În acest articol vă vom oferi informații despre cele mai prestigioase picturi suprarealiste care au marcat o piatră de hotar de-a lungul istoriei artei în secolul XX, deoarece mulți artiști au stabilit un tipar în mișcarea suprarealistă realizând lucrări care au atras atenția spectatorilor. Continuați să citiți și aflați totul!
Picturi suprarealiste
În prezent există picturi suprarealiste care au apărut de la începutul mișcării artiștilor care își dezvoltau tehnica culturală pe continentul european după apogeul Primului Război Mondial și începutul cunoscutei mișcări culturale Dada. Că principala sa caracteristică a fost să se opună gândirii rațiunii care instaurase pozitivismul.
Deși mișcarea suprarealistă s-a născut tocmai pe 15 octombrie a anului 1924, ea a fost definită ca o mișcare culturală, artistică și literară care dorește să depășească realitatea și să se concentreze pe gândirea irațională și onirica, prin diferitele expresii pe care subconștientul le gândea automat.
De aceea, atunci când ceva are o conotație care este în afara oricărei logici și este irațională până la absurd, este cunoscut drept suprarealist și se referă la cunoscuta mișcare suprarealistă care s-a născut în Franța datorită scriitorului André Breton care a fost inspirat din psihanaliza. Printre artiștii care s-au remarcat cel mai mult în mișcarea suprarealistă au fost Salvador Dalí, Man Ray, Joan Miró și René Magritte.
În acest fel picturile suprareale sunt pline de elemente și juxtapuneri foarte neașteptate. Prin urmare, artiștii și scriitorii care aparțin mișcării suprarealiste vor descrie picturile suprarealiste ca o expresie filozofică. Dar, în același timp, picturile suprarealiste au fost foarte revoluționare și au fost asociate cu diferite mișcări precum anarhismul și comunismul.
Când scriitorul și poetul André Breton publică binecunoscutul Manifest suprarealist în orașul Paris. Este momentul în care acest oraș emblematic este plasat ca sediu al mișcării suprarealiste și se extinde pe tot continentul european. Acolo au început să fie expuse primele tablouri realiste, atrăgând atenția maselor și a criticilor de artă.
Principalele tablouri realiste
Fiind una dintre cele mai renumite mișcări și care a fost prezentă la mai mulți artiști pentru că și-au bazat picturile realiste pe fantezie, imaginație și evocări ale lumii viselor.
Pe lângă faptul că mulți artiști și-au bazat operele de artă pe improvizație, motiv pentru care în acest articol vom detalia o serie de picturi realiste care au intrat în istoria artistică ca unele dintre cele mai bune lucrări ale mișcării suprarealiste, printre care se remarcă următoarele:
Persistența memoriei, Salvador Dalí
Una dintre picturile realiste care a atras cel mai mult atenția publicului este lucrarea cunoscută sub numele de „Persistența memoriei” realizată de pictorul Salvador Dalí în 1931 și expusă la Galeria Pierre Colle din orașul Paris, Franța. Apoi, în anul următor, lucrarea a fost prezentată în Statele Unite, în New York, la Julien Levy Gallery.
Lucrarea lui Salvador Dalí se află în prezent la Muzeul de Artă Modernă din New York (MoMA) care a ajuns la acel muzeu în 1934. Este una dintre cele mai mici picturi suprarealiste care există, deoarece dimensiunile sale sunt de 24 cm înălțime pe 33 cm lățime. Peisajul pe care îl prezintă lucrarea este foarte simplu, observând o mare și o formațiune de stâncă.
Este unul dintre tablourile realiste în care sunt observate mai multe ceasuri care par să se topească, subliniind relativitatea timpului. Cunoscuta teorie a lui Albert Einstein pe care pictorul suprarealist Salvador Dalí a studiat-o anterior.
Elefanții, Salvador Dali
De remarcat că picturile suprarealiste ale lui Salvador Dalí aveau o temă care se repeta în fiecare clipă, și anume pictarea elefanților. Tocmai de aceea, in anul 1944 si-a terminat lucrarea cunoscuta sub denumirea de „Elefantii” fiind unul dintre tablourile realiste care are o multime de semnificatii pentru ca vor reprezenta forta, putere si dominatie.
Deși pictorul Salvador Dalí face o declarație despre aceste animale punând picioare de insecte aproape invizibile ale dorinței. În timp ce obeliscurile purtate de animale vor reprezenta cunoașterea și puterea. Au fost reprezentați într-o sculptură din Roma de către italianul Gian Lorenzo Bernini.
Lucrarea se află în prezent la Muzeul Salvador Dalí și este realizată în ulei pe pânză, deși este în stil suprarealist, lucrarea este identificată ca un peisaj care dezvoltă o atmosferă fantasmagorică cu următoarele dimensiuni: 49 cm înălțime pe 60 cm lățime.
Marele Masturbator, Salvador Dalí
Este una dintre cele mai cunoscute tablouri realiste care există pentru subiectul pe care îl tratează, fiind o lucrare a pictorului de origine spaniolă Salvador Dalí, care a fost finalizată în 1929, această lucrare a fost realizată folosind tehnica uleiului pe o pânză de material textil care are următoarele măsuri 110 cm înălțime pe 150 cm lățime. Lucrarea rămâne expusă la Muzeul Reina Sofia din Madrid, Spania.
Este unul dintre picturile suprareale pe care le ai multe teorii ale psihanalizei și ale inconștientului. În această lucrare pictorul va expune multe simboluri pe care le folosește în mod repetat pentru a exprima o scenă sexuală complexă în care ies în evidență furnici, un homar și un peisaj marin foarte calm. La vremea respectivă, lucrarea permitea demascarea unei activități care era considerată tabu.
Construcție moale cu fasole fiertă (Premoniția războiului civil), de Salvador Dalí
O lucrare realizata in anul 1936 si pastrata in prezent la Philadelphia Museum of Art din Statele Unite ale Americii, tabloul are urmatoarele dimensiuni: 100 cm inaltime pe 99 cm latime. Această lucrare este una dintre picturile realiste care demonstrează ororile războiului civil spaniol.
De menționat că este unul dintre picturile suprarealiste în care istoria care poate fi observată este foarte agresivă deoarece demonstrează groaza care a fost suferită în timpul războiului civil spaniol. La realizarea acestei lucrări, pictorul și-a dedicat șase luni să o facă și a început înainte de începerea războiului civil. De aceea, Salvador Dalí a început să picteze un fel de persoană sau monstru amorf în mai multe părți care i-a sugrumat alte părți ale corpului.
Această figură era constituită dintr-un picior și de acolo se nasc și alte extremități care încearcă să se rupă reciproc. În partea superioară a tabloului se află un cap care zâmbește, dar orbit de soare. Acest cap este legat de faimoasa pictură a lui Goya Saturn Devouring His Children, din cauza fricii pe care o provoacă privitorilor.
Trădarea imaginii (Aceasta nu este o pipă), de René Magritte
Este o lucrare realizată în anul 1929, de către artistul René Magritte, care este considerată ca o pictură de artă conceptuală. Dar este unul dintre picturile suprareale în care artistul dorește să nege ceea ce este evident în fața ochilor spectatorilor. Din moment ce face o operă de artă și plasează o inscripție care neagă ceea ce se observă în pictură.
Este o lucrare făcută pentru a nega pur și simplu prin cuvinte ceea ce se observă și în acest fel limbajul, realitatea și reprezentarea încep să fie puse sub semnul întrebării. Deoarece atunci când observăm că este o pipă, dar nu este folosită pentru fumat, pur și simplu nu este. De aceea artistul suprarealist René Magritte dezvăluie abisul care există atunci când separă ceea ce vedem de realitate. De aceea, despre lucrare s-a spus următoarele:
„Celebra țeavă. Cum îmi reproșează oamenii pentru asta! Și totuși, ai putea să o completezi? Nu, desigur, este o simplă reprezentare. Dacă aș fi scris „Aceasta este o țeavă” pe cutie, aș fi mințit!”
În același mod, se ajunge la concluzia că într-un anumit fel vor reprezenta și o înșelăciune în măsura în care vor să reprezinte ceva întrucât artistul a afirmat următoarele într-unul dintre interviurile pe care le-a acordat:
„Scopul meu în pictură este să fac gândirea vizibilă”
Această lucrare poate fi văzută la prestigiosul Los Angeles County Museum of Art din Statele Unite. Titlul original al lucrării este „Trahison des images” Tehnica folosită pentru pictarea lucrării a fost ulei pe pânză cu următoarele dimensiuni: 63 cm înălțime pe 93 cm lățime.
Lampa filozofică, de René Magritte
Un alt tablou al pictorului suprarealist René Magritte finalizat în 1936 este unul dintre tablourile suprarealiste în care există o relație foarte intimă între imaginație și filosofia vieții, întrucât pictorul afirmă că persoana din interiorul tabloului este închisă între viciile și gândurile lor.
Celălalt element important din tabloul „Lampa filozofică” este că lumânarea se transformă în ceva moale. Această lucrare se află în prezent într-o colecție privată, pentru care artistul a declarat următoarele despre această lucrare:
„Meditațiile filosofului și distrași ne pot face să ne gândim la o lume mentală închisă în ea însăși, așa cum aici un fumător este prizonierul propriei pipe”
Fiul omului, de René Magritte
Potrivit criticilor de artă, lucrarea „Fiul omului” este una dintre cele mai cunoscute picturi suprarealiste ale artistului René Magritte, de când a pictat-o ca autoportret. În acest tablou puteți vedea o persoană de vârstă mijlocie îmbrăcată într-o haină cu cravată roșie și o pălărie melon elegantă. Persoana stă în picioare și în fundal se vede o mare frumoasă și un cer înnorat.
Deși ceea ce iese în evidență la operă este că este un autoportret al artistului. Dar fața lui este ascunsă de un măr verde care îi dezvăluie doar o mică parte din ochi. Este, de asemenea, unul dintre tablourile suprarealiste care au fost realizate nenumărate parodii pentru care a căpătat o mare faimă.
Tabloul se află în prezent în posesia unei colecții private. Artistul a creat-o în 1964 folosind tehnica pânzei iar dimensiunile prezentate de pictură sunt următoarele: 116 cm înălțime pe 89 cm lățime.
Ora observatorului – Îndrăgostiții, de Man Ray
Fiind unul dintre artiștii care au început în mișcarea Dada și s-au aventurat ulterior în arta suprarealistă, lucrările sale capătă o mare valoare prin ceea ce dorește să arate publicului său diferitele sale puncte de vedere asupra realității. De aceea, în anul 1934 și-a încheiat celebra lucrare cunoscută sub numele de Iubitorii, cunoscută și sub numele de Ora Observatorului.
În diferitele picturi realiste ale lui Man Ray, această lucrare se remarcă prin toate elementele sale erotice. Ele posedă, de asemenea, multe caracteristici care sunt descrise în psihanaliza freudiană. De aceea această lucrare realizată în ulei pe pânză se vede în peisajul observatorului orașului Luxemburg iar pe cer sunt buze care îl înfățișează pe acel etern iubit.
În prezent lucrarea se află într-o colecție privată, deoarece cumpărătorul acesteia a plătit aproximativ 750 de mii de dolari SUA pentru lucrare la o licitație desfășurată în galeriile din New York. Fiind una dintre cele mai scumpe picturi suprarealiste de la pictura suprarealistă anterioară a lui Salvador Dalí este de trei ori mai puțin.
Ecuația shakespeariană, A douăsprezecea noapte, de Man Ray
În anul 1948, artistul suprarealist Man Ray a realizat un tablou inspirat din piesele lui Williams Shakespeare, în special în binecunoscuta lucrare (Twelfth Night) The Twelfth Night, care este cunoscută și sub numele de Noaptea Regilor.
Lucrarea este realizată cu mai multe obiecte care nu au nicio legătură între ele. La fel ca personajele din piesă, dintre care niciunul nu are legătură cu celălalt, iar firele complexe și dramatice sunt create de-a lungul piesei. În pictură, obiectele care ies cel mai mult în evidență sunt un ou de struț și un fel de obiect falic care se referă la lucrările artistului suprarealist Man Ray.
Lucrarea măsoară 86 cm înălțime pe 75 cm lățime și este expusă permanent la renumitul Muzeu și Grădina de Sculptură Hirshhorn, Instituția Smithsonian.
Eu și satul, de Marc Chagall
Deși este o lucrare realizată de pictorul Marc Chagall în care acest artist nu poate fi încadrat în nicio mișcare artistică, însă lucrarea de față este una dintre cele mai cunoscute picturi suprarealiste care există datorită cantității de elemente foarte creative și onirice.
Este și un tablou realizat în anul 1911 și atrage atenția spectatorilor pentru că se observă chipul unei vaci, care este un simbol matern într-un câmp verde care are figura unui alt chip. În plus, pictura este completată cu diverse simboluri de origine cotidiană într-un fel de atmosferă cu multe culori. Lucrarea se află în prezent în prestigiosul Muzeu de Artă din New York.
Celebes de Max Ernst
Artistul Max Ernst este cunoscut și ca un altul dintre artiștii care nu pot fi clasificați într-o singură mișcare artistică deoarece a folosit diverse tehnici din diferite mișcări, dintre care se remarcă dadaismul și suprarealismul.
Fiind lucrarea cunoscută ca eu si satul una dintre picturile suprarealiste în care se realizează un colaj în care te poți identifica cu diverse texturi ale diferitelor materiale folosite de artist. Deși mulți critici de artă au susținut că artistul a făcut mai multe asocieri aleatorii pentru a oferi picturii o reprezentare suprarealistă.
Lucrarea are următoarele dimensiuni 125 cm înălțime pe 107 cm lățime unde figura principală a picturii este o formă care arată ca un elefant, dar cu multe conotații sexuale. În același mod, apare un fel de turn care seamănă cu un simbol falic.
Peisaj catalan (Vânătorul), de Joan Miró
Este una dintre lucrările pictorului suprarealist Joan Miró care a început să o picteze în 1923 și a terminat-o în 1924. Este realizată folosind tehnica uleiului pe o pânză de material textil care are următoarele dimensiuni: 64 cm înălțime pe 100 cm lățime.
Fiind unul dintre cele mai importante tablouri suprarealiste datorită stilului cu care pictorul Joan Miró este una dintre cele mai strălucite lucrări și, de asemenea, pune în evidență setul de elemente care includ vânătorul catalan, un triunghi cu ochi, mustață și barbă, o pipă. , o barretina si o ureche.
Restul elementelor care se află în lucrare ne arată că este un peisaj foarte arid, dar catalan, care se referă la înmormântarea sardinei. În prezent, această lucrare este păstrată în prestigiosul Muzeu de Artă Modernă din New York City (MoMA).
Invizibilii, de Yves Tanguy
Un artist născut în Franța Yves Tanguy. Fiu al unui căpitan de marina pensionar, care în timp ce se află la Paris observă unul dintre tablourile pictorului Giorgio de Chirico și a fost atât de fascinat încât a decis să se dedice picturii, motiv pentru care a început să studieze tot ce ține de operele de artă și în În 1927, cu paleta sa de culori, a realizat unul dintre tablourile suprarealiste care au atras cel mai mult atenția publicului, intitulat „Mamă, tata este rănit!”.
Tabloul prezent de culori cenușii, care are sclipiri de culori diferite, este un peisaj extraterestru care este plin de figuri abstracte și altele unghiulare care vor arăta ca prisme sparte. Întreaga lucrare pare puțin intrigantă.
Cactusul oarecum solitar al operei și masa de fum, toate acestea sunt înzestrate cu o umbră de proiecție a luminii care se va accentua în peisajul gol al lucrării, creând în public un fel de mister pentru ceea ce s-a întâmplat în lucrare. . .
În prezent pictura suprarealistă se află în expoziție permanentă la Muzeul de Artă Modernă din New York (MoMA) din Statele Unite și are următoarele dimensiuni: 92 cm înălțime pe 73 cm lățime.
Invizibilii, de Yves Tanguy
În mod similar, pictorul francez pictează un alt dintre cele mai faimoase tablouri suprarealiste cunoscute sub numele de „Invizibilii” în anul 1951 după încheierea celui de-al Doilea Război Mondial și acest pictor a plecat în Statele Unite pentru a trăi.
Deși acest pictor a fost întotdeauna inspirat de colecțiile altor artiști pentru a-și realiza propriile picturi suprarealiste, această lucrare a lui a fost o idee a poetului și scriitorului André Breton despre ideea că există creaturi invizibile.
Pictorul francez a început să picteze formațiuni abstracte care aveau un aspect organic care se agățau de diferite structuri ascuțite. Fundalul picturii suprareale arată un cer cețos și amenințător. Potrivit criticilor de artă, este o lucrare fantasmagorică care se desfășoară într-un fundal inert care evocă ființe din alte lumi, deși nu există o explicație rațională.
Această lucrare poate fi găsită în prezent într-o expoziție permanentă la Tate Modern Museum din orașul Londra, Anglia, este realizată în ulei pe o pânză de material textil care are următoarele dimensiuni: 98 cm înălțime pe 81 cm lățime.
Autobiografia unui embrion, de Eileen Agar
Un artist de origine britanică care s-a născut în orașul Buenos Aires, Argentina. Realizează lucrarea cunoscută sub numele de „Autobiografia unui embrion” pe baza unui set de tehnici suprareale prin care începe să împartă pânza în patru părți și aplică și tehnici din arta greacă.
La fel, în pictura suprarealistă concentrează și aluzii la arta greacă și la Renaștere.Pe scurt, ceea ce a făcut renumitul artist a fost evocarea multor culturi, făcând din această lucrare una dintre cele mai cunoscute tablouri suprarealiste pentru evocarea moștenirii culturale. așa cum este definit.de diverși critici de artă.
Tabloul se afla in prezent la Tate Modern din Londra in Anglia si are urmatoarele dimensiuni: 91 cm inaltime pe 213 cm latime. În această lucrare puteți vedea și câteva figuri care seamănă cu celulele și elementele lumii biologice.
Ce mi-a adus apa, de Frida Kahlo
Este una dintre lucrările realizate de mexicana și artista Frida Kahlo unde pictează o cadă albă cu umbre albastre iar apa devine puțin tulbure din cauza cantității mari de element pe care îl plasează și a ceea ce iese cel mai mult în evidență. lucrarea sunt picioarele lui și modul în care acestea se reflectă în apă.
La fel, artista îi pune un dop mare în mijlocul picioarelor sau ceva mai sus, în timp ce degetele îi sunt vopsite în roșu, dar degetul mare drenează sânge care ajunge la o pasăre moartă. În toate lucrările vrem să arătăm tot ce a trăit artistul mexican.
În prezent, această lucrare se află în orașul Paris și aparține colecției private a lui Daniel Filipacchi. De menționat că lucrarea a fost realizată de artist în anul 1938 și are următoarele dimensiuni: 91 cm înălțime pe 73 cm lățime.
Coloana spartă, de Frida Kahlo
Este un alt dintre cele mai cunoscute tablouri suprarealiste realizate de pictorița de origine mexicană când avea 37 de ani și încearcă să povestească tot ce s-a întâmplat în viața ei după accidentul pe care l-a suferit când era încă adolescentă în anul 1925.
În acel accident, pictorița Frida Kahlo a avut o fractură a coloanei vertebrale în trei părți și aceasta a trebuit să facă față mai multor operații pe care a trebuit să le suporte multe dureri de-a lungul vieții.
În lucrarea care este un autoportret al Fridei Kahlo, ea povestește tot ce a suferit și de aceea plânge, face o reprezentare a unei coloane ionice care este împărțită în trei părți și poartă o cusătură incomodă. În plus, pune o serie de unghii care arată toată durerea pe care o suferă în fiecare parte a corpului.
Această lucrare poate fi văzută la Muzeul Dolores Olmedo din Mexico City, Mexic. Este, de asemenea, una dintre cele mai mici picturi suprarealiste care există, măsurând 30 cm înălțime pe 39 cm lățime.
Cadavru rafinat
Această lucrare se naște dintr-un joc pe care artiștii mișcării suprarealiste l-au jucat de când în anii 1920, acești artiști s-au întâlnit pentru a juca un joc foarte ciudat pe care l-au numit „Consecințe” în care fiecare artist contribuie deja cu un element la opera de artă. după regula, trebuie plasat un verb și apoi un adjectiv, iar aceasta a dat naștere binecunoscutei lucrări „The Exquisite Corpse”
Fiecare participant a făcut un desen și l-a ascuns și l-a transmis celuilalt participant la joc la sfârșitul jocului hârtia a fost dezvăluită astfel dând figura realizată de toți artiștii și aceasta urma să dezvăluie ceea ce era ascuns în subconștient.
Ochi pe masă, de Remedios Varo
Un tablou finalizat în anul 1935, realizat de artista Remedios Varo care a fost influențată de mișcarea suprarealistă. Această lucrare este prezentată ca un joc pentru imaginație deoarece separă ochii de ochelarii care au gene și toate acestea se găsesc pe o masă care pare să plutească.
În acest fel, privitorul observă o pictură suprarealistă în care ochii par să privească din afara lentilelor pentru a corecta defectul. În timp ce spectatorii îl văd, sunt ochelari ireali care au gene. Lucrarea este realizată cu tehnica guașei pe hârtie.
Broderea mantalei terestre, de Remedios Varo
O lucrare realizată în anul 1961 fiind o altă lucrare a mexicanului spaniol Remedios Varo, unde artistul interpretează o scenă cunoscută sub numele de Spre turn și zbor. Această scenă este personificată atunci când artistul a petrecut timp țesând în mănăstire în timp ce altcineva citea ceva.
În scenă se încearcă să se arate că multe femei țeseau dar firul a încolțit dintr-o sursă misterioasă. Lucrarea suprarealistă actuală a fost realizată în ulei pe masonit. Lucrarea este creată într-un complot foarte fantezist care a fost demn de multă sensibilitate.
Dacă ați găsit important acest articol despre picturile suprarealiste, vă invit să vizitați următoarele link-uri: