Inovativnost je največji izraz tega, kar je bilo moderno obdobje. To gibanje je samo po sebi prineslo enega največjih prispevkov k umetnosti XNUMX. stoletja. In zato smo se odločili, da vam predstavimo glavne značilnosti tega gibanja o umetnosti, zlasti o umetnosti modernistično slikarstvo in še več
Modernizem in modernistično slikarstvo
Sodobna umetnost je izraz, ki se uporablja za opis obdobja umetnostne zgodovine, ki poteka približno od 1860 do 1970. Izraz označuje slog in filozofijo umetnosti, ki je nastala v tem času. Njegove korenine so v delu umetnikov s konca XNUMX. stoletja, kot so Van Gogh, Cezanne in Gauguin, katerih izobraževanje in zgodnja kariera sta temeljila na tradicionalnem slikarskem slogu.
Vendar pa so se v poznem XNUMX. stoletju mnogi umetniki začeli odmikati od realistične pripovedi v tematiki in slogu ter se premakniti k bolj abstraktnemu slikarskemu slogu, ki je obravnaval njihove nove estetske ideje, ki bo kasneje znan kot modernistično slikarstvo. Izraz "modernistično ali moderno" je torej povezan z umetnostjo, kar ta umetniški izraz loči od tradicionalnega slikarstva.
Sodobni umetniki so se igrali z neraziskanimi načini videnja svojih subjektov in novimi načini uporabe tradicionalnih slikarskih materialov. Ti so izpodbijali idejo, da mora umetnost predstavljati svet realistično, eksperimentirati z ekspresivno uporabo barv, novih tehnik in netradicionalnih materialov, ki danes veljajo za znak modernistične umetnosti in slikarstva.
Začetek XNUMX. stoletja je prinesel še več eksperimentiranja. Umetniki Fauve (fovizem), začeli so slikati ekspresivne »divje« pokrajine, kubistični umetniki pa so začeli subjekte razgrajevati v trdne oblike in jih narediti skoraj abstraktne.
Ta umetniška gibanja in tista, ki so jim sledila vse do XNUMX. stoletja, so temeljila na novih načinih razmišljanja, videnja in raziskovanja umetnosti, s čimer so oblikovali samo definicijo sodobne umetnosti. Kjer je sodobna umetnost izraz, ki se uporablja za opis umetniškega gibanja in obdobja umetnostne zgodovine, je modernizem ime filozofskega gibanja, ki se je pojavilo hkrati.
Industrijska revolucija, hitra rast urbanih območij in nove oblike prevoza so prispevale k razvoju filozofije modernizma, ki je zavračala tradicionalne oblike mišljenja, umetnosti, religije in družbenega vedenja. Modernizem in moderna umetnost sta medsebojno povezana in sobivata: teorije modernizma hranijo mišljenje umetnikov, sodobna umetnost pa spodbuja filozofijo v dejanski praksi.
Značilnosti modernega v umetnosti
Čeprav ni ene same značilnosti, ki bi opredelila "moderno umetnost", je izstopala po številnih pomembnih značilnostih, kot so naslednje:
Nove vrste umetnosti
Sodobni umetniki so bili prvi, ki so razvili umetnost kolaža, različne oblike asemblaža, raznovrstno kinetično umetnost (vključno z mobilnimi), različne zvrsti fotografije, animacije (risba plus fotografija), land art ali nabrežine in performans.
Uporaba novih materialov
Sodobni slikarji so na svoja platna zasadili predmete, kot so časopisni izrezki in drugi predmeti. Kiparji so uporabljali najdene predmete, kot so "readymades" Marcela Duchampa, iz katerih so ustvarjali umetnine junk arta. Zbirke so bile izdelane z najpogostejšimi vsakdanjimi predmeti, kot so: avtomobili, ure, kovčki, lesene škatle in drugi predmeti.
ekspresivna uporaba barve
Tokovi moderne umetnosti, kot so fauvizem, slikarstvo barvnih polj in ekspresionizem, so bili prvi, ki so na precej pomemben način sprožili barvo.
Nove tehnike
Kromolitografijo je zasnoval umetnik plakatov Jules Cheret, samodejno risanje so definirali nadrealistični umetniki, na enak način kot Frottage in Decalcomania. Slikarji z gestami so si zamislili akcijsko slikanje. Medtem so pop umetniki v likovno umetnost uvedli "Benday pike" in sitotisk. Druga gibanja in šole moderne umetnosti, ki so uvajale tudi nove tehnike v izvedbi in izdelavi slikarstva.
Modernistična umetniška gibanja
Začetkov modernističnega slikarstva ni mogoče omejevati, vendar se splošno strinja, da se je začelo v Franciji v XNUMX. stoletju. Slike Gustava Courbeta, Edouarda Maneta in impresionistov predstavljajo poglobljeno zavračanje prevladujoče akademske dediščine in iskanje bolj naturalističnega prikaza vizualnega vesolja.
Naslednike je mogoče videti kot sodobnejše v njihovem zavračanju tradicionalnih praks in tem ter v izražanju bolj abstraktne osebne vizije. Z začetkom v devetdesetih letih 1890. stoletja se je pojavila vrsta raznolikih gibanj in stilov, ki so jedro sodobne umetnosti in predstavljajo enega od vrhuncev zahodne vizualne kulture. Ta sodobna gibanja vključujejo:
- neoimpresionizem
- Simbolika
- Fovizem
- kubizem
- Futurizem
- Ekspresionizem
- Suprematizem
- Konstruktivizem
- metafizično slikarstvo
- De Stijl
- Dada
- Nadrealizem
- socialni realizem
- Abstraktni ekspresionizem
- POP umetnost
- op art
- Minimalizem
- neoekspresionizem
Ne glede na izredno raznolikost teh gibanj so mnoga od njih značilno sodobna pri raziskovanju potencialov, ki so neločljivi v samem slikovnem mediju, da izrazijo religiozni odziv na raznolike življenjske razmere v XNUMX. stoletju in naprej.
Ti pogoji vključujejo pospeševanje tehnoloških sprememb, rast znanstvenega znanja in razumevanja, očitno nepomembnost nekaterih standardnih virov prepričanj in vrednot ter vse večjo zavest o nezahodnih kulturah.
Kronologija in evolucija
Razvoj moderne umetnosti v vsej njeni reprezentaciji (modernistično slikarstvo in drugo) je bil predstavljen in se v svetu razvijal skozi različne oblike in vzroke, ki bodo kronološko podrobno opisani v nadaljevanju:
1870-1900
Čeprav je v zadnji tretjini XNUMX. stoletja nekoliko prevladoval nov impresionistični slog slikarstva, je bilo pravzaprav več pionirskih smeri moderne umetnosti in modernističnega slikarstva, vsaka s svojim posebnim pristopom. Ti vključujejo:
- Impresionizem (natančnost pri zajemanju učinkov sončne svetlobe).
- Realizem (vsebina – tema).
- Akademska umetnost (resnične podobe klasičnega sloga).
- Romantika (stanje duha).
- Simbolika (enigmatična ikonografija).
- Litografska umetnost plakata (krepki motivi in barve).
V zadnjem desetletju tega obdobja je prišlo do vrste uporov proti akademijam in njihovim salonom v obliki secesijskega gibanja, v poznih devetdesetih letih 1890. stoletja pa je prišlo do upada umetnosti, ki temelji na naravi, kot je impresionizem, kar bo kmalu vodilo v porast več resna umetnost, ki temelji na sporočilih.
1900-14
Skoraj v vsem je bil to najbolj impresiven čas moderne umetnosti, ko je bilo vse še potencialno sposobno preživeti in ko je bil »pripomoček« še vizualiziran le kot zaveznik človeka. Pariški umetniki so ustvarili številne nove sloge, med drugim: fovizem, kubizem in orfizem. Medtem ko so nemški umetniki začeli svojo modernistično ekspresionistično šolo slikarstva.
Vsa ta progresivna gibanja so zavračala tradicionalističen odnos do umetnosti in si prizadevala zagovarjati lastno posebno agendo modernizma. Tako je kubizem želel dati prednost formalnim atributom slikarstva, futurizem pa je raje poudarjal možnosti stroja, ekspresionizem pa je branil individualno percepcijo.
1914-24
Pokol in uničenje velike vojne sta popolnoma spremenila stvari. Leta 1916 se je začelo gibanje Dada, napolnjeno z nihilističnim nagonom, da bi podrl vrednostni sistem, ki je prinesel Verdun in Somme. Nenadoma se je reprezentančna umetnost zdela nespodobna. Nobena slika se ni mogla kosati s fotografijami mrtvih v vojni. Umetniki so se že vedno bolj obračali k neobjektivni umetnosti kot izraznemu sredstvu. Abstraktna umetniška gibanja tistega časa so vključevala:
- kubizem (1908-40)
- vortizem (1914-15)
- Suprematizem (1913-18)
- Konstruktivizem (1914-32)
- Stijl (1917-31)
- Neoplastizem (1918-26)
- Elementarizem (1924-31)
- Bauhaus (1919-33)
- Kasnejša šola St Ives
Tudi nekaj figurativnih gibov je bilo očitno avantgardnih, kot je prikazano v metafizičnem slikarstvu (1914-20).
1924-40
Leta miru med vojnama so ostala v znamenju političnih in gospodarskih težav. Abstraktno modernistično slikarstvo in kiparstvo sta ostala vidna, saj je umetnost, značilna za realnost, večinoma ostala izven mode.
Tudi realistično krilo nadrealističnega gibanja, največje gibanje tega obdobja, ni zmoglo več kot fantazijski resničnostni slog. Medtem se je na celini pojavljala bolj zlovešča realnost v obliki nacistične umetnosti in sovjetskega agit-propa. Samo Art Deco, precej eleganten oblikovalski slog, namenjen arhitekturi in uporabni umetnosti, je izrazil kakršno koli zaupanje v prihodnost.
1940-60
Svet umetnosti je preobrazila katastrofa druge svetovne vojne. Za začetek se je njegovo težišče premaknilo iz Pariza v New York, kjer je ostalo vse od takrat. Skoraj vse prihodnje svetovne rekordne cene bi dosegli v prodajnih prostorih Christie's in Sotheby's v New Yorku. Medtem je neizrekljiv fenomen Auschwitza spodkopal vrednost vse realistične umetnosti, razen umetnosti holokavsta prizadetih.
Kot posledica vsega tega so ameriški umetniki newyorške šole ustvarili naslednje veliko mednarodno gibanje, abstraktni ekspresionizem. Dejansko bo v naslednjih 20 letih prevladovala abstrakcija, ko se bodo pojavila nova gibanja. Ti vključujejo:
- Neformalna umetnost.
- Akcijsko slikanje.
- Gesturalizem.
- Kajenje
- Barvanje barvnega polja.
- lirična abstrakcija.
- Barva za trdi rob
- COBRA, skupina, ki jo odlikujejo otroška ikonografija in izrazite linije.
V petdesetih letih prejšnjega stoletja so se vzklile druge drznejše vrste stilov, kot so: kinetična umetnost, novi realizem in neo-dada, ki so vse kazale postopno nelagodje z ozko umetniško industrijo.
1960
Eksplozija popularne glasbe in televizije se je odrazila v gibanju Pop-Art, katerega slikovni prikazi hollywoodskih zvezdnikov in ikonografija popularne kulture so slavili uspeh množičnega potrošništva v Združenih državah. Imel je tudi svež, sodoben pridih, ki je pomagal razbliniti nekatere mračnosti iz zgodnjih šestdesetih let, povezane s kubansko krizo leta 60. Kar je v Evropi spodbudilo uspeh gibanja Fluxus, ki ga je vodil:
- George Maciunas
- jožef beuys
- Nam June Paik
- Wolf Vostell
Prizemljeni pop art je bil tudi dobrodošel kontrapunkt bolj erudičnemu abstraktnemu ekspresionizmu, ki je že začel bledeti. Toda v šestdesetih letih prejšnjega stoletja se je pojavilo tudi drugo odmevno gibanje, znano kot minimalizem, oblika modernističnega slikarstva in kiparstva, očiščena vseh zunanjih referenc ali gest, za razliko od čustveno nabitega jezika abstraktnega ekspresionizma.
Modernizem v grafični umetnosti
Do konca XNUMX. stoletja so se umetniki naveličali tradicionalnih in konservativnih umetniških oblik. Na Dunaju se je skupina umetnikov pod vodstvom Gustava Klimta imenovala Dunajska secesija in se odrezala od umetniških institucij takratne avstrijske prestolnice.
Skupina je raziskovala neraziskana ozemlja v obliki, kompoziciji in izrazu, kar je sprožilo podobne poskuse v drugih bližnjih državah, kot sta Francija in Nemčija. Bogate modernistične slikarske poteze in realizem se prevedejo v ploske barve in slogovno tipografijo, izraze, ki bi utrli pot grafični umetnosti.
Ko se je začela prva svetovna vojna, se je grafično oblikovanje že uporabljalo v komercialne, korporativne in estetske namene. Njegova nova vloga bi bila politična, uporabljena v plakatih in propagandi med vojno.
Napredek pri množičnem barvnem tiskanju je omogočil učinkovito proizvodnjo sporočil za zbiranje sredstev, spodbujanje vpoklica in dvig morale. Pretresi in izzivi, s katerimi se soočata obe svetovni vojni, so na koncu navdihnili prvi val pravega modernizma v grafičnem oblikovanju.
V Evropi in Ameriki so grafični oblikovalci črpali navdih iz širših umetniških gibanj, kot so kubizem, futurizem, De Stijl in nadrealizem. V Nemčiji je gibanje Bauhaus pomembno vplivalo tudi na grafično oblikovanje. S svojimi drznimi linijami, primarnimi barvami in motečim belim prostorom je bil tako presenetljiv v 2-D formatu kot v arhitekturi ali kiparstvu.
Navsezadnje so modernistično zasnovo opredeljevali abstraktni izraz, krepki tip ter osnovne barve in oblike. Ti oblikovalci so se dela lotili objektivno, pri čemer so poudarjali racionalno pred ekspresivnim (in poudarjali klasično modernistično prepričanje, da oblika sledi funkciji).
Ko so v 1930. letih prejšnjega stoletja na oblast prišli nacisti, so bili modernistični eksperimenti v vseh praksah obsojeni in številni umetniki, arhitekti in oblikovalci so se priselili v Združene države. Čeprav je bilo modernistično oblikovanje prekinjeno v svoji rasti, ostaja eno najbolj vplivnih gibanj v zgodovini grafičnega oblikovanja.
Art Nouveau nakit, steklovina, keramika, pohištvo in kovano železo
Modernistični draguljarji Združenih držav, ki so se ukvarjali s svojo obrtjo od 1930-ih do 1960-ih, so bili precej odločni pri zavračanju stilov, ki so bili prej. Viktorijanski nakit je bil zavrnjen kot preveč dekorativen, secesijski kosi so bili videti kot prezahtevni, estetika Art Deco pa je bila videti kot preveč toga. Ti draguljarji so menili, da imajo več skupnega s sodobnimi slikarji, kiparji in drugimi umetniki tistega časa.
Njegov ambiciozen cilj je bil ustvariti edinstvena umetniška dela, ki bi jih ljudje lahko uporabljali. Eden od prvih prvakov in praktikov forme je bil Sam Kramer, ki je, tako kot mnogi njegovi sodobniki, živel, delal in prodajal svoje stvaritve v Greenwich Villageu v New Yorku. Kramer je delal predvsem s srebrom, vendar je bil tudi spreten pri izdelavi bakrenih prstanov, uhanov in žebljičkov ter našel artefakte, vključno z losovimi zobmi, gumbi, fosili in starodavnimi kovanci.
Občasno je Kramer v svojih nadrealističnih, geometrijskih ali biomorfnih delih uporabljal poldrage kamne, kot so granati ali opali. Drug neuradni vodja modernističnega nakitnega gibanja je bil Kramerjev sosed Art Smith. Njen nakit je segal od preprostih srebrnih ovratnikov do biomorfnih kosov, ki temeljijo na afriških motivih.
Medtem ko je Smith izdeloval majhne kose, kot so zapestni gumbi in uhani, so bila številna njegova najboljša dela dovolj velika, da so obkrožila telo, kot da bi bila človeška oblika le ozadje za njegove stvaritve.
Njegove starinske bakrene zapestnice, zlasti "džezovske" lisice z glasbenimi notami, nanesenimi na njihove zunanje površine, so zelo zbirateljske. Bumerangi, ravne črte, ki sekajo krivulje, in oblike atomske starosti so značilni za delo Eda Wienerja.
Včasih je bil par srebrnih uhanov, ki so bili videti kot ukrivljene peščene ure, okrašen z enim samim biserom. Včasih so v sredino kosa postavili ahat iz mačjega očesa, kot da bi svojim neživim predmetom dali videz človeškega obraza.
Še en prebivalec Greenwich Villasa, katerega vintage modernistični nakit je zelo cenjen, je bil Paul Lobel, ki je oblikoval čudovite srebrne žebljičke in zapestnice, pa tudi srebrno steklo, pohištvo in jedilni pribor. Zunaj New Yorka je bila Betty Cooke, ki je delala v načinu Bauhaus v Baltimoru.
Njen nakit je bil sestavljen iz geometrijskih oblik in je zaznamoval močan občutek za red, ki bi ga namerno motila z ostrim polaganjem biserov, majhnih blokov lesa ali celo nedodelanih kamnov, kot je kremen.
Druga Bauhausova pomočnica je bila Margaret De Patta, katere delo je odražalo globok vpliv mojstra Bauhausa Lászla Moholy-Nagyja, pri katerem je študirala. Medtem je Peter Macchiarini v San Franciscu iskal navdih v afriških maskah in kubizmu. Medenina, baker in srebro so bili pogosti materiali, skupaj z opali, agati in lesom.
V Skandinaviji v štiridesetih in petdesetih letih prejšnjega stoletja se je odvijalo vzporedno gibanje. Henning Koppel in Nanna Ditzel sta bila dva znana oblikovalca Georga Jensena, čigar ogrlice iz srebrne solze in amebe so združile popolnost danskega zlatarstva z zanimanjem za naravne, celo primitivne oblike.
Kasneje, v šestdesetih letih prejšnjega stoletja na Finskem, se je Bjorn Weckstrom poročil s trdnim srebrom in koščki poliranega akrila, da bi ustvaril prstane, zapestnice in obeske, ki so bili tako vesoljski kot organski. Druga področja, ki so jih raziskovali modernistični umetniki, so bila proizvodnja keramike, pohištva, steklenih izdelkov in metalurgija. Med najbolj izjemnimi umetniki lahko omenimo:
- Louis Comfort Tiffany (oblikovalec)
- Émile Gallé (keramičar in steklar)
- Antonin Daum (steklar)
- Lluís Masriera (draguljar)
- Carlo Bugatti (oblikovalec pohištva)
- Louis Majorelle (oblikovalec pohištva)
- Gustave Serrurier-Bovy (oblikovalec pohištva)
- Jacques Grüber (okrasitelj in slikar)
- Jules Brunfaut (arhitekt in dekorater)
- Auguste Delaherche (keramist)
- Georges de Feure (slikar in dekorater)
modernistično slikarstvo
Sodobno obdobje umetnostne zgodovine je bilo velik opazovalec razbijanja tradicionalnih omejitev, tako v obliki (pojavnost umetnosti) kot vsebine (tematika). To se je dogajalo v vseh vejah umetnosti, pri čemer je bilo v ospredju slikarstvo. Dejansko so slikarji vodili estetske inovacije v Evropi že od konca antike.
Najpomembnejša novost v obliki je bil vzpon vse bolj izkrivljenih stilov slikanja, ki je dosegel vrhunec z rojstvom abstraktne umetnosti. Modernistično slikarstvo se vsebinsko nagiba k predstavitvi običajnih, vsakdanjih prizorov, v nasprotju s tradicionalnimi »visokimi« tematikami (svetopisemski, mitološki, zgodovinski).
Rojstvo modernističnega slikarstva je pogosto posledica realizma, francoskega gibanja, ki je prizore vsakdanjega življenja upodabljalo na fizično realističen način. Čeprav je realistične prizore vsakdanjega življenja mogoče zaslediti nazaj do renesančnega nizozemskega slikarstva, je gibanje modernega realizma sprejelo nov pristop in se osredotočilo na ostre realnosti, vključno z: revščino, brezdomstvom in delovnimi pogoji.
To gibanje je vodil Gustave Courbet, katerega najbolj opazna dela sta "The Stone Breakers" in "Entierro de Ornans". Čeprav bi popačenje, ne realizem, postalo prevladujoči trend v modernističnem slikarstvu, je realistična umetnost še naprej cvetela vse do danes. Velik del te umetnosti je, tako kot prvotno francosko gibanje, družbeno zavesten.
Naslednja pomembna faza modernističnega slikarstva je bil impresionizem, hiter, skiciran slog, ki zajame celoten vtis prizora (v nasprotju z natančnimi detajli). Zlasti impresionizem poskuša ujeti trenutne učinke svetlobe, predvsem s sosednjimi potezami čopiča svetlih, kontrastnih barv (ki povečajo sijaj obeh barv in tako ustvarijo žareč učinek).
Impresionisti so bili prva skupina umetnikov, ki je slikala predvsem na lokaciji, ne pa risala na lokaciji in slikala v ateljeju. Korenine impresionizma so v delih Édouarda Maneta, ki je slikal v dokaj realističnem slogu. Vendar je Manet povzročil polemiko, ker se je le ohlapno držal perspektive, upodabljal ozadja na poenostavljen shematski način in sploščil površine predmetov v enobarvna območja (namesto modeliranja predmetov z gladkim senčenjem).
Te težnje so se prvič jasno pokazale v Manetovi najbolj znani zgodnji sliki Luncheon on the Grass. Postajajo bolj izrazite v njegovih kasnejših delih, vključno z: "A Bar at the Folies-Bergére", ki se pogosto šteje za njegovo mojstrovino. Razširitev Manetovega sloga je privedla do impresionizma, saj so bili ostri detajli in realistično modeliranje opuščeni v korist hitrih potez čopiča in brizganja enobarvnih barv.
Najvidnejši impresionist je bil Claude Monet, ki je delal predvsem krajine in morske pokrajine. Njegova zgodnja dela vključujejo številne obmorske slike po njegovem rojstnem mestu Le Havre, vključno z "Impression, Sun Rising". Ko je bilo to delo kritizirano kot »zgolj vtis«, je bilo ime sloga zavarovano.
Včasih bi se Monet večkrat vrnil k motivu, ob različnih časih ali letnih časih, da bi zajel celotno paleto svetlobnih pogojev. Ta pristop je dosegel vrhunec v znameniti seriji lokvanj, ki predstavlja številne obdelave ribnika lokvanj zunaj hiše, v katero se je Monet upokojil.
Impresionizem zajema številna najbolj priznana imena v slikarstvu. Ob Monetu sta impresionistično krajinsko slikarstvo vodila Sisley in Pissarro. Najvidnejši slikarji impresionističnega sloga so bili:
- Renoir
- Morisot
- S plinom.
Impresionistom, ki so nekoliko zameglili in poenostavili realnost, je sledila skupina umetnikov, ki so popačenje popeljali veliko dlje: postimpresionisti, ki so odkrili, da so možni presenetljivi novi čustveni učinki, če se oblike in barve realnosti spremenijo bolj spektakularno.
Nekateri postimpresionisti so sledili geometrijskemu popačenju (v katerem je svet stisnjen v geometrijske oblike, kar ustvarja občutek togosti in nadzora), drugi pa so raziskovali fluidno popačenje (v katerem je svet nagiban na tekoč in organski način). Obe vrsti popačenja (zlasti tekočih) pogosto predstavljata dramatično nerealne barve.
Glavni pionir geometrijskega popačenja je bil Paul Cézanne, ki je gladko poenostavil fizične značilnosti scene v geometrijske oblike. Posledica tega so bile pokrajine (njegova najljubša tema) z nekoliko togim, blokastim videzom.
Najpomembnejši pionir popačenja tekočin je bil Vincent van Gogh. (Druge pomembne figure vključujejo Gauguina, Muncha in Toulouse-Lautreca.) Van Goghov slog je tekoč in barvit, s posebnim poudarkom na rumeni barvi. Zvezdna noč je morda njegovo najbolj znano delo.
Medtem ko je Georges Seurat razvil zelo značilno obliko postimpresionizma: pointilizem, v katerem so prizori upodobljeni v številnih pikah ene barve. Najbolj znano pointilističko delo je "Nedeljsko popoldne", ki odraža otok La Grande Jatte.
modernistično kiparstvo
Moderno kiparstvo je zgodovinsko opredeljeno kot kiparstvo, ki se začne z delom Augusta Rodina in konča s pojavom pop arta in minimalizma v šestdesetih letih. Razprava Alexa Pottsa o zgodovinopisju modernega kiparstva iz leta 1960 je obsežna za razumevanje medijev, obdobja, in metode, ki jih uporabljajo ključni umetniki.
Medtem ko se danes zdi klišejsko začeti modernistično gibanje v kiparstvu z delom Rodina, se v njegovem delu začenjajo videti trendi, ki bodo postali značilni za sodobno kiparstvo, kot je novo zanimanje za fragment, zlasti za telo.
Pa tudi površinska obdelava in ekspresivni površinski detajli, pozornost do gibanja, simbolna fuzija notranjega izraza figure in njene zunanje predstavitve, ali tisto, kar je Constantin Brancusi imenoval "bistvo". In večje upoštevanje abstrakcije, razdrobljenosti in nereprezentacije v kiparskih objektih, torej zavesten odmik od realizma in akademskega idealizma.
Tudi kiparji so v tem obdobju dajali poudarek oblikovanju, obliki in volumnu pred predstavitvijo določene teme. Vse bolj se je pokazala uporaba materialov, ki se tradicionalno ne uporabljajo v končnih kiparskih konceptih, kot so uporaba: oblačil, tekstila in drugih mešanih medijev. Kot je razvidno iz "Male štirinajstletne balerinke", ki jo je izdelal Edgar Degas med leti 1878-1881, se trenutno nahaja v Narodni galeriji v Washingtonu.
Zlitje človeških in mehanskih elementov je opaziti v obdobju strojne dobe, kot v delih Umberta Boccionija in Jacquesa Lipschitza, poleg popačenja in krhkosti, ki se pojavljata v delih medvojnega obdobja, kot v delih Medarda. Rosso in Alberto Giacometti.
Vpliv umetnosti izven zahodne, torej evropske tradicije, je na prelomu stoletja postal zelo vpliven za kiparje in se kaže v skulpturah Paula Gauguina in Pabla Picassa. Umetniki, kot sta Naum Gabo in Antoine Pevsner, so začeli uporabljati materiale, ki v neposredni preteklosti niso bili uporabljeni za likovno kiparstvo, in na novo izumljene materiale, kot je plastika.
Materiali, ki so bili uporabljeni v preteklosti, so postali pomembnejši v sodobnem času, kot so: aluminij z Isamu Noguchijem, elektrika za luči v kiparstvu in za motorizirano gibanje Camille Claudel, železo Julia Gonzáleza, ki ga vodi Aristide Maillol, jeklo in varjene kovine David Smith in Julio González, les Constantin Brancusi in najdeni predmeti Louise Nevelson.
Čeprav obstajajo primeri gibljivih skulptur, ki so jih izdelali prejšnji kiparji, kot so: Antonio Canova in Lorenzo Bartolini. Kar bi danes imeli za kinetično skulpturo, sta tako sugestija gibanja v kiparstvu kot dejanske gibljive skulpture postala bolj izrazita v prvi polovici XNUMX. stoletja. Alexander Calder in László Moholy-Nagy sta v drugi polovici stoletja v svojih delih uvedla večjo uporabo gibalne tehnologije.
Napetost in reakcija med pozitivno podobo in negativnim prostorom, ki obdaja umetniško delo, sta odigrala tudi pomembno vlogo, kar je razvidno predvsem v zgodnjih delih in »prostorskih risbah« Giacomettija, Picassa in Davida Smitha ter v kiparstvu Jeana Arpa, Henryja Moora in Barbare Hepworth.
Zgoraj omenjeni umetniki so skupaj s številnimi drugimi, med katerimi so: Alexander Archipenko, Raymond Duchamp-Villon, Max Ernst, Henri Gaudier-Brzeska, Gaston Lachaise, Henri Laurens in Aristide Maillol, bistveno prekinili skulpturo nedavne preteklosti, osvobodili od zanašanja na anatomijo in hlapčevstva arhitekturi ter popeljal medij dlje kot katera koli generacija od zgodnjih renesančnih kiparjev.
Moderna arhitektura
Moderna arhitektura je zrasla iz zavračanja preporod, klasicizma, eklekticizma in vseh prilagoditev prejšnjih stilov gradbenim tipom industrializirane družbe v poznem XNUMX. in XNUMX. stoletju. Poleg tega je zrasla iz poskusov ustvarjanja arhitekturnih oblik in slogov, ki bi lahko uporabljali in odražali novo dostopne gradbene tehnologije konstrukcijskega železa in jekla, armiranega betona in stekla.
Do širjenja postmodernizma je moderna struktura vključevala tudi zavračanje uporabljenega ornamenta in dekoracije, značilnih za predmoderne zahodne zgradbe. Poudarek moderne arhitekture je bila stroga koncentracija na zgradbe, katerih ritmična razporeditev ljudi in oblik vzpostavlja geometrijski vzorec v svetlobi in barvah.
Ta razvoj je bil tesno povezan z novimi vrstami gradnje, ki jih zahteva industrializirana družba, kot so poslovne stavbe, v katerih se nahaja korporativno upravljanje ali vladno upravljanje. Eden najpomembnejših trendov in gibanj modernistične arhitekture so:
- Chicaška šola
- funkcionalizem
- umetniška dekoracija
- art nouveau
- De Stijl, Bauhaus
- Mednarodni slog
- Novi brutalizem
- Postmodernizem
sodobnih umetnikov
Zgodovina moderne umetnosti je zgodovina največjih umetnikov in njihovih dosežkov. Sodobni umetniki so si prizadevali izraziti svoje poglede na svet okoli sebe z vizualnimi sredstvi. Medtem ko so nekateri svoje delo povezali s prejšnjimi gibi ali idejami, je bil krovni cilj vsakega umetnika v moderni dobi, da svojo prakso napreduje do položaja čiste izvirnosti.
Nekateri umetniki so se uveljavili kot neodvisni misleci, ki so presegli tisto, kar je takrat predstavljalo sprejemljive oblike "visoke umetnosti", ki so jih podpirale tradicionalne državne akademije in pokrovitelji vizualnih umetnosti višjega razreda. Ti inovatorji so opisali temo, ki so jo mnogi menili za razvratno, kontroverzno ali celo naravnost grdo.
Prvi sodobni umetnik, ki je v tem smislu stal v bistvu osamljen, je bil Gustave Courbet, ki je sredi 1849. stoletja poskušal razviti svoj značilen slog. To mu je v veliki meri dosegla njegova slika Pogreb v Ornansu iz leta 1850-XNUMX, ki je šokirala francoski umetniški svet s prikazom pogreba navadnega človeka iz kmečke vasi.
Akademija se je nabrusila ob upodobitvi umazanih kmečkih delavcev okoli odprtega groba, saj so bili le klasični miti ali zgodovinski prizori primerna tema za tako veliko sliko. Courbet je bil sprva izgnan zaradi svojega dela, vendar se je sčasoma izkazal za zelo vplivnega na naslednje generacije sodobnih umetnikov. Ta splošni vzorec zavračanja in posledičnega vpliva je ponovilo na stotine umetnikov v moderni dobi.
Spodaj je seznam nekaterih najvidnejših umetnikov modernistične oblike umetniškega izražanja:
- Eugene Atget
- Hipolit Blancard
- Paul Cézanne
- Salvador Dalí
- Max Ernst
- Paul Gauguin
- Vincent van Gogh
- Hector Guimard
- Wassily Kandinski
- Raoul Francois Larche
- Jacques-Henri Lartigue
- Fernand Leger
- Henri Matisse
- Joan Miro
- Edvard Munch
- Pablo Picasso
- Piet Mondrian
- franz klein
- Paul klee
- František Kupka
- Paul Strand
- charles sheeler
- Henrik iz Toulousa
- Lautrec
- Edouard Vuillard
Če se vam je ta članek o modernističnem slikarstvu zdel zanimiv, vas vabimo, da uživate v teh drugih: