На каждое художественное проявление влияют определенные аспекты, ситуации или темы, которые присутствуют во время его создания. Пользуясь случаем, мы познакомим вас с колониальное искусство который начал свою экспозицию как раз с прибытием поселенцев в разные части мира.
колониальное искусство
Колониальное искусство – это вся серия художественных проявлений, которые начали разворачиваться, как раз тогда, когда в мире происходили различные колонизации. Однако в большинстве этих колонизированных мест уже было свое собственное художественное выражение, известное как доколониальное искусство, которое исполнялось их собственными аборигенами. Так что неудивительно, что колониальное искусство могло быть представлено аборигенам подобно тому, как поселенцы утвердились с господством на этих территориях.
В определенном смысле это породило новую концепцию или новый способ видения этого художественного выражения, которое стремилось показать между этой смесью искусств (доколониального искусства и колониального искусства) союза между двумя традициями-культурами или просто исчезновение представителей туземцев, чтобы дать вход колонизаторам.
Влияние, порожденное различными художественными течениями в Испании и остальной Европе, в значительной степени отразилось на колониальном искусстве. Там, где одним из наиболее значительных используемых стилей было искусство барокко, которое является художественным проявлением, которое стало очень распространенным на старом континенте в конце XNUMX-го века и в середине XNUMX-го века, оно произвело довольно украшенное, выполненное и замечательный стиль отличие от других.
Различные представления этого вида искусства придают большое значение деталям, и в целом его работы были очень роскошными и насыщенными изображениями. Этот вид искусства предпочитали для создания произведений религиозной тематики или концепций, а также для украшения интерьера церквей. Однако искусство барокко претерпело своего рода светскую трансформацию, когда через это искусство стали проявляться темы пейзажей и натюрмортов.
Хотя колониальное искусство находилось под сильным влиянием барокко, оно определило или адаптировало свой собственный стиль посредством новой интерпретации барокко старого континента, избегая, таким образом, коннотации его копии. С другой стороны, колониальное искусство содержит среди своих характеристик очень латиноамериканские контексты, которыми можно восхищаться, особенно в архитектуре, а также атрибуты, касающиеся коренных и африканских народов.
Другим событием, которое привело к подавлению доколониального или местного искусства, было решительное вмешательство церкви и суда Святой инквизиции в колониальные времена и ее приказы резко осуждать любые проявления, связанные с искусством и литературой. родом из Америки или произведен в Америке или на любой территории, захваченной колонией.
Характеристики
В прошлые времена, когда колонизация происходила на различных территориях, это приводило к ряду сложных и трудных преобразований, которые в целом затрагивали такие аспекты, как политика, религия, экономика и, конечно же, все культурное. Точно так же, как это произошло в каждом из этих аспектов, то же самое произошло и с искусством Америки.
Таким образом, колониальное искусство было одним из наиболее значительных аспектов, применяемых с решимостью и преобладанием в случае Латинской Америки после появления Христофора Колумба. Все эти художественные выражения, которые сохранялись около 400 лет между прибытием поселенцев и освобождением Латинской Америки, характеризуются и различаются следующим:
- Сюжет, контекст или тема этого искусства были прежде всего религиозными.
- Он использовался как один из эффективных способов нести евангелизацию туземцам, населявшим эти территории.
- Его первоначальные проявления были даны через архитектуру через различные места, такие как университеты, церкви и больницы.
- На это сильно повлияли стили европейского искусства, особенно ренессанс, рококо и барокко.
- Вначале картины, развитые колониальным искусством, производились как реплика европейского стиля, однако с течением времени он приобрел свои особенности и отличался от всего европейского. Среди этих аспектов было использование доколумбовых элементов.
история
Как указывалось ранее в тексте, колониальное искусство прочно укоренилось в европейской культуре в целом. И несмотря на то, что местные или доколумбовые искусства вначале не были столь репрезентативными, колониальному искусству потребовалось довольно много времени, чтобы понять и впитать аспекты этих местных искусств с большей заметностью и ясностью. Теперь, чтобы узнать немного больше о том, как этот вид искусства стал представителем того времени, необходимо немного узнать о его истории, которую мы представляем ниже:
Старость
Исторически было замечено, как культура меняется с приходом чужеземных культур, как это можно было увидеть с древними колонизирующими культурами, такими как греки, карфагеняне и финикийцы, которые распространились на большие территории западного Средиземноморья. Тем не менее, эти самые поселенцы были в равной степени затронуты притоком древних ближневосточных культур, таких как Египет и Месопотамия.
Один из конечных продуктов постоянства и влияния этих культур на новых территориях и местных цивилизациях можно увидеть на территории нынешнего Пиренейского полуострова, и иберийское искусство является одним из наиболее очевидных проявлений.
Современность и современность
Несмотря на то, что уже существовало какое-то древнее влияние колонизирующих цивилизаций на другие культуры, этот вид искусства не был так хорошо известен для этой идентификации до более поздних времен с момента появления на американских территориях в основном европейских поселенцев, подробно описанных ниже. история этого искусства на этих территориях:
Hispanoamerica
В Латинской Америке колониальное искусство было развернуто с приходом испанцев, в частности, с находками Христофора Колумба на различных территориях примерно в 1442 году, позже до 1898 века, а острова Куба и Пуэрто-Рико были окончательными находками в XNUMX году. Испанцы пришли на эти земли не одни, они принесли с собой свой язык, традиции, культуру и религию, которые попытались насильно привить аборигенам, уже имевшим свои особенности как цивилизации.
Среди самых выдающихся культур и великих коренных цивилизаций, подвергшихся этому колониальному режиму, можно назвать: майя, ацтеков и инков. Это навязывание преследовало прежде всего подавление или полную ликвидацию туземных представлений, а также всего, что создавало бы известную связь с их верованиями, обычаями и традициями, так как это определенным образом препятствовало осуществлению евангелизации и установлению нового государственного порядка. . . .
Таким образом, привнося эти цивилизации в свой план, они также вводили колониальное искусство, которое в некотором смысле было бы отражением искусства, созданного в новых городах, управляемых поселенцами. Этот вид искусства был сначала предопределен очень европейскими стилями, такими как те, которые использовались как: ренессанс, барокко и рококо.
Кроме того, этот вид искусства мог проявляться в строительстве различных архитектурных произведений, очень похожих на те, что существовали в европейской культуре во времена прибытия поселенцев, среди первых сооружений - церкви и соборы. В определенном смысле развитие этих произведений сделало план евангелизации коренных цивилизаций более прочным и солидным. Позже были основаны гражданские здания, такие как больницы, частные виллы, ратуши и университеты.
Что касается религиозного, то можно было наблюдать, как в архитектуре они во многих случаях использовали древние священные места в качестве храмов этих коренных цивилизаций для строительства церквей. В большинстве этих новых построек обычно совпадали с характерными элементами колонизаторов, а также самих туземцев, что создавало совершенно уникальный и отличный от обычного европейского стиль.
Таким образом, были устроены первые выставки колониального искусства, наиболее выдающиеся из которых располагались на двух доколумбовых территориях: в Мексике и Перу.
Что касается живописи и скульптуры, то можно было оценить, что во-первых, со значительной регулярностью импортировались европейские произведения искусства, причем фаворитами были:
- испанский
- Итальянский
- фламандский.
Однако почти мгновенно на этих территориях начало формироваться правильное исполнение колониального искусства с использованием аспектов как европейской, так и доколумбовой культуры, что сделало его весьма символичным.
Бразилия
В Бразилии, с другой стороны, с большим уважением относилось ко всему, что имело отношение к европейской культуре от колониальных времен до более или менее XIX века, что противоречило афро-бразильским культурным проявлениям, которые в то время отвергались и даже запрещались.
Поэтому все, что имело некий афро-бразильский оттенок, полностью осуждалось и наказывалось правосудием этой страны, как и в случае с религией и капоэйрой, характерным для этой социальной группы танцем или боевым искусством. Вопреки различным музыкальным фольклорным проявлениям, которые возрождались, прославлялись и продвигались как конгадас и лунду.
Несмотря на неприятие в течение длительного времени вышеупомянутых афро-бразильских художественных проявлений, со временем открылась брешь принятия и даже признания частью их национальной культуры и традиций, это произошло в середине XNUMX века. Очевидно, это был постепенный процесс, когда самба получила признание как афро-бразильская популярная музыка в начале XNUMX-го века.
африканское колониальное искусство
Первые встречи с европейцами и аборигенами этих территорий так или иначе зафиксированы через искусство. Благодаря созданию фигурок поселенцев из дерева, которые представляли его видение тех иностранцев, которые обычно занимали важные посты в рамках колониального режима, в основном это были государственные служащие, врачи, офицеры, солдаты или африканские техники (évolués) в колониальное время. Обычно на этих экспонируемых фигурках колонистов были представлены довольно характерные орнаменты, такие как:
- Шлем исследователя или салакот.
- Костюмы.
- Офицерская форма.
- Курительные трубки.
Для придания цвета туземцы использовали в фигурках натуральные пигменты. Происхождение статуй первых поселенцев появилось в Западной Африке, возможно, среди одной из крупнейших этнических групп Берега Слоновой Кости, бауле. Эти фигурки пользовались популярностью и спросом и в постколониальный период, особенно в процессе деколонизации и после окончания Второй мировой войны.
В значительной степени эта новая форма художественного выражения, созданная в Африке, связана с вызывающим ответом на период колонизации и деспотизма над африканскими обществами. Далее считается, что эти фигуры были созданы как часть карикатуры, но с неким скрытым чувством резкой критики, негодования и отторжения по отношению к этим чужакам или были не чем иным, как новой формой стилей, свойственных этим культурам. Сегодня это все еще обсуждается различными исследователями, антропологами и этнографами.
Точно так же различные исследователи обсуждают, были ли эти фигуры поселенцев объектами чисто декоративного назначения или же они выполняли определенную функцию в их ритуалах. Африканских художников этих деревянных фигур, изображающих поселенцев, было много, одним из самых выдающихся в этом стиле был нигериец Томас Она Одулейт (1900-50), многие его работы в настоящее время находятся в музеях Европы и США.
Важно отметить, что этот вид африканского колониального искусства все еще производится сегодня на фигурках поселенцев из дерева, которые обычно продаются на территориях Центральной и Западной Африки в качестве дорожных сувениров.
азиатское колониальное искусство
В течение 1615 года британцы коснулись территорий Индии. С момента его прибытия происходили различные сражения с империями, основанными в этой стране, в том числе с империями маратхов, сикхов и другими независимыми. Эта английская колония долго боролась за свое постоянство и контроль над этими территориями, пока не получила контроль над своими противниками. Таким образом, когда Британская империя утвердилась в XNUMX веке, была заложена основа для ее более поздних планов установить контакт между современной Индией и Западом.
И эта новая аккультурация открыла путь для радикальной трансформации благодаря художественному вкусу, и именно оттуда возник новый стиль, отражающий приспособление традиционных художников к новым требованиям. Таким образом, британское колониальное правление оказало огромное влияние на индийское искусство.
В целом приход Европы был отмечен относительной нечувствительностью к местным художественным традициям; бывшие индийские меценаты стали менее богатыми и влиятельными, а западное искусство стало более распространенным, поскольку Британская империя открыла художественные школы в крупных городах, таких как Бомбейское художественное общество в 1888 году.
Например, стиль рисования компании стал мейнстримом, созданным индийскими художниками, работающими на европейских покровителей Британской Ост-Индской компании. В 1858 году британское правительство взяло на себя управление Индией через британское владычество. Слияние индийских традиций с европейским стилем в это время стало очевидным в архитектурных стилях, поэтому к концу XNUMX века рост национализма предпринял попытку сознательного возрождения индийского искусства.
Как и в случае с Моголами под европейским колониальным правлением, архитектура стала символом власти, которая должна была поддерживать оккупационную власть. Многочисленные европейские страны вторглись в Индию и создали архитектурные стили, отражающие их родовые и приемные дома. Европейские колониальные правители создавали архитектуру, которая символизировала их миссию завоевания и была посвящена государству или религии. Среди ведущих британских архитекторов того времени были:
- Роберт Феллоуз Чишолм
- Чарльз Мант
- Генри Ирвин
- Уильям Эмерсон
- Джордж Виттет
- Фредерик Стивенс
Одной из наиболее заметных и используемых тенденций на этой территории был индо-сарацинский ренессанс, также известный как:
- индо-готический
- Моголов-готика
- Неомогольский
- индуистско-готический
Это была форма художественного выражения архитектурного характера и, в свою очередь, течение британских архитекторов в конце XNUMX века.
При этом он привлек элементы индо-исламской и индийской архитектуры и объединил их с готическим возрождением и неоклассическими стилями, популярными в Великобритании. Общественные и правительственные здания, такие как шпили, здания судов, городские здания, школы и ратуши, часто преднамеренно изображались в большом масштабе, чтобы отразить и продвигать идею непобедимой Британской империи.
Среди примеров колониального искусства, проявленного через архитектуру на индийских территориях, мы можем найти столицы, колонизированные в этот период времени, среди которых выделяются следующие:
- Мадрас
- Calcuta
- Бомбей
- Дели
- Агра
- Патна
- Карачи
- Нагпур
- Бхопал
- Хайдарабад
Одним из символов Британской империи в этом месте является Мемориал Виктории в Калькутте, который был возведен как памятник правлению королевы Виктории. План здания состоит из большой центральной части, перекрытой большим куполом, с колоннадами, разделяющими два помещения. Каждый угол имеет меньший купол и покрыт мраморным основанием. Памятник расположен на 26 акрах земли, окруженной отражающими бассейнами.
Что касается живописи, то британское колониальное правление оказало большое влияние на индийское искусство. Таким образом, бывшие покровители искусства стали менее богатыми и влиятельными, а западное искусство стало более распространенным, поскольку Британская империя открыла художественные школы в крупных городах, таких как Бомбейское художественное общество в 1888 году.
Стиль живописи в искусстве колониальной компании получил широкое распространение и был создан индийскими художниками, работавшими на европейских покровителей Ост-Индской компании. Стиль был в основном романтичным, с акварелью в качестве основного средства передачи мягких тонов и текстур, эти работы, в свою очередь, включали детали, весьма характерные как для индийских, так и для европейских традиций того времени.
Колониальная архитектура
Во времена, когда в различных частях света подчеркивалась колония, города, являвшиеся противоположностью европейским того времени, вдохновляли и полны смешения стилей. Они стремились создать, основываясь на колониальной архитектуре и используя Европу в качестве контура, систему планирования как для общественных, так и для частных пространств, которая позволила бы как представить власть, которой обладала каждая колония, так и возможность создания улучшения и качества. жизни для своих граждан.
Однажды цель создания желаемого колониального города была достигнута посредством церемоний, которые включали как религиозные обряды, так и действия, наполненные политическим прозелитизмом и участием граждан. Основатель, который обычно занимал королевскую или военную должность, через просьбу о разрешении к Богу и королю в то время объявляет о создании нового города.
Который может быть освящен под призыванием имени святого, это определенным образом могло варьироваться в зависимости от места, где оно находится, или от какого-то более высокого авторитета царя или другого, связанного с датой и святыми.
Во время владения испанскими и португальскими колониями город был впервые исследован основателем и высокопоставленными солдатами, каждое имущество было распределено в соответствии с их критериями. Как правило, первым пространством, которое они выбирали, было центральное пространство (пустая площадь), которое давало жизнь главной площади города, а вокруг нее, с четырех сторон, устанавливались различные институты порядка и колониальной иерархии.
Важно отметить, что в Америке колониальная архитектура сыграла решающую роль в усилении процесса евангелизации аборигенов этих территорий. По этой причине было важно, чтобы были связанные здания, такие как церкви и монастыри, которые, как правило, были первыми работами, выполненными в стиле ренессанс, поэтому большинство из них можно было рассматривать как крепость. в связи с характером границы де лас индиас, некоторые примеры такого типа строительства в Америке, в частности в Мексике:
- Акольманский монастырь
- Актопанский монастырь
Креольская кухня
Колониальный эффект проявлялся не только в искусстве, но и в других аспектах, таких как музыка и, в данном случае, гастрономия. Так с приходом европейцев на различные территории возникла кухня фьюжн, в которой это не что иное, как смешение традиционных или местных вкусов с привкусами чужеземными.
Этот тип еды был известен как «креольский», само это слово обозначает тех людей европейского происхождения, которые родились в Новом Свете и которые приветствовали свою собственную культуру на месте своего происхождения. Наиболее преобладающие потомки были связаны с испанской, португальской, французской и британской колониальной империей, что определенным образом помещало этих людей в важный социальный класс в обществе.
Продолжая тему креольской гастрономии, важно подчеркнуть, что даже в наше время влияние европейских колоний можно выявить в различных кухнях мира, некоторые из которых мы можем упомянуть:
- Бразилия
- Перу
- Луизиана в Соединенных Штатах Америки
- Французские Антильские острова
- Доминиканская Республика
- Ямайка
- Аннобон в Экваториальной Гвинее
- Кабо-Верде
Каждая креольская гастрономия в мире адаптировала каждый из национальных или собственных продуктов, поэтому не существует единого креольского приготовления или гастрономии. Очень часто можно встретить типичные блюда или европейские блюда с креольским прилагательным, поскольку они сами были приготовлены из местных продуктов, таких как:
- креольская курица
- креольский паштет
- Говяжьи хвосты а-ля криолла
культурный колониализм
В рамках передачи идеологического сообщения, чтобы навязать его культуре, использовались различные средства массовой информации, чтобы сделать ценности властного общества решающими для порабощенного общества, что само по себе представляет собой культурный империализм. Этот тип действий обычно используется обществами великой державы, чтобы как-то согнуть или приспособиться к другому социальному кругу в соответствии со своими идеалами, чтобы сделать их управляемыми для них.
Эта концепция также приписывалась Великому капиталу и превосходству и могуществу центральных стран. Поэтому, когда оно появилось примерно в 1940-х и 1970-х годах, его стали приписывать текущей или критической мысли, достигшей пика в Европе и Латинской Америке в ранее упомянутые годы.
Позже она была обозначена как критическая теория или критико-идеологическая социология, концепции которой возникли во Франкфуртской школе в Германии. Среди наиболее выдающихся мыслителей этой критической школы можно назвать:
- Теодор Адорно
- Макс Хоркхаймер
- Герберт Маркузе
- Вальтер Беньямин
Если эта статья о колониальном искусстве в мире показалась вам интересной, приглашаем вас ознакомиться с другими: