În acest articol vă invit să aflați totul despre arhitectura neoclasică, o arhitectură care a dominat o parte din secolul al XVIII-lea și al secolului al XIX-lea, pe tot continentul european pentru detaliile sale artistice bazate pe cultura romană și greacă, realizând clădiri de o calitate superioară și eliminând orice ornament astfel încât clădirea să fie pe deplin funcțională în toate părțile sale. Citiți mai departe și aflați totul!
arhitectura neoclasică
Arhitectura neoclasică își are originea în secolul al XVIII-lea, și este cunoscută ca un stil arhitectural occidental care dă viață mișcării neoclasice, pentru care arhitectura neoclasică a avut ca obiectiv principal să fie o reacție împotriva artei baroc a ornamentației naturaliste. Asta se naște din ceea ce unii specialiști în artă au numit baroc târziu. Dar arhitectura neoclasică s-a extins până în secolul al XIX-lea.
Mai târziu, arhitectura neoclasică a coincis cu alte forme de artă, cum ar fi arhitectura istoricistă și eclectismul arhitectural. Factorii care dau viață arhitecturii neoclasice a fost contextul social și politic care a existat în secolul al XVIII-lea, dintre acești factori vor evidenția criza vechiului regim, revoluția industrială, enciclopedismul, ilustrația și întemeierea Academiilor.
De exemplu, un factor important în nașterea arhitecturii neoclasice a fost Revoluția Industrială deoarece a reprezentat o axă fundamentală pentru modificarea stilului de viață care se desfășura în orașele mari și aceasta a dus la noi progrese tehnice și la construirea și utilizarea de noi materiale sofisticate. , care s-au menținut în timp, chiar îmbunătățind tehnicile.
Mulți dintre cei mai renumiți artiști, arhitecți și ingineri căutau un caracter mai științific pentru arte. Mulți dintre acești artiști deveneau inventatori și tehnicieni ai artei în sine, mai degrabă decât doar imitatori sau creatori de artă. Așa că au folosit acel spirit științific pe care îl aveau în interior pentru a începe să considere opțiunile artei clasice ca pe o artă a progresului sofisticat.
Acea artă a progresului urma să fie lipsită de multiple podoabe care nu aveau sens sau utilitate specifică, căutând mereu perfecțiunea operei. Prin urmare, în arhitectura neoclasică, artiștii și arhitecții au căutat să respecte perfecțiunea legilor imuabile. Fără a fi legat de impresiile subiective și imperfecte pe care i le-a dat artistul.
Noile orientări care au fost folosite în arhitectura neoclasică, au avut ca rezultat respingerea ultimei arhitecturi baroc care avea loc în secolul al XVIII-lea, iar artiștii și arhitecții au început să caute noi forme și modele arhitecturale bazate pe infrastructura trecută, dar cu un tip de arhitectură. artă care ar avea valabilitate universală.
În acest fel, în arhitectura neoclasică au început să se nască o serie de mișcări critice al căror obiectiv principal a fost găsirea necesității eliminării oricărei decorațiuni din clădiri, întrucât acestea nu aveau nici un scop sau funcționalitate.
De aceea diverși arhitecți au început să răspândească noi tehnici și metode de promovare a arhitecturii neoclasice, dintre care se remarcă: Francesco Milizia (1725-1798): care în anul 1781 cu cartea sa intitulată Principi di Architettura Civile s-a răspândit în toată Italia și în sudul Italiei. Europa noile concepții ale arhitecturii neoclasice.
Abbé Marc-Antoine Laugier (1713-1769): Acest arhitect a susținut în Franța lucrările sale cunoscute sub numele de Essai sur l'Architecture în anul 1752 și Observations sur l'Architecture în anul 1765, necesitatea de a construi clădiri în care toate părțile care alcătuiesc au funcționalitate sub esența și practica arhitecturii neoclasice, deși aceste elemente erau doar decorative.
În aceste moduri, arhitectura neoclasică susține că o arhitectură cu funcționalitate trebuie realizată și clădirile trebuie construite cu logică, aplicând definiția economiei, dar modificând funcționarea clădirilor, dar modificând schemele de organizare a spațiului și relația. care există între solid și zadarnic.
În timp ce în mișcarea iluminismului se credea că omul era nefericit din cauza ignoranței pe care și-a asumat-o datorită iraționalității pe care a purtat-o în viața sa. În timp ce calea fericirii pentru oameni era să aibă lumina rațiunii prin educație.
De aceea au fost create primele Academii pentru studiul și învățarea artelor care s-au născut în Italia din secolul al XVI-lea. Dar Academiile care s-au înființat în secolul al XVIII-lea aveau deja gândul la Epoca Iluminismului și erau folosite pentru a transmite idei contrare artei baroc, dar erau în favoarea transmiterii cunoștințelor arhitecturii neoclasice.
În același mod, au început să se transmită cunoștințele tehnice și științifice care se aplicau în practică și în construcția diferitelor clădiri, cu arhitectura neoclasică întrucât s-a pus mult accent pe tratatele renascentiste ale celor trei arte nobiliare. După acel moment se aplică principiile eticii și atunci arhitectura neoclasică începe să fie analizată ca una dintre ramurile artei sociale și morale.
În același mod, Enciclopedismul care s-a dezvoltat în secolul al XVIII-lea atribuie arhitecturii neoclasice o capacitate și anume de a influența capacitatea și gândurile oamenilor, de aceea obiceiurile oamenilor au fost influențate în diferitele construcții care îmbunătățeau viața oamenilor. precum spitale, muzee, teatre, parcuri, biblioteci printre multe altele.
Deoarece au fost concepute aplicând caracteristici ale arhitecturii neoclasice, astfel încât au fost de natură monumentală. Odată cu spiritul care a fost trăit în Revoluția Franceză, au avut loc și schimbări în concepția romantică care a avut loc încă din Grecia Antică.
Ei bine, în acea arhitectură se cerea ca studentul să cunoască izvoare antice precum Vitrubio, Palladio, Vignola; Dar, în schimb, i s-au oferit cunoștințe despre arhitectura greacă, romană și chiar egipteană. Pentru a căuta raționalitatea și eficiența în toate construcțiile din trecut.
De aceea, arhitecții care și-au bazat structurile pe modelul greco-roman, au avut o arhitectură monumentală care s-a bazat pe reproducerea diferitelor temple clasice dar dându-i un nou sens în societatea civilă. Un exemplu clar a fost utilizarea profilului Propilei din Atena, care a fost folosit de germanul Carl Gotthard Langhans pentru a-și realiza proiectul pentru Poarta Brandenburg din Berlin (1789-1791). O mare lucrare de arhitectură neoclasică.
Aceasta lucrare a fost repetata si la intrarea in Colegiul Downing din Cambridge (1806), lucrare realizata de arhitectul englez William Wilkins. În mod similar, englezul James Stuart (1713-1788), care avea profesia de arhitect și era supranumit Atenianul, a proiectat un monument cunoscut sub numele de Lysicrates în Staffordshire, care era foarte asemănător cu monumentul găsit la Atena, care era monumentul coragic al Lisicrate.
În timp ce frații Adams au început să-și răspândească arhitectura neoclasică în toată Anglia, a fost un model decorativ de interioare cu teme care au fost preluate din arheologie, iar lucrarea care a atras cea mai mare atenție a fost cea a Parcului Osterley, care era o cameră etruscă remarcabilă. În Italia s-a preferat folosirea modelelor antice care aparțineau secolului al XVIII-lea, cel mai folosit fiind cel al Panteonului lui Agrippa realizat în orașul Roma, care s-a repetat în mai multe temple.
În timp ce alți artiști au folosit arhitectura neoclasică, ei erau cunoscuți de societate ca utopici, vizionari sau revoluționari. Deoarece lucrările sale de arhitectură au fost planificate în diferite forme geometrice. În acest fel, acești arhitecți nu au renunțat la moștenirea trecutului clasic. Dar au folosit regulile de simetrie și utilizarea marilor monumente.
Aceste clădiri au fost construite prin combinarea multor forme geometrice. Printre cei mai importanți artiști și arhitecți s-au numărat Étienne-Louis Boullée (1728-1799) și Claude-Nicolas Ledoux (1736-1806), care au fost precursorii acestei idei. Printr-un set mare de proiecte arhitecturale care nu au putut fi realizate. Trebuie remarcat faptul că printre aceste proiecte se numără cenotaful pentru Isaac Newton, care a fost proiectat de Boullée.
Un astfel de design trebuia să aibă o formă de sferă într-o manieră grafică după modelul care era folosit. Așa cum această structură urma să aibă o bază de formă rotundă care avea funcția de a proteja mormântul acestui mare om de știință Isaac Newton.
Claude-Nicolas Ledoux a reușit să construiască mai multe clădiri, dintre care una dintre aceste clădiri se află în aparenta metropolă industrială a Minelor Arc-et-Senans, a fabricii rotunde care se află pe teritoriul francez sau a complexului Villette din oraș. al Parisului.
În afară de aceste două idei arhitecturale, mai există una dintre care să alegi, care a fost arhitectura animată. De atunci, ceea ce a fost arhitectura neoclasică atractivă din secolul al XVIII-lea a grădinilor engleze a fost mai bună pentru forma sa naturală. Spre deosebire de grădinile franceze care aveau o formă mai geometrică. Se apreciază amestecul acestor clădiri care este compus din natural și arhitectural.
În această arhitectură neoclasică are ca introducere orizonturile naturale din clădirile care încearcă să facă o imitație a unor lucrări de arhitectură antice sau medievale, precum cea a Chinei și Indiei. Recreerea a căutat o modalitate de a produce emoții în vizualizator care a făcut ca formele pitorești ale acestor arhitecturi să le ofere beneficiul luminii solare și să poată fi într-un spațiu deschis.
Horace Walpole (născut în anul 1717 și decedat în anul 1797) a construit ceea ce a fost Strawberry Hill House (1753-1756) la periferia orașului Londra, în Anglia. Pentru autor a fost un vis gotic, așa că a exprimat că aceasta a fost una dintre inspirațiile sale pentru a scrie lucrarea Castelului din Otranto. Cu un stil artistic gotic, enunțat de rezultatul inspirației arhitecturii menționate.
Așa cum William Chambers (1723-1796) a stabilit o varietate plină de viață de arhitectură neoclasică la Kew Gardens din City of London (1757-1763) odată cu introducerea unui altar chinezesc. Așa că a arătat că avea o noțiune a ceea ce sunt arhitecturile orientale.
Nașterea arhitecturii neoclasice
Arhitectura neoclasică își propune să fie succesorul a ceea ce este arhitectura clasică. Această teorie a fost reflectată de vechiul arhitect Vitruvius în acordul său. În care a precizat ipoteza celor trei ordine conform căreia doricul era un ordin perfect grecesc, cel ionic este cronologic al doilea dintre ordine și în sfârșit corintic, care este definit ca o arhitectură cu o statuie în formă de plantă.
În arhitectura neoclasică, Vitruvianul este o referință pentru arhitecți pentru a sprijini renovarea și utilizarea figurilor antice, care a început la mijlocul secolului al XVIII-lea și a durat până la mijlocul anilor 1850. Deși mulți specialiști în artă au ajuns să afirme ceea ce a început în Franța în anul 1760.
În acest fel, în arhitectura neoclasică, arhitecții au vrut să recurgă mai degrabă la arhitectura greacă decât la arhitectura italiană. Deoarece arhitectura neoclasică a avut din punct de vedere intelectual dorința de a reveni la puritatea artelor Romei. Deși percepția care a fost avută a fost despre artele grecești ca ideală, iar într-o idee mai mică a fost de a folosi arta clasicismului renascentist, care a fost trăită în secolul al XVI-lea, care a fost prima sursă de inspirație pentru arhitectura barocă.
De aceea arhitectura neoclasică s-a inspirat din mișcările internaționale de la Rusia până în America de Nord și s-au remarcat mai multe curente, dintre care se distinge faza cunoscută sub numele de Palladianism, care este cea mai veche care și-a avut dezvoltarea în mediul rural din Marea Britanie.
Aceasta a fost promovată de Inigo Jones și partenerul său Christopher Wren și a fost aplicată clădirilor care erau izolate, clădirilor rurale și celor cu o structură compactă, iar influența sa provenea din antichitatea italiană.
Există și faza cunoscută sub numele de neo-grec al cărui arhitect principal a fost francezul Ange-Jacques Gabriel, care a ocupat funcția de prim arhitect al regelui sub Ludovic al XV-lea.
Iar ultima influență a arhitecturii neoclasice a fost stilul neoclasic care va avea un succes de durată în prima jumătate a secolului al XIX-lea care a fost aplicat clădirilor publice și private din Occident, toate acestea s-au aplicat între anii 1770 până în anul 1830.
Mulți dintre acești arhitecți care au aderat la arhitectura neoclasică la începutul secolului al XIX-lea au fost influențați de desenele și proiectele realizate de francezii Étienne-Louis Boullée și Claude Nicolas Ledoux. Multe dintre aceste desene au fost realizate în grafit și au prezentat un set de figuri geometrice care emula persistența universului. Acolo unde un concept este susținut în arhitectura neoclasică, unde fiecare structură trebuie să-și comunice observatorului funcția sa
Critica ilustrată
În arhitectura neoclasică poate fi analizată ca una dintre ramurile artelor sociale și morale. Potrivit Enciclopedismului, acesta avea capacitatea de a influența gândirea fiecărei persoane și obiceiurile lor. De aceea, arhitecturii neoclasice au fost realizate diverse construcții în scopul îmbunătățirii vieții oamenilor care erau spitale, biblioteci, muzee, teatre, parcuri etc.
În acest fel, se dă viață diferitelor mișcări critice care sunt interesate de construcția diferitelor clădiri cu funcționalități și elimină toată ornamentația.
Dintre principalii arhitecți care au dat viață tuturor acestor mișcări de critică luminată, cei mai remarcabili au fost Francesco Milizia (1725-1798) și abatele Marc-Antoine Laugier (1713-1769), care au avut viziunea de a construi clădiri în care toate piesele lor au avut. unele funcții și elementele decorative au fost suprimate, dând astfel arhitecturii neoclasice un set de construcții logice și funcționale.
Mulți dintre arhitecții mișcărilor de critică iluminată au fost influențați de raționalitatea construcțiilor care aveau de-a face cu caracteristicile trecutului și s-au bazat pe modelele clădirilor din Grecia, Roma și Egipt, care au fost referințe pentru proiectarea clădirilor din perspectiva arhitecturii neoclasice.
arhitectura pitoreasca
Dintre numeroasele grupuri care se remarcă din arhitectura neoclasică se remarcă arhitectura pitorească care s-a născut din așa-numitele grădini englezești în secolul al XVIII-lea. Aceste grădini au fost concepute în mod natural și s-au îmbinat prin valoarea naturii și a arhitecturii.
În plus, sunt incluse diverse clădiri care au caracteristici diferite care pot fi medievale, indiene sau chinezești. Unde se aplică o serie de forme care caută să profite de lumina naturală și să producă diverse senzații în privitor.
Un exemplu clar a fost clădirea Strawberry Hill proiectată la Londra între 1753 și 1756 de arhitectul Horace Walpole. Era o clădire gotică, unde a fost inspirat să scrie un roman gotic. Atunci arhitectul William Chambers a proiectat un ansamblu de grădini foarte pitorești în orașul Londra între anii 1757 și 1763. Unde a plasat multe detalii ale arhitecturii chineze întrucât avea multe cunoștințe despre această cultură, adaptându-se la arhitectura neoclasică.
Arhitectură vizionară
Arhitectura vizionara a fost un alt element al arhitecturii neoclasice.In aceasta faza, arhitectii sunt cunoscuti ca oameni vizionari, utopici si revolutionari, propunand cladiri bazate pe diferite forme geometrice, folosind arhitectura clasica a timpurilor anterioare dar respectand mereu legile simetria și monumentalitatea fiecărei lucrări.
Clădirile care au fost construite cu arhitectura vizionară care se concentrează pe arhitectura neoclasică au fost rezultatul combinării figurilor geometrice. Reprezentanți ai arhitecturii vizionare au fost. Étienne-Louis Boullée și Claude-Nicolas Ledoux fiind cei responsabili de proiecte mari, deși multe dintre acestea nu au fost niciodată realizate. Un proiect de mare importanță în arhitectura neoclasică a fost cel construit de Étienne-Louis Boullée și este cunoscut drept Cenotaful pentru Isaac Newton.
Această lucrare de arhitectură are forma unei sfere deoarece este reprezentarea ideală care stă pe o bază circulară unde este adăpostit sarcofagul savantului Newton. În timp ce celălalt arhitect. Ledoux a participat la construcția mai multor clădiri și în special a construit o mare parte a unui oraș industrial utopic cunoscut sub numele de saline Arc-et-Senans, cu plan circular în Franche-Comté sau complexul Villette din Paris.
Arta neo romană și neogreacă
În arhitectura neoclasică, arhitecții s-au bazat pe căutarea surselor clasice pentru a-și desfășura lucrările arhitecturale, unde două surse erau sprijinite pentru construcția lucrărilor și erau exploatate în Franța și Germania.
În Franța, din Imperiul condus de Napoleon Bonaparte, s-a constatat că acestea se bazau pe modelul artei imperiale romane pentru a construi mari lucrări de infrastructură care aveau scop propagandistic și pentru a mări figura împăratului Bonaparte.
Exemple de arhitectură neoclasică axată pe arta romană este Templul Gloriei Grandei Armee, care este cunoscut în prezent drept biserica La Magdalena, de Pierre Alexandre Vignon, proiectat de însuși Napoleon.
Pe când în Germania și Regatul Unit, arhitecții și-au bazat lucrările pe arhitectura neoclasică concentrându-se pe infrastructura construită de greci în vremuri trecute, precum Muzeul Altes din Berlin, de Karl Friedrich Schinkel, aceasta fiind prima clădire care a fost construită și folosită. ca muzeu.
Arhitectura neoclasică în Europa
Mișcarea arhitecturii neoclasice s-a desfășurat de-a lungul secolului al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea și se caracterizează prin utilizarea arhitecturii romane, grecești și clasice, dând uz tuturor părților infrastructurii clădirii și eliminând tot ceea ce nu a fost folosit și toate decorațiunile. clădire.
https://www.youtube.com/watch?v=dvOvrQgHER8
De aceea, arhitectura neoclasică era cunoscută pentru că a marcat progresul societății de atunci și s-a răspândit în mai multe țări de pe întreg continentul european, dintre care se remarcă următoarele țări:
Arhitectura neoclasică în Franța: Arhitectura neoclasică a apărut în Franța între anii 1760 și 1830 și a afectat artele, designul și arhitectura societății franceze. Deși ia naștere în Franța cu frivolitate, deoarece multe dintre construcții aveau o mulțime de ornamente de stil baroc și rococo. În timp ce în arhitectura neoclasică, a fost prezentat în Franța cu o mare sobrietate și multe forme geometrice și linii drepte bazate pe structurile grecești și romane din trecut.
Printre cele mai reprezentative structuri care au fost folosite s-au numărat frontonul și colonada care au început să fie construite în timpul domniei lui Ludovic al XV-lea între 1715 și 1774. Și în monarhia lui Ludovic al XVI-lea a devenit dominantă între 1774 și anul 1792. Și a continuat. pentru a fi folosit până la sosirea Revoluţiei Franceze. Mai târziu a fost înlocuită de romantism și eclectism arhitectural.
Prima fază a arhitecturii neoclasice din Franța a fost exprimată în mobilier și design interior și a devenit cunoscută ca stilul lui Ludovic al XV-lea, care avea un gust grecesc. Până când Regele ajunge la tron și devine Ludovic al XVI-lea și soția sa, Regina Maria Antonieta, au realizat mai multe decorațiuni pentru Imperiu în care au evoluat diferite stiluri de arhitectură neoclasică.
Primele construcții care au fost realizate în Franța în stilul arhitecturii neoclasice în vremea lui Ludovic al XV-lea, au fost conduse de arhitecții Ange-Jacques Gabriel și Jacques-Germain Soufflot și au fost supravegheate de marchizul de Marigny, care deținea funcția. Director general al Clădirilor Regelui între 1751 și 1773.
Principalele lucrări care au fost construite au fost Palatul Compiegne în anul 1751, piața cunoscută sub numele de Ludovic al XV-lea a culminat în anul 1775, Școala Militară construită între 1751 și a culminat în anul 1756, Toate aceste lucrări cunoscute ca arhitectură neoclasică.
În Franța, arhitecții împreună cu regii împărtășeau un gust pentru construcțiile antice. La fel ca și revenirea la clasicism deoarece multe construcții din partea arhitecturii civile, religioase și private au avut un model foarte atașat arhitecturii neoclasice. Unul dintre cele mai importante exemple existente astăzi este Biserica Saint-Sulpice și Saint Genevieve. La fel și site-uri publice, cum ar fi Casa de la Moneda și Școala de Chirurgie din Paris.
Există însă numeroase clădiri care au caracteristicile diferite pe care le reunește arhitectura neoclasică, întrucât principalii arhitecți francezi care realizează mari proiecte au fost Ange-Jacques Gabriel (1698-1782), Jacques-Germain Soufflot, Étienne-Louis Boullée și Claude Nicolas Ledoux. (1736-1806).
Pe listă apar și alți mari arhitecți, precum Jacques Denis Antoine, Jean-Benoît-Vincent Barré, François-Joseph Bélanger, Alexandre Brongniart, Jean-François-Thérèse Chalgrin (1739-1811), Charles François Darnaudin, Louis-Jean Desprez , Charles DeWailly.
Jacques Gondouin, Jean-Jacques Huvé, Victor Louis, Richard Mique, Pierre-Louis Moreau, Pierre-Adrien Pâris, Marie-Joseph Peyre, Bernard Poyet, Jean-Augustin Renard, Pierre Rousseau, care au contribuit cu multe idei și proiecte grozave în timpul domniei lui Ludovic al XV-lea.
Când Revoluția Franceză explodează o perioadă binecunoscută care cuprinde între anul 1789 și anul 1799 și apoi apare în istorie Imperiul Francez care acoperă din anul 1804 până în anul 1814, se marchează o mare etapă în arhitectura neoclasică a Franței deoarece a existat o mare sensibilitate în utilizarea unui vocabular ornamental în clădirile pe care arhitecții de atunci s-au inspirat din Antichitate în timpul domniei lui Ludovic al XVI-lea.
Inclusiv unele ornamente care au devenit cunoscute ca pompeiene sau etrusce. A existat și în Franța, în timpul Revoluției Franceze, un gust care se numea arhitectură efemeră deoarece avea o mare prezență în diferitele petreceri, ceremonii de când arhitecții s-au dedicat decorului sălii în care se țineau spectacolele.
În plus, au fost construite monumente comemorative, precum obeliscuri și coloane, o lucrare care a avut o mare importanță este obeliscul dedicat armatelor revoluționare și mai multe fântâni publice cu accente de arhitectură neoclasică.
Împăratul Napoleon I a avut un mare vis de a construi Parisul drept Noua Romă și a ordonat construirea unui număr mare de clădiri bazate pe arhitectura neoclasică pentru a aminti societății de marele Imperiu Roman.
Aceasta a avut participarea mai multor arhitecți precum Charles Percier și Pierre-François-Léonard Fontaine, care au proiectat lucrări care vor marca o piatră de hotar în istoria lumii, cum ar fi rue de Rivoli, coloana Vendôme, Arcul de Triumf du Carrousel, Arcul. de Triomphe pe Place de l'Étoile.
Apoi, în anul 1800 în Franța au fost construite mai multe lucrări care s-au bazat pe clădirile Greciei antice, deoarece acestea au fost realizate prin utilizarea tehnicii gravurii și gravurii. Acest lucru a dat loc pentru a da un nou impuls arhitecturii neoclasice, care a devenit cunoscută ca Renașterea Greacă sau Renașterea Greacă.
În acest fel, arhitectura neoclasică a continuat să dea roade în arta academică pentru o mare parte a secolului al XIX-lea. Deși o antiteză a arhitecturii neoclasice a fost romantismul sau numită și renașterea gotică, care a avut perioada de glorie în ultimii ani ai secolului al XIX-lea.
Fiind aceasta miscare artistica considerata de multi specialisti ca o arta moderna si reactionara care a fost traita in mai multe orase ale unor tari europene precum Sankt Petersburg, Atena, Berlin si Munchen. Aceste orașe au devenit adevărate muzee de arhitectură neoclasică. În timp ce în orașul Paris, renașterea grecească nu a avut niciodată o perioadă de glorie.
Dar ceea ce a început bine a fost ceea ce mulți cunoșteau drept cripta lui Charles De Wailly din biserica Saint Leu-St Gilles (1773-1780) și Barrière des Bonshommes (1785-1789), de Claude Nicolas Ledoux.
Că a fost o mare dovadă a arhitecturii neoclasice bazate pe arhitectura greacă unde francezii nu i-au acordat o mare relevanță datorită influenței puternice pe care Marc-Antoine Laugier a avut-o asupra doctrinelor sale care încercau să descifreze principiile arhitecturii grecești realizate în Franța.
Deoarece a existat mult gust și inspirație în societatea franceză pentru arhitectura neoclasică, unde istoricismul, eclectismul și raționalismul arhitectural erau considerate puncte forte ale arhitecturii neoclasice dezvoltate în Franța în acea perioadă.
Arhitectura neoclasică în Germania: În a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, arhitectura neoclasică apare în Germania bazată pe arhitectura clasică a antichității. Dar ca o reacție împotriva artei baroc și rococo care se desfășurase cu ani înainte.
Începutul arhitecturii neoclasice în Germania are primele începuturi în anul 1769 când prințul de atunci Leopold al III-lea i-a însărcinat arhitectului Friedrich Franz von Anhalt-Dessau să proiecteze parcul Wörlitz, dar să aibă un stil foarte asemănător unei grădini peisagistice englezești. Astăzi, parcul Wörlitz face parte din patrimoniul mondial UNESCO.
În același mod, în Germania începe construcția Castelului Wörlitz, cu scopul de a reprezenta casa regală a Germaniei. Această lucrare a fost încredințată lui Friedrich Wilhelm von Erdmannsdorff, care și-a început munca prin demolarea unei cabane de vânătoare în stil baroc și s-a inspirat din diferitele clădiri englezești ale vremii. De asemenea, se bazează pe arhitectura lui Andrea Palladio. Această construcție a fost finalizată în anul 1773.
Lucrarea a fost considerată de mulți specialiști drept prima clădire de arhitectură neoclasică din Germania bazată pe arhitectura lui Andrea Palladio. O altă clădire mare și fiind o lucrare importantă de arhitectură neoclasică a fost Palatul Wilhelmshöhe construit între 1786 și 1798.
În orașul Kassel și proiectat de arhitecții Simon Louis du Ry și Heinrich Christoph Jussow pentru landgravul William I de Hesse-Kassel. Parcul acestei lucrări este format din grădini în stil baroc care au fost construite în anul 1763.
Dar lucrarea care a adus multă putere arhitecturii neoclasice din Germania este cea construită între 1789 și a culminat în anul 1789 cunoscută sub numele de Poarta Brandenburg, care a fost realizată la Berlin de arhitectul Carl Gotthard Langhans și mulți specialiști din artă au l-a numit un monument doric sever al arhitecturii neoclasice germane.
Fiind această lucrare prima de acest gen bazată pe un set de reconstrucții din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, cu caracteristici ale Propileilor Atenei întrucât este un model grecesc luând o versiune a doricului roman dar mult mai simplificat decât originalul.
Lucrarea numită Poarta Brandenburg a exercitat o mare influență asupra societății germane că proiectul realizat de englezul William Wilkins, în anul 1806, a fost o intrare în Colegiul Downing din Cambridge, foarte asemănător cu lucrarea de arhitectură neoclasică a porții. din Brandenburg.
În mod similar, Thomas Harrison a realizat proiectul Castelului Chester, care conținea în piață o lucrare cunoscută sub numele de Glyptotheque din München și Staatliche Antikensammlungen. O altă lucrare care a fost realizată la mijlocul secolului al XVIII-lea care are legătură cu arhitectura neoclasică sunt studiile lui Friedrich Gilly, care a trăit foarte puțin și nu a avut ocazia să viziteze Italia și a proiectat Teatrul Național din Berlin și monumentul destinat pentru Frederic cel Mare.
Deși Teatrul Național din Berlin este o lucrare care are multe legături cu arhitectura greacă și romană. Deoarece este contemporan cu proiectele realizate de francezul Ledoux. Tânărul arhitect Friedrich Gilly, în teatrul național, a decis să elimine o mare parte din decorațiuni și să întărească volumele pentru a defini forme care să aibă funcții specifice în construcție.
De aceea arhitectul anunța noi tehnici pentru arhitectura neoclasică, dar societatea germană nu este pregătită pentru astfel de evenimente, deoarece proprietarii care erau oameni cu mare bogăție dar foarte săraci din punct de vedere cultural nu erau deschiși la aceste noi tehnici ale tânărului arhitect care mai târziu a murit purtând multe. a ideilor sale cu el.
Un elev al tânărului arhitect cunoscut sub numele de Karl Friedrich Schinkel care, după ce a realizat lucrări cu caracteristici gotice, s-a apropiat de arhitectura neoclasică, punând accent pe modelele neogrecești și stilul său a devenit celebru în toată Germania. De când lucrarea sa arhitecturală a unit multe elemente gotice, pitorești, clasice amestecate în arhitectura neoclasică.
Deși arhitectul Karl Friedrich Schinkel, a fost mai aproape de Franța și Anglia pentru interpretarea lucrărilor sale și arhitectura neoclasică. Interpretarea sa a diferitelor lucrări va fi în prim-plan, dar în anii 1910 până în anul 1940. Unde stilul său este identificat ca fiind pur din țări îndepărtate, cum ar fi Finlanda.
Alte lucrări pe care arhitectul le evidențiază sunt palatul charlottenhof construit în anul 1826, Museum Altas și Berliner Schauspielhaus construit în orașul Berlin în anul 1830. Arhitectul a îmbinat întotdeauna tema porticului cu modelele Greciei antice.
În diferitele sale lucrări a avut un mare rezultat, de exemplu în teatrul din Berlin a evidențiat diferite forme și funcționalități ale teatrului dând clădirii volume diferite și o puternică tridimensionalitate dând astfel noi caracteristici arhitecturii neoclasice.
Un alt arhitect pe nume a fost Leo von Klenze (1784-1864) și cunoscut a fi un puternic rival al tehnicii folosite de Schinkel, acest arhitect și-a început munca remarcabilă cu Bayerischer Hof. Dar faima sa a devenit mai notabilă atunci când a realizat binecunoscuta lucrare Königsplatz din München în 1816, care a constat dintr-un complex de modele neo-greci.
Un alt proiect realizat de arhitect este Dunărea între anul 1830 și anul 1842. În această lucrare se evidențiază modul în care au fost adunate toate sufletele eroilor căzuți în luptă și este cunoscut ca templu peripteral în stil doric, această lucrare este foarte asemănătoare cu lucrarea menționată anterior despre Frederic cel Mare a arhitectului care a murit la o vârstă fragedă. Acești arhitecți sunt printre cele mai cunoscute personalități pentru construcțiile lor axate pe arhitectura neoclasică.
Arhitectura neoclasică în Marea Britanie: În Anglia, la începutul secolului al XVII-lea, arhitectura lui Andrea Palladio este cunoscută, grație difuzării lui Inigo Jones care a oferit diversele sale lucrări de arhitectură. Din acel moment, arhitectura palladiană a avut o mare influență asupra Marii Britanii.
De când a dominat arhitectura engleză, devenind arhitectura excelenței, până când arhitectul Robert Adam (1728-1792), a început să lucreze cu arhitectura neoclasică împreună cu un stil gotic într-o versiune cunoscută sub numele de clasist.
La începutul secolului al XVIII-lea au început să fie construite mai multe case marcate de un stil italian, precum Holkham Hall și Chiswick House, care au fost proiectate de arhitecții William Kent și Lord Burlington. Din munca comună a acestor două personaje a rezultat binecunoscutul hol de intrare Holkham Hall, care a fost descris drept „unul dintre cele mai spectaculoase interioare ale secolului al XVIII-lea”.
Dar a fost un proiect nerealizat de arhitectul Andrea Palladio, și s-a adăugat o absidă care a fost folosită în bisericile venețiene, proiect tot al aceluiași arhitect. Dintre detaliile bolților, acestea s-au inspirat din diferitele reconstituiri arheologice care au fost publicate în volumele „Edificados antiques de Rome desde 1682”, punctul final al acestei lucrări de arhitectură a fost un clasic care a inspirat o încăpere cu o concepție barocă dramatică. .
Primul spațiu definit ca arhitectură neoclasică din Marea Britanie se află în camera pe care arheologul și arhitectul James Stuart (1713-1788), care era cunoscut drept Atenianul, a construit-o în orașul Londra la Spencer House în anul 1758. Deși arheologul nu a construit multe lucrări de arhitectură în viața sa, el este foarte cunoscut pentru că a dat acel gust al modelelor grecești în arhitectura neoclasică practicată în Marea Britanie.
Un exemplu foarte clar al lucrării sale în arhitectura neoclasică este parcul Hagley Hall, care are caracteristici dorice neogrecești care s-au răspândit în toată Europa. Acolo a fost copiat monumentul coragic al lui Lisícrates care se află în Atena și a fost realizat în orașul din Staffordshire.
În timp ce planificarea urbană care se desfășura a avut transformări semnificative cu prejudecată de clasă care au fost promovate în orașul Bath, acest lucru s-a întâmplat în prima jumătate a secolului al XVIII-lea. Arhitectul cunoscut sub numele de John Wood the Elder, a realizat o serie de instrucțiuni bazate pe modelele din trecut cunoscute sub numele de Forumuri Romane.
Această lucrare a fost finalizată de fiul său, tânărul John Wood, cu adăugarea Semilunii care consta dintr-un corp curbat a cărui principală caracteristică era o ordine de coloane continue gigantice. Transformările care au avut loc în orașul Bath influențează mai multe țări, în principal în Statele Unite, din anul 1740 cu folosirea Pittoresque, arhitectura va răspândi o mare pasiune pentru ruine.
Pentru care mulți dintre arhitecți au început să creeze proiecte ale diferitelor clădiri care au fost abandonate și în declin. Pentru că au fost reduse la ruine de trecerea timpului. În această mișcare este inserat primul proiect englezesc bazat pe arhitectura neoclasică, care este mausoleul Prințului de Wales în anul 1751.
Regizat de scoțianul William Chambers; Această lucrare, fiind realizată sub normele arhitecturii neoclasice, proiectul se va dizolva într-o concepție romantică a mausoleului care va fi prezentat în forma pe care o va avea atunci când era în ruină.
Tehnica cunoscută sub numele de pitoresc își are originea mai degrabă în arta grădinii decât în arhitectura neoclasică ca atare. Deoarece parcul englezesc derivă din grădinile model renascentiste italiene care au fost proiectate de Alexander Pope și arhitectul William Kent.
Prima grădină care a avut gust englezesc a fost proiectată de Alexander Pope dorind să realizeze un Twickenham, acesta și-a început proiectarea și construcția în anul 1719 și avea o zonă mare de junglă, o grotă și un templu foarte mic care avea un semi-dom care arăta ca o coajă.
Apoi, arhitectul William Kent, în binecunoscutul câmp Elysian, a proiectat templul cu un plan circular similar cu Virtutea Antică în anul 1734. Aici arhitectul s-a inspirat din diferitele lucrări și scheme pe care Palladio le-a folosit pentru Templul Vestei în Tivoli . Apoi același arhitect Kent proiectează binecunoscuta grădină din Rousham, în orașul Oxfordshire, foarte asemănătoare cu lucrarea sa anterioară dar în același timp utilizarea materialelor a variat.
Făcând o comparație între munca axată pe grădină a lui Kent, realizată între anii 1740 și 1760 la Stourhead, Wiltshire. Parcurile au o fuziune de arheologie, arhitectură, grădinărit, poezie, ezoterism și topografie.
Deși au fost proiectate la doar o mică distanță de Salisbury și Glastonbury, într-o cunoscută vale a lacului care are o vegetație deosebită. Au fost înființate mai multe sanctuare care aveau arhitectură neoclasică, precum panteonul Claudius și Virgil, care a fost finalizat în 1754. În interiorul acestui panteon, acesta a fost împodobit cu statui ale Florei, Liviei Augusta și Hercule.
Sunt multe lucrări pe care Robert Adam le-a realizat de când a făcut o sinteză între tradiția engleză și gusturile continentului european, pentru care a vizitat mai multe țări, printre care se remarcă Franța și Italia, și era prieten cu personalități interesante pentru epocă. la fel ca și Piranesi, în cărțile cunoscute sub numele de Lucrările în arhitectură ale lui Robert și James Adam. Stilul folosit în diferitele cărți era despre arta clasică și arta palladiană care se termină în arhitectura neoclasică.
Multe dintre cărțile lui Robert și James au avut multe referințe la arhitectura greacă și romană, care este fundația pe care se sprijină arhitectura neoclasică. La fel și multe caracteristici ale arhitecturii romane și grecești. După cum se vede în anticamera Casei Syon, unde Adams însuși realizează un set de decorațiuni preluate din Erechtheion.
Când secolul al XVIII-lea se încheia deja, există activitate a lui Joseph Bonomi cel Bătrân, James Wyatt și Henry Holland. Primul personaj s-a născut în Italia dar a ajuns în Anglia în anul 1767. Printre cele mai importante lucrări ale sale se remarcă reminiscențele arheologice și biserica Packington Park, care seamănă foarte mult cu arhitectura neoclasică folosită de Ledoux în Franța și Gilly în Germania.dar pe scena engleză este unică.
Deoarece are forme austere, exteriorul este din argilă pură și este luminat de ferestrele mari care au teșit cu finisaj semicircular. Interiorul acestei biserici seamănă foarte mult cu templul lui Neptun din Paestum, care are coloane dorice care susțin bolta.
În timp ce James Wyatt era cunoscut drept rivalul lui Adam, el a avut o mare notorietate în Panteonul Oxford Street care a fost construit în 1770. Acum este distrus și era o clădire mare folosită pentru divertismentul bisericii.Hagia Sofia din Istanbul. De asemenea, a participat la mai multe proiecte și este amintit pentru contribuțiile sale în domeniul arhitecturii gotice și la restaurarea marilor catedrale engleze.
Cu toate acestea, s-a dedicat și proiectării și construirii mai multor case de țară care se concentrează pe arhitectura clasică. La fel ca și Dodington, în Gloucestershire, unde puteți vedea multe detalii ale arhitecturii grecești.
În relația strânsă care există între Wyatt și Adam, se află Henry Holland care la primul său loc de muncă a fost Brooks Club din Londra în anul 1776. Unde a realizat fațade palladiene cu medii sobre și diverse decorațiuni. După finalizarea acelei lucrări, a început să lucreze la un conac din orașul Herefordshire, unde a efectuat mai multe transformări unde au caracteristici ale arhitecturii franceze, deoarece au fost primii care au dat decorațiuni mobilierului.
Până la începutul secolului al XIX-lea au avut loc schimbări notabile în arhitectura neoclasică, deși cele mai remarcabile exemple sunt British Museum situat în orașul Londra, St George's Hall din orașul Liverpool și lucrările realizate de John Soane ( 1753- 1837).
Așa că se poate observa că British Museum este o lucrare monumentală care a fost construită în anul 1820 și este susținută de o elegantă coloană ionică. În plus, arhitectul preia multe teme clasice și în interiorul său concentrează o cupolă mare din fontă care se află deasupra sălii de lectură.
În timp ce sala Sf. Gheorghe din orașul Liverpool avea o construcție mare care era destinată societății civilizate a orașului. Prin urmare, bazilica civilă a fost proiectată cu mai multe încăperi care sunt toate unite între ele printr-un set de fațade pe care le are clădirea.
Această clădire a fost proiectată de arhitectul Harvey Lonsdale Elmes, dar acesta nu a putut să o finalizeze de când a murit, iar lucrarea a fost finalizată de designerul Charles Robert Cockerell, care a dat mai multe volume diferitelor încăperi, printre care se remarcă sala de concert. care are un decor clasic grozav care scoate în evidență sobrietatea exteriorului.
În timp ce mulți specialiști au subliniat că cel mai mare reprezentant al arhitecturii neoclasice din Marea Britanie este John Soane, un revoluționar englez care a fost influențat de George Dance (1741-1825) și de arhitectul Ledoux, acest personaj de origine engleză a avut mare faimă la sfârșitul secolului al XVIII-lea, pentru munca pe care a făcut-o la construcția Băncii Angliei, care se află în orașul Londra.
Este o clădire care se caracterizează prin faptul că are mai multe cupole coborâte și are o simplitate în întreaga sa structură. Printre cele mai remarcabile lucrări realizate de celebrul arhitect se remarcă Muzeul Soane, pe care nu l-a putut executa în întregime, întrucât a folosit multă simplitate și a folosit pe fațade arcade mari, care semănau cu arhitectura revoluționară pe care a purtat-o Ledoux. afară.
În timp ce în interiorul Muzeului era aglomerat și foarte claustrofob, a eliminat toată arhitectura neoclasică care era acolo și tehnica pitorească a fost aceea că a amplasat multe oglinzi, sunt peste 90, iar asta face ca camerele să pară mai mari, deși iluminatul este perfect pentru ca vine de sus si arcurile ies in evidenta de pe pereti.
Cele mai remarcabile transformări urbane din timpul arhitecturii neoclasice au fost cele urbane, unde ies în evidență drumurile Regent's Park și Regent Street din Londra, care au fost proiectate de arhitectul John Nash. Asta foarte influențat de ceea ce s-a făcut în orașul Bath unde s-a făcut un fel de țesătură urbană între toate drumurile și autostrăzile.
Ceea ce a vrut arhitectul să definească au fost buiandrugurile și frontoanele orașului, deoarece acestea erau în concordanță cu teoria folosită în arhitectura neoclasică. Dar când făceam un tur al orașului, prezenta o staticitate care s-a văzut mai mult în orașul Paris. Unde gustul romantic a fost combinat cu arhitectura neoclasică.
Dar artiștii au început să fie fascinați de arhitectura gotică și o asociau cu tradițiile religioase și intelectuale ale vremii și la Oxford, Cambridge și Londra noile schimbări în arhitectura neoclasică la mijlocul secolului al XIX-lea. Dar în Scoția a înflorit un sezon când arhitecții au început să facă arhitectură neoclasică, un exemplu clar în acest sens a fost Sala de lectură Picton realizată în orașul Liverpool în anul 1875.
În mod similar, în biserica pe care Alexander Thomson a construit-o în orașul Glasgow au fost realizate mai multe lucrări sub influența arhitecturii neoclasice, deși se spune că este influențat de cunoștințele lui Schinkel și Cockerell.
Arhitectura neoclasică în Italia: Arhitectura neoclasică din Italia își are începutul în secolul al XVIII-lea în micile state care au fost dominate de puteri străine care au fost precedate de regatul unitar al lui Vittorio Emmanuel al II-lea.
Din acest motiv, arhitectura neoclasică nu s-a manifestat la fel pe întreg teritoriul italian, întrucât era o absență a culturii unitare și exista o mare sărăcie care amenința întreaga peninsulă, motiv pentru care nu existau caracteristici favorabile pentru o avangardă. productie arhitecturala garde.
Deși în aceeași perioadă se manifesta o epocă extraordinară cu arta barocului la Roma. Au început să fie construite mai multe monumente, precum Piazza di Spagna, Fontana di Trevi și Piazza Sant'Ignazio. În timp ce mulți artiști precum Filippo Juvarra (1678-1736) și Bernardo Antonio Vittone (1704-1770) au lucrat. Au fost dedicați muncii în Piemont.
Din moment ce artiștii Ferdinando Fuga (1699-1782) și Luigi Vanvitelli s-au dedicat realizării lucrărilor lor în orașul Napoli. Tocmai în Albergo regal dei Poveri și în casa regală. Deși această casă a dat semne de arhitectură neoclasică, este considerată ultima operă barocă a vremii.
De aceea, arhitectura în Italia a fost o perioadă lentă și foarte dificilă din cauza situației din țară și s-a folosit de cunoștințele venite din străinătate de către arhitecții străini, în special francezi.
Influența franceză care a fost experimentată în Italia a fost atât de evidentă încât fațada teatrului San Carlos din orașul Napoli a fost proiectată de un artist din Franța. Dar sfârșitul secolului al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea, în toată țara de la palate, vile și biserici. La fel ca și clădirile și grădinile până la atingerea interioarelor acestor structuri, acestea s-au bazat pe recrearea modelelor care au fost realizate în Roma clasică.
Deşi aveau unele caracteristici ale construcţiilor greceşti. Dar multe dintre clădirile construite au fost inspirate de Panteonul lui Agrippa. La fel și biserica Gran Madre di Dio din orașul Torino sau celebra Bazilica San Francisco de Paula (1816-1846). Care era una dintre cele mai importante biserici ale vremii.
Toate aceste lucrări au fost inspirate de „La Rotonda” opera care a imortalizat-o pe Andrea Palladio, ca mare arhitect și cunoscător al arhitecturii neoclasice. Și toate acestea s-au întâmplat înainte ca orașele pierdute Herculaneum și Pompei să fie descoperite. Construcția clădirilor a fost o inspirație a arhitecților din ruinele arheologice și clădirile clasice.
De aceea, arhitectura neoclasică a fost inclusă împreună cu varianta ei neo-greacă, a produs un număr mare de lucrări deosebit de remarcabile în țară. La fel ca și cunoscuta cafenea Pedrochip din 1816. La fel și Padova (de Giuseppe Jappelli), Templul Canoviano (1819-1830) din Possagno. Teatrul Carlo situat în Genova, care a fost reconstruit în secolul al XX-lea. Cisternone din orașul Livorno. Toate aceste structuri au caracteristici clare ale arhitecturii neoclasice.
În plus, trebuie menționate toate intervențiile care au fost efectuate în teatrul Verdi și biserica San Antonio din orașul Milano și Arco della Pace di Luigi Cagnola, precum și biserica San Carlo din Corso situată. in oras.de la Palermo. În toate aceste structuri se observă caracteristici ale arhitecturii neoclasice, dar puțin târziu, în timp ce în lucrările proiectate de Alessandro Antonelli, precum Bazilica San Gaudencio din orașul Novara, are .
Caracteristicile mișcării neoclasice
Deși țara a trecut printr-o criză foarte puternică, nu au fost efectuate studii asupra arhitecturii neoclasice italiene, ceea ce a limitat o examinare profundă pentru o lungă perioadă de timp. În timp ce studiile care au fost efectuate de-a lungul timpului au adus în prim-plan multe trăsături, cum ar fi particularitățile și trăsăturile distinctive asupra celor mai importante aspecte ale producției italiene în diferitele lucrări de arhitectură din fiecare regiune și localitate.
Arhitectura neoclasică în Spania: Este important de menționat că în Spania, arta barocă a fost mișcarea artistică care a predominat între secolul al XVII-lea și începutul secolului al XVIII-lea, întrucât a fost prezentă în toate confesiunile sale dintr-o serie de monumente religioase și în diferitele palate ale natiune hispanica.
În același mod au predominat în școli și reședințe. Deși contrastul dintre arhitectura churriguerescă și arhitectura neoclasică care a fost studiată de arhitecți în unele academii a fost foarte dificil, deoarece erau două fenomene artistice în lumi opuse.
Apoi, în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, arhitectura neoclasică a fost impusă de Academia de Arte Frumoase din orașul San Fernando situat în orașul Madrid.
Acolo au început să dezvolte proiecte mari de modificare a spațiului urban al orașului. Proiectul principal a fost în sarcina designerului și arhitectului Juan de Villanueva și era situat în apropiere de Salón del Prado și împrejurimile sale, care avea Observatorul Astronomic Regal, vechiul Spital San Carlos, Grădina Botanică și actualul Muzeu Prado.
Arhitectura în alte națiuni europene: Propagarea care a avut loc în ceea ce privește arhitectura neoclasică a avut loc pe tot continentul european, deși au existat câteva excepții, cum ar fi Spania, care nu au contribuit prea mult la dezvoltarea arhitecturii neoclasice.
De exemplu, la Viena au existat influențe mari asupra arhitecturii neoclasice care au avut loc în primele decenii ale secolului al XVIII-lea, un exemplu foarte important este Karlskirche de Johann Bernhard Fischer von Erlach, fiind o capodopera a arhitecturii neoclasice, clădirea a fost construită de un un fel de portic hexastil, care este susținut de două coloane cunoscute sub numele de coloizi care sunt foarte asemănătoare cu coloanele Traiane care au fost folosite pentru prima dată la Roma.
În timp ce arhitectura neoclasică s-a făcut simțită mai mult în secolul al XIX-lea cu lucrările arhitecturale Theseustempel și Burgtor, aceste opere de artă au caracteristici neo-grecești ale arhitectului Pietro Nobile.
În Polonia, deja la sfârșitul secolului al XVIII-lea, arhitectura neoclasică a început să se răspândească, decurgând din multe proiecte revoluționare realizate de arhitectul de naștere francez Ledoux,
Unul dintre cele mai remarcabile monumente realizate la începutul secolului al XVII-lea în arhitectura neoclasică poate fi găsit pe fațada Catedralei din Vilnius, care este acum cunoscută sub numele de Lituania. Din moment ce a fost anexată Poloniei de către cunoscuta Confederație polono-lituaniană.
În secolul al XIX-lea, arhitectul Antonio Codazzi este protagonistul construcției multor palate din Varșovia. În timp ce nobilimea a dat unele lucrări despre arhitectura neoclasică arhitectului Friedrich Schinkel în diferitele sale reședințe.
La Praga, arhitectura neoclasică a rămas cu mult în urmă în comparație cu multe țări de pe continentul european. În timp ce în Ungaria a existat deja o ruptură cu arhitectura barocă și avea loc o deschidere în ceea ce privește arhitectura neoclasică.
Este atunci când au construit Catedrala din Vac care are un portic mare cu coroană. Dar la începutul secolului al XIX-lea, stilul masiv al lucrărilor de arhitectură s-a deteriorat și a culminat exact cu proiectarea Catedralei Esztergom, care este alcătuită dintr-o plantă și o cupolă centrală. La fel și Muzeul Național Maghiar din Budapesta, care are multe caracteristici neogrecești. (Această ultimă lucrare este proiectată de Mihály Pollack).
De aceea este necesar de subliniat faptul că arhitectura neoclasică a fost dezvoltată în Grecia în prima jumătate a secolului al XIX-lea când au început construcția de renovare a orașului Atena. La acel moment, o mare echipă de artiști, arhitecți și ingineri din toate locațiile continentului european participa la acel grup, cei care s-au remarcat cel mai mult au fost francezii, danezii și germanii.
Cele mai importante lucrări care vor ieși în evidență este cunoscuta rundă a Zappeionului, care a început să fie construită în 1874 după planurile care i-au aparținut lui Theophil Hansen.
Arhitectura pe continentul american
În imperiile americane care erau conduse de Spania și Portugalia, arhitectura neoclasică a început să se răspândească prin diferite proiecte care au fost realizate pe tot continentul Europei, fie de către arhitecți de origine creolă, fie de către străini care s-au format în diferitele Academii ale cele mai importante orase.
Există multe exemple despre modul în care arhitectura neoclasică s-a răspândit, deoarece pentru o lungă perioadă de timp a făcut un sincretism al diferitelor elemente ale barocului colonial. Un exemplu remarcabil a fost Catedrala cunoscută sub numele de Tulancingo în anul 1788 din Mexico City.
Alte criterii ce aparțin arhitecturii neoclasice se regăsesc în Chile tocmai în Palacio de la Moneda, lucrare care a început să fie construită în anul 1748 și a fost finalizată în anul 1800. Astfel, Catedrala Mitropolitană din Santiago construită în anul 1784 până în anul 1805. Ambele lucrări au caracteristici ale arhitecturii italiene și au fost proiectate de arhitectul italian Joaquín Toesca.
În Mexic, Palatul Minier a fost construit între 1797 și a culminat în anul 1813 cu multe caracteristici italiene, precum și Hospice of the Cabans care se află în orașul Guadalajara. Lucrări ale aceluiași arhitect Manuel Tolsá.
Cu influența care a avut loc în toată America în Ecuador, arhitectul Antonio García a început construcția Palatului Guvernului din Quito, care a început în anul 1790 și lucrarea a fost finalizată în anul 1801. După ce multe țări și-au obținut independența față de Spania începe să realizeze mari proiecte pentru noile lor republici.
Așadar, în orașul Bogotá începe construcția Capitoliului Național al Columbiei, o lucrare realizată de germanul Thomas Reed, care s-a format și a absolvit la Academia din Berlin. În Brazilia, este prima țară care obține un sediu al curții monarhiei Portugaliei.
După obținerea independenței față de Portugalia, a început să se numească Imperiul Braziliei unde ai început să faci diferite structuri aplicând arhitectura neoclasică pentru a obține putere politică angajând mulți arhitecți care au fost formați în diferitele Academii din Paris.
O Academie de Arte Frumoase a fost înființată și în orașul Rio de Janeiro în anul 1822, în același mod în care a fost construit Palatul Imperial din Petrópolis. În anul 1840.
În Argentina este una dintre țările care dorește să rupă de acel trecut colonial, așa că încep să reorganizeze țara după obținerea independenței în anul 1810, politicienii de atunci încep să proceseze puterea statului asupra civilizației argentiniene. .inspirând devotament și respect dar incluzând arhitectura neoclasică construind clădiri în stil francez care rămân și astăzi.
Analizând cultura multor țări americane, se poate observa că multe dintre aceste țări au început să copieze modele culturale europene pentru a schimba tradiția colonială pe care o aveau încă din etapa de subordonare a Spaniei.
Arhitectura în Statele Unite în secolele al XVIII-lea și al XIX-lea
În Statele Unite, originile arhitecturii neoclasice vor deriva și din răspândirea palladianismului când au început să fie proiectate vilele rurale. Acest lucru devine evident la sfârșitul secolului XNUMX. Cei mai faimoși arhitecți ai vremii au fost Benjamin Latrobe și Thomas Jefferson.
În acest fel arhitectul Thomas Jefferson a început să lucreze la începutul anului 1771, în casa sa din Monticello din statul Virginia în lucrarea sa foarte inovatoare în ceea ce privește lucrările englezești ale momentului, arhitectul s-a inspirat de Maison Carrée. de Nimes, În acest fel a început să execute proiectul capitalei orașului Virginia deși nu era foarte original.
După aceea a avut mai multe locuri de muncă, dar cel mai faimos a fost campusul Universității din Virginia, ale cărui desene finale datează din 1817. Elementul care l-a diferențiat de alte proiecte a fost adăugarea rotondei pentru a găzdui Biblioteca Universității cu un portic care avea Palladian. caracteristici în care se combină un corp circular care inspiră un panteon.
O altă caracteristică a clădirii este că a fost reconstruită de când a suferit un incendiu puternic la sfârșitul secolului al XIX-lea. Prin urmare, are doar două încăperi care se deschid în formă eliptică. În timp ce celălalt arhitect Benjamin Latrobe a fost cel care i-a sugerat lui Thomas Jefferson să folosească metoda Rotunda. În primul său loc de muncă, arhitectul însuși, Benjamin Latrobe, a construit Penitenciarul Richmond și Bank of Pennsylvania, care acum au fost distruse.
La începutul secolului al XIX-lea, a avut marea treabă de a termina construcția Capitoliului de la Washington, a fost o construcție la care au participat mulți arhitecți, dar rezultatele pe care le-au avut au fost foarte discutabile.
După terminarea Senatului, a început construcția Camerei Curții Supreme. În acea parte, folosirea geometriei și detaliile pe care le-a plasat în arhitectură au multă afinitate cu modelele folosite de arhitectul francez Ledoux și arhitectul Seoane.
Între anii 1089 și 1818, după finalizarea cu succes a capitalei, a început construcția celebrei catedrale din Baltimore. Dar a fost supusă la prea multe modificări în timpul construcției, deși arhitectul a afirmat ulterior că este una dintre construcțiile în care a fost cel mai fericit.
Apoi, cu stilul care a fost folosit în toată arhitectura neoclasică din Statele Unite, lucrările realizate de arhitecții Robert Mills și William Strickland, care au fost discipoli ai arhitectului Latrobe însuși. De Robert Mills a realizat mai multe proiecte axate pe biserică la uzina centrală din Richmond și Philadelphia. În plus, a lucrat la diferite proiecte de construcție în Baltimore și capitala națiunii.
În ceea ce îl privește pe William Strickland, el a devenit faimos în Statele Unite ca arhitect renumit, fiind proiectantul celei de-a doua bănci din Statele Unite. De asemenea, a avut proiectul inițial de a construi Bursa de Valori din Philadelphia și Capitolul Nashville (1845-1849), acesta a fost proiectat cu mai multe felinare inspirate de monumentul Choragic al lui Lysicrates.
La sfârșitul secolului al XIX-lea în Statele Unite, arhitectura neoclasică va deveni o axă culturală centrală și teoretică pentru proiectarea unor noi orașe precum capitala Washington, în care se dorește să se conceapă un oraș ca pe o tablă de șah în care clădirile mari pentru clasele sociale superioare. În timp ce se aflau în orașul New York, au fost planificate noi dezvoltări în teritorii vaste, implicând zone care aparțineau de-a lungul Wall Street-ului.
Cu această planificare, au construit clădiri în stil vechi. În acest fel, pe parcursul secolului XX, arhitectura neoclasică a devenit un stil de construire a clădirilor guvernamentale deoarece sunt clădiri construite cu un fel de cheie anti-modernă în care puterea statului va fi reflectată cu intenția de a evidenția și de a fi capabil să obţină prestigiu internaţional.
Există mai multe exemple care pot fi evidențiate în arhitectura Statelor Unite, în principal în capitala sa, Washington. La fel și marea clădire cunoscută sub numele de Lincoln Memorial, care a fost finalizată în anul 1922.
Este una dintre clădirile care încearcă să răspândească în oraș o asemănare cu clădirile așa-numitei Rome Imperiale. De asemenea, a fost proiectat ca un mare monument în memoria președintelui Abraham Lincoln, care se remarcă prin lupta împotriva sclaviei. Acest monument a fost proiectat la un nivel ideal în anul 1867.
În anul 1930 a început construcția Curții Supreme de Justiție, care a fost finalizată în anul 1935, clădirea conține o arhitectură neoclasică în fațada principală unde este prezentat un stil corintic. Care a fost proiectat de Cass Gilbert, un arhitect cunoscut de toți criticii de artă internaționali pentru că a proiectat clădirea Woolworth din New York, la vremea sa, una dintre cele mai înalte clădiri din Statele Unite și din lume.
Ultima dintre clădirile acestui gen cu arhitectură neoclasică este marea clădire Jefferson Memorial care a fost inaugurată în capitala Statelor Unite în anul 1943. Această clădire magnifică a fost proiectată de John Russell Pope făcând o imitație a vilelor palladiene și a numeroasele temple romane și diverse temple grecești.
Clădirea este construită de-a lungul unui set giratoriu de coloane ionice care culminează cu un pronao care are vedere la râul Potomac. Modelul care a fost construit are forma rotundei arhitectului și, de asemenea, președinte al Statelor Unite ale Americii Thomas Jefferson. Căruia îi este dedicată această clădire grozavă care fusese făcută la Universitatea din Virginia. Clădirea este o renaștere care este foarte departe de noile tendințe și de arhitectura care este folosită în secolul al XX-lea.
Pentru că de mult timp s-au folosit tehnici noi pentru a putea rupe legăturile cu trecutul și impozițiile stilistice care se impuneau pentru a dezvolta clădiri cu arhitectură decentă și care arată o nouă clasă de muncă.
Când începeau noile lucrări din primul deceniu al secolului al XX-lea, clădirile care erau proiectate de Henry Bacon aveau sculpturi și mai multe statui care copiau celebrele statui romane care au fost proiectate în bronz, dar s-au pierdut. Deși ideea a fost preluată și din Grecia antică. Este cazul marii statui a presedintelui Lincoln, care a fost amplasata in centrul monumentului pentru a putea fi vazuta de intregul public.
arhitectura in Rusia
Arhitectura neoclasică din Rusia se va dezvolta în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, după ce Ecaterina a II-a va prelua puterea în Rusia și va urca pe tronul monarhiei, ea va deveni împărăteasa întregii Rusii la 28 iulie a anului 1762, în acea țară toate informațiile din lumea occidentală sosiseră deja, mai ales în orașul Sankt Petersburg.
Dar apoi, din anul 1760, arhitectura Rusiei este încă rococo, deoarece italianul Bartolomeo Rastrelli era încă o persoană publică în toată Rusia pentru lucrările sale de arhitectură. Dar cine începe să introducă arhitectura neoclasică în cultura Rusiei este împărăteasa Ecaterina cea Mare din Capitala acelei țări.
De când a comandat arhitectului de origine franceză, Jean-Baptiste Vallin de la Mothe (1729-1800), unele dintre lucrările Academiei Imperiale de Arte din Rusia.
Pentru anul 1779, Giacomo Quarenghi (1744-1812) este primit în Rusia pentru a putea fi în orașul Sankt Petersburg. În acel loc va rămâne toată viața obținând postul oficial de arhitect al împărătesei Ecaterina a II-a. Între anii 1780 m și anul 1785. A început să transforme orașul Sankt Petersburg în primul oraș al Rusiei, fiind cel mai modern, pe urmele unui oraș clasic.
În acel oraș arhitectul a construit multe palate și a făcut monumentele la modă.Acest arhitect s-a inspirat din arhitectura palladiană.Un exemplu clar este acela că a construit un teatru cunoscut drept cel mai bogat teatru Ermitaj din lume (1782-1785).
În același mod, în Rusia se afla și scoțianul Charles Cameron (1743-1812), care proiectase Galeria Palatului împărătesei Ecaterina din cunoscutul oraș Tsárskoye Seló, în același loc a început să reia fântâna. -stilul englezesc cunoscut al arhitectului Adam. Pentru care a început să proiecteze Palatul Marelui Duce Paul din orașul Pavlovsk, această lucrare a început să fie construită în anul 1781 și a fost finalizată în anul 1796. Realizarea unuia dintre cele mai maiestuoase parcuri din Rusia.
Arhitectura neoclasică din Rusia a devenit la modă când împărăteasa Ecaterina a II-a a ajuns la un moment de cotitură când se afla alături de Alexandru I. în frumoasele Palate ale Bursei de Valori situate în orașul Sankt Petersburg. A fost proiectat de arhitectul de origine franceză și cunoscut sub numele de Jean-François Thomas de Thomon și a fost finalizat în 1804. Acest palat este cel mai clar exemplu de cultură neo-greacă inspirată de templul din Hera.
Dacă ați găsit important acest articol despre arhitectura neoclasică, vă invit să vizitați următoarele link-uri: