Узнайте вместе с нами через эту интересную статью все, что связано с История искусства который позволит вам узнать немного больше об эволюции искусства из различных видов деятельности, осуществляемой людьми с эстетической или коммуникативной целью. Не переставайте читать!
О чем история искусства?
Прежде всего, вы должны знать, что история искусства — это дисциплина, отвечающая за изучение искусства и его эволюции на протяжении всей истории человечества с тех пор, как мы его знаем.
Еще одна вещь, которую вы должны принять во внимание, это то, что история искусства не отвечает за изучение всех художественных дисциплин, а скорее делает упор на высшие искусства, такие как живопись, скульптура, архитектура, литература и танец, также известные как изобразительное искусство. Искусство.
Поэтому происхождение искусства неизвестно, но, согласно проведенным исследованиям, говорят, что история искусства начинается в пещере Шове.
Именно в этом месте, согласно проведенным исследованиям, обнаружена самая древняя наскальная живопись, которая наблюдалась до того времени, датируемая 30.000 XNUMX лет назад.
В свою очередь, историки, чтобы объяснить историю искусства, решили разделить ее на периоды, а это, в свою очередь, классифицируется по стилям, сегодня это известно как художественные школы или художественные течения.
В связи с этим именно пещерное искусство инициирует историю искусства и согласно цивилизациям, которые развивались до падения Римской империи, что произошло согласно исследованиям, проведенным в 476 году до Рождества Христова.
Среди этих цивилизаций вы слышали в истории искусства о Египте, Индии, Армении, Китае, Древней Греции и Риме среди других, так что не стесняйтесь продолжать читать эту интересную статью, где мы вместе изучим эту интересную тему.
Прежде всего, мы приглашаем вас узнать об этапе предыстории и его подразделениях в соответствии с историей искусства, чтобы вы поняли, как люди создавали свои символы в соответствии со своими знаниями:
История искусства и предыстория
Как вы хорошо знаете, предыстория соответствует искусству, созданному человеком из первобытного, этот этап интегрирован в каменный век, который, в свою очередь, состоит из верхнего палеолита, мезолита и неолита.
Затем за ним последует век металла, о чем мы подробно расскажем в этой интересной статье по истории искусства, так что не стесняйтесь продолжать читать на эту тему.
Благодаря художественным проявлениям Homo Sapiens это видно по находкам, датируемым периодом от 25.000 8.000 до XNUMX XNUMX лет до нашей эры.
Именно в это время человечество существует за счет охоты, рыболовства и сбора пищи, а также жизни в пещерах.
палеолитический
Поскольку это места, где можно наблюдать наскальные рисунки, и они происходят из того времени, когда человек был человеком неандертальцем, согласно проведенным исследованиям, они датируются примерно шестьдесят пять тысяч лет назад, которые могут подтвердить, что такое пещеры Мальтравьезо. как в городе Касерес.
Так же, как история искусства наблюдается в пещере Ардалес, расположенной в городе Малага, а также в Пасьеге в городе Кантабрия.
Важно отметить, что основные находки, связанные с этой интересной темой, относятся к верхнему палеолиту и являются характерными качествами Homo Sapiens примерно за двадцать пять тысяч лет до нашей эры.
Согласно исследованиям, наибольший бум приходится на мадленский период примерно с 15.000 8.000 до XNUMX XNUMX лет до нашей эры, а первые объекты, созданные человеком, очевидны в южной части Африки, в западном Средиземноморье, а также в Европе. .
Точно так же на озере Байкал в Сибири, а также в Индии и Австралии, как это наблюдается в истории искусства, инструменты из камня, будь то кремень или обсидиан, также делались из кости и дерева.
Кроме того, они окрашивали их с помощью краски, следующие цвета: красный на основе оксида железа, черный с использованием оксида марганца, а также цвет охры с использованием глины.
Таким образом, история искусства начинается в этот период с наскальной живописи, и она была обнаружена во франко-кантабрийском регионе, где вы можете увидеть некоторые картины, связанные с магией и религией, естественным образом используя стены пещер для изображения животных. .
Среди пещер, которые выделяются в истории искусства, связанного с наскальными рисунками, - пещеры Тито Бустильо, Альтамира, Шове, Труа Фрер и Ласко.
Точно так же в этот хорошо известный период можно наблюдать такие скульптуры, как скульптура Венеры, вы могли наблюдать ее изображения в книгах и видео, поскольку это женский символ в честь плодородия, Венера Виллендорфская также является представителем этого времени. .
Человек из Брно, Леди Брассемпуи, а также Мамонт из Фогельхерда также очень известны. Именно в этот период начинаются первые проявления, связанные с танцем и музыкой.
Поэтому первобытный человек усматривал в собственном голосе некую гармонию, которая передавала человеку приятные эмоции и позволяла творить историю искусства в этих звуках, которые он издавал и различал.
Поскольку музыка является средством передачи через тело, она сообщает с намерением выразить чувства, а также разделить такие ритуалы, как бракосочетание, рождение или похороны.
Из истории искусства первобытный человек использует раковины, кости, стволы, тростники и камни для создания музыки через биение сердца, придавая определенную гармонию танцу или танцу.
Неолит
Так вот, этот период приходится на 8.000 лет до Рождества Христова, и в истории искусства на Ближнем Востоке это подтверждается тем, что из своего кочевого качества оно превратилось в оседлое существо.
Обучение возделыванию земли для своей выгоды в дополнение к приручению определенных животных, которые давали ему пищу и одежду, таких как крупный рогатый скот и религия, развивается.
Картина, известная как Левантен, очевидна в истории искусства и относится к периоду мезолита и неолита, когда наблюдаются человеческие фигуры, выполненные схематически.
Здесь его можно увидеть в таких географических местах, как Эль-Когул, Валлторта, Минатеда и Альпера, а также в других местах Северной Африки, особенно в Сахаре и Атласе, например, в том, что сегодня известно как Зимбабве.
В истории искусства очевидно, что этот тип живописи имеет качество схематичности, поэтому очевидны основные линии, изображающие мужчину в виде креста, а женщину в виде треугольника.
Кроме того, в Америке эта форма живописи также наблюдается в городке Аргентины на реке Пинтурас в пещере, известной как Куэва-де-лас-Манос.
Кардиальная керамика, украшенная оттиском ракушек, наблюдается здесь в истории искусства, и даже наблюдается текстильное искусство, и в дополнение к стеклу входят новые материалы, такие как янтарь, горные породы, такие как кварц и яшма.
Как мы упоминали в этой интересной статье, человек начал вести оседлый образ жизни, и находки очевидны в Телль-ас-Султане, расположенном в Иерихоне, а также в Ираке в Ярмо и в стране, известной как Анатолия, в городе Чаталховюк.
Возраст металлов
Чтобы завершить период, известный как предыстория, мы поговорим об эпохе металлов в истории искусства, когда была реализована полезность некоторых элементов человеком, таких как бронза, медь.
Помимо железа, которое наблюдается в энеолите, был сделан мегалит, где были сделаны надгробные памятники для прощания с близкими, кроме менгира были признаны дольмены.
Не говоря уже об английском кромлехе, описанном в Стоунхендже. В испанской нации можно наблюдать культуру, известную как Милларес, где качество представляет собой керамику в форме колокола, а фигуры, изображающие людей, снабжены огромными глазами.
В городе Мальта, согласно истории искусства, есть свидетельства о наличии ряда святилищ в Мудайдре, Тарксиене и Джгантии, а также на Балеарских островах, где также проявляется мегалитическая культура с многочисленными памятниками.
Одним из них является навета, представляющая собой гробницу ампутированной пирамидальной формы, где вы можете найти погребальную камеру удлиненной формы, в дополнение к тауле, которая представляет собой два огромных камня, расположенных вертикально, а затем два камня горизонтально.
Не забывая о талаботе, который представляет собой башню внутри, есть камера с облицовкой, похожей на ложный купол. Железный век выделяется в истории искусства, о чем свидетельствуют культуры Гальштата австралийской нации, соответствующие XNUMX веку до нашей эры. э., и Ла Тене в Швейцарии в XNUMX веке до н.э. С
За то, что наблюдается как качество этого периода некрополей, которые представляют собой каркасные гробницы, где погребальная камера сделана из дерева, как если бы это был дом, и они даже помещали тележку с ее четырьмя колесами.
Что касается керамики этого периода в истории искусства, то отмечается, что она полихромна, наблюдаются геометрические изображения в дополнение к определенным аппликациям, служащим украшением, выполненным с применением металлов.
Что касается города Тене, то он возник между V и I веками до нашей эры, где он слился с кельтской культурой. Благодаря им очевидны предметы, сделанные из железа, такие как копья, щиты, фибулы и мечи, которые были сделаны в соответствии с эволюцией культуры.
На этих территориях между I, II и III веками, но позже они испытали влияние других культур, таких как этрусская греческая, а также искусство степей.
История искусства в древности
Здесь можно наблюдать первые в истории искусства художественные творения с использованием письменности и именно в это время наблюдается развитие великих цивилизаций именно на Ближнем Востоке.
Среди них Месопотамия и Египет, но надо учитывать и художественные проявления на других континентах, так как в истории фигурирует заселение крупных городов.
Как и в случае с некоторыми городами, которые были ограничены некоторыми великими реками, хорошо известными во всемирной истории, такими как Нил, Тигр, Евфрат, Инд и Хуанхэ, которые имеют большое значение для истории искусства.
Будучи большим достижением этого периода, письменность, которая была сделана в первую очередь для ведения экономических записей и коммерческих продаж, поэтому первая из этих записей датируется клинописью в городе Месопотамии за 3500 г. до н.э. С
Это письмо было сделано этой культурой на табличках, сделанных из глины, и оно состояло из пиктографических и идеографических данных, а затем другая культура, известная как шумеры, отвечала за создание силлабического приложения, которое позволит фонологию и синтаксис шумерскому языку.
Египет также внес свой вклад в историю искусства благодаря развитию иероглифического письма, о чем свидетельствует Палитра Нармера 3.100 г. до н.э. С
Еврейская культура также подверглась вмешательству через алфавит, созданный в 1.800 году до нашей эры. из C., известный как abbad, и символ представлен для каждой фонемы из этого языка, который происходит от двух хорошо известных алфавитов, таких как греческий и латинский.
Месопотамия
Это соответствует тому, что известно сегодня как Сирия и Ирак с четвертого века до нашей эры. Ц. здесь очевидно вмешательство нескольких культур, среди которых шумеры, аморриты, аккадцы, халдеи и ассирийцы.
Здесь архитектура рассматривается как часть истории искусства, использование кирпича используется в дополнение к созданию системы, известной как перемычки.
В дополнение к реализации элементов, которые позволили построить такие конструкции, как арка в дополнение к своду. Чтобы построить зиккураты, огромные святилища пирамидальной формы, судя по найденным останкам.
Таким образом, история искусства свидетельствует о гробницах, которые были сделаны через коридор с камерой, которая была защищена иллюзорным сводом, и они наблюдаются в городе Ур.
Они также выделялись проработкой дворцов с гигантской стеной в виде террас с огромными садами, одним из величайших примеров которых являются Сады Вавилона, являющиеся одним из семи чудес, входящих в состав Древнего мира.
Еще одно качество истории искусства этого периода проявляется в резных или рельефных скульптурах, где можно увидеть сцены религиозного характера, военных или охотничьих столкновений, где могут быть представлены люди, животные или мифологические существа.
В то, что соответствует шумерской эпохе, в истории искусства наблюдаются небольшие статуи, которые преобладали в своих угловатых формах, помимо выполнения цветного камня или пасты для оформления глаз, которые были лишены волос, а руки помещались на высоте груди.
В то время как в аккадской культуре они носят волосы в дополнение к длинной бороде на мужских фигурах, одним из их наиболее важных изображений является Нарам-Син.
Что касается стадии моррита, то наблюдаются символы, окружающие царя Гудеа де Лагаша, где он носит тюрбан в дополнение к плащу, а в отношении рук, помещенных на его груди с точки зрения вавилонского правления, можно упомянуть стелу Хаммурапи.
Еще одна из скульптур - ассирийская, где детализированы антропоморфные фигуры, где символизируются быки или гении с крыльями, что можно увидеть на дверях дворцов и то же на рельефах, где есть сцены охоты или военных столкновений, яркий пример черный обелиск Салманасара III.
Явной деталью истории искусства является то, что с изобретением письма литература появляется как способ выражения художественного творчества человека, и в шумерской литературе выделяется поэма Гильгамеш, датируемая XNUMX веком до нашей эры. С
Кроме того, было сделано несколько сочинений о тридцати легендах о шумерских божествах и аккадской цивилизации, наиболее известными из которых являются «Сошествие Инанны в ад», а также другие мифы, связанные с божествами Энки и Таммузом.
Другое стихотворение, которое выделяется, известно под названием «Произведения Нинурты», где моральные и педагогические действия изложены в отношении аккадской культуры, Атрахасис, связанный с потопом, становится актуальным, а в вавилонской культуре поэма Энума Элиш, связанная с созданием мир обращает внимание..
Музыка является частью истории искусства и в этом регионе между четвертым и третьим тысячелетием до нашей эры посредством ритуалов в шумерских святилищах, где исполнялись песни, известные как гимны или псалмы, которые отождествляются со словом ersemma, обращенным к божествам этих культур.
Поэтому исполнялись богослужебные песни, в которых образуются респонсории, то есть песни, в которых чередуются священники и хоры, а также антифоны, то есть песни, которые исполняются двумя хорами.
В дополнение к использованию нескольких инструментов, таких как тиги или флейта, балаг, который является барабаном, лилис, архаичная форма литавры, алгар, который был разновидностью лиры, загсал, который является арфой, и, наконец, бубен, известный как адапа.
Египет
Это еще одна из великих цивилизаций, которая проявила большой интерес к истории искусства благодаря сложным произведениям своих мастеров.
Он был связан с мистикой и религией, для которых он был чисто символическим, а политический оттенок преобладал через иерархию бессмертного фараона, и благодаря этому строятся великие величественные произведения, которые, как считается, были сделаны с года. 3.000 г. до н.э.
В истории искусства важно подчеркнуть, что египетское влияние достигло периода правления Карла Великого, что позволило ему доминировать в коптском и византийском искусстве. Что касается архитектуры, камень использовался в виде огромных блоков, а конструкция использовалась в виде перемычки, а также массивных колонн.
В египетском искусстве выделяются величественные погребальные сооружения, где наблюдаются следующие: Мастаба, представляющая собой прямоугольную гробницу, затем ступенчатые пирамиды, называемые Саггара, сооружения с гладкими стенками, известные как Гиза. также выделиться.
В дополнение к Гипогее, которые представляют собой гробницы, выкопанные в земле или в стенах у пропастей, таких как Долина Царей.
Еще одним из огромных зданий, которые характерны для египетской цивилизации и являются частью истории искусства, являются святилища, посвященные ее многочисленным божествам, которым предшествовали огромные сфинксы, а также два обелиска.
Для входа есть две стены трапециевидной формы и внутренний дворик, лишенный крыши, за которым следует комната, называемая гипостилем, где есть большое количество колонн с плоской крышей и, наконец, святилище, посвященное божествам.
Египетская культура выделяет несколько божеств, таких как Карнак, Эдфу и Луксор, у каждого из них было свое святилище, были и другие погребальные храмы, известные под термином speos, которые представляют собой подземные похоронные бюро в пещерах.
Называемые гипогеем, которые представляют собой подземные галереи и выделяют Абу-Симбел, который является археологическим памятником в Нубии на юге Египта, а также Дейр-эль-Бахари, что означает монастырь на севере, и есть множество святилищ и погребальных гробниц на западном берегу реки. Река Нил.
История искусства демонстрируется через живопись и скульптуру, где есть образные изображения, где в их произведениях наблюдается жесткость и схематизация. Через скульптуру представление различных фараонов и божеств началось с первых династий этой цивилизации.
Наибольший подъем египетской цивилизации с точки зрения скульптуры приходится на IV династию, где элегантные статуи были тщательно обработаны путем их полировки, а в качестве материалов использовались гранит в дополнение к диориту.
Закон фронтальности, такой как иератика, очевиден в истории искусства этой культуры, в дополнение к использованию геометрических фигур, которые были символами, которые представляли жизнь после смерти.
В этой цивилизации также выделяются некоторые небольшие фигурки, сделанные из обожженной земли или дерева, которые представляли больший реализм в своих чертах по сравнению с погребальными скульптурами.
Они символизировали сцены повседневной жизни того исторического момента, известны под названием ушабти и размещались внутри погребальных пещер, самые важные из них были вырезаны из лазурита.
Что же касается живописи в истории искусства египетской цивилизации, то она имеет свойство изображать наложенные друг на друга фигуры на наложенных друг на друга плоскостях.
Эти изображения, представленные на стенах, расположены по иерархии, так как фараон был крупнее по отношению к своей свите или врагам, находившимся рядом с ним.
Замечено, что эти изображения были нарисованы и помещены в профиль, но плечи и глаза персонажей были расположены спереди.
В этой цивилизации развивались столярное дело и ювелирное дело, они выделяются в мебели, сделанной из дерева, называемого кедром, с преобладающими вставками из черного дерева и слоновой кости, которые были помещены в гробницы Юя и Тую.
Другие выдающиеся произведения, которые можно увидеть в Каирском музее, относятся к гробнице фараона Тутана Хамена.Также важно выделить литературу в истории искусства этой культуры.
Ну, они были пионерами в создании литературного формата, который мы в настоящее время знаем как книгу, и египтяне были ответственны за ее создание.
Среди лучших историй или легенд есть история о Синухе, который был слугой Осириса I, и эта легенда восходит к середине XNUMX-го века до Рождества Христова. Затем он выделяет еще один шедевр, известный как книга мертвых, описанный в папирусе Ани и относящийся к тринадцатому веку до нашей эры. С
Музыка также важна в этой египетской культуре для истории искусства, прежде всего в религиозной сфере, и вокальный акт детализирован, поэтому ежегодно устраивали празднества, где эти песни были представлены, они были частью иудейского и христианского культа.
Они подчеркивают в своей культуре использование музыкальных инструментов, таких как систрум, который был очень старым инструментом, похожим на подкову, которую пересекали стержни, а в них были металлические пластины, при перемещении которых издавался музыкальный звук.
Другими инструментами были сер, который был своего рода предшественником бубна, бен, который был формой арфы, флейта, известная под именем себа, труба под названием снеб.
Помимо кларнета, который был известен под названием мет, они даже создали гидравлический орган, а в гробнице Тутанхамона были найдены две трубы из серебра.
Америка
Удивительно, но на американском континенте эволюция жителей, которые, будучи кочевниками, стали оседлыми и стали возделывать землю, важнейшим продуктом которой была кукуруза, происходила одновременно примерно в седьмом тысячелетии до нашей эры. С
Первые цивилизации были созданы в горной местности страны, известной нам сегодня как Мексика, в этом регионе сложилась каста жрецов большого значения, они были обладателями прекрасных математических и астрономических знаний.
Его начало в истории искусства продемонстрировано в 1300 году до нашей эры в городе Сочипала, который в настоящее время известен как штат Герреро.
На этой территории были обнаружены статуэтки, сделанные из глины, которые проявили большую изобретательность в своем дизайне. С точки зрения цивилизации первыми были ольмеки, которые располагались в географическом пространстве, которое сегодня соответствует мексиканским штатам Веракрус и Табаско.
Одним из его качеств являются каменные скульптуры, в которых проявляется великий натурализм, о чем свидетельствует одна из них, известная под именем Лучадор, которая была найдена в городе Санта-Мария-Ушпанапа, а другая из ее невероятных скульптур - это монолитные головы размером около 3,5 . XNUMX метров высотой.
Что соответствует сапотекам, поселившимся в городе Оахака, городе храмов, который является частью истории искусства, расположенного в Монте-Альбане и в самой северной части Америки, выдвинул на первый план другие культуры, известные как Хохокам. , Анасази и Моголлон .
Что касается перуанской нации, великие храмы или святилища наблюдались до изобретения керамики в третьем тысячелетии до нашей эры. C. Соответствует Сечину Альто и Кунтуру Васи и одним из самых выдающихся в этот период является Чавин де Уантар в 900 году до нашей эры.
Это большое святилище, построенное поэтапно, и структура этого религиозного комплекса имеет форму буквы U, с квадратом, выложенным рельефными плитками, где можно увидеть красивых ягуаров и других животных из мифологии этой цивилизации.
Святилище было построено из трех этажей, где можно увидеть галереи, а также монолит в центре из белого гранита высотой 4,5 метра.
Точно так же наблюдается большая эволюция в ткачестве, которое является первым в мире, поскольку на ткацком станке было спрядено около двухсот цветов, и выделяются шерстяные одеяла Paracas, являющиеся крупной текстильной компанией.
Также необходимо назвать другие культуры в американском регионе, такие как Моче и Наска, откуда наблюдаются геоглифы Наска, которые вы могли наблюдать на видео и изображениях.
В районе Амазонки выделяется культура, известная как Barrancoide, которая представила керамику с резными узорами, а также культура Сан-Агустин, где можно увидеть большое количество монолитных скульптур, принадлежащих региону Колумбии.
Африка
Вы должны принять во внимание магический религиозный аспект, который подавляет историю искусства, связанного с Африкой, из-за различных ритуалов, а также церемоний, которые демонстрируют большое количество богов без какой-либо эстетической цели, но наблюдается большое количество декоративных произведений.
Для реализации своих скульптур они использовали дерево, слоновую кость и камень для реализации антропоморфных масок, где качество - большая голова, поддерживаемая прямым телом, и короткие конечности.
Другие предметы, связанные с историей искусства, - это украшения, керамика и ткани и даже некоторые предметы, изготовленные с помощью металлургии, поскольку железо было известно с XNUMX века до нашей эры.
Одной из самых известных скульптур этой культуры является Нок XNUMX-го тысячелетия до нашей эры. C. Это было на территории, которая сейчас известна как Нигерия, где были найдены скульптуры из терракоты.
Показывая человеческие фигуры, во многих из них наблюдается только голова, как и у таких животных, как змеи, обезьяны и слоны, поэтому натуралистический смысл очевиден.
Кроме того, наблюдаются скульптуры со своими прическами и чертами лица, в том числе ожерелья и браслеты, в то время как в Судане, где наблюдаются другие культуры, называемые керма и мероэ, которые в качестве качества представляют большие скульптуры из глины, в дополнение к их керамике и оружие, которым они пользовались.
Что касается Эфиопии, то одним из городов, привлекших внимание в истории искусства, является Аксум, который достиг своего пика в четвертом веке, демонстрируя письменность на языке, известном как ge'es, и денежную систему, выделяя монолитные колонные стелы. которые представляют собой погребальную площадку высотой двадцать метров.
Азия и искусство
Об этом великом континенте свидетельствуют развитые великие культуры, и в этой интересной статье мы собираемся подробно рассказать об этом, чтобы вы могли быть более информированы о его эволюции в этот период истории искусства.
Индия
В этой культуре преобладает религиозная сфера, которая способствовала возникновению различных религий, хорошо известных сегодня, таких как индуизм, ислам, буддизм и христианство. Еще одно его качество — интеграция природы в историю искусства как часть приспособления к вселенной.
Природные элементы являются фундаментальной опорой этой культуры, как и реки, горы и деревья, священные для этой цивилизации.
Он начинается в культуре Инда, первой цивилизации, возникшей в 1920-м и XNUMX-м веках до нашей эры благодаря раскопкам, проведенным археологами с XNUMX года.
Затем следует ведический период между XNUMX и XNUMX веками до нашей эры, а также докарианская культура, соответствующая XNUMX-XNUMX векам до нашей эры. C. где арийские народы вошли в религиозные традиции этой азиатской культуры.
В истории искусства отмечается, что буддизм и джайнизм зародились в VI веке до нашей эры, в дополнение к персидскому влиянию, и именно Александр Македонский позволил связать эллинистическое искусство Греции с греко-буддийскими формами, найденными в Археологические памятники.
Важно упомянуть династию Маурьев в буддийской доктрине, где кирпич заменяет камень, как в случае с дворцом Асоки, расположенным в Паталипутре, а также освещает сцены из жизни Будды в истории искусства в Ступе Санчи.
Что касается искусства Гандхары, то греко-буддийская смесь наблюдается в изображениях Будды, развивающих ступу между XNUMX-м и XNUMX-м веками до нашей эры.
За ним следует искусство Матхура, в котором смешаны греко-римские традиции, но мало изображений, которые можно найти из-за исламского вторжения.
Литература развивалась в этой культуре с 25.000 XNUMX г. до н.э., и ее письменность написана на санскрите с инициалами, известными как Веда, и намекает на истину, как она упоминается в истории искусства. Такие темы, как религия и война, вызываются в магической обстановке.
Они также использовали священную книгу в этой культуре, которая позволила развить театр в дополнение к пению, музыке и мимике, связанной с мифологиями, относящимися к божествам. Что касается музыки этой цивилизации, то она демонстрирует эклектическую направленность из-за разнообразия этнических групп, входящих в эту страну.
Китай
Что касается китайской нации, то ее эволюция в отношении истории искусства была гораздо более равномерной в соответствии с династиями, правившими в разные периоды времени.
Точно так же религиозная нагрузка наблюдается в учениях буддизма, даосизма и конфуцианства, помимо интереса к взаимоотношению с природой.
Что наблюдалось в его каллиграфии, керамике, шелке и фарфоре, а также в его архитектуре, скульптуре и живописи как жизненной философии. Династия Шан, существовавшая между 1600 и 1046 годами до Рождества Христова, рассматривается в первую очередь.
В этот период в истории искусства наблюдаются его сосуды и скульптуры из бронзы, где помимо использования нефрита и слоновой кости в погребальных центрах, обнаруженных в археологических центрах, встречаются антропоморфные фигуры.
Что касается династии Чжоу, которая развивалась в период с 1045 по 256 год до нашей эры, наблюдается стиль сильно стилизованных фигур, а также динамичность, наблюдаемая в этот период истории искусства.
В дополнение к приходу даосизма и конфуцианства, которые повлияли на различные виды деятельности, связанные с искусством, выделив работу с нефритом, а также рельефное украшение и появление лака в эстетических целях.
Другая династия — Ойн между 221 и 206 годами до н. двенадцать метров высотой.
В этот период большое значение для истории искусства имеет терракотовая армия, найденная в мавзолее Цинь Шихуанди, которая была сделана в натуральной мере, а также лошади и колесницы, в которых проявляется большой натурализм в дополнение к превосходной физиономии. и внимание к деталям.
Существует также династия Хань в период с 206 по 220 год после Рождества Христова, когда в этой стране царили мир и процветание.
Буддийская религия внедрялась медленно, но очень быстро, в результате чего было создано большое количество погребальных часовен, где можно увидеть мифологические фигуры крылатых животных, таких как тигры, львы и лошади.
В отношении живописи в этот период истории искусства наблюдается интерес императорского двора, в том числе чиновников и знати, помимо использования рельефной техники в святилищах и покоях для подношений с характерными для конфуцианства мотивами в простой и линейной форме.
Другим периодом является Шесть династий, который соответствует периоду с 220 по 618 годы после Рождества Христова, когда преобладал буддизм и были построены огромные святилища с большими скульптурами Будды, а на Шелковый путь повлияло то, что известно как Западная Азия.
Живопись в истории искусства наблюдает за формулировкой шести принципов, провозглашенных Се Хэ, которые были разработаны в шестом веке, а каллиграфия художественно инициирована легендарной фигурой Ван Сяньчжи.
Что касается литературы этой цивилизации, то она развивалась через религиозные мотивы с XNUMX-го и XNUMX-го веков до нашей эры и известна как «пять классиков» в истории искусства.
Существует также музыка с пентатоническим качеством, поскольку использовались пять музыкальных нот, в отличие от западной, где используются семь музыкальных нот.
Что касается додинастического периода, то наблюдается использование различных музыкальных инструментов, таких как цзин, который был звуковым камнем, флейта, которая была сюань, барабан с названием ку, в дополнение к колокольчику с имя чунь..
Япония
Эта культура также находилась под влиянием других цивилизаций, что подчеркивается в истории искусства, особенно Китая и Кореи. Большая часть их искусства подчеркивает религиозный аспект синтоизма, который сформировался в первом веке и до сих пор сохраняется в этой стране.
Период Дзёмон наблюдается в этой стране между 5000 и 200 годами до нашей эры, и он наблюдается с мезолита в дополнение к неолиту, инструменты были сделаны из костей и полированных камней, а также керамики, где наблюдаются антропоморфные фигуры.
Эта нация оставалась изолированной от континента, поэтому ее продукция является собственной, но мало актуальной. Вы должны знать о керамике этого периода, она самая древняя в мире, она изготавливалась вручную и через веревки наблюдались надрезы или оттиски.
Затем следует период, известный как Явои между 200 г. до н.э. от Христа до 200 года после Христа, когда цивилизация материка вошла в островное государство через отношения, которые были установлены с Китаем и Кореей.
Поэтому он использовался для использования больших могил, где наблюдается камера, а шум украшен цилиндрами на терракотовой основе.
Другим периодом был Кофун между 200 и 600 годами после Христа, и именно в это время выделяются гробницы императоров Оун с 200 по 310 годы и Нинтоку между 310 и 399 годами.
Кроме того, возникает производство ювелирных изделий, оружия, керамики, а также терракотовых фигурок, известных как ханива. Именно в этот период в истории искусства наблюдаются первые признаки росписи в гробницах Кюсю, что соответствует V и VI векам после Рождества Христова.
Свидетельствует о царском захоронении Оцука, а храм Иса выделяется своей архитектурой. Что касается литературы, то на нее оказывает влияние китайская культура, в первую очередь из-за принятия китайской письменности.
В Кодзики, рассказывающем о древних вещах с точки зрения музыки в этой цивилизации, ее первые проявления обнаруживаются в хонкёку, типичных для XNUMX века до Рождества Христова.
Точно так же соблюдаются народные песни, и с точки зрения религиозных аспектов встречается кагура, связанная с легендой, относящейся к Аматэрасу, которая была богиней солнца, а среди музыкальных инструментов - гобой, известный как хичирики, а также как барабаны, называемые о-какки и о-дайко.
Океания
В отношении этого искусства отмечается, что это разнообразие многочисленных островных территорий, занимающих часть Тихого океана, среди которых выделяется Австралия в дополнение к Новой Зеландии, не забывая при этом о таких архипелагах, как Полинезия, Меланезия и Микронезия.
Культура, известная как лапита, выделяется между 1500 и 500 годами до нашей эры, они принадлежат Новой Каледонии, их также можно увидеть в Новой Гвинее и на Соломоновых островах, Тонга, Фиви и Самосе, которые принадлежат Западной Полинезии.
Наибольшее качество представляет керамика, украшенная зубчатыми мотивами, выполненными гребнями или шипами, а также изделиями из обсидиана и ракушек. Применительно к Австралии очевидны наскальные рисунки, схематичные и демонстрирующие геометрическое упрощение.
классическое искусство
По отношению к классическому искусству оно родственно Древней Греции и Риму, оно основано на истории искусства через природу и человека как гармоничное и уравновешенное состояние, а также на рациональности форм и объемов, и мы подробно остановимся на них в эта интересная статья.
Греция
Применительно к этому региону классический период соответствует V и VI векам до н.э., известному как век Перикла, и наблюдается интеллектуальная формация.
Где греческие классики как великое образование относились к гуманизму и были богаты культурой, экономикой и политикой, что делало великолепием ее столицу Афины.
Что ж, этот великий политик был тем, кто отвечал за то, чтобы привести Грецию к ее золотому веку с точки зрения культуры, как это видно из истории искусства и в области политики, и благодаря этой культуре зародилась наша нынешняя цивилизация.
Большое великолепие наблюдается в истории искусства в различных областях, таких как литература, где выделяются Софокл, Эсхил и Еврипид. Кроме того, Фидий выделялся пластикой Парфенона.
Таким образом, наблюдается его влияние, чтобы научиться великой силе ораторского искусства у Сократа, который был учителем Платона, который позже был учителем Сократа, откуда наблюдается мысль западного мира.
Другой прочной основой Греции было начало историографии, поскольку они несут ответственность за написание и повествование об исторических действиях Геродота, который был учеником Сократа.
Что касается архитектуры как части истории искусства, то она направлена на строительство храмов и сооружений гражданского характера, как и в случае с греческими театрами, наиболее важным из которых является Эпидавр.
Что касается сцены, известной как дорическая, ее величайшим изображением является храм, построенный в честь божества Афины Парфенос в афинской столице, где скульптура была сделана самим Фидием из золота и слоновой кости.
Который также отвечал за фриз других статуй, изображающих рождение Афины и битву кентавров. Что касается так называемого ионического стиля, то он наблюдается в храме Артемиды в Эфесе.
Он представляет собой одно из семи чудес света, от которых до сих пор сохранились руины, не говоря уже о храме Афины в афинском городе.
Что касается коринфского стиля, то здесь наблюдается использование стилизованных колонн, украшенных листьями аканта, примером этого является Фонарь Лисикрата, возникший в 335 году до Рождества Христова, именно этот стиль позже будет использоваться культура римлян.
Греческая скульптура известна римской культуре, потому что многие из этих статуй были потеряны христианским видением с намерением подавить язычество.
В греческом искусстве проявляется натурализм, который доводит его до политической вершины и позволяет перфекционизму трансформировать эллинистический период, являясь эталоном западного мира. Согласно греческой культуре, в центре всего находится человек, поэтому город должен быть вокруг людей, которые собираются в нем жить.
римская культура
Оно получило большее влияние от греческого искусства в связи с расширением Римской империи, оно достигло большинства регионов европейского континента, а также Северной Африки и Ближнего Востока.
Что касается архитектуры римского искусства, то, согласно истории искусства, она была утилитарного типа, поэтому они были прекрасными инженерами в отношении архитектуры в гражданской сфере, такой как создание мостов, акведуков, чтобы иметь возможность транспортировать Водная стихия имеет большое значение для общества.
Они также создали святилища, дворцы, театры, амфитеатры, цирки, триумфальные арки и бани, для которых они добавили к греческой архитектуре своды и арки, а также каменную кладку, каменную кладку и кирпич.
Среди его самых впечатляющих работ Колизей, Пантеон Агриппы, акведук Сеговии, бани Каракаллы, башня Геркулеса и другие.
Поскольку скульптура по отношению к римской культуре по истории искусства была гораздо более человечной, они не стремились показать ошибки или дефекты, которые скрывала греческая культура.
Можно засвидетельствовать, что портрет был очень популярным жанром в Римской империи, который демонстрировал определенную верность между портретом и человеком, нарисованным с помощью техники светотени.
Кроме того, на его рисунках выделяются зрачки, и наиболее важными являются портреты императоров того времени по трем версиям, первая из которых тогата в образе Патрика.
Тораката как император рассматривается как великий военный и стратег, а Апофеоз, поскольку он был нарисован как божество, для которого рельеф в его произведениях имел первостепенное значение как в религиозных, так и в исторических темах, и среди них Колонна Траяна, Ара Пацис Августа и арка Тита.
Что касается росписи, то, согласно археологическим находкам, в Помпеях наблюдаются четыре стиля, один из которых — инкрустация, где делается нечто похожее на мраморное покрытие.
Другой стиль называется архитектурным, где выполнялись симуляции архитектур, затем идет орнаментальный стиль, где очевидны очень иллюзорные архитектуры, в которых использовались гирлянды и амуры.
Наконец, Фантастический, который представлял собой смесь двух предыдущих стилей, загадочные пейзажи были созданы с использованием различных архитектурных условностей и мифологических элементов.
В римской культуре большое значение имела мозаика с использованием геометрических фигур и она наблюдается в жертвоприношении Ифигении в Ампурии, кроме того, римская литература также испытала влияние греческой культуры.
От него они взяли технику, а также ряд жанров, их нововведением стал стиль, и от него происходит христианская культура и та, которая будет наблюдаться в средневековой культуре, поскольку латынь - это язык, на котором будут говорить во многих местах в Европе. континент. Они преуспели в поэзии, прозе, ораторском искусстве и историографии.
Однако на римский театр также повлияло греческое искусство, хотя в первую очередь оно пришло из этрусских представлений, где сценическое искусство смешивалось с мелодией и танцем.
Затем они использовали вокализации и мимику, создавая сатиру с точки зрения музыки, то же самое использовалось в ранней христианской церкви.
средневековое искусство
Что же касается истории искусства в этот период, то она явно религиозна и ее наследие идет от римской культуры, поэтому она примыкает к христианской религии в ее первобытной форме с точки зрения романского и готического терминов, следует знать, что они были даны позже и в настоящее время не использовались.
Он соответствует периоду с XNUMX-го по XNUMX-й век после Рождества Христова, по мнению ученых, он был разделен на два романских этапа, который начался в Западной Европе, одним из его качеств является сельский стиль, и он был осуществлен первых христиан в Риме.
Что касается готики, возникшей в городах, и ее название соответствует ее примитивному качеству, то в оба периода религиозное влияние наблюдается в том, что соответствует ювелирному делу, скульптуре, живописи, мозаике, архитектуре и особенно фрескам.
Большое богатство истории искусства проявляется в различных святилищах, которые были построены в этот период, где художественные проявления были своего рода посредником между людьми и духовным миром, для которых совершаются приношения в христианской вере.
Согласно романскому периоду, согласно исследованиям, наблюдается, как население, особенно европейское, увеличивается, и церковь достигает своего пика как единственное организованное учреждение.
А с иерархией, следовательно, увеличивают расширение построек религиозных центров, так как увеличивают количество верующих в дополнение к реформированию существующих монастырей.
В готический период наблюдается влияние крестовых походов, проводимых христианами при столкновении с мусульманами и сарацинами с целью расширения христианской веры, наблюдается строительство трех масштабных храмов в истории искусства, таких как церковь аббатства. Святого Дионисия аббатом Сугерием.
Дизайн Собора Парижской Богоматери и Шартрского собора, поэтому архитектура в этот период имела большое значение, что можно увидеть в этой интересной статье.
В первую очередь, романская архитектура проявляется в строительстве святилищ, монастырей, церквей огромных размеров, которые выстоят с течением времени, одним из ее качеств были его большие стены, а его контрфорсы были известны как Крепости Бога.
Чтобы сделать их более эффектными, в дополнение к украшению камнями использовались своды и полукруги, а башни были даже реализованы в дополнение к стенам больших размеров и с небольшим проемом.
Что касается скульптур этого периода, то они представлены в Библии, поскольку большинство жителей того времени не умели ни читать, ни писать, а ссылка на Каменную Библию использовалась для освещения событий, которые были проиллюстрированы в священная книга через изображения, превращенные в скульптуры.
Таким образом, фигуры теряют свою естественность, поскольку в зависимости от места, где они должны быть размещены, они были удлиненными или уменьшенными, поэтому лошадь могла быть меньше человека, и из-за этого в фигурах, которые нужно было вылепить, не было реализма в дополнение к наблюдению. симметрия и жесткость в его работах.
Романская живопись имеет византийское влияние согласно истории искусства, поскольку Христос помещен в главной апсиде церкви или святилища и наблюдается преобладание рисунка с контуром силуэтов в дополнение к использованию цветов без смешения в плоскости. .
В картинах этого периода нет глубины, кроме того, что они не имеют объема, религиозная тема является основным источником вдохновения, проявляя большую выразительность в масштабных изображениях.
Что касается архитектуры готического стиля, то это были очень высокие здания с символическим значением, и лучшим примером этого являются соборы, для которых они должны были реализовать, согласно истории искусства, своды, где две арки пересекались по диагонали, арка остроконечные и летающие контрфорсы.
В дополнение к освобождению стен, чтобы разместить на их месте витражи, расширяя свет, не забывая о впечатляющих скульптурах, где наблюдается преобладание реализма в его работах.
Святые, ангелы и библейские персонажи демонстрируют большой натурализм в мраморе, камне, дереве и слоновой кости, демонстрируя великое величие в своих резных или скульптурных произведениях.
В этот период выделяются витражи, а также фрески и панно, которые показывали то, что происходило в священной книге, поскольку культ Бога был главной добродетелью готической живописи.
Одним из качеств этого периода является стремление к реализму через выражение эмоций, и большое количество цветов используется для обеспечения большего количества света в случае витражей.
Способствовать божественному присутствию за счет использования естественного света через кристаллы, полные красивых изображений, основанных на Библии.
Что ж, и готическая скульптура, и живопись демонстрируют натурализм через детали, позволяя наблюдать большую реальность благодаря технике затенения.
Искусство современности
Согласно истории искусства, Новое время соответствует периоду, соответствующему концу Средневековья, когда возникают революции, в том числе политические и экономические, в конце XVIII века после Рождества Христова.
Это момент в истории искусства, когда наблюдаются философские трансформации, а также политические трансформации, рожденные искусством барокко и ренессанса.
Наблюдается, что в этот период утверждение индивидуального бытия и человеческой ценности выявляется с выдающимся положением в художниках этого периода, а не в средневековом искусстве, которое жило в полной анонимности.
В этот период, согласно истории искусства, он стремится восстановить красоту в отношении Ренессанса, а в барокко будет искать натурализм в своих произведениях.
Необходимо отметить, что в Новое время в композициях ищут симметрию, точно так же, как пропорции являются бастионом большого значения в этот период времени.
Хотя наблюдается, что религиозные храмы продолжают строиться, они больше не имеют пропорций, характерных для средневековья, и начали строиться здания гражданского назначения, такие как дворцы, больницы и даже ратуши.
Здесь в этот период истории искусства наблюдается, что дизайн, который должен быть выполнен, является сознательным, и для его выполнения они должны использовать проект с намерением представить с помощью изображений реальность, которую они хотят запечатлеть через перспективу. .
После эпохи Возрождения, где можно было восстановить классические ценности в четырнадцатом веке, проходит два века, и в шестнадцатом веке маньеризм предстает как продукт исчерпания классических форм среди художников, для которых эта идея трансформируется, давая изменение к другому направлению в истории искусства, известному как барокко.
Такова эмоция для этой новой художественной модели, что Франция превращает это искусство в новое, называемое рококо, а затем в XNUMX веке они возвращаются к неоготическим стилям, которые больше не являются частью Нового времени.
Период Нового времени в истории искусства охватывает период с пятнадцатого по восемнадцатый век, и именно в это время формируются ценности современного человека.
Это начинается с открытий, поэтому необходимо было приспособиться к экономическим отношениям в мире, где контроль был получен западной цивилизацией.
Следовательно, в первую очередь должен быть исторический нарратив, и он призван вытеснить догматизм религиозной веры из рационального мышления человека.
Здесь, в этот период истории искусства, наблюдается, что человек является центром всего, и промышленная революция появляется в середине 1789 века, а также Французская революция XNUMX года, когда наблюдается среда, где подчеркивается иллюстрация. , как новое движение мысли.
Кроме того, девиз Французской революции подчеркивал провозглашение прав человека, для чего наблюдалось изменение политического видения, которое до этого наблюдалось, причем французский лозунг был следующим:
«…равенство, братство и свобода…»
Благодаря им трансформировались ценности в Новое время через понятие слова прогресс, что привело граждан к открытиям в науке, технике на уровне отраслей, оказывая влияние на экономический аспект.
В области науки
Что касается научной области, то в этот период наблюдается открытие способности раскрывать тайны природы в дополнение к возможности вмешиваться и достигать других результатов в соответствии с интересами человека.
Среди них округлость планеты Земля наблюдается с большой жадностью благодаря гелиоцентрической теории Коперника, а также описанию эллиптических орбит других планет согласно Кеплеру, среди других данных, представляющих научный интерес.
Таково было его удивление научной революцией, которая привела к преследованию церковью тех, кто был причислен к еретикам за непонимание новых изменений, происходящих в удивительном мире науки.
По политическому видению
Благодаря периоду Нового времени в истории искусство оказало влияние на политическое видение, поскольку авторитарные монархии, а также парламентские и подчиняющиеся княжествам монархии трансформировались в другую новую модальность в соответствии с историческими действиями, с которыми они столкнулись в те страны.
Ну, были созданы такие модели, как абсолютизм, другие, такие как просвещенный деспотизм и даже республики по периоду Нового времени, пока не была достигнута концепция Национального Государства, где есть разделение общественных властей внутри себя.
Что касается экономического характера
Именно в Новое время через историю искусства наблюдается трансформация феодальной схемы, типичной для Средневековья, трансформирующаяся в рождение буржуазии. А также прокапитализм, меркантилизм и капитализм благодаря эпохе индустриализации.
Таким образом, в Новое время через историю искусства наблюдается, что художник - это гений, а не ремесленник, порождающий неоклассицизм и романтизм, не забывая при этом философию, такую как рационализм, где Декарт, Мальбранш, Спиноза.
Затем наблюдается эмпиризм, где основными его представителями являются Юм и Беркли, помимо просветительской критики выделяются Вольтер, Руссо, Дидро и кантовская критика.
Современное искусство
Он соответствует набору художественных проявлений с XNUMX по XNUMX век, а термин, современный историческому периоду, соответствует его современникам, например, Леонардо да Винчи был современником тех, кто жил в XNUMX веке.
Таким образом, одним из критериев, который можно использовать для использования термина «современное», является Французская революция, которая началась в 1789 году и завершилась в 1799 году. Таким образом, современное искусство начинается с романтизма, где индивидуальная свобода, чувства и субъективность .
Термин «современное искусство» показывает, что оно выходит за пределы того, что мы знаем как время, и порывает с художественным единством, ранее известным в истории искусства, из-за исторического и социального контекста, в котором действует художник.
Именно в этот период покончено с абсолютистскими правительствами и приветствуются демократические правительства.
Что касается архитектуры, то в этот период истории искусства были разработаны новые городские комплексы, в которых заинтересованы санитария и более комфортная жизнь человека, а также создание новых транспортных средств и открытие зеленых насаждений, чтобы население ценит свободное пространство.
романтичность
Это было обновление во всех жанрах истории искусства, поскольку особое внимание уделялось духовности, природе и воображению, за которые ценилась массовая культура. Теперь помимо пейзажной живописи и гравюры на дереве становится важнее знание народа.
В живописи использовались образы, намекающие на свободу, руководящую людьми, которые в настоящее время находятся в Лувре, а в скульптуре наблюдается, что в этот период стали преобладать неоклассические формы, производные от романтизма.
Что касается литературы, он установил, что искусство исходит от человека, который прежде всего гений и выражает свои эмоции через письмо, где преобладают страсть и драма, как в пьесах и музыке момента, и даже замечательно развил оперу.
Реализм
Искусство пробуждается, наблюдая за крестьянской реальностью перед лицом индустриальной эпохи.Этот период является социальным осуждением, что можно увидеть в истории искусства.Примером этого является «Ангелус», картина, которая в настоящее время в Музее Орсе в Париже.
Скульптуры также характеризуются рабочими и крестьянами, кроме того, жизнь маргиналов освещается и в литературе она отходит от воображаемого мира романтизма, чтобы с большой строгостью подчеркивать детализированную действительность.
Форматом, в котором это движение было представлено, был письменный роман, в котором события рассказывались с точки зрения реальности персонажей.
Что касается театра, то именно в это время благодаря электрическому свету действующие лица в театре освещались, а зрители оставались в темноте, о чем свидетельствует история искусства.
Что касается музыки, национальный фольклор каждой нации был переоценен, и они также появляются у многих народов в качестве государственных школ, чтобы люди имели доступ к образованию.
Через балет можно было рассказать зрителям историю, где использовалось до пяти актов, чтобы зритель мог насладиться музыкой и классическим танцем, примером которого была «Спящая красавица» в 1889 году.
импрессионизм
Это было еще одно новаторское движение, которое порвало с предыдущей схемой в истории искусства, оно было вдохновлено природой, и в картинах наблюдается использование разнообразных цветов, где подчеркивается свет, появляются первые богемные картины.
Оттуда он ушел к неоимпрессионизму, где упор делается на оптические явления.Одной из техник этого периода в истории искусства является пуантилизм, дивизионизм, который позже повлиял на итальянский футуризм.
После этого движения возникает постимпрессионизм, где они сделали новые открытия с точки зрения методов развития живописи, где наблюдаются сцены цирка и кабаре в дополнение к использованию геометрических фигур, как в случае Поля Сезанна.
Ван Гог, создавший картины с сильным драматизмом, искажающим реальность. Что касается музыки, то наблюдается изменение, поскольку гармония выделяется над мелодией.
В картинах цвет преобладает над линиями, позволяя зрителю реконструировать музыкальную композицию через гармонию звуков.
Символизм
Это аналог естественного и акцент делается на мире снов, где наблюдают волшебство и страхи, доходящие до извращения, поэтому красота в этом стиле является конечной целью, которую желает обрести художник, и это его собственная жизнь. искусства.
Символическая литература была окружена эстетизмом, ищущим интерес к болезненному и темному как к паранормальным ситуациям, в которых существует черная магия.
Modernismo
Одна из его основных школ была в Каталонии, вдохновленная естественной, но мрачной средой, она была оформлена в дизайне и иллюстрации, внедряя инновации в дизайн плакатов как новый жанр живописи в истории искусства, что привело к появлению рекламного носителя.
Поэтому он был новаторским с адаптацией ремесленников к тому, чтобы позже научиться выполнять серийное производство, оговаривая в своем мышлении, что искусство должно быть красивым и полезным для населения.
Что касается литературы, то очень эстетичный язык наблюдается с большим богатством в формальном языке, а также в украшении символами.
Фотография
Именно в XNUMX веке появляется черный волшебный ящик, позволяющий запечатлевать образы, и появляется фотография, которая в тот период истории искусства видна как художественное проявление благодаря изобретательности и творчеству художника для создания изображения, полного восприятия и дизайна. .
Фотография стала популярной и сегодня является чем-то таким повседневным для большинства населения.В то время были созданы фотостудии, где делались портреты, а также создавалась фотомеханика.
Начали выпускаться иллюстрированные публикации, кроме того, была создана документальная фотография, и с помощью этого нового технологического инструмента можно было запечатлеть военные противостояния, такие как Крымская война и Гражданская война в США.
искусство XNUMX века
Что касается современного искусства XNUMX-го века, то оно предназначено для поиска новых стимулов у зрителя или пользователя, поэтому художник использует любой тип материала, будь то технологический, электронный, материя или репродукция в области механики, для создания своего произведения могут даже объединять художественные стили.
Поэтому в этот момент в XNUMX веке традиционные стандарты нарушаются, в художественном мире используется критика и экспериментирование, что можно увидеть в истории искусства.
Очевидны художественные движения, имеющие большое значение, такие как дадаизм, фовизм, экспрессионизм, кубизм, футуризм, неопластицизм и сюрреализм.
Поэтому начало того, что известно как постмодерн, берется за отправную точку, располагая его между концом шестидесятых или окончанием Второй мировой войны в 1945 году.
Так что одной из характеристик этого периода является вторая волна авангарда в отношении истории искусства, где поп-арт, второй французский реализм, концептуальное искусство, не забывая при этом о минимализме и абстрактном экспрессионизме.
Кроме того, в этот период выделяются гиперреализм, неоконфигурация и городское искусство, объясняющие, что это отражение общества в соответствии с культурным сознанием здесь и сейчас в соответствии с интересами человека. Исследователь искусства Якоб Буркхардт понимает историю искусства как:
«…Как звено истории культуры… искусство каждого периода есть наиболее полное выражение того духа, в котором оно производится, не чуждое ни религии, ни государству, ни интересам капитала…»
«...все влияет на свои проявления, тем самым со-ответственно за эволюцию истории...»
Искусство XNUMX века является отражением того, что чувствует нынешнее общество, поэтому оно очень разнообразно по интересам, конфликтам, реалиям, которыми живет каждый художник, порывая с традиционными парадигмами.
авангард
Здесь научные, технологические и психологические теории соприкасаются с миром истории искусства, и именно в этот момент европейский континент.
Его художники могут познакомиться с искусством этносов других цивилизаций, откуда они черпали новые идеи для самовыражения. Что достигло большого количества движений в последние годы, а также преобразований художников.
фовизм
Это было первое авангардное движение XNUMX-го века, когда субъективно экспериментировали с цветами в картинах, изображающих природу.
экспрессионизм
Это направление возникло как аналог импрессионизма, одним из его качеств является индивидуальность и интуитивность по внутреннему видению художника, то есть выражение по впечатлению от действительности через то, что отражено в картинах. Пример тому Фрида Кало.
кубизм
В этом движении, согласно истории искусства, реальность деформируется через перспективу пространства, которая является продуктом эпохи Возрождения, и возникает геометрический сюжет для наблюдения за несколькими объектами на одной плоскости.
С этим художественным направлением нарушается парадигма увиденного ранее, преобладают цвета непрозрачные и относятся к гамме холодных, также добавляется коллаж, его максимальным представителем стал Пикассо.
Futurismo
Это движение согласно истории искусства зародилось в Италии и, в отличие от других, представляет собой манифест, написанный Филиппо Томмазо Маринетти, здесь ценности прогресса и технологий были провозглашены через действие, поэтому это идеалистическая концепция. и это обозначало взаимосвязь между различными дисциплинами.
Есть еще много характеристик истории искусства XNUMX-го века, поэтому я приглашаю вас продолжить чтение, чтобы вы могли узнать об этой интересной теме, которая породила так много художественных движений.
Последние тенденции этого периода истории искусства
Таким образом, здесь живопись, скульптура и архитектура добавляются к другим дисциплинам, таким как технологии в пользу истории искусства, такие как видео, иллюстрация, коллаж, цифровая фотография, среди прочего, для достижения абстрактного видения содержания.
К представителям этого динамичного периода в истории искусства относятся Джефф Кунс, Ай Вэйвэй, Яёи Кусама, Йоко Оно, Дэмиен Херст, Дали, Теастер Гейтс, Пикассо, Энди Уорхол, Ван Гог и Марсель Дюшан.
Многие исследователи отмечают, что это все еще искусство, возможно, оно не самое прекрасное, как в предыдущие периоды, как это показано в истории искусства, поскольку художественные проявления являются формой универсального языка, поэтому оно трансформируется в соответствии с потребностями человека. человек.
Это абстрактное искусство, которое во многих случаях поражает взгляд пользователя и даже сбивает с толку другие чувства, поэтому художник манипулирует своим новым способом революционизировать аспект живописи.
Искусство как таковое бесплатно, и сегодня мы видим большое количество работ, для которых мало музеев, хотя есть художники, которые хотят реализовать свои новые стили, они обнаруживают, что возможности несколько закрыты.
Что ж, глобализация позволила узнать выражения различных видов, такие как африканские, азиатские, через новые языки, которые отражают новые слияния, а также технологические и художественные симбиозы.
Там, где наблюдается большое количество произведений, но в них нет порядка, как показали другие периоды истории искусства, там и исчезает гениальность.
Кроме того, использование новых материалов для создания художественных произведений наблюдается через технологические и промышленные приемы и даже слияние разнообразных художественных течений, которые ранее были уникальными в истории искусства, с целью поиска оригинальности в этой новой концепции искусства. . . .
Что ж, в искусстве XNUMX-го века налицо преобразование общества материалистическим путем, поэтому его интерес состоит в потреблении, поэтому история искусства сосредоточена на чувствах, на восприятии, а не на интеллекте.
Все распределяется в соответствии с тем, что общество использует в данный момент, определяя себя в используемой модели. Благодаря взаимодействию коммуникаций посредством использования технологий авангард возникает как движение, позволяющее интегрировать искусство в общество потребления.
Чтобы было взаимодействие между художником и зрителем, который по своему восприятию понимает и интерпретирует проделанную работу.
Получение значения, о котором, возможно, не знает художник, создавший его, поскольку оно подчеркивается в активном искусстве, поскольку оно допускает действие в своем творении, поскольку оно имеет некоторую пользу для зрителя.
Заключение
Как видите, большое количество художественных движений или проявлений, существующих сегодня, очень широкое благодаря глобализации искусства через многочисленные медиа, которые сегодня позволяют не только видеть, но и слушать и даже взаимодействовать с искусством.
Проявления, которые произошли, многочисленны не только в живописи, но и в литературе, в пьесах и танцах, в дополнение к большому количеству золота и керамики, которые можно найти, каждая со своей красотой, которая делает ее уникальной и единственной.
Есть еще движения, которые нужно открывать, и цивилизации, которые нужно продолжать изучать в соответствии с тысячами археологических центров, которые позволяют нам узнать о наших предках и о том, как они выразили себя в истории искусства.
Не забывая о музыке, танцах, фотографии, кино, комиксах и эфемерном искусстве, связанном с модой, которая настолько изменчива, что отсюда она и обязана своим названием, потому что в соответствии с выбранной темой будет бум, а затем он упадет, начиная с другой моды для потребления современного общества.
Следует отметить, что еще одно эфемерное искусство в истории искусства соответствует фейерверку, а также парфюмерии, стрижкам, прическам и даже какому-то блюду, относящемуся к определенной гастрономии или сладкому, поэтому вызываешь в мыслях какие-то воспоминания, связанные с этим эфемерным художественное движение.
Так что, пока существует человек, будут наблюдаться новые формы искусства, которые позволят современности общества проявиться через историю искусства, чтобы взаимодействовать с этой модальностью через повседневную жизнь.
Если вы нашли эту статью интересной, я приглашаю вас посетить следующие ссылки: