Murillove slike: Slavni slikar

Če želite izvedeti malo bolje v tem članku o Murillove slike, bomo govorili o njegovem življenju, umetniškem izobrazbi tega velikega predstavnika španskega baročnega slikarstva in še marsičem, vabimo vas, da obiščete to odlično objavo. Ne prenehajte brati!

MURILLOVE SLIKE

O slikarju Bartoloméju Estebanu Murillu

Bil je eden velikih predstavnikov španskega baročnega slikarstva v zgodovini umetnosti, ki je znana kot zlata doba Španije.

Glede na opravljene preiskave naj bi bil krščen 01. januarja 1618 in umrl 03. aprila 1682 v starosti štiriinšestdeset let.

Ta veliki umetnik je bil izšolan v poznem naturalizmu, od tod tudi pomen Murillovih slik, kjer je svojo sliko preoblikoval v odnosu do španskega baročnega slikarstva, prepojenega z velikimi čustvi, in je bil celo predhodnik drugega gibanja, ki so ga kasneje poznali po imenu rokoko.

Enako lahko priča tudi ena od velikih Murillovih slik, kot sta Brezmadežno spočetje in Dobri pastir v otroški predstavi, ki jo je ta umetnik izdelal.

Bistveno je, da veste, da je bil ta veliki umetnik zelo pomembna figura v seviljski šoli, za katero je imel pod svojim taktirko precejšnje število učencev.

Poleg občudovalcev, ki so znali z odliko prenesti vpliv Murillovega slikarstva vse do sredine XNUMX. stoletja.

MURILLOVE SLIKE

Bil je eden najbolj cenjenih in izjemnih slikarjev tako znotraj kot zunaj španskega naroda, tolikšen je bil vpliv tega slikarja, da je bil eden najbolj priznanih biografov tega trenutka.

Po imenu Sandra je naredila kratko biografijo v basni, ki jo lahko najdemo v Academia Pinturae Erudite iz leta 1683.

Ki spremlja avtoportret tega veličastnega slikarja, ki ga je posnel Richard Collin, in sicer:

»…Bartolomé Murillo seipsum depin/gens pro filiorum votis acpreci/bus explendis…«

Lahko opišemo ta umetnikov avtoportret, ki ga je naredil leta 1670 za hrepenenje svojih otrok, kjer nasloni roko izven kalupa za večji optični učinek v kombinaciji z naturalizmom, s seboj nosi svoje trgovske pripomočke, ki dokazujejo njegovo dvig v družbi zahvaljujoč njegovim slikam .

Vedeti morate, da so Murillove slike nastajale po naročilu naročnikov, njegov glavni pokrovitelj je bila zaradi protireforme Katoliška cerkev, kljub temu pa se je v svoji karieri tudi samostojno posvetil žanrskemu slikarstvu.

Rojstvo tega umetnika

Iz tega sledi, da se je ta veliki umetnik rodil konec decembra 1617, zato je bil krščen 01. januarja 1618 v cerkvi Santa María Magdalena v mestu Sevilla, bil je najmlajši od štirinajstih otrok.

Njegova starša sta brivec, kirurg in krvavilec Gaspar Esteban in María Pérez Murillo. To družino umetnikov so imenovali srebrnarji za zlatarstvo z uporabo srebra kot elementa.

Njegov oče se je zaradi obrti imenoval Bachiller in je v gospodarskem pogledu pripadal premožni družini, v listini iz leta 1607 je komentirano, da je bil bogat in strog človek, ki je postal lastnik več nepremičnin zelo blizu cerkev San Pablo.

Pomembno je vedeti, da je te najemne naslove podedoval njegov najmlajši sin, kar mu je v času življenja prineslo gospodarske koristi. Pri devetih letih je po njegovi biografiji umrl oče, po šestih mesecih pa mati.

Ta dojenček je torej pod skrbništvom ene od njegovih starejših sester po imenu Ana, ki je bila poročena z moškim istega poklica kot njegov oče po imenu Juan Agustín de Lagares.

Tam je ostal do leta 1645, ko se je odločil za poroko, nato pa ga je, ko je svak leta 1656 ovdovel, imenoval za dednega skrbnika svojega premoženja.

MURILLOVE SLIKE

Zgodnja leta in njegova umetniška izobrazba

O otroštvu tega velikega umetnika v smislu njegove akademske izobrazbe je malo znanega, saj naj bi se leta 1633, pri petnajstih letih, že izobraževal v delavnici Juana del Castilla, ki je bil poročen z eno od hčera. . botra strica našega slikarja po imenu Antonio Pérez.

Pravijo, da je bil ta Juan del Castillo preudaren slikar, ena od njegovih lastnosti je suha barva in ekspresivnost obrazov, pravijo, da je ta vpliv viden v prvih Murillovih slikah, ki segajo med leto 1638 in 1640.

Te Murillove slike so Devica, ki dostavlja rožni venec v Santo Domingo, ki je danes v nadškofovi palači in je pripadala zasebni zbirki grofa Torena v mestu Sevilla.

Poleg Device z Frayem Lauteriom, svetega Frančiška Asiškega in svetega Tomaža Akvinskega, ki je v muzeju Fitzwilliam v mestu Cambridge, kjer kot kakovost predstavlja suhoparno, a barvito risbo na teh prvih Murillovih slikah.

Pomembno je omeniti, da je ta umetnik s priimkom Esteban za svoje umetniško delo prevzel drugi priimek svoje matere Murillo.

MURILLOVE SLIKE

Mesto Sevilla v XNUMX. stoletju

Zahvaljujoč gospodarskemu razcvetu med Evropo in novo ameriško celino je mesto Sevilla zaradi inkvizicije postalo trgovsko in družbeno središče, pa tudi Casa de la Moneda, nadškofija in Casa de Contratación.

Vedeti morate, da se je prebivalstvo zaradi kuge leta 1599 in izgona Mavrov močno zmanjšalo, zato je bilo to mesto v času Murillovega rojstva in otroštva zelo pomembno v španski družbi.

Kljub temu, da so se leta 1627 začeli pojavljati prvi dogodki denarne krize, ko se je trgovina preselila v mesto Cádiz in je tridesetletna vojna vplivala tudi na ločitev naroda od Portugalske.

Čeprav je bistveno poudariti, da je bila naslednja velika seviljska kuga, ki se je zgodila leta 1649, huda in je zdesetkala okoli 46 % prebivalstva tega mesta, kar je zmanjšalo kakovost življenja ljudi, najbolj prizadete so bile skromne družine.

Ki jim je pomagala Bratovščina dobrodelnosti, zahvaljujoč bolnišnici in azilu, je leta 1663 revitaliziral Miguel Mañara, ki je bil v letih 1650 in 1651 krstni boter dveh Murillovih otrok.

Očitno je bil naš slikar zvest vernik in se je leta 1644 pridružil Rožnovenskemu bratstvu. Poleg tega je bil leta 1662 odprt za delovanje častitljivega tretjega reda svetega Frančiška.

Poleg tega, da je bil del razdeljevanja hrane, ki so jo pogosto izvajale župnije, se je leta 1665 pridružil Bratovščini dobrodelnosti.

Katoliško cerkev je prizadela tudi gospodarska kriza, ki je preplavila španski narod, saj so po letu 1649 do XNUMX. stoletja nastali le trije novi samostani.

No, od rojstva Murillo je bilo ustvarjenih devet samostanov za moške in enega za ženske, kar je doseglo število sedemdeset verskih objektov.

Toda svetišča in katoliške cerkve so začele bogatiti svoje zidove in trezorje z donacijami posameznikov iz visoke družbe, kot je to v Mañari.

MURILLOVE SLIKE

Trgovina med novo celino je vir zaposlitve za tkalje, umetnike in prodajalce knjig. Kar zadeva srebrnarje, ki so bili zadolženi za izrezovanje ingotov v Casa de la Moneda, so bili profesionalci iz mesta Seville.

Kajti pravijo, da je to mesto kljub prihodu krize vedno imelo trgovske površine, saj je do leta 1665 prebivalo okoli sedem tisoč tujcev.

Čeprav niso bili vsi posvečeni področju trgovine, je med njimi Justino de Neve, ki je bil zaščitnik cerkve Santa María La Blanca in Hospital de Venerables.

Za obe zgradbi je ta lik našemu umetniku zaupal izvedbo več umetniških del.Pomembno je, da veste, da je bila Neve potomka družine starih flamskih trgovcev, ki so se v mestu Sevilla naselili že od XNUMX. stoletja.

Bili so tudi drugi trgovci, ki so kasneje okoli leta 1660 prispeli v mesto Sevillo, med njimi sta Nizozemec Josua van Belle in Flamec Nicolás de Omazur, oba sta bila upodobljena na Murillovih slikah.

MURILLOVE SLIKE

Bili so zelo kulturni karakterji, poleg tega, da so bili v polni gospodarski blaginji, so v Španijo prinesli slike Bartholomeusa van der Helsta, ki jih je videl naš umetnik, od tod tudi vpliv na njegova dela.

Tako kot so sodelovali pri prepoznavanju slave Murillovih slik onkraj španskega naroda, zlasti Nicolása de Omazurja.

Kdor je združil prijateljstvo s slikarjem, ga je pripeljal do naročila gravure Avtoportreta, ki je zaščiten v Narodni galeriji v Londonu.

S seboj nosi ponderativno besedilo v latinskem jeziku, ki ga je morda napisal sam, ker je bil poleg tega, da je bil odličen trgovec, velik pesnik.

Začnejo se prve naročila za Murillove slike

Po zgodovini je znano, da se je Murillo leta 1645 poročil z damo po imenu Beatriz Cabrera Villalobos, ki je bila potomka uspešne družine in je bila zadolžena za rezbarjenje.

Mlada ženska je bila nečakinja Tomása Villalobosa, srebrnika in zlatarja, pa tudi pripadala je kongregaciji Svetega urada, ki jo je varoval, ko sta šla skozi mesto Sevilla.

Iz tega zakona se je rodilo deset otrok, od tega jih je preživelo le pet in 31. decembra 1663 je umrla njegova mlada žena.

Znano je, da se je eden od njegovih sinov po imenu Gabriel (1655-1700) preselil na novo celino leta 1678 pri dvajsetih letih in dobil položaj Corregidor de Naturales v mestu Ubaque.

Na območju današnje Kolumbije, ki uspe biti zveza med teritorialnimi oblastmi in kraljem, je zadolžena za teritorialno lokacijo od province do občine.

A ko smo že pri našem umetniku, je istega leta, ko se je poročil s svojo ženo, prejel prve naročila. To je enajst platna za majhen samostan San Francisca v Sevilli, ki so jih delali od 1645 do 1648.

Teh enajst Murillovih slik je bilo razpršenih po osamosvojitveni vojni, v izobraževalne namene pa so pripovedane zgodbe, povezane s svetniki frančiškega reda, s poudarkom na katoliškem nadzoru, ki je bil pritrjen na to svetišče.

MURILLOVE SLIKE

V zvezi s temami na Murillovih slikah sta razvidna kontemplativno življenje in molitev, kot je razvidno iz umetniškega dela San Francisco, ki ga tolaži angel, ki je trenutno na Kraljevi akademiji lepih umetnosti v San Fernandu.

Tako kot še ena Murillova slika, imenovana Kuhinja angelov, ki je v Louvru, tudi na njegovih platnih ne moremo izpostaviti frančiškanskega veselja.

To povzdiguje na sliki San Francisco Solano in bik, ki je zaščiten v nacionalni dediščini Royal Alcázar v Sevilli.

Poleg tega je še ena Murillova slika, kjer se opazijo njegove slikovne lastnosti, ljubezen do drugih, ki jo kaže v San Diego de Alcalá, ki hrani revne, ki je v Kraljevi akademiji San Fernando.

Murillove slike označujejo velik impresionizem, ki se nanaša na naturalizem, skupaj s tehniko tenebrizma velikega umetnika Zurbarana.

MURILLOVE SLIKE

Zato je v tem zadnjem platnu mogoče opaziti repertoar portretov, ki so zelo previdno razporejeni sredi preproste kompozicije ravnin, ki so izrezane na črno ozadje.

Na sredini platna je viden kotel s skupino skromnih otrok, ki čakajo na svojo skodelico juhe in očitno je, da bo otroška tematika del Murillovih slik v času njegove umetniške poti.

V tej seriji Murillovih slik je opazna tehnika chiaroscuro, ki je bila takrat v zgodovini umetnosti opuščena zaradi umetniških upodobitev Velázqueza in samega Alonsa Cana.

Toda ta privlačnost, ki jo čuti naš umetnik, je še vedno očitna na več Murillovih slikah, kot je Zadnja večerja v cerkvi Santa María la Blanca iz leta 1650, čeprav je nekatere mogoče videti na drugih platnih tega istega verskega templja. v svojih umetniških delih.

Opažena je razpršena nebesna osvetlitev, ki je zadolžena za pokrivanje procesije svetnikov, ki spremljajo Devico na platnu, kjer predstavlja smrt Santa Clara.

Ki je danes v mestu Dresden v Gemäldegalerie in je iz leta 1646 Na tem platnu je opazovana lepota svetnikov.

Kakovost, ki predstavlja v Murillovih slikah tako v smislu ženskega značaja kot tudi dinamike in živahnosti, ki jo ženske figure predstavljajo v Kuhinji angelov.

Na tem platnu lahko vidite figuro Fraya Francisca de Alcalá v pozi levitacije in angele, ki so zaposleni s svojo obrtjo v uokvirjeni kuhinji.

Oblika, ki se uporablja za reševanje nevšečnosti v smislu perspektive, zagotavlja slike, ki namigujejo na umetnost flamenka kot navdih.

Zahvaljujoč tovrstnemu delu je na Murillovih slikah mogoče opaziti dinamiko, ki prežema nebesne in angelske figure, ki jih je prevzel iz drugih umetniških virov, kot sta Rinaldo in Armida.

MURILLOVE SLIKE

Gravura Pieter de Jode II v kompoziciji umetnika Antona van Dycka dve leti pred naročilom, ki ga je zahteval Murillo, kar kaže, da je bil naš umetnik na tekočem z umetniškimi trendi trenutka.

Vpliv kuge med leti 1649 in 1655

Veliki dvigi rdeče barve, ki jih je velika kuga prinesla v Sevillo, niso nikomur skrivnost, zato je Katoliška cerkev umetnike prosila za veliko število slik, kjer se odraža predanost vernikov.

V zvezi s tem so bile Murillove slike odlična dela na to temo, kjer je pokazal umetnost brez primere, katoliška cerkev pa je bila ena njegovih glavnih strank.

Večjo gibljivost v svoji tehniki in občutku je pokazal pri interpretaciji verskih tem z velikim humanizmom, saj je na Murillovih slikah upodobil različne različice Device z Detetom.

Pomembno je omeniti, da je ta verska podoba znana tudi pod imenom Virgen Del Rosario, zato se danes več teh Murillovih slik nahaja v različnih objektih, kot sta Castro muzej poleg palače Pitti in Muzej Prado..

MURILLOVE SLIKE

Druge Murillove slike vključujejo čaščenje pastirjev in Sagrada Familia del Pajarito, ti dve veliki umetniški deli sta v muzeju Prado.

Kar zadeva platno mladostne Magdalene, kjer se spokori, je zaščiteno v Narodni galeriji Irske in še ena različica v mestu Madrid.

Obstajajo še druge Murillove slike, ki so zelo pomembne, kot je Beg v Egipt, ki je v Detroitu, ki so del tega zgodovinskega trenutka, ko obnavlja ikonografsko upodobitev, kot je Brezmadežno spočetje v Muzeju lepih umetnosti v mestu. iz Seville.

Ne moremo mimo omeniti še drugih Murillovih slik, ki so del tega zgodovinskega trenutka in ustrezajo žanru posvetnega slikarstva, med katerimi lahko omenimo El Niño espulgando ali berača, ki je v muzeju Louvre.

Te Murillove slike izkazujejo njegovo zanimanje za umetniška dela tako, da dojenčkom dajejo protagoniste, na tem platnu pa prikazuje mladega fanta, ki se čisti parazitov, medtem ko je sam. To delo je prepojeno z melanholijo.

Čeprav bo kasneje z večjo dinamiko in veseljem demonstriral dela v istem žanru, so druge Murillove slike znane stare ženske s kokošjo in košaro jajc, ki je v mestu München v Alte Pinakothek, ki je bila del zbirke Nicolása de Omazura. .

V teh Murillovih slikah je mogoče opaziti določen flamski vpliv, podobno kot slike Cornelisa Bloemaertta, in za konec tega žanra, dokumentirani portret Don Juana de Saavedre, ki ga najdemo v mestu Córdoba, ki pripada zasebna zbirka in datira iz leta 1650.

Ne pozabite, da je bila v tem XNUMX. stoletju glavni pokrovitelj Murillovih slik katoliška cerkev, v mestu Sevilla pa je bilo okoli šestdeset samostanov.

Poleg verskih templjev je to mesto središče kulture na verskem področju, ki močno povečuje vero vernikov.

Nujno je treba pripomniti, da je kuga leta 1649 povečala pobožnost verskim kultom poleg obnavljanja ali ustvarjanja novih bratovščin, kot je primer Umirajočih in njihovo poslanstvo je bilo, da revnim omogočijo krščanski pokop.

MURILLOVE SLIKE

Ne smemo pozabiti na protireformacijo, zato je bila klientela, ki je zahtevala Murillove slike religioznega žanra, veliko večja, saj klientela ni bila samo cerkev.

Toda tudi zasebni naročniki, za katere je bil zadolžen za ponovitev motivov, ki jih je že naredil, kot je na primer do pol dolga Sveta Katarina Aleksandrijska.

Poleg tega morate vedeti, da je prva izdelala te različice v Focus-Abengoa v mestu Sevilla.

Zahvaljujoč ljudem, ki so imeli ekonomsko zmožnost, da bi verskim templjem zagotovili umetniška dela, so postali zaščitniki teh zgradb.

Poleg tega so imele družine na svojih domovih na stenah tudi kakšne Murillove slike ali kakšnega drugega umetnika, saj po raziskavah, opravljenih med letoma 1600 in 1670, vsaj tretjina prebivalstva pridobi umetniško delo kot dragocenost. sredstva.

MURILLOVE SLIKE

V razmerju do plemstva in duhovščine so bile Murillove slike, ki se nanašajo na profani žanr, opazovane v njihovih zasebnih zbirkah in z nižanjem družbene lestvice se je povečeval inventar v zvezi s slikarstvom iz verskega področja.

Zato so bile v najbolj skromnih družinah ali v tistih, ki se ukvarjajo s kmetijstvom, na njihovih stenah opazili le slike z verskimi motivi.

Herrera el Mozo prispe v mesto Sevillo

Očitno je bilo, ko so drugi umetniki prispeli v mesto Sevillo, opazili njihov vpliv na umetnost in eden izmed njih je bil Francisco de Herrera, bolj znan kot El Mozo, ker je bil njegov oče El Viejo.

Ta mladi umetnik je prišel iz mesta Madrid, potem ko je preživel študij v Italiji, in prispel v mesto Sevillo.

Kjer so mu naročili izvedbo El Triunfo del Sacramento v seviljski katedrali, so bile njegove ogromne osvetljene figure v ospredju inovacija.

Dodal je tudi številne angelčke z otroško podobo, ki so plapolale v delu, ki so bili zaradi oddaljenosti narejeni z zelo tekočo in pregledno potezo čopiča, ta umetniški vpliv je označen v San Antoniu de Padova.

Gre za eno od Murillovih slik, ki jih je naslednje leto izdelal v krstni kapeli iste katedrale, ki je prikazal novo tehniko, ko je delo izvedel diagonalno in prekinil z običajnim, otrok Jezus je izoliran v ozadju, ki osvetljuje.

Medtem ko je svetnik v poltemi, ki se odpira, daje drugo žarišče svetlobe, ki omogoča širjenje prostora in se izogiba kontrastu med nebom in zemljo.

No, oba prostora združuje zahvaljujoč razpršeni svetlobi in procesiji angelov v ospredju, ki pomagajo pri osvetlitvi ozadja zahvaljujoč njegovemu globokemu učenju novih tehnik, na Murillovih slikah opazimo preobrazbo.

Zaradi herreijskih novotarij in leta 1655, meseca avgusta, so v zakristijo stolnice postavili par sevilskih svetnikov, San Leandro in San Isidoro.

MURILLOVE SLIKE

Te Murillove slike je plačal zaščitnik cerkve, kot je Juan Federighi, bile so večje podobe od tistih, ki jih je vajen delati.

Ko ta seviljski umetnik opaža, da so prepojene s srebrno lučjo, in v belih tunikah pokaže vizualni učinek, zaradi katerega zasijejo.

Podobno temu datumu pripadajo tudi druge Murillove slike, kot sta Laktacija svetega Bernarda in Polaganje kazule na svetega Ildefonsa, obe umetniški deli sta v muzeju Prado.

V njih je ohranjeno slikanje skozi tehniko chiaroscuro, skupaj z uporabo svetlobe, ki bo značilna za Murillove kasnejše slike.

Pohvalijo se tudi, da so Murillove slike, tri ogromna platna, ki so navdihnjena z življenjem in delom Juana El Bautiste, znani so po informacijah, ki so bile razkrite leta 1781, danes pa se vsako delo nahaja v drugem muzeju.

MURILLOVE SLIKE

Biti Cambridge, Berlin in Chicago poleg serije platna, ki ustreza Prodigal Son, ki je v Narodni galeriji Irske v Dublinu.

Čeprav je skica tega dela v muzeju Prado, je bilo to zaporedje platna navdih za gravure Jacquesa Callota.

Murillovim slikam je dal svojo izvirnost in skozi oblačila in obraze protagonistov dodal sevilsko okolje. Kot primer tega, Pogubni sin ustvarja razpadno življenje.

Zanj je značilna lastna scena sodobne folklore iz mesta Sevilla, zahvaljujoč uporabi predmetov, ki spadajo v žanr tihožitja.

Drugi elementi so vidni na eni od Murillovih slik, na primer Los Músicos, kjer figura stoji proti svetlobi, zaradi česar je pogostitev veliko bolj prijetna, poleg tega pa ženske figure izstopajo s svojimi svetlimi barvami.

Obdobje polnosti v Murillovih slikah

V zgodovini tega velikega umetnika je zapisano, da je leta 1658 nekaj mesecev preživel v mestu Madrid, da bi se morda naučil novih tehnik, ki jih je motiviral Herrera el Mozo.

Nato se je vrnil v mesto Sevillo, kjer je bil zadolžen za ustanovitev akademije, povezane z risanjem, in začel 02. januarja 1660 na ribarnici.

Z namenom, da se tako učitelji kot učenci izboljšajo v risanju človeške anatomije glede na akt.

S to akademijo je naš umetnik lahko izpopolnil svojo prakso z živim modelom in tudi s kapitalom, ki so ga prispevali študenti, je bilo pokrito plačilo učiteljev in dovolj za plačilo drv in sveč, saj je pouk potekal ponoči.

Murillo in Herrera el Mozo sta bila predsednika in predsednika, saj je ta umetnik tistega leta odpotoval v Madrid, da bi služil kot dvorni slikar.

MURILLOVE SLIKE

Glede na opravljene preiskave je komentirano, da je bilo v mesecu novembru leta 1663 dogovorjeno v izgovarjavi ustanovitve akademije, vendar je tega dne naš umetnik že zapustil predsedstvo.

Ker v dokumentih piše, da je bil predsednik Sebastián de Llanos y Valdés, je bil torej zadolžen za izvajanje majhne šole v svojem domu.

Da ne bi bilo treba komunicirati z ošabnim likom drugega umetnika, kot je Juan de Valdés Leal, ki je bil naslednji predsednik.

Za leto 1660 je naredil eno od Murillovih slik velikega pomena in zelo občudovane, kot je primer Rojstva Device Marije, ki je zaščitena v muzeju Louvre in je bila naslikana kot nadvratna vrata v kapeli Velika zasnova seviljske katedrale.

Na tem ogromnem platnu v središču vidimo skupino babic in angelov, ki izžarevajo svojo svetlobo po optični iluziji, ki jo je ustvaril umetnik in stojijo blizu novorojenčka, ki prav tako sije v ospredju in svetloba degradira proti dnu platna.

MURILLOVE SLIKE

Tako se ustvari vizualni učinek v stranskih delih, kjer vir svetlobe deluje avtonomno, na levi strani pa je Santa Ana v osvetljeni postelji in dva mlada na desni strani, ki skrbita za sušenje plenic nad ognjem, ki seva. kamin.

Tu je študija luči, ki jo je izvedel Murillo, zelo podobna nizozemski sliki, posebej v slogu Rembrandta, ki ga je morda poznal.

Zahvaljujoč prisotnosti nekaterih njegovih del v zbirki nekega bogatega trgovca ali plemiča, kot je Melchor de Guzmán, ki je bil markiz Villamanrique.

Ki je imel v lasti Rembrandtovo sliko, ki jo je javno razstavil leta 1665, ko je bila cerkev Santa María la Blanca inavgurirana.

Kar se tiče najboljših Murillovih slik v odnosu do krajine, ustreza štirim platnom, ki so del pripovedane Jakobove zgodbe.

Da je naslikal po naročilu markiza Villamanriqueja in so bili kasneje razstavljeni na fasadah njegove palače kot del spomina na cerkev Santa María la Blanca.

Ta serija platna naj bi bila prvotno pet Murillovih slik, znane pa so le štiri, v XNUMX. stoletju pa so bile pod oblastjo markiza Santiaga, v začetku XNUMX. stoletja pa so se razširile v druge regije.

Danes sta dve od teh Murillovih slik v muzeju Ermitaž in predstavljata Jakoba, ki ga je blagoslovil Izak, in naslednjo Jakobovo lestev. Druga dva v tej seriji sta v Združenih državah.

Kot eden izmed njih Jacob išče domače idole v Raquelini trgovini, ki je v Clevelandskem muzeju umetnosti, četrta od teh Murillovih slik z naslovom Jacob postavlja palice v Labanovo čredo pa pripada muzeju Meadows v mestu Dallas.

Na teh Murillovih slikah so prikazane njegove široke pokrajine, predvsem v teh zadnjih dveh delih, ki sta v Združenih državah Amerike, ki sta postavljeni okoli motiva, ki je osrednji v delu, za katerega se odpre ozadje s svetlobo, ki osvetljuje podobe. dela in obrezuje gore.

MURILLOVE SLIKE

Tako izstopa, da je naš seviljski slikar poznal flamske tehnike umetnikov, kot sta Jan Wildens in Joos de Momper, pa tudi umetnikov italijanskega porekla, kot je Gaspard Dughet, ki je bil sodobnik.

Druga stvar, ki pritegne pozornost na tej sliki, je govedo in se nanaša na Orrentejeva dela, kjer je obilje reinterpretirano v skladu s pogovornim jezikom Seville.

Murillo z velikim naturalizmom uporablja tudi parjenje ovac, kot je opisano v svetopisemskem besedilu Geneza 31,31. Toda zaradi prebarvanja v XNUMX. stoletju je bila skrita zaradi okrasja in ta slika se vrne na svetlobo v XNUMX. stoletju.

Znana naročila Murillo

Ena od najpomembnejših naročil v Murillovih slikah se nanaša na serijo slik, ki jih je naredil za cerkev Santa María la Blanca nekaj dni pred fizično izgubo papeža Urbana VIII leta 1644.

Zaradi odloka rimske kongregacije Svetega urada, ki je bila pod oblastjo dominikancev, je bilo ob Marijinem spočetju prepovedano postavljati izraz Brezmadežna, zato je bilo treba spremeniti izgovorjavo molitve.

MURILLOVE SLIKE

Ta odlok ni bil javno objavljen in je postal znan, ko je Sveti urad cenzuriral nekatera besedila omenjene molitve. Cabildo se je na to odzval tako, da je eno od Murillovih slik postavil, kjer je viden naslednji napis:

"...spočeto brez greha..."

Poleg tega so predstavniki mesta šli leta 1649 na sodišča v Kastilji in zahtevali posredovanje monarha. Toda v času papeževanja Inocenca X. ni bilo mogoče storiti ničesar.

Toda ko je leta 1655 kot novi papež vstopil Aleksander VII., je bil kralj Felipe VI. zadolžen za podvojitev vseh prizadevanj, da bi se pritožil na ta odlok in izvedel odobritev Brezmadežnega spočetja, kot se je v španskem narodu že vrsto let praznovalo.

Španski narod je naredil več korakov in 08. decembra 1661 se je papež Aleksander VII. strinjal z izvedbo apostolske razglasitve, ki je razglasila svetnikovo starodavnost.

Zato se je odobravanje zabave, ki je bila odlična za španski narod in zaradi tega slavile ogromne zabave, Murillove slike so prisotne kot potrdilo o tem.

Zahvaljujoč tej novi apostolski konstituciji se je župnik, odgovoren za cerkev Santa María la Blanca, po imenu Domingo Velázquez Soriano, strinjal, da preuredi to svetišče, ki je bilo prej sinagoga.

Treba je opozoriti, da je ta dela odpovedal zaščitnik te cerkve, ki je bil Justino de Neve, in zato je bil zadolžen za naročilo Murillovih slik za okrasitev sten tega verskega templja.

Te Murillove slike so bile zadolžene za novo vizijo te srednjeveške zgradbe in jo preoblikovale v spektakularen baročni tempelj. Začele so se leta 1662.

Končali so leta 1665, nato pa je bila inavguracija s slovesno zabavo v njihovo čast, cerkev je opisana za trenutek njene inavguracije.

Kjer je komentirano, da so bile Murillove slike poleg okraskov na trgu pred verskim templjem najdene na stenah te infrastrukture.

MURILLOVE SLIKE

Poleg tega je bila izdelana dodatna oltarna slika za razstavo treh Murillovih slik, ki so bile last Neve, v osrednji niši je velika Brezmadežna, ob straneh pa Dobri pastir in sv. Janez Krstnik v otroški različici.

Druge Murillove slike so predstavljale zgodbe, povezane z ustanovitvijo bazilike Santa María la Mayor, ki je bila v mestu Rim.

Te večje slike so bile postavljene v osrednjo ladjo svetišča, ki je bila osvetljena s kupolo cerkve.

V zvezi s stranicami templja sta bili še dve Murillovi sliki, kot sta Brezmadežno spočetje in Zmago evharistije.

Toda te slike so med osamosvojitveno vojno zapustile španski narod in glede na prvi dve deli sta bili vrnjeni leta 1816 in se hranijo v muzeju Prado.

MURILLOVE SLIKE

Drugi dve preostali Murillovi sliki sta se po zbirateljih prenašali od lastnika do lastnika, dokler nista postali del muzeja Louvre, in sicer slika Brezmadežnega spočetja in zasebna zbirka, ki se nanaša na zmagoslavje evharistije.

Kar zadeva prvi dve Murillovi sliki, sta umetniški deli z velikim mojstrstvom in se nanašata na Sanje Patricia Juana in njegove žene, kjer umetnik predstavlja trenutek, v katerem se mu Devica prikaže v mesecu avgustu in zahteva tempelj v kraj, kjer opazujejo sneg na gori Esquiline.

Ta predstavitev Murilla jih prikazuje premagane s spanjem, kjer moški leži na mizi, ki je prekrita z rdečo preprogo.

Kjer je debela knjiga, ki jo je bral, medtem ko je njegova žena po takratni navadi na blazini z glavo povešeno od spanja pri delu.

Poleg tega lahko v tem delu vidite belega kužka, ki spi, ki s svojim telesom in zaradi sestave, ki jo je naredil, naredi vrtinec.

Izraža občutek sproščenosti in tema je del prizora, ki se prekine ob opazovanju podobe Device z Detetom.

Oba sta zavita v niansirano svetlobo, zaradi katere je delo videti mirno. Ta zgodba je pripovedana v predstavitvi pred papežem Liberiom, tako da je prizor na levi razdeljen na patricija in njegovo ženo pred papežem, ki je imel podobne sanje. .

Medtem ko se na desni strani, se v daljavi prikaže procesija proti gori, ki potrjuje sanje, papež pa se pojavi v delu v krošnjah.

Ta glavna scena je postavljena na ogromen oder, izdelan s klasično arhitekturo in je osvetljen z leve strani, tako da svetloba pada neposredno na žensko postavo.

Duhovnik, ki ga spremlja, zato je na figuri papeža, ki na obrazu nosi obraz Aleksandra VII., osvetlitev ozadja, ta sklop osvetlitev ozadja, značilnega za Murillove slike.

MURILLOVE SLIKE

Vidimo ga v procesiji, ki je bila naslikana z zelo lahkotno potezo čopiča, skoraj skicirana, figure gledalcev v ospredju pa so podobne oblikam, ki so v senci in izstopa osvetlitev v dejanju procesije.

Murillove slike za cerkev kapucinov

Druge Murillove slike so bile narejene leta 1644, da bi jih postavili na stene samostana San Agustín in med umetniška dela, ki izstopajo.

Omenimo lahko tako svetega Avguština, ki razmišlja o Devici, kot tudi Kristusa Križanega, obe deli sta del muzeja Prado in sta nastali med letoma 1665 in 1669.

Za cerkev kapucinskega samostana v mestu Sevilla je bil naročen za izdelavo šestnajstih platna v dveh fazah, ki naj bi krasila glavno oltarno sliko.

Poleg oltarne slike v stranskih kapelah in v koru te stavbe je naročil sliko, ki se nanaša na Brezmadežno spočetje.

MURILLOVE SLIKE

Pomembno je omeniti, da so te Murillove slike leta 1836 postale del Muzeja lepih umetnosti v mestu Sevilla, z izjemo jubileja Portiuncula, ki je v muzeju Wallraf-Richartz v Kölnu.

V zvezi s svetniki, ki so vključeni v te Murillove slike, kjer so figure vidne v parih, je to primer San Leandro in San Buenaventura.

Tako kot svetnika Justa in Rufina, ki sta za tega slikarja tako značilna zaradi svojih svetlih barv in naturalizma, s katerim prežema figure na platnu.

Obe figuri kažeta veliko melanholijo nabitih čustev do umetniškega dela Božičkov Sevillana z nekaterimi keramičnimi predmeti, ki prikazujejo njihovo obrt kot lončarji.

O Giraldi lahko govorimo tudi kot o aluziji na potres leta 1504, kjer so po izročilu s objemanjem podobe preprečili njen padec.

No, prisotnost oltarne slike v verskem templju se nanaša na stari amfiteater, kjer je bil svetnik mučen, namiguje tudi na San Leandro.

Na mestu, kjer je bilo prej njegovo platno, so pred muslimanskim osvajanjem španskega naroda zgradili samostan, zdaj pa so ga prenesli v San Buenaventuro.

Tako ga je slikar upodobil kot bradačega, ker se je delo nahajalo v kapucinskem samostanu skupaj z gotskim modelom, ki simbolizira starodavnost zgodbe, ki je pripovedana na platnu.

Obstajajo Murillove slike, posvečene frančiškanskim svetnikom, med drugim San Antonio de Padova in San Cantalicio, vendar se bomo sklicevali na San Francisco v objemu Kristusa na križu, ki je eno najbolj reprezentativnih del tega velikega sevilskega slikarja.

Na tem platnu sta predstavljena mehkoba svetlobe in mešanica barv, ki harmonizirajo frančiškansko navado z zelenimi ozadji dela.

Poleg nagega Kristusovega telesa, za intenziviranje mitskih vizij tega svetnika brez drame v delu.

MURILLOVE SLIKE

Zato je slikarjevo likovno preobrazbo mogoče opaziti na drugem platnu z naslovom Češčenje pastirjev, ki je bilo naslikano za postavitev na oltar stranske kapele.

Če ga primerjamo z drugimi različicami iste teme, je tak primer tista, ki jo najdemo v muzeju Prado iz leta 1650.

Lahka poteza čopiča je razvidna poleg uporabe svetlobe, ki omogoča večji prostor z uporabo osvetlitve ozadja, obrnjene proti chiaroscuru in srednjega reliefa Murillovih začetnih slik.

Še ena izmed Murillovih velikih slik, ki jih je slikar poklical Vaše platno in kjer je pokazal svoje veliko mojstrstvo v španskem baročnem slikarstvu, je v seriji posvečeni Tomasu de Villanuevi, ki je bil avguštinec in ga je papež Aleksander VII.

Tako kot valencijski nadškof je bila ena od njegovih lastnosti tudi beraški duh, ki ga na platnu poudari tako, da ga obdaja veliko beračev.

Tisti, ki pomagajo okrog mize in na njej odprto knjigo, ki so jo brali, a so tam pustili, da bi tem ljudem pomagali, ker teološka znanost brez dobrodelnosti ne pomaga.

MURILLOVE SLIKE

Ta scena je predstavljena v trezni sobi s klasično arhitekturo in z veliko globino zahvaljujoč osvetljenim prostorom in igri, ki jo izvaja z uporabo senc.

Vidi se ogromen steber, ki osvetlitev v srednji ravnini ustvarja svetlečo aureolo okoli svetnikove glave, njegova višina pa je veliko večja zaradi pohabljenega berača, ki kleči pred likom svetnika.

Dokazana je študija golih hrbtov in obrazov rešenih beračev, začenši s upognjenim starcem, ki približa roko.

V očeh z nejeverno kretnjo je tudi starka, ki gleda z nagnjenim obrazom, in fant, ki potrpežljivo čaka v prigovarjajočem položaju.

Ne smemo pozabiti na dečka, ki je v spodnjem levem kotu tega umetniškega dela in izstopa z osvetlitvijo ozadja slikarja, ki svoji mami pokaže kovance, ki jih je prejel od svetnika, z izjemnim veseljem na obrazu.

Povemo vam, da je bratovščino ljubezni po ustnem izročilu v 1578. stoletju ustanovil meščan Pedro Martínez, ki je bil prebendar katedrale in tam so pokopali usmrčene, kar se je začelo leta XNUMX.

Ko so bratje skrbeli za najem krone kapele svetega Jurija, ki se je nahajala v kraljevskih lopah, je bilo tja postavljeno prvo pravilo te bratovščine, ki je pokopavanje mrtvih.

Bistveno je, da veste, da je bila do leta 1640 ta kapela v ruševinah in so se bratje dobrodelni odločili, da jo porušijo, da bi začeli graditi novo stavbo, ki je trajala približno petindvajset let.

Kuga leta 1649 je omogočila revitalizacijo tega dela in zahvaljujoč dohodku zaščitnika z veliko denarja, ki je omogočil napredek dela.

Tako kot bogati Miguel Mañara, ki je bil potomec družine trgovcev s korzikanskim poreklom in je bil izbran za starejšega brata reda leta 1663, je omogočil dokončanje strukture.

MURILLOVE SLIKE

Tej strukturi se je poleg reforme Bratovščine dobrodelnosti, ki je imela za cilj služiti brezdomcem, pridružilo tudi skladišče Atarazanov v hospicu.

Dajte jim hrano v azilnem domu, ki bi ga zdaj preuredili v bolnišnico, da bi jih lahko ozdravili in pobrali bolnike, ki so bili zapuščeni na ulicah, ko so jih nosili na ramenih bratov ljubezni.

Zahvaljujoč Mañarinemu finančnemu prispevku in njegovemu interesu za izvedbo programa, ki je bil skladen z diskurzom Bratovščine dobrodelnosti, je bil odgovoren za izbiro umetnikov, ki bi oživili stene teh zgradb, kot sta umetnika Murillo in Valdés. Leal.

V zvezi z arhitekturo je izbral Bernarda Simóna de Pineda, za kiparstvo pa umetnika Pedra Roldána. Za to je bil 13. julija 1670 narejen zapisnik o srečanju bratovščine Charity, ki ga najdete v Cabildos Book. dajanje informacij o tem, kaj je bilo storjeno.

»...predlagal župana Nro Hermano Miguela de Mañara, ki je končal delo nra. Cerkev in vanjo postavila veličino in lepoto, ki ju je mogoče videti šestih hieroglifov ...«

«... ki pojasnjujejo šest del Usmiljenja, ki so ga zapustili za pokop mrtvih, ki je glavno od št. Zavod za glavno kapelo…”

MURILLOVE SLIKE

V zvezi s hieroglifi, omenjenimi v prejšnjem odlomku, se nanaša na dela usmiljenja in identificira šest Murillovih slik, ki so visele na stenah cerkve pod vencem.

Zelo pomembno je, da veste, da je štiri od teh slik med vojno za neodvisnost ukradel maršal Soult.

Vsaka od teh Murillovih slik aludira na dela usmiljenja, kot je primer Zdravljenje paralitika, ki je v Narodni galeriji v mestu London in se nanaša na obiskovanje bolnikov.

Druga slika Sveti Peter, ki jo je osvobodil angel, je v Sankt Peterburgu v muzeju Ermitaž in ustreza odkupu ujetnikov.

Sledi še eno umetniško delo z naslovom Množenje hlebov in rib, ki se nanaša na hranjenje lačnih in je v istem muzeju v Sankt Peterburgu.

Še ena Murillova slika z naslovom Vrnitev izgubljenega sina, ki se nanaša na drugo dejanje usmiljenja, ki oblači golo, je v Narodni galeriji v Washingtonu.

V tej isti državi sta še dve deli v mestu Ottawa iz Narodne galerije, ki se nanašata na Dar Posada al Peregrino z naslovom Abraham in trije angeli.

Drugo delo je Mojzes, da iz skale Horeb priteče voda, kar se nanaša na dejanje usmiljenja, kot je dajanje vode žejnemu. Raziskovalec Ceán Bermúdez komentira te čudovite Murillove slike:

»… na hrbtni strani paralitika v bazenu boste lahko opazovali, kako je razumel anatomijo človeškega telesa. Glede treh angelov, ki se kažejo Abrahamu, razmerja človeka ...«

"...plemenitost likov, izraz duha v figurah izgubljenega sina ... boste videli na teh odličnih slikah uveljavljena pravila kompozicije ..."

"... perspektive in optike... pokazala je vrline in strasti človeškega srca..."

MURILLOVE SLIKE

Bistveno je, da razumete serijo Murillovih slik v zvezi z Usmiljenjem, ki je sodelovala s skupino skulptur Kristusovega groba.

Ki ga je izdelal Pedro Roldán, ki predstavlja glavno dobrodelno delo bratovščine dobrodelnosti, pokop mrtvih je zasedel glavno oltarno sliko.

Po teh umetniških delih je bratovščina Charity leta 1672 ukinila druge slike Murilla in Valdésa Leala in sta dopolnila prejšnjo temo v skladu z interesom glavnega zaščitnika bratovščine Miguela de Mañare.

V zvezi z dvema Murillovima slikama predlaga dejanja bratom dobrodelnim, da bi se prepoznali kot umetniško delo svetega Janeza Božjega in svete Elizabete Madžarske, ki zdravita tiñosos, obe deli sta danes v verskem templju.

Izkazujejo dobrodelnost. Če je bilo treba na svoje ljudi naložiti nemočne, kot je to storil sveti Janez Božji ali očistiti rane, ne da bi obrnil obraz.

MURILLOVE SLIKE

Primer madžarskega svetnika in na Murillovih slikah je bila realistična interpretacija ran na telesu bolnika predstavljena s popolnim naturalizmom.

Za kar so mu očitali, da je znal združiti vzvišeno z vulgarnim, ko so to sliko francoske čete v vojnah med državama prenesle v Pariz.

Slike verskega polja

Obstajajo še druge Murillove slike v zvezi z versko ikonografijo, ki jih je bilo zelo pomembno omeniti v tem zanimivem članku, zato vas vabimo, da se seznanite z vsako od njih.

Glede brezmadežnega spočetja

Na Murillovih slikah je okrog dvajset umetniških del, povezanih s temo Brezmadežnega spočetja, kar je presegel le José Antolínez, zato je znan kot slikar Brezmadežnega spočetja.

Komentira se, da se začetnica teh Murillovih slik, ki se nanaša na to ikonografsko podobo, nanaša na Veliko zasnovo, ki je v Muzeju lepih umetnosti v mestu Sevilla.

Naslikana je bila za frančiškanski red in je bila postavljena v oboku glavne kapele, zato je razložena višina, s katere jo je treba opazovati, in s tem korpulentna figura tega dela. Šteje se, da izvira iz leta 1650 zaradi umetnikove tehnike čopiča.

V tem delu je zadolžen za prekinitev etatizma, brezmadežno spočetje obdari z dinamiko in občutkom vzpona skozi gibanje, ki ga opazimo v rtu Device.Oblečena je v belo tuniko in modri plašč po viziji Portugalke Beatriz de Silva.

Kar se je spomnil Pacheco v ikonografskih navodilih, vendar je Murillo naredil inovacije, le luno je pustil pod nogami in na oblakih se vidijo otroški angeli glede na ozadje pokrajine je zelo kratek in meglen pas.

Drugo drugo platno te predstavitve je bilo narejeno tudi za frančiškanski red, ki so bili veliki branilci skrivnosti, ki je leta 1652 izdelal portret Fraya Juana de Quirósa.

Tu se fratar pojavi upodobljen pred podobo Brezmadežne, ki jo obkrožajo angeli, ki s seboj prinašajo simbole, ki se nanašajo na litanije, zato prekine pisanje, da bi lahko pogledal gledalce dela.

MURILLOVE SLIKE

Sedi pred mizo, kjer sta vidni dve debeli knjigi, ki ju je napisal v čast Devici Mariji, poleg tega pa naslonjalo fratarskega stola prekriva z zlatim robom, ki uokvirja podobo, ki kaže, da je fratar pred slika Immaculate.

Kot slika v drugi sliki, ki je uokvirjena zahvaljujoč uporabi stebrov in festonov girland, ima tudi Devica prekrižane roke na prsih.

Njegov pogled je dvignjen v nebo, to podobo bo poustvaril na številnih Murillovih slikah glede različic tega umetniškega dela.

Kar zadeva Brezmadežno spočetje, ki jo je naslikal za cerkev Santa María la Blanca, je povezana z evharistijo, ki je temeljni element v nauku katoliške cerkve, ki Marijo varuje pred grehom.

Vedeti morate, da so morali seviljski slikarji pred vstopom na Akademijo za risanje priseči zvestobe Svetemu zakramentu in Nauku o Brezmadežnem spočetju.

MURILLOVE SLIKE

V tej predstavi Murilla so njegove lastnosti opazne prav v letu 1660, kjer je narejena Brezmadežno spočetje El Escoriala, ki je danes v muzeju Prado in je ena najlepših, ki jih je slikar naredil.

Za izdelavo te čudovite slike je uporabil najstniški model, ki kaže več mladosti kot v drugih njegovih različicah, in valovit profil Device z ogrinjalom, ki se komaj odlepi od telesa.

Poleg harmonije običajnih modrih in belih barv ter uporabe srebrnih oblakov pod rahlim zlatem sijajem, ki obdaja okolico figure Brezmadežne.

To bodo značilnosti, ki bodo postale običajne v drugih različicah te device, zadnja od teh različic je tista z naslovom Brezmadežno spočetje častitljivih.

Poznan je pod imenom Inmaculada Soult v muzeju Prado, ki ga je leta 1678 izdelal zaščitnik Justino de Neve za enega od glavnih oltarjev bolnišnice Hospital de los Venerables.

Opaža se, da je slika velika, Devica pa manjša, ker jo obdaja večje število angelčkov, ki veselo plapolajo okoli nje, kar je predhodnica novega rokokoja.

To Murillovo umetniško delo je iz Španije ukradel maršal Soult, nato pa ga je leta 1852 kupil muzej Louvre za vrednost 586.000 zlatih frankov, kar je ena najvišjih številk, ki so bile plačane za umetniško delo.

Nato se vrne španskemu narodu in je zaščiten v muzeju Prado zaradi sporazuma, podpisanega med obema vladama, Francijo in Španijo, leta 1940.

Za to so Gospo iz Elcheja in druga umetniška dela zamenjali za sliko portreta Mariane Avstrijske, ki jo je izdelal Velázquez, ki je bila v lasti muzeja Prado in je veljala za izvirno različico te slike.

Mali Jezus in sveti Janez

Druga Murillova slika, ki jo je običajno naredil, se nanaša na Devico z Detetom v osami ali v celem telesu, manjše so bile, saj so bile namenjene prostorom za zasebno bogoslužje in glede na ohranjena dela o njem izvirajo iz letih od 1650 do 1660.

Opažena je tehnika chiaroscuro in kljub svoji predanosti kaže naklonjenost ženski lepoti v naturalističnem smislu skupaj s skoraj otroško gracioznostjo zaradi vpliva italijanskega umetnika po imenu Raphael, ki ga je spoznal zahvaljujoč gravuram.

Kjer so vidni vitki mladostni modeli Devic, poleg nežnega izraza na njihovih materinih obrazih, zaradi česar poleg vpliva flamskega slikarstva ni potrebna uporaba drugih simbolov.

To je bilo opaženo pri oblačilih in med tistimi, ki jih je mogoče izpostaviti, je Rožnovenska Devica z Detetom, ki je v muzeju Prado.

Poleg Device z otrokom iz palače Pitti, v kateri je opazen nežen izraz Device, pa tudi igriv nasmeh Otroka, kjer se prepletajo različni odtenki rožnate in modre kot predokus novega umetniškega gibanja , rokoko.

Tako kot te Murillove slike so opazili njegovo zanimanje za druga umetniška dela, ki ustrezajo infantilnemu Kristusovemu ciklu, kot je Beg v Egipt, ki je v mestu Detroit na Inštitutu za umetnost.

Omenimo lahko tudi Sagrada Familia, ki je v muzeju Prado, in še dve njeni različici v Derbyshireu in Chatsworth House.

Murillo so zanimali otroški vidiki Kristusa in čustvenost španskega baročnega slikarstva je očitna tudi na drugih Murillovih slikah, kot je Dete Jezus, ki spi na križu ali blagoslovi Krstnika kot otroka ali imenovano tudi San Juanito.

Omenimo lahko različico, ki je zaščitena v muzeju Prado, ki velja za pozno delo tega umetnika in je iz leta 1675, ena najbolj znanih, ki je bila narisana s tekočo potezo na srebrno ozadje profilov, ki jih najdejo ostanki. .

V zvezi s temo Dobrega pastirja, ki jo je naš umetnik že interpretiral, se zateče k otroški različici, ki jo je zasnoval v treh umetniških delih, morda najstarejša iz leta 1660 je v muzeju Prado.

Ki predstavlja otroka z izgubljeno ovco s tonom melanholije in predanosti, ki sedi za ozadjem pokrajine, ki je v ruševinah.

Druga različica Murillovih slik izpostavlja Jezusa, ki stoji na čelu črede in ga najdemo v mestu London v zbirki Lane, kjer je poleg Otroškega obraza, ki gleda v nebo, vidna pastoralna pokrajina, ki pridobiva na izraznosti.

Končno je še tisti iz San Juanita in jagnjeta, ki je v mestu London v Narodni galeriji, kjer se mali Juan Krstnik zdi nasmejan.

Medtem ko objema jagnje, ne moremo mimo omeniti Los Niños de la Concha, ki je tudi v muzeju Prado in spominja na igro svetega Janeza in Dete Jezusa, povezano s pobožnostjo, in je zelo priljubljeno slikovno delo.

Teme, ki se nanašajo na Pasijon

Na Murillovih slikah lahko vidite prizore, povezane z mučeništvom, kot je mučeništvo svetega Andreja, ki je ohranjeno v muzeju Prado, čeprav so slike, ki namigujejo na pobožnost, kot je Kristusov pasijon, pogoste.

Ena od tem, ki se v Murillovih slikah največkrat ponavlja, se nanaša na Ecce Homo v osami ali v par z Doloroso po vzorih, ki jih je izdelal Tizian, in jih zelo pogosto opazimo v različnih umetniških delih, ki jih najdemo v muzeju Prado.

Tudi polovično dolge, kot jih najdemo v Heckscherjevem muzeju v New Yorku, iz let 1660 do 1670. Obstajajo tudi druge slike v različnih delih sveta, kot je Teksas v Muzeju umetnosti in v mestu Boston v Muzeju likovne umetnosti.

Omenimo lahko Muzej lepih umetnosti v Sevilli in univerzo Illinois v Urbana-Champaignu, ki ni evangeličanska.

Ukvarja pa se s svetimi zadevami, ki so pomembne za katoliško cerkev zaradi svoje ekspresivnosti, kjer je odrešenik premišljevan popolnoma nemočen, pa tudi modric.

Kjer zbira oblačila, ki so raztresena po sobi, kar je zgled ponižnosti in krotkosti. Druga Murillova slika, povezana s to temo, se nanaša na Kristusa s stebrom poleg svetega Petra v solzah.

Kar namiguje na odpuščanje in je bilo narejeno za kanonika Justina de Neveja, poleg tega pa izstopa bogat material, ki je bil uporabljen za oporo, za katerega je danes znano, da je plošča iz obsidijana, ki so jo pripeljali iz mehiškega naroda.

Ta del je omenjen v popisu premoženja Justina de Neveja v času njegove smrti, poleg Molitve v vrtu, ki je bila naslikana na tem istem materialu.

Na dražbi jih je pridobil kirurg Juan Salvador Navarro, od njega pa Nicolás Omazur, danes pa so v muzeju Louvre.

Glede profanega žanra

Kar zadeva Murillove slike, je v tej zvrsti povezanih približno petindvajset umetniških produkcij, kjer je mogoče videti nekaj umetniških del na otroško tematiko. Vedeti morate, da so mnoge od teh tem v Španijo prinesli flamski trgovci, ki so živeli v Sevilli.

Med temi naročniki je bil tudi Nicolás de Omazur, ki je bil pomemben zbiralec slikarjevih del, namenjenih za nordijski trg, med katerimi je tudi Otroci, ki igrajo kocke, ki se nahajajo v Alte Pinakothek v mestu München.

Na Murillovih slikah je opaziti, da so njegovi protagonisti berači otroci ali skromne družine, oblečene v oblačila, ki so že skoraj postala cunje, a so v nasprotju s srečo, v kateri so v trenutku, v katerem so prikazani.

Primer tega je Otrok, ki je zatopljen v čiščenje svojega telesa bolh in ki je v muzeju Louvre, za katerega se po njegovem ravnanju s tehniko šteje, da je iz leta 1665 do 1675.

Na Murillovih slikah je razvidno, kako je otroški duh vedno pripravljen na igro, saj lahko vidite otroka s skorjo kruha in da ga zmoti kuža, ki se hkrati igra med njegovimi nogami, medtem ko mu babica čisti glavo od uši. in aludira na star pregovor:

“…zdrav in lep otrok z uši…”

Otroško veselje pokaže na eni od Murillovih slik, kot je Otrok, ki se smehlja pri oknu, ki nima več pomena kot njegov lep nasmeh, ko gleda skozi okno dejstvo, ki mu povzroča tako milost, vendar gledalci ne morejo vedeti o tem. .

Druge Murillove slike, kot sta Dva otroka, ki jedota iz ponve ali Otroci, ki se igrajo kocke, so bile igra, ki je moralistični ljudje niso odobravali.

Toda njen namen je bil prikazati srečo v preprosti igri, kot je razvidno tudi iz dela Vabilo na igro z žogo na lopato.

Kjer se pokaže otrokov dvom, da bi moral oditi po opravku ali se ostal igrati z drugim, ki opazi njegovo nagajivo in ga povabi k igri. Omenimo lahko še eno njegovo delo Tres Muchachos ali Dos Golfillos y un Negrito.

Kjer se psihološki spopad opazi ob nepričakovanem dogodku, temnopolti deček, ki na ramenih nosi vrč.

Naš umetnik lahko na to sliko aludira na Martina, njegovega bakrenega črnega sužnja, ki se je rodil okoli leta 1662, blizu dveh fantov, ki sta pripravljena na torto.

S prijazno kretnjo prosi za kos in eden od njiju je videti veselo, ko mu ga da, medtem ko ga drugi fant nervozno skuša skriti v roke.

Drug primer tega je umetniško delo, imenovano dve ženski pri oknu, ki je v Narodni galeriji umetnosti v Washingtonu, ki morda pripada prizoru javne hiše in bi ga Nicolás de Omazur pridobil na oporočni dražbi Justina de Nevea. ..

Glede portretov

Murillovih slik glede portretnega žanra je malo, ena izmed njih je kanonika Justina de Neveja, ki je v mestu London v Narodni galeriji. Kjer je prikazan, kako sedi za svojo mizo in psička ob njegovih nogah z zelo elegantnim ozadjem, ki se odpira na vrt, ki je zelo značilen za špansko baročno slikarstvo.

Izdelal je tudi celovečerne portrete, o čemer priča portret Don Juana Antonia de Mirande y Ramíreza de Vergare, ki je del zbirke vojvod Albe in sega v leto 1680. Omenimo lahko portrete Nicolása de Omazura ki so bili v muzeju Prado, pa tudi tiste njegove žene Isabel de Malcampo, kjer je prikazan okus flamenka.

No, ona v rokah nosi rože, on pa lobanjo, ki simbolizira poslikavo vanitas, ki je nordijske tradicije. S to obliko je naredil tudi svoja dva avtoportreta, na enem od njih je videti mladosten in je na marmornem kamnu, kot da bi bil relief.

Glede na drugo, ki jo je naslikal na željo svojih otrok, je v ovalnem okvirju in se poigrava z optično iluzijo, ko ena od njegovih rok izstopi iz dela in jo spremljajo njegovi risalni instrumenti.

Še ena Murillova slika, ki je zelo edinstvena in presenetljiva, je portret Don Antonija Hurtada de Salceda, znan kot Portret lovca in je iz leta 1664 in je del zasebne zbirke.

Gre za veliko sliko in protagonist tega dela je markiz Legarda, ki je na vrhuncu lova, pokončen in obrnjen naprej s puško na tleh, na portretu pa ga spremljajo hlapec in trije psi. .

Zadnje Murillove slike in njegova smrt

Potem ko je posnel serijo, ki jo je naredil za Hospital de la Caridad, ki je bila zelo dobro odpovedana, Murillo leta 1678 ni prejel toliko naročil.

V španskem narodu se je pojavila sezona lakote, nato pa je leta 1680 potres povzročil novo škodo.

Zato so bila gospodarska sredstva cerkve vložena v dobrodelne namene, zato templjev niso mogli polepšati, čeprav se je to zgodilo našemu umetniku, ni mu manjkalo naročil drugih mecenov, kot je Justino de Neve, pa tudi tujih trgovcev. ki je živel v mestu Sevilla.

Ki so zahtevali verska umetniška dela za svoje zasebne oratorije, pa tudi Murillove slike v drugih žanrih. Glede Nicolása de Omazurja je leta 1656 prispel v mesto Sevillo in v samo štirinajstih letih naročil enaintrideset del našega umetnika.

Med njimi je The Wedding at Cana, ki je na inštitutu Barber v Birminghamu. Omenimo lahko tudi drugega naročnika genovskega porekla, Giovannija Bielata, ki se je leta 1662 naselil v mestu Cádiz.

Vedeti morate, da je ta trgovec umrl leta 1681 in je od kapucinskega samostana v domačem kraju podedoval sedem Murillovih slik iz različnih let, ki jih je imel v lasti, ki so trenutno v različnih muzejih.

V zvezi s temi Murillovimi slikami lahko omenimo Santo Tomás de Villanueva, ki daje miloščino, ki jo najdemo v mestu London v zbirki Wallace leta 1670.

Pravijo, da je Murillova smrt posledica padca z odra, ko je slikal ogromno sliko z naslovom Los Desposorios de Santa Catalina.

Ta padec je pri umetniku povzročil kilo, ki je ni bilo mogoče preveriti in je zaradi tega kmalu umrl, saj od konca leta 1681 ni več zapustil mesta Seville in 03. aprila 1682 je umrl.

Nekaj ​​dni prej, natančneje 28. marca 1682, je bil na eni od delitev kruha, ki jih je organizirala Bratovščina dobrodelnosti, katere del je bil. Za vašo informacijo je svoje premoženje podedoval po svojem sinu Gasparju Estebanu Murillu, ki je bil klerik, pa tudi po Justinu de Neveu in Pedru Núñezu de Villavicenciu.

Ta oporoka je datirana na dan njegove smrti. V tem dokumentu je pojasnil, da je imel dolg Nicolásu de Omazuru, ker mu je dal dve manjši platni v vrednosti šestdeset pesosov in mu je še vedno dolžan štirideset pesov od stotih, ki jih je imel. dal mu.

Dve platni, ki še nista bili dokončani, eno od Santa Cataline, ki ga je naročil Diego del Campo za vrednost dvaintrideset pesosov. Poleg še eno polovično sliko Gospe za tkalca in se nisem spomnil imena moškega.

Manjkalo je tudi veliko platno Mistične poroke Santa Cataline za glavni oltar kapucinov iz Cádiza, od katerega je samo risbo izdelal na platnu in barvo nanesel na tri figure.

To sliko je dokončal eden od njegovih učencev po imenu Francisco Meneses Osorio, ki je bil zadolžen za izdelavo drugih slik tega verskega templja v mestu Cádiz, ki so danes zaščitene v muzeju Cádiz.

Učenci in privrženci Murilla

Zavedati se morate, da so Murillove slike, ki se nanašajo na versko tematiko, postale priljubljene ob koncu zadnjih desetletij XNUMX. stoletja v mestu Sevilla in tudi v naslednjem stoletju.

Pomembno je poudariti, da se nobenemu od njegovih učencev ni uspelo naučiti Murillovega obvladovanja svetlobe in ohlapne risbe, še manj pa svetilnosti in prosojnosti barve, kar je bila velika kvaliteta tega umetnika.

Eden najbolj znanih študentov je Francisco Meneses Osorio, ki je bil zadolžen za dokončanje dela, ki ga je začel Murillo po padcu v kapucinski oltarni sliki v mestu Cádiz.

Omenimo lahko tudi Cornelia Schuta, ki je prispel v mesto Sevillo in poznanih je nekaj platnov, ki so zelo podobna Murillovim slikam, a glede njegovih oljnih slik niso bila nič drugega kot diskretna.

Še en njegov študent in prijatelj je bil Pedro Núñez de Villavicencio in je pripadal Malteškemu redu, ki je dopuščal stik s sliko drugega umetnika.Mattia Preti v svojih delih kaže preveč paste glede na poteze čopiča. Učencev Murillovega slikarstva je bilo več, med katerimi lahko omenimo:

  • Jeronim iz Bobadille
  • Juan Simon Gutierrez
  • Esteban Marquez de Velasco
  • Sebastian Gomez
  • Juan de Pareja

V osemnajstem stoletju je treba izpostaviti slikarja Alonso Miguel de Tovar in Bernardo Lorente Germán, ki je bil zadolžen za slikanje božanskih pastiric zahvaljujoč Murillovemu vplivu, drugi umetnik velikega pomena tega stoletja je bil Domingo Martínez, ki je služil dvoru. od leta 1729 do 1733.

To je bil čas slave za umetnika Murilla zaradi velikega pomena, ki mu ga je dala kraljica Isabel de Farnese, ki je bila zadolžena za nakup vseh Murillovih slik, ki so bile v tem mestu Sevilla. Treba je opozoriti, da so te slike danes tiste, ki jih hranijo v muzeju Prado.

Kritična ocena tega umetnika

Veliko Murillovih slik je mogoče videti v flamskih zbirkah in v nemških regijah, ki so posebej povezane z žanrskimi prizori, primer tega so otroci, ki jedo grozdje in melono, ki je v mestu Antwerpen od leta 1658.

Pri drugi Murillovi sliki izstopa Otroci, ki igrajo kocke, ki je dokumentirana leta 1698 v mestu Antwerpen, saj je obe platni kupil Maksimilijan II.

Druge Murillove slike najdemo v italijanskem narodu, ki jih je trgovec Giovanni Bielato podaril kapucinski cerkvi in ​​od koder je sam Murillo padel z glavne oltarne slike.

Kar zadeva narod Anglije, je Murillove slike leta 1693 prevzel lord Godolphin, ki je za velik znesek kupil sliko z naslovom Otroci Morelle, ki je danes znana kot Trije fantje.

Pomembno je poudariti, da so Murillove slike promovirale po zaslugi prve biografije, posvečene temu slavnemu slikarju leta 1683, ki je bila vključena v Academia nobilissima artis victoriae, in pisca razprave Joachima von Sandrarta, ki je govoril le o Velázquezu.

Tako je naš umetnik Murillo edini Španec, ki ima svojo biografijo, pa tudi ilustriran s svojim avtoportretom. Prav tako je Francija prejela Murillove slike.

Ker gre za dve deli, ki sta bili last grofice Verrue poleg štirih religioznih slik, ki jih je Ludvik XVI. pridobil za umestitev v Louvre, je od tod ogromna priljubljenost te slikarke v francoskih deželah.

Kar zadeva XNUMX. stoletje, so mnoge Murillove slike zapustile Francijo in jih postavili v Napoleonov muzej, maršal Jean de Dieu Soult pa je v Sevilli ukradel številna umetniška dela našega umetnika.

Od tega je štirinajst Murillovih slik hranil za svojo zasebno zbirko, ki se ni vrnila v špansko mesto in na dražbi, ki jo je imel v mestu Pariz leta 1852.

Izredna vsota 586.000 zlatih frankov je bila plačana za Soultovo brezmadežno, kar je bila do tedaj previsoka cena za umetniško delo.

Druge Murillove slike so bile na dražbi v Franciji in Londonu, in sicer zbirke bankirja Alejandra Maríe Aguada in Luisa Felipeja I., ki so bile po razstavi leta 1848 zelo cenjene.

Če se vam je ta članek zdel zanimiv, vas vabim, da obiščete naslednje povezave:


Bodite prvi komentar

Pustite svoj komentar

Vaš e-naslov ne bo objavljen. Obvezna polja so označena z *

*

*

  1. Za podatke odgovoren: Blog Actualidad
  2. Namen podatkov: Nadzor neželene pošte, upravljanje komentarjev.
  3. Legitimacija: Vaše soglasje
  4. Sporočanje podatkov: Podatki se ne bodo posredovali tretjim osebam, razen po zakonski obveznosti.
  5. Shranjevanje podatkov: Zbirka podatkov, ki jo gosti Occentus Networks (EU)
  6. Pravice: Kadar koli lahko omejite, obnovite in izbrišete svoje podatke.