Шедевр абстракции, Композиция в красном, желтом и синий Картина Пита Мондриана иллюстрирует гармонию полностью абстрактной композиции почти как никакое другое произведение искусства, отмечая тонкий поворотный момент в развитии самобытного живописного стиля художника.
Композиция в красном, желтом и синем цветах
После Первой мировой войны Мондриан убежден, что искусство играет важную роль в наше время. Своими картинами он хочет выразить универсальную гармонию через баланс между линиями, поверхностями и цветами.
По его словам, этот баланс можно сделать видимым самым ясным и мощным способом с помощью визуальных средств, которые не вызывают образ. Вот почему в своей работе он использует только прямые горизонтальные и вертикальные линии, три основных цвета — красный, желтый и синий, а нецвета — белый, черный и серый.
В этой композиции из красного, желтого и синего Пит Мондриан тоже пытается найти баланс. Большая белая поверхность этого холста обеспечивает точку отдыха. Поскольку эта область расположена не в центре, а окружена тремя цветовыми областями, композиция определенно не выглядит статичной. Кажется, что она не ограничена размером холста и как будто картина продолжается за его пределами.
Примечательно, что помимо непосредственно художественных композиций Мондриан основывал свою точку зрения на тенденции геометрической абстракции в теоретических работах. При создании композиций мастер использует три основных цвета, а также использует оттенки черного и белого.
Живопись Мондриана – это целостное мировоззрение, где новое искусство помогает лучше понять общение с миром. Композиция в красном, желтом и синем цветах создана в стиле неопластицизма и считается одной из лучших работ автора. Сочетание прямых линий и цветных вставок, выстроенных художником по известному ему принципу, создает ощущение вневременного пространства.
Исполнитель
Пит Корнелис Мондриан родился 7 марта 1872 года в Амерсфорте, маленьком городке в Нидерландах, его отец был директором школы. С юных лет мальчик увлекался рисованием и, несмотря на то, что его среда была далека от искусства, родители нашли возможность отдать его на обучение в Академию художеств в Амстердаме.
Параллельно с учебой Пит преподавал живопись в начальной школе. Но через несколько лет Мондриану пришлось на год вернуться в родительский дом из-за тяжелой пневмонии.
На фоне проблем со здоровьем молодой артист замкнулся в себе и долго не выходил из дома. В этот период Мондриан писал пейзажи в стиле импрессионизма. В 1911 году Мондриан переехал в Париж, что положило начало эре больших перемен в его творчестве.
В Париже Пит увлекся нефигуративными направлениями в живописи и имел явное намерение примкнуть к парижскому авангарду. Именно тогда художник окончательно отказался от предметности и природных мотивов и вывел на первый план геометрию и цвет.
Ла Обра
В 1915 году вместе с голландским художником Тео ван Дусбургом Мондриан основал движение De Stijl (Стиль) и начал работать над новым жанром живописи: неопластицизмом. Мондриан назвал первичными элементами неопластицизма линии, геометрические формы и цвета. По его собственным словам, художник решил «ограничить свой словарный запас тремя основными цветами: красным, синим и желтым, тремя основными значениями: черным, белым и серым и двумя основными направлениями: горизонтальным и вертикальным».
Одной из главных работ Пита Мондриана, включающей в себя все основные изобразительные элементы неопластицизма, является «Композиция в красном, синем и желтом» 1930 года. Эта минималистическая композиция состоит из черных линий разной толщины, большого красного квадрата и маленьких желто-голубых прямоугольники. . Черные линии ограничивают только две стороны прямоугольников, а две другие как бы выходят за края холста.
Прямоугольники взаимодействуют друг с другом, большой красный квадрат не доминирует над маленькими, а уравновешивается ими. Несмотря на четкие линии и продуманные формы, Мондриан воплотил эту работу в жизнь, оставив едва заметные небрежные мазки.
Интерпретация
В 1920 году, в котором он также опубликовал свое эссе «Неопластицизм», Мондриан нарисовал свои первые картины с сетчатыми узорами из черных горизонтальных и вертикальных линий и прямоугольных полей основных цветов, благодаря которым он, вероятно, наиболее известен сегодня. В начале своего исследования этого уникального подхода к живописи Мондриан экспериментировал с разными цветами и исследовал множество вариаций как своих полотен, так и форм своих композиций.
В разгар этой истории развития он также раскрасил Композицию красным, желтым и синим цветом. Может быть неясно, почему эта работа замечательна или почему она знаменует собой важный поворотный момент. Но есть некоторые аспекты, которые явно отличают эту работу от множества других картин, созданных Мондрианом. «Композиция в красном, желтом и синем» знаменует собой точку в творческой карьере Мондриана, когда он преобразился.
Некоторые люди говорят, что нужно читать между строк, чтобы понять истинное значение того, что человек пытается выразить. В случае с «Композицией в красном, желтом и синем» скрытое сообщение несут сами строки. Известно, что Мондриан стремился к балансу в своей работе. Он много писал о композиционной гармонии в ответ на хаос.
Он достиг этого чувства гармонии, неустанно стремясь к балансу между различными элементами в своих картинах. Размещение цветов, размер форм и свойства поверхностей противоречили друг другу таким образом, что художник считал их неуравновешенными или уравновешенными. Пит Мондриан всегда искал идеальную точку, в которой композиция достигала своего рода «тишины».
Но со временем Мондриан начал презирать чувство тишины, которое он когда-то искал. Его более поздние картины, созданные им в Нью-Йорке и вдохновленные движением города и энергией джазовой музыки, словно вибрируют. Таким образом, Красно-Желто-Синяя Композиция является отправной точкой для вашей способности наполнять свои образы этой энергией.
Секрет скрыт в строках. На первый взгляд это может быть почти незаметно, но если вы посмотрите на черные линии на этой картине, то увидите, что линия в верхнем левом углу композиции в два раза толще остальных линий.
Мондриан считал, что это решение сделать одну из линий вдвое шире вдохнуло жизнь в его композицию. Он изменил свои взгляды от веры в тишину как всеобщую необходимость к мнению, что даже совершенно абстрактная и гармоничная композиция нуждается в энергии, чтобы быть живой.
Несмотря на стремление к энергии и движению, выраженное Мондрианом в расширенной линии, «Композиция в красном, желтом и синем» остается выдающейся демонстрацией гармонии образа.
Странным образом энергия, вносимая в образ через общие линии, уравновешивает другие элементы образа, которые в противном случае казались бы слишком специфическими. В частности, этот трюк должен был обесценить красный квадрат, который доминирует на этом изображении. Вес этого квадрата отражает квадратную форму полотна.
Заманчиво видеть красный квадрат главной темой произведения, что вывело бы этот образ из области чистой абстракции. Мондриан явно старался использовать в композиции как можно меньше изобразительных элементов. С крошечным желтым прямоугольником внизу холста он перепрыгнул на другой конец. Поместите синий прямоугольник на поле в левом нижнем углу, непосредственно примыкающее к красному квадрату.
Тем не менее, как ни странно, черная линия, которая в два раза шире, говорит о том, что на самом деле в этой композиции происходит нечто большее, чем простое сочетание простых и красочных форм. Мондриан видел свои черные линии не как очертания, а как самостоятельные слои цвета; идея, которую можно увидеть в горизонтальной черной области в правом нижнем углу изображения, которая останавливается чуть ниже края холста (чуть выше желтой области).
Мондриан разрушает всю концепцию живописной глубины, основанную на изображении на фоне. Он достигает гармоничного напряжения благодаря асимметричному расположению основных цветов, которые уравновешивают блоки белого.Оставляя формы в «Композиции» открытыми в красном, желтом и синем цветах, мы наталкиваемся на мысль, что линии, возможно, никогда не задумывались как каркас. .
Возможно, они были задуманы как цветовые поля, эквивалентные другим цветным формам. В этой картине, поскольку они не обрамлены черными линиями, цветовые поля могли бесконечно простираться в пространстве за край холста. Если это так, то Мондриан почти вырезал образ, который видел в своей голове.
Движение Де Стиль
В Нидерландах Мондриан вместе с художником Тео ван Дусбургом основал движение De Stijl. У них было много общих идей об искусстве как о выражении отношений, особенно об отношениях между искусством и жизнью. Поскольку эти художники считали, что эволюция искусства совпадает с современным прогрессом человечества, они думали, что новый пластицизм может и должен охватывать весь человеческий опыт.
Ван Дусбург основал журнал De Stijl, чтобы продвигать эти идеи и показывать, что его геометрическая абстракция, основанная на его теории умственного и художественного прогресса, формирует общую среду, которая может влиять на современную жизнь.
Хотя пути Мондриана и ван Дусбурга в конце концов разошлись, их стремление объединить современное искусство и жизнь было настолько влиятельным, что абстрактные и геометрические принципы и использование основных цветов, которые они использовали в живописи, скульптуре, дизайне и архитектуре, продолжают господствовать и сегодня.
Интересные данные
Настоящую популярность у широкой публики картины Мондриана приобрели после осенней выставки Ива Сен-Лорана в 1965 году. Дизайнер использовал цветные блоки в качестве принта для шерстяного мини-платья под названием Мондриан.
Решетчатая печать Мондриана сегодня очень популярна. Теперь вы можете найти не только обувь и аксессуары, написанные с картин голландского художника, но и предметы интерьера, косметику, чехлы для телефонов и многое другое. В 2016 году в Москве открылась станция метро «Румянцевская», оформление которой выполнено по мотивам произведений Мондриана.
Вот несколько интересных ссылок: