Сегодня мы научим вас с помощью этого отличного поста всему, что касается скульптуры. Давид Микеланджело Флорентийский художник, посвятивший свое внимание человеческим достоинствам этого библейского существа, которое он нарисовал в возрасте двадцати шести лет и представляет молодого человека перед победой над великаном Голиафом. Не переставайте читать!
Фон скульптуры Давид Микеланджело
К 1501 году те, кто отвечал за Оперу дель Дуомо, были мирским учреждением, которое отвечало за сохранение и обслуживание недвижимости, принадлежавшей священным храмам.
По этой причине двенадцать больших скульптур, связанных с персонажами из Ветхого Завета, были предложены к этой дате для размещения на внешних контрфорсах собора Санта-Мария-дель-Фьоре.
Поэтому до создания скульптуры Давида Микеланджело уже были изготовлены две скульптуры, одна из них Донателло, а другая одним из его учеников по имени Агостино ди Дуччо, получившим в 1464 году очередной заказ на изготовление скульптуры Давида.
Вы должны знать, что глыба мрамора, из которой была создана скульптура Давида Микеланджело, была добыта в каменоломне Фантискритти в городе Каррара, эта огромная глыба была перевезена во Флоренцию Средиземным морем, а затем рекой Арно, пока не прибыла в итальянский город.
Этот огромный блок, известный как гигант, был поврежден художницей по имени Симоне да Фьезоле, пытавшейся вырезать его. Более того, этот блок мрамора был отделен теми, кто отвечал за Санта-Мария-дель-Фьоре, и заброшен на долгие годы.
Другими художниками, которые также работали над этим огромным блоком, были Агостино ди Дуччо, а также Антонио Росселлино, но они не добились успеха и оставили этот огромный блок с несколькими трещинами и наполовину обработанными.
Поэтому власти Оперы дель Дуомо начали искать скульптора для скульптуры Давида, и среди них был Микеланджело после двадцати пяти лет, когда Роселлино отказался от работы над этой мраморной глыбой.
Свою работу над скульптурой он начал 13 сентября 1501 г., через месяц после распоряжения комиссии до мая 1504 г. Он был еще молодым художником, которому не было еще и тридцати лет, и он произвел самое прекрасное произведение, известное в мире.
Хотя над темой Давида уже работали другие художники-скульпторы, такие как Гиберти, Верроккьо и даже Донателло, именно Микеланджело запечатлел момент перед боем в скульптуре.
Будучи скульптурой Давида Микеланджело иконой итальянского Возрождения, благодаря человеческим качествам, которые этот итальянский художник вложил в статую. Он был заказан Оперой дель Дуомо и должен был быть размещен в соборе Санта-Мария-дель-Фьоре во Флоренции.
Но из-за размеров скульптуры Давида работы Микеланджело им показалось, что это пространство не подходит для величественного произведения, поэтому она была помещена на площади Синьоры, месте, ослепляющем своей красотой и виртуозностью.
Он находился на этом месте до 1873 века, а именно в XNUMX году. Сегодня он находится в Галерее Академии в городе Флоренция, Италия, и является одним из самых важных музеев в этой итальянской стране.
Важно подчеркнуть угрожающий взгляд Давида Микеланджело, вызвавший сомнения относительно места, которое будет его местом, поскольку, если он был обращен лицом к Пизе, это означало желание Флоренции вернуть себе этот город.
Если он был размещен лицом к Риму, это доставляло неудобства, потому что папа Александр VI приютил Медичи после изгнания из Флоренции. Именно это место было определено как место рождения новой Флорентийской республики, и в течение четырех дней, пока длился перенос, скульптура была забросана камнями сторонниками Медичи.
Анализ качеств скульптуры Давида Микеланджело
Важно отметить, что скульптура «Давид» Микеланджело представляет собой изображение библейского Давида, который побеждает Голиафа своей хитростью через камень благодаря силе Бога и тем самым становится царем Давидом.
Согласно скульптуре, Давид Микеланджело представляет его как сильного человека, стоящего прямо перед могучим Голиафом, с левой рукой, положенной на плечо, где он несет сумку для перевязи.
Упряжь, которая опоясывает его спину, пока он не достигает правой руки около бедра, где он прячет фустибало, то есть пращу с древком, которая была распространена в римские времена.
Среди его главных качеств очевидно, что скульптура Давида Микеланджело является Круглая шишка потому что его можно увидеть под любым углом благодаря концепции итальянского скульптора.
Эта скульптура Давида работы Микеланджело помещена в контрапост это положение стоя на одной ноге, таким образом поддерживая вес всего тела.
В то время как другая нога расслаблена, поэтому бедра и плечи находятся под разными углами, поэтому туловище Дэвида имеет минимальную S-образную кривую.
Из-за положения контрапоста скульптура Давида Микеланджело имеет баланс, потому что напряжение, которое наблюдается между левой рукой и правой ногой, позволяет естественно качаться левой ногой и правой рукой.
Он представлен в скульптуре Давида Микеланджело напряжение и расслабление одновременно чтобы остальная часть тела и настороженное положение могли столкнуться с гигантским Голиафом.
Что ж, речь идет о сохранении тела в покое для возможного действия, и в скульптуре наблюдается знание скульптором мужского тела, чтобы гармонизировать эмоциональное и физическое в скульптуре.
Еще одним качеством Давида Микеланджело является его выразительное лицо Что ж, вид этой скульптуры вызывающий, демонстрирующий огромную силу, которую она имеет против врага. Как и хмурый взгляд, известный под термином terribilità.
Как и его взгляд, который вызывающе метнулся вправо из-под развевающихся волос. Что является великой добродетелью в движении Возрождения, уверенность в себе, а также настойчивость, и, по словам самого Микеланджело, выражает следующее:
«…В каждой глыбе мрамора я вижу статую так ясно, как если бы она стояла передо мной, по форме и завершению позы и действия…»
«…Мне просто нужно вырезать грубые стены, которые заключают в тюрьму драгоценное привидение, чтобы открыть другие глаза, которые я вижу своими…»
Он также выделяется в Давиде Микеланджело. неравные пропорции в статуе, но это на первый взгляд кажется незаметным, но правая рука и шея, прикрепленные к голове статуи, имеют большую пропорцию.
Вы можете видеть, что правая рука, которая расслабленно лежит рядом с бедром, изящно вылеплена, обозначая вены и следы на коже, но при измерении по отношению к размеру тела видно, что она намного больше.
Еще одним из качеств является более крупный размер шеи скульптуры, которая толще середины груди, но при простом взгляде не заметна.
Хотя в «Давиде» Микеланджело это было сделано намеренно, потому что визуальный эффект был преобладающим при взгляде на скульптуру снизу вверх.
Также показать, что для победы в битве требуется концентрация и хитрость, символом которых является голова, а действие символизирует правая рука.
Также считается отличным качеством использованный материал потому что это был цельный блок белого мрамора, добытый в карьере в горах Каррака, который был признан за свое превосходное качество.
Важно отметить, что этот же самый мраморный блок имел возможность в течение нескольких лет обрабатываться тремя художниками, что стало причиной трещин и перфораций в огромном блоке.
Прошло двадцать пять лет, и именно Микеланджело, по приказу начальства Оперы дель Дуомо, должен сделать Давида для помещения во Флорентийский собор, и, по словам самого скульптора, он произнес следующее:
«…Когда я вернулся, я обнаружил, что он знаменит. Городской совет попросил меня извлечь колоссального Давида из глыбы мрамора, поврежденного!, почти в двадцати футах после создания Пьеты…»
Значение Давида Микеланджело
Мудрость этого великого скульптора в том, что он додумался вылепить Давида до противостояния с великим Голиафом, поэтому было необходимо запечатлеть действие противостояния в этой скульптуре до того, как оно произошло.
Ибо то, что наблюдается в Давиде Микеланджело, разум выше физической силы, где преобладает умственная концентрация, чтобы привести все части тела в равновесие, чтобы победить противника с помощью человеческой изобретательности и силы божественной мудрости.
Это известная история из Ветхого Завета, где Давид побеждает Голиафа из пращи, а затем, лежа на земле, обезглавливает его собственным мечом и в исторический момент города Флоренции как независимого государства.
Этот народ прекрасно осознавал угрозы, окружавшие его, они видели в этом микеланджеловском Давиде символ неожиданной силы и непоколебимой отваги благодаря хитрости и изобретательности ума.
Союз философии с религией
Микеланджело удается соединить символ Давида в контексте иудео-христианской культуры с ценностями движения Возрождения, которыми являются равновесие и утяжеление, так как для этого ему пришлось увеличить человеческие достоинства этой скульптуры.
Таким образом, Давид Микеланджело показывает, что не сила, а ум, а также обдуманность действий поднимают его дух для противостояния с Голиафом, потому что он был предан своему народу и должен был спасти их в этой битве.
Отсюда важность этого Давида Микеланджело для эпохи Возрождения, поскольку разум и добродетель преобладают над физической силой, демонстрируя ценности гуманизма в этом культурном контексте.
Политическое видение в Давиде Микеланджело
К 1494 году город Флоренция восстал против Медичи во главе с Педро II Медичи, наследником Лоренцо Великолепного, и капитулировал перед французской армией Карла VIII, но эти условия возмутили жителей из город Флоренция.
Для чего они решили изгнать Медичи из своего города и создать Вторую Флорентийскую республику, и когда эта огромная скульптура была завершена, она использовалась как символ, демонстрирующий человеческое величие этого города против Медичи и Папской области.
Реакция на представленную скульптуру
В тот момент, когда Давид Микеланджело был представлен в 1504 году в присутствии членов ризницы, заказавших скульптора, они были поражены совершенством, которого он достиг, поэтому они воздержались от помещения его в собор, как я думал сначала.
С намерением получить новое место для размещения превосходной скульптуры Давида Микеланджело, они собрали комитет, состоящий из тридцати известных людей, включая Леонардо да Винчи и Сандро Боттичелли.
В связи с этим Давид Микеланджело был помещен в сердце, где происходила политическая жизнь города Флоренции, и этим местом была площадь Синьории, которая находилась перед входом в Палаццо Веккьо.
Это произведение искусства оставалось там до 1873 года. Хотя следует отметить, что на его месте стоит копия статуи из белого мрамора, поставленная в 1910 году.
Сегодня «Давид» Микеланджело находится в галерее Академии во Флоренции, которая является самым важным музеем в этом городе после галереи Уффици. После этого успеха сам папа Джулио II поручил Микеланджело построить Сикстинскую капеллу.
Исторический контекст времени создания скульптуры
С 1434 года к власти в городе Флоренции пришел Косме де Медичи, за что он был известен как синьор этого города, пока в 1494 году не прошло четыре синьора, но в этом году произошло восстание.
Учитывая, что синьор Пьеро де Медичи сдался до наступления правления Карла VIII во Франции до правления Неаполя. Из-за этого один из монахов по имени Джироламо Савонарола использовал недовольство населения для свержения империи Медичи.
Назойливые жители взяли на себя задачу разграбить дворец монарха, и была создана Флорентийская республика. Этой Флорентийской республикой будут управлять девять человек, которые составят новую республиканскую Синьорию, а сам Савонарола возглавит преследование тщеславия.
Разведение костра на площади Синьории, где сжигались предметы, считавшиеся греховными, а также произведения искусства Микеланджело и Боттичелли, которые они сами отвечали за сожжение, а также люди, которых преследовали как еретиков.
Между верующим Савонаролой и папой Александром VI происходили споры, и 08 мая 1498 года клирик подписал свое признание и был казнен 23 июня того же года на площади Синьории, центре политической власти города.
техника художника
Чтобы создать Давида Микеланджело, ему требовались эскизы, рисунки и мелкомасштабные модели, сделанные с использованием воска или терракоты.
Оттуда он сразу перешел к работе с мрамором и резцом с разных точек зрения, чтобы можно было любоваться скульптурой под любым углом, что было совершенно новым для средневековой мысли, которая позволяла видеть скульптуру только спереди.
Важно подчеркнуть его большую изобретательность, которая позволила ему снять работу с этого огромного куска мрамора, являющегося первой статуей эпохи Возрождения таких размеров, создавшей человека с мудростью и силой Бога, поскольку человек был создан для природы. высшего существа.
Стиль скульптуры и детали
По мысли Микеланджело, в каждом блоке мрамора, над проектированием которого он работал, была для него душа, которую он пытался восстановить.
Следовательно, в случае с Давидом Микеланджело, трещины, которые были у этой огромной глыбы, в дополнение к дыре, которая существовала на левой стороне мраморной глыбы.
Это произошло из-за того, что скульптура опиралась на правую ногу, что породило концепцию контрапоста скульптуры, и Давид Микеланджело должен был балансировать, чтобы придать баланс статуе.
Повреждения, нанесенные скульптуре, и ее реставрация
К 1504 году, когда «Давид» Микеланджело был перенесен на площадь Синьории, работа была забросана камнями сторонниками Медичи, затем в 1512 году в основание скульптуры ударила молния.
Затем, в 1527 году, во время народного восстания против Медичи Давиду Микеланджело ампутировали левую руку после удара скамейкой, брошенной из соседнего окна. Эта рука была заменена через шестнадцать лет.
Позже, в 1843 году, Микеланджело «Давид» был очищен смесью соляной кислоты на всей поверхности скульптуры и, таким образом, была удалена защитная патина, которую наложил на нее ее автор, из-за которой мрамор оставался незащищенным от климата.
Через тридцать лет, а именно в 1873 году, внушительная фигура была перенесена с площади Синьории в галерею Академии.
Чтобы защитить скульптуру Давида Микеланджело от непогоды и избежать ненужных повреждений, в 1910 году они решили разместить копию статуи в масштабе 1:1 на том месте, которое скульптура занимала на площади Синьории, и она стоит до сих пор.
Говорят, что в 1991 году мужчина разрушил палец левой ноги Давида Микеланджело, ударив по нему молотком, и он был реконструирован.
Чтобы избежать повреждений в будущем, работа была помещена в конструкцию из бронированного стекла, которая окружает основание, на котором со всех сторон размещена эта огромная скульптура.
Из-за осколков мрамора, оставшихся после атаки, чтобы разрушить один из пальцев его ноги, можно было изучить консистенцию мрамора, чтобы узнать, что Давид Микеланджело был построен.
Было обнаружено, что в нем содержится большое количество микроскопических отверстий, которые способствуют гораздо более быстрой деградации, чем в других видах мрамора.
Именно в 2003 году началась первая реставрация Давида Микеланджело в 1843 году, которая доставила множество неудобств из-за используемого метода, и лицом, ответственным за эту реставрацию, была Аньезе Парронки.
Но ей пришлось уйти в отставку из-за разногласий с управляющим Artistic Assets региона Тоскана по имени Антонио Паолуччи.
Согласно исследованиям Парронки, она была полна решимости провести сухое и неинвазивное вмешательство в скульптуру Давида Микеланджело с помощью кистей, ластиков и ватных палочек.
Но Паолуччи и директор Галереи Академии по имени Франка Фаллетти, их идеей было влажное вмешательство посредством компрессов из дистиллированной воды, приложенных к скульптуре на пятнадцать-двадцать минут.
Хотя мокрое вмешательство было реставрацией, которая была проведена на Давиде Микеланджело и была завершена 22 апреля 2004 года под руководством Чинции Парнигони и снова была представлена публике 24 мая 2004 года.
Любопытные факты о Давиде Микеланджело
Взаимодействие, которое Микеланджело осуществлял с мраморными блоками, очевидно, и он определил свою тяжелую работу как освобождение фигуры, которая была внутри камня.
В момент начала лепки Давида он решил возвести вокруг блока четыре стены, чтобы не навязывались взгляды на его работу.
Так что неизвестно, как родилась скульптура, и когда он закончил лепить работу, он приказывает снести стены, и люди удивляются, увидев скульптуру.
Эта работа, носившая католический характер, как следствие, вызвала политические действия, поскольку ко времени ее открытия они уже свергли Медичи во Флоренции.
Город стал республикой, а Давид Микеланджело стал иконой свободы, как в библейской истории о том, что юноша защищает свой народ.
Были также критики наготы Давида Микеланджело, которым они утверждали, что нагота была гармонией с природой, демонстрирующей духовное превосходство, добродетель и красоту героя-мужчины. Многие были поглощены красотой произведения.
Ну, он показал в Давиде Микеланджело мельчайшие детали в бедрах, венах, ногтях, волосах и взгляде, его хмурый взгляд показывает, что он думает о том, как он собирается бросить камень из рогатки, чтобы положить конец жизни гиганта Голиафа единственного Чего не хватает этой величественной работе, так это разговоров.
После завершения своего величественного Давида Микеланджело уехал в Рим, где у него были другие заказы, такие как фрески в Сикстинской капелле, и там в 1506 году была обнаружена статуя, и Микеланджело, как эксперт в этом вопросе, отправился посмотреть на статую.
Он понял по описаниям, что это был Лаокоон, который был сложен из пяти мраморных блоков, хотя сборка была почти незаметной для окружающих, но не для Микеланджело.
Что, возможно, было для него победой, потому что он был единственным, кто дал жизнь Давиду Микеланджело из огромной глыбы мрамора, и это было ценностью большого перевеса для этого превосходного скульптора, который был одной из его великих граней.
Если вы нашли эту статью интересной, я приглашаю вас посетить следующие ссылки: