku podrobno opisali vrsto realističnih slik, ki so se v umetnostni zgodovini zapisale kot nekatera izmed najboljših del nadrealističnega gibanja, med drugim izstopajo naslednje:
Vztrajnost spomina, Salvador Dalí
Ena izmed realističnih slik, ki je najbolj pritegnila pozornost javnosti, je delo, znano kot "Vztrajnost spomina", ki ga je leta 1931 izdelal slikar Salvador Dalí in postavil na ogled v galeriji Pierre Colle v mestu Pariz, Francija. Nato je bilo naslednje leto delo prikazano v ZDA v New Yorku v galeriji Julien Levy.
Delo Salvadorja Dalíja je trenutno v Muzeju moderne umetnosti v New Yorku (MoMA), ki je v ta muzej prispel leta 1934. Je ena najmanjših nadrealističnih slik, ki obstajajo, saj merijo 24 cm v višino in 33 cm v širino. Pokrajina, ki jo delo predstavlja, je zelo preprosta, opazuje morje in skalo.
Je ena izmed realističnih slik, na kateri je opazovanih več ur, ki se zdijo, da se topijo, kar poudarja relativnost časa. Znana teorija Alberta Einsteina, ki jo je pred tem preučeval nadrealistični slikar Salvador Dalí.
Sloni, Salvador Dali
Treba je opozoriti, da so nadrealistične slike Salvadorja Dalija imele vsak trenutek ponavljajočo temo, to je slikanje slonov. Zato je leta 1944 zaključil svoje delo "Sloni", ki je ena izmed realističnih slik, ki imajo veliko pomena, saj bodo predstavljale moč, moč in prevlado.
Čeprav slikar Salvador Dalí najde te živali tako, da jim skoraj nevidne žuželke postavi noge poželenja. Medtem ko bodo obeliski, ki jih nosijo živali, predstavljali znanje in moč. Na skulpturi v Rimu jih je upodobil Italijan Gian Lorenzo Bernini.
Delo je trenutno v muzeju Salvadorja Dalíja in je narejeno v olju na platnu, čeprav je nadrealističnega sloga, delo je opredeljeno kot pokrajina, ki razvija fantazmagorično vzdušje z naslednjimi merami: 49 cm visoko in 60 cm široko.
Veliki masturbator, Salvador Dalí
Gre za eno najbolj znanih realističnih slik, ki obstajajo za temo, ki jo obravnava, saj je delo španskega slikarja Salvadorja Dalíja, ki je bilo dokončano leta 1929, to delo je bilo narejeno z oljno tehniko na platnu iz blaga. ima naslednje mere višine 110 cm in širine 150 cm. Delo ostaja na ogled v muzeju Reina Sofía v Madridu v Španiji.
Je ena od nadrealističnih slik, da imate veliko teorij psihoanalize in nezavednega. V tem delu bo slikar izpostavil številne simbole, ki jih večkrat uporablja za izražanje kompleksnega spolnega prizora, kjer izstopajo mravlje, jastog in zelo umirjena morska pokrajina. Takrat je delo omogočalo razkritje dejavnosti, ki je veljala za tabu.
Mehka konstrukcija s kuhanim fižolom (Premonition of the državljanska vojna), Salvador Dalí
Delo, izdelano leta 1936 in trenutno shranjeno v Filadelfijskem muzeju umetnosti v Združenih državah, ima slika naslednje mere: 100 cm visoka in 99 cm široka. To delo je ena izmed realističnih slik, ki prikazuje grozote španske državljanske vojne.
Treba je omeniti, da je ena izmed nadrealističnih slik, kjer je zgodovina, ki jo lahko opazujemo, zelo agresivna, saj prikazuje grozo, ki je bila pretrpljena med špansko državljansko vojno. Pri izdelavi tega dela je slikar zanj posvetil šest mesecev in začel pred državljansko vojno. Zato je Salvador Dalí začel slikati nekakšno večdelno amorfno osebo ali pošast, ki je zadavila druge dele njegovega telesa.
To figuro je sestavljala noga in od tam se rodijo druge okončine, ki se poskušajo raztrgati drug drugega. V zgornjem delu slike je nasmejana, od sonca zaslepljena glava. Ta glava je povezana z Goyino znamenito sliko Saturn, ki požre svoje otroke, zaradi strahu, ki vzbuja pri gledalcih.
Izdajstvo podobe (To ni pipa), Renéja Magritta
Gre za delo, ki ga je leta 1929 izdelal umetnik René Magritte, ki velja za sliko konceptualne umetnosti. Je pa ena izmed nadrealističnih slik, kjer želi umetnik zanikati tisto, kar je očitno pred očmi gledalcev. Ker naredi umetniško delo in postavi napis, ki zanika, kar se opazi na sliki.
To je delo, narejeno tako, da preprosto z besedami zanika opazovano in na ta način se jezik, realnost in reprezentacija začnejo postavljati pod vprašaj. Ker ko opazimo, da gre za pipo, a se ne uporablja za kajenje, preprosto ni. Zato nadrealistični umetnik René Magritte razkriva brezno, ki obstaja, ko ločimo to, kar vidimo od realnosti. Zato je bilo o delu rečeno naslednje:
»Slavna cev. Kako me ljudje očitajo zaradi tega! Pa vendar, ali bi ga lahko izpolnili? Ne, seveda je zgolj reprezentacija. Če bi v škatlo napisal "To je cev", bi lagal!"
Na enak način se sklepa, da bodo na določen način predstavljali tudi prevaro, kolikor hočejo nekaj predstavljati, saj je umetnik v enem od intervjujev, ki jih je dal, izjavil naslednje:
"Moj namen slikanja je narediti misel vidno"
To delo je mogoče videti v prestižnem muzeju umetnosti okrožja Los Angeles v Združenih državah. Prvotni naslov dela je "The trahison des images" Tehnika slikanja dela je bila olje na platnu z naslednjimi merami: višina 63 cm in širina 93 cm.
Filozofska svetilka, René Magritte
Druga slika nadrealističnega slikarja Renéja Magritta, dokončana leta 1936, je ena izmed nadrealističnih slik, kjer obstaja zelo intimen odnos med domišljijo in filozofijo življenja, saj slikar trdi, da je oseba znotraj slike zaprta med svojimi razvadi in njihovimi mislimi.
Drugi pomemben element na sliki "Filozofska svetilka" je, da se sveča spremeni v nekaj mlahajočega. To delo je trenutno v zasebni zbirki, za katero je umetnik o tem delu izjavil naslednje:
"Meditacije filozofa in raztresenosti nas lahko pripeljejo do razmišljanja o miselnem svetu, zaprtem vase, saj je tu kadilec ujetnik svoje pipe"
Sin človekov, René Magritte
Po mnenju umetnostnih kritikov je delo "Sin človeka" ena najbolj znanih nadrealističnih slik umetnika Renéja Magritta, saj ga je naredil kot avtoportret. Na tej sliki lahko vidite osebo srednjih let, oblečeno v plašč z rdečo kravato in eleganten klobuk. Oseba stoji in v ozadju se vidi čudovito morje in oblačno nebo.
Čeprav pri delu izstopa, da gre za avtoportret umetnika. Toda njegov obraz skriva zeleno jabolko, ki razkriva le majhen del njegovih oči. Je tudi ena izmed nadrealističnih slik, ki so bile narejene nešteto parodij, zaradi katerih je pridobila veliko slavo.
Slika je trenutno v lasti zasebne zbirke. Umetnik jo je ustvaril leta 1964 v tehniki platna, mere, ki jih slika predstavlja, so naslednje: 116 cm visoka in 89 cm široka.
Observatory Hour – The Lovers, Man Ray
Kot eden izmed umetnikov, ki je začel v dadaističnem gibanju in se pozneje podal v nadrealistično umetnost, njegova dela pridobivajo veliko vrednost, s čimer želi javnosti pokazati svoje različne poglede na realnost. Zato je leta 1934 končal svoje znamenito delo Zaljubljenci, ki je znano tudi kot Ura Observatorija.
V različnih realističnih slikah Man Raya to delo izstopa po vseh svojih erotičnih elementih. Imajo tudi številne značilnosti, ki so opisane v freudovski psihoanalizi. Zato je to delo, narejeno v olju na platnu, vidno v pokrajini observatorija mesta Luksemburg, na nebu pa so ustnice, ki upodabljajo tega večnega ljubimca.
Trenutno je delo v zasebni zbirki, saj je njegov kupec za delo na dražbi v newyorških galerijah plačal približno 750 tisoč ameriških dolarjev. Biti ena najdražjih nadrealističnih slik od prejšnje nadrealistične slike Salvadorja Dalija je trikrat manj.
Shakespearova enačba, Dvanajsta noč, Man Ray
Leta 1948 je nadrealistični umetnik Man Ray naredil sliko, ki jo je navdihnila drama Williamsa Shakespeara, zlasti v znanem delu (Dvanajsta noč) Dvanajsta noč, ki je znano tudi kot Noč kraljev.
Delo je narejeno z več predmeti, ki niso med seboj povezani. Tako kot liki v predstavi, od katerih nobeden ni povezan z drugim, se skozi igro ustvarjajo kompleksne in dramatične niti. Na sliki najbolj izstopata predmeta nojevo jajce in nekakšen falični predmet, ki se nanašata na dela nadrealističnega umetnika Man Raya.
Delo meri 86 cm v višino in 75 cm v širino in je stalno na ogled v priznanem muzeju Hirshhorn in vrtu skulptur, Smithsonian Institution.
Jaz in vas, Marc Chagall
Čeprav gre za delo slikarja Marca Chagalla, kjer tega umetnika ni mogoče zajeti v nobeno umetniško gibanje, je to delo ena najbolj znanih nadrealističnih slik, ki obstajajo zaradi količine zelo ustvarjalnih in sanjskih elementov.
Gre tudi za sliko, ki je nastala leta 1911 in pritegne pozornost gledalcev, ker je opazen obraz krave, ki je materinski simbol v zelenem polju, ki ima lik drugega obraza. Poleg tega je slika dopolnjena z različnimi simboli vsakdanjega izvora v nekakšnem vzdušju s številnimi barvami. Delo je trenutno v prestižnem newyorškem muzeju umetnosti.
Celebes Maxa Ernsta
Umetnik Max Ernst je znan tudi kot še en izmed umetnikov, ki jih ni mogoče uvrstiti v eno samo umetniško gibanje, saj je uporabljal različne tehnike iz različnih gibov, med katerimi izstopata dadaizem in nadrealizem.
Ker je delo znano kot jaz in vas ena izmed nadrealističnih slik, kjer je narejen kolaž, v katerem se lahko poistovetite z različnimi teksturami različnih materialov, ki jih uporablja umetnik. Čeprav mnogi umetnostni kritiki trdijo, da je umetnik ustvaril več naključnih asociacij, da bi dal sliki nadrealistično predstavo.
Delo ima naslednje dimenzije 125 cm v višino in 107 cm v širino, kjer je glavna figura slike oblika, ki je videti kot slon, vendar s številnimi spolnimi konotacijami. Na enak način se pojavi nekakšen stolp, ki spominja na falični simbol.
Katalonska pokrajina (The Hunter), avtorja Joan Miró
Je eno od del nadrealističnega slikarja Joana Mirója, ki ga je začel slikati leta 1923 in končal leta 1924. Izdelana je v oljni tehniki na tkaninskem platnu, ki ima naslednje dimenzije: višina 64 cm in širina 100 cm.
Je ena najpomembnejših nadrealističnih slik zaradi sloga, s katerim je slikar Joan Miró, eno najbolj briljantnih del in izpostavlja tudi nabor elementov, ki vključujejo katalonskega lovca, trikotnik z očesom, brki in brado, pipo , barretina in uho.
Preostali elementi, ki so v delu, nam kažejo, da gre za zelo suho, a katalonsko pokrajino, ki se nanaša na pokop sardel. Trenutno to delo hranijo v prestižnem Muzeju moderne umetnosti v New Yorku (MoMA).
Nevidni, Yves Tanguy
Umetnik, rojen v Franciji, Yves Tanguy. Sin upokojenega mornariškega kapitana, ki v Parizu opazuje eno od slik slikarja Giorgia de Chirica in se tako navdušil, da se je odločil, da se posveti slikarstvu, zato je začel študirati vse, kar je povezano z umetniškimi deli in v Leta 1927 je s svojo barvno paleto izdelal eno izmed nadrealističnih slik, ki so pritegnile največ pozornosti javnosti, z naslovom "Mama, oče je poškodovan!".
Današnja slika sivkastih barv, ki ima bliske različnih barv, je tujerodna pokrajina, ki je polna abstraktnih figur in drugih kotnih figur, ki bodo videti kot razbite prizme. Celotno delo je videti nekoliko intrigantno.
Nekoliko osamljen kaktus dela in množica dima, vse to je obdarjeno s senco svetlobne projekcije, ki bo poudarjena v prazni pokrajini dela in v javnosti ustvarja nekakšno skrivnost dogajanja v delu. .
Trenutno je nadrealistična slika na stalni razstavi v Muzeju moderne umetnosti v New Yorku (MoMA) v ZDA in ima naslednje dimenzije: višina 92 cm in širina 73 cm.
Nevidni, Yves Tanguy
Podobno francoski slikar naslika še eno najbolj znanih nadrealističnih slik, znano kot "Nevidni", leta 1951 po koncu druge svetovne vojne in ta slikar je odšel živet v ZDA.
Čeprav so tega slikarja vedno navdihnile zbirke drugih umetnikov za ustvarjanje lastnih nadrealističnih slik, je bilo to njegovo delo ideja pesnika in pisatelja Andréja Bretona o ideji, da obstajajo nevidna bitja.
Francoski slikar je začel slikati abstraktne formacije, ki so imele organski videz, ki so se oprijemale različnih ostrih struktur. Ozadje nadrealistične slike prikazuje megleno in grozeče nebo. Po mnenju umetnostnih kritikov gre za fantazmagorično delo, ki se odvija v inertnem ozadju, ki prikliče bitja iz drugih svetov, čeprav racionalne razlage ni.
To delo je trenutno na stalni razstavi v Tate Modern Museum v Londonu v Angliji, narejeno je v olju na tkaninskem platnu, ki ima naslednje dimenzije: 98 cm visoko in 81 cm široko.
Avtobiografija zarodka, avtorica Eileen Agar
Umetnik britanskega porekla, ki se je rodil v mestu Buenos Aires v Argentini. Izvedite delo, znano kot "Autobiography of an embryo", ki temelji na naboru nadrealnih tehnik, s katerimi začne deliti platno na štiri dele in uporablja tudi tehnike iz grške umetnosti.
Na enak način se v nadrealističnem slikarstvu osredotoča tudi na aluzije na grško umetnost in renesanso. Skratka, priznani umetnik je priklical številne kulture, s čimer je to delo postalo eno najbolj znanih nadrealističnih slik za evociranje kulturne dediščine. kot definirajo različni umetnostni kritiki.
Slika je trenutno v Tate Modern v Londonu v Angliji in ima naslednje mere: 91 cm visoka in 213 cm široka. V tem delu lahko vidite tudi več figur, ki spominjajo na celice in elemente biološkega sveta.
Kaj mi je prinesla voda, Frida Kahlo
Gre za eno od del Mehičanke in umetnice Fride Kahlo, kjer naslika kopalno kad, ki je bela z modrimi sencami, voda pa postane nekoliko motna zaradi velike količine elementa, ki ga postavlja in kar najbolj izstopa. delo so njegove noge in kako se odražajo v vodi.
Na enak način umetnica na sredi nog ali nekoliko višje postavi velik čep, medtem ko so njeni prsti pobarvani rdeče, iz palca pa kaplja kri, ki pride do mrtve ptice. V vseh delih želimo prikazati vse, kar je mehiški umetnik doživel.
Trenutno je to delo v mestu Pariz in pripada zasebni zbirki Daniela Filipacchija. Poudariti je treba, da je delo umetnika izdelal leta 1938 in ima naslednje mere: 91 cm visoko in 73 cm široko.
Zlomljeni steber, Frida Kahlo
Je še ena izmed najbolj znanih nadrealističnih slik, ki jih je slikarka mehiškega porekla ustvarila pri 37 letih in poskuša povedati vse, kar se je zgodilo v njenem življenju po nesreči, ki jo je utrpela, ko je bila še najstnica leta 1925.
V tej nesreči je slikarki Fridi Kahlo zlomila hrbtenico na tri dele, ki je morala biti soočena z več operacijami, ki jih je morala prenašati vse življenje.
V delu, ki je avtoportret Fride Kahlo, pripoveduje vse, kar je pretrpela in zato joka, upodobi tri dele razdeljenega jonskega stebra in ima neprijeten šiv. Poleg tega v vsak del telesa namesti vrsto nohtov, ki prikazujejo vso bolečino, ki jo trpi.
To delo je mogoče videti v muzeju Dolores Olmedo v Mexico Cityju v Mehiki. Je tudi ena najmanjših nadrealističnih slik, ki obstajajo, saj meri 30 cm visoko in 39 cm široko.
Izvrstno truplo
To delo je rojeno iz igre, ki so jo umetniki nadrealističnega gibanja igrali, saj so se ti umetniki v dvajsetih letih 1920. stoletja srečali, da bi igrali zelo čudno igro, ki so jo poimenovali "Posledice", kjer vsak umetnik že prispeva svoj element v umetniško delo. Po pravilu je treba postaviti glagol in nato pridevnik, kar je povzročilo dobro znano delo "The Exquisite Corpse"
Vsak udeleženec je naredil risbo in jo skril ter jo posredoval drugemu udeležencu v igri. Na koncu igre se je papir razkril, s čimer se je dala figura, ki so jo izdelali vsi umetniki in s tem razkrili, kaj je skrito v podzavesti.
Oči na mizo, avtor Remedios Varo
Slika, dokončana leta 1935, ki jo je izdelal umetnik Remedios Varo, ki je bil pod vplivom nadrealističnega gibanja. To delo je predstavljeno kot igra za domišljijo, saj loči oči od očal, ki imajo trepalnice in vse to najdemo na mizi, ki se zdi, da lebdi.
Na ta način gledalec opazuje nadrealistično sliko, kjer se zdi, da oči gledajo od zunaj leč, da bi popravili napako. Medtem ko gledalci to vidijo, so to neresnična očala, ki imajo trepalnice. Delo je izdelano v tehniki gvaša na papirju.
Vezenje zemeljskega plašča, Remedios Varo
Delo, narejeno leta 1961, je še eno delo španskega mehiškega Remediosa Varo, kjer umetnik uprizori prizor, znan kot Towards the Tower and the Flight. Ta prizor je poosebljen, ko je umetnik čas tkal v samostanu, medtem ko je nekdo drug nekaj bral.
V prizoru se poskuša prikazati, da je veliko žensk tkalo, a je nit vzklila iz skrivnostnega vira. Sedanje nadrealistično delo je bilo narejeno v olju na masonite. Delo je ustvarjeno v zelo domišljijskem zapletu, ki je bil vreden velike občutljivosti.
Če se vam je ta članek o nadrealističnih slikah zdel pomemben, vas vabim, da obiščete naslednje povezave: