Pablo Picasso a realizat una dintre cele mai memorabile și recunoscute lucrări așa cum este Tânării doamne din Avignon , în această postare informativă vă aducem o analiză interesantă a acestui tablou magnific, care inițiază stilul cubist, rupând paradigmele existente pentru acel moment din istorie. Nu te opri din citit!
Despre ce este pictura Les Demoiselles d'Avignon?
Acest tablou artistic cunoscut sub numele de doamnele din Avignon sugerează o stradă găsită în orașul Barcelona unde, la acea perioadă a istoriei, existau un număr mare de cluburi de noapte cunoscute sub numele de bordeluri.
Pablo Picasso este cel care ne prezintă acest nou mod de a experimenta formele.Este esențial să vă spunem prin acest articol că opera de artă cunoscută sub numele de doamnele din Avignon este o pictură pro-cubistă care inițiază o revoluție în artă prin prezentarea sa.
Pentru a crea această lucrare, Pablo Picasso s-a lăsat influențat de operele de artă pe care Cézanne le-a realizat, în special una binecunoscută sub numele de Scălătorii.
La fel ca lucrările lui El Greco, interesat de viziunea Apocalipsei, precum și de Arta primitivă, care a fost prezentată pentru prima dată la Muzeul Trocadero din orașul Paris, măștile africane fără a uita sculptura iberică, care a fost și parte din influențele pe care le-a luat acest autor artistic.
Astfel că aceste idei s-au format în mintea lui Pablo Picasso și între luna iunie a anului 1906 și luna iulie a anului 1907 a luat naștere această operă picturală cunoscută sub numele doamnelor din Avignon unde încalcă standardele realismului ca este adâncimea spațială și anatomia umană.
Fiind considerată o lucrare ce aparține precubismului sau proto-cubismului unde predomină silueta umană prin folosirea unor figuri geometrice pure cu intenția de a da o nouă formă picturii.
Ei bine, corpul femeilor care sunt goale în lucrarea Les Demoiselles d'Avignon este alcătuit din planuri unghiulare și la observarea picturii, deformarea femeilor este evidentă de la stânga la dreapta.
Fiind o modalitate de a avertiza cât de periculoasă poate fi o boală venerică care a afectat un număr mare de oameni din comunitatea de artiști din orașul Paris, de unde și importanța efectului vizual întruchipat în acest tablou ca principiu moral.
Mai multe despre acest tablou interesant
Acest tablou al doamnelor din Avignon arată începutul perioadei africane sau pro-cubism, Pablo Picasso fiind cel mai mare exponent al acestei mișcări artistice în care paradigma realismului este ruptă.
Acolo unde lucrarea se reduce la planuri unghiulare care nu au fond, cu atât mai puțin perspectivă spațială, iar formele sunt definite prin utilizarea liniilor luminoase și întunecate.
În acest tablou al doamnelor din Avignon se văd două fețe cu un aspect mai mult legat de cubism și seamănă cu măștile care sunt evidente în arta africană, fiind cunoscute pe continentul european la acea perioadă a istoriei.
În timp ce cele două figuri din centrul lucrării sunt asemănătoare cu frescele din Evul Mediu și chiar cu sculpturile primitive iberice datorită chipurilor lor, în timp ce prima figură feminină situată în stânga prezintă un profil care evocă picturile egiptene.
În acest tablou, Doamnele din Avignon comentează influența greacă care este recunoscută în figurile alungite pe care artistul le pictează, pe lângă culorile ocru și roșiatice care sunt tipice artei africane, în ceea ce privește structura mediului, este foarte asemănător cu opera scălătorilor pictorului Cezanne.
Pentru a fi conștienți de dimensiunea lucrării Las Señoritas de Avignon realizată de Pablo Picasso pentru luna iulie a anului 1907 și măsoară 243,9 pe 233,7 centimetri.
A fost o lucrare foarte criticată de alți artiști, colecționari și artiști de avangardă ai vremii care nu au putut să înțeleagă noua direcție pe care o lua acest artist care, împreună cu un alt pictor pe nume Georges Braque, va continua noul curent al cubismului până când a început primul război mondial...
Deși această lucrare a fost realizată în 1907, a rămas în atelierul lui Pablo Picasso și a fost expusă în galeria d'Antin doar până în 1916, după care a fost păstrată din nou în atelierul lui, iar în 1925 a fost expusă în Museo del Little Palais.
Ulterior vândut Muzeului de Artă Modernă situat în orașul New York și este una dintre cele mai prețioase piese artistice ale acestui institut. Această lucrare picturală, Les Demoiselles d'Avignon, este considerată începutul artei moderne și face parte din arta de avangardă a secolului al XX-lea.
Context despre această lucrare artistică
În ceea ce privește fundalul acestui tablou despre doamnele din Avignon, acesta s-a bazat pe studiul influențelor spaniole unde fusese pregătit autorul lucrării, așa că nu a putut ignora El Greco și picturile lui Velázquez pe lângă Francis Goya.
Așadar, El Greco a fost esențial în pictura doamnelor din Avignon datorită aspectului culorii ce trebuia folosită, motiv pentru care se face mențiune despre dragostea profană în Viziunea Apocalipsei.
Din cauza circumstanțelor destinului, această lucrare fusese cumpărată de un alt artist pe nume Ignacio Zuloaga în 1897 și în atelierul din Paris Picasso a avut ocazia să o studieze și să o analizeze.
Influențele care au permis realizarea picturii doamnelor din Avignon se referă la lucrările create de Jean Auguste Dominique Ingres care a făcut Baia Turcească în 1862.
Pe lângă Paul Cézanne, el se referă la sfârșitul postimpresionismului și la începutul modernismului cu lucrarea sa Los Bañistas, unde este evident un grup de femei nud cu o influență sculpturală.
Se poate deduce că în cinstea morții artistului Cézanne, lucrările sale au fost prezentate în 1907, ceea ce a dat naștere la realizarea operei artistice Doamnele din Avignon, făcând parte din cubismul cu influență cezanne.
Așa cum era interesat de elementele din alte culturi care erau cunoscute prin termenul de primitiv aparținând culturilor iberice și africane sub-sahariane.
Ei bine, la sfârșitul secolului al XIX-lea. Se făceau studii arheologice asupra acestor culturi, cea mai notabilă fiind Doamna din Elche, despre care se crede că a fost făcută cu patru sute de ani înainte de Hristos și a fost descoperită în 1897.
Au fost observate chiar și figuri masculine cu trăsături în care figurile geometrice erau evidente și au fost duse la Muzeul Luvru, unde unul dintre acele capete a fost furat în martie 1907.
Se spune că ar fi fost secretarul lui Apollinaire și a ajuns în mâinile lui Pablo Picasso, creatorul doamnelor din Avignon, care l-a avut o vreme sub puterea lui și apoi i-a returnat-o.
O altă influență a lui sunt măștile care au venit din Africa de Vest, așa că Muzeul de Etnografie Trocadero a fost o altă parte influentă în crearea tabloului Doamnele din Avignon.
Cum apare cubismul în operele lui Picasso
Picasso este recunoscut la nivel mondial drept unul dintre cei mai influenți artiști moderni datorită inovației sale în cubism, care este o modalitate de a revoluționa realitatea într-o lucrare pictată, respingând metoda tradițională de evocare a imaginilor tridimensionale.
Prin urmare, Pablo Picasso s-a caracterizat prin accentuarea imaginilor plate și bidimensionale, evitând utilizarea tehnicilor tradiționale precum liniile, clarobscurul și modelarea.
Aceasta s-a făcut din suprapunerea figurilor cu intenția de a obține diverse puncte de vedere, ceea ce a făcut treptat prin schițele pe care le-a realizat individual.
La fel, autorul Doamnelor din Avignon renunță la culorile deschise și strălucitoare, alegând tonuri în funcție de lumina interioară și forme neregulate pentru a forma figurile celor cinci doamne care par să simuleze bucăți de sticlă care au fost sparte, inclusiv forme geometrice și linii. .drept.
Ce înseamnă cubismul
După cum bine știți, cubismul este o mișcare de avangardă care a început la începutul secolului al XX-lea și folosirea figurilor geometrice este cea mai mare calitate a sa, printre care triunghiul, dreptunghiul și cuburile, intenția sa a fost să spargă naturalul. reprezentarea și utilizarea planurilor suprapuse pe un cadru.
Deoarece Les Demoiselles d'Avignon a fost creată de Pablo Picasso în 1907, această dată este considerată începutul cubismului, de când arta africană a intrat în opera sa.
La fel ca postimpresionismul pictorului francez Paul Cézanne care s-a născut în 1839 și a murit întâmplător în 1906, când a început să-și creeze pictura interesantă.
Un alt subiect abordat în această temă interesantă a cubismului este intenția de a reprezenta cea de-a patra dimensiune prin utilizarea hiperpoliedrelor care fac parte din ideile spațiu-timp care au etalat teoria relativității expusă de Albert Einstein în anul 1905. .
Prin urmare, aceste calități au condus această nouă mișcare, cubismul, să fie o expresie plastică a artei dintr-o viziune rațională și analitică care contrastează cu ceea ce era în arenă, care era subiectivitatea și emoțiile.
Printre principalele calități ale cubismului avem viziunea analitică a elementelor care urmează să fie reprezentate într-un plan în care nu există perspectivă sau adâncime spațială, se remarcă creșterea utilizării cuburilor, cilindrilor, triunghiurilor și unghiurilor în cadrul aceluiași plan. .
Există o preferință pentru linii drepte și aplicarea altor tehnici precum colajul și tipografia, care era foarte comună în suprarealism și modernism.
Referitor la titlul acestei lucrări
Conform datelor istorice și cercetărilor, Pablo Picasso a dat titlul lucrărilor sale artistice după o anumită perioadă de timp, dar în acest tablou a fost diferit în funcție de anecdotele care sunt comentate la el.
Când a prezentat lucrarea prietenilor săi, încă nu avea un titlu și potrivit narațiunii, prietenul său pe nume Apollinaire i-a dat numele de Bordel Filosofic.
Un alt prieten al lui, pe nume André Salmon, îi dă titlul Les demoiselles d'Avinyó, care era o stradă situată în orașul Barcelona din națiunea spaniolă unde existau un număr mare de bordeluri.
Doar acești prieteni cunoșteau acest loc, atât de mulți nevinovați făceau referire la orașul francez Avignon și astfel tabloul își ia titlul, fiind cunoscut astăzi drept Doamnele din Avignon.
Acest mic grup de prieteni ai lui Pablo Picasso a asistat la nașterea acestei lucrări Doamnele din Avignon care a provocat atât uimire, cât și ridicol.
Din acest motiv, a fost păstrat în studiul său timp de nouă ani înainte de a fi expus în expoziția din 1916. A fost păstrat din nou în studiul său, încă opt ani mai târziu.
Schițele referitoare la această operă artistică
Trebuie să știți că Pablo Picasso s-a ocupat de realizarea mai multor schițe înainte de a-și putea crea opera direct pe pânză iar la doamnele din Avignon a creat-o din tehnica uleiului dar vom explica în această secțiune a articolului despre schițele sale, deci Continuați să citiți pe acest subiect interesant.
Se spune că una dintre primele schițe ale doamnelor din Avignon a fost realizată în creion negru și pastel pe hârtie folosind formatul orizontal și dimensiunile pânzei urmau să fie mai mici, plasând șapte personaje în lucrare conform schițelor.
Fiind cinci femei și doi domni, unul dintre ei era student pentru că purta în mâini o carte cu imaginea unui craniu care pătrunde în partea stângă a tabloului și a unui marinar care stătea în mijlocul dormitorului.
În fața acestei persoane se afla masa rotundă unde s-a observat o natură moartă formată din trei bucăți de perciune, un pahar de vin și o vază cu câteva flori.
Conform schiței, femeile au fost repartizate astfel: una în dreapta care intră în dormitor și mișcă perdeaua cu mâna.
O alta dintre doamne este asezata si are spatele, o doamna il insoteste pe marinar si doua femei stau in picioare. În această schiță este clar identificată scena unui bordel.
schițele continuă
Apoi o alta dintre schitele realizate de Pablo Picasso este realizata sub tehnica acuarelei pe hartie, este foarte asemanatoare cu lucrarea finala unde figurile masculine dispar, ramanand cele cinci figuri feminine care sunt cunoscute in pictura doamnelor din Avignon.
Femeia care stătea pe spate rămâne aproape aceeași, dar acum întoarce capul încă pe spate pentru a observa privitorii tabloului. În ceea ce privește femeia care mișcă perdeaua cu mâna, aceasta continuă în aceeași poziție și elevul este înlocuit de o altă femeie care o însoțește pe prima.
În ceea ce privește natura moartă, aceasta este prezentată în prim plan iar vaza cu flori nu mai este în această a doua schiță și capătă culorile lucrării care urmează să fie expusă, în plus, conceptul de bordel nu mai este așa definit. ca în prima schiță și fiecare doamnă El este protagonistul în opera domnișoarelor din Avignon.
Pentru a putea realiza aceste schițe, artistul Pablo Picasso a trebuit să realizeze desene individuale ale fiecăruia dintre personajele care vor participa la lucrarea Doamnele din Avignon.
Pentru a le studia dimensiunea capului, a corpului, a picioarelor, a brațelor, a fețelor lor atât din față, cât și din profil, și chiar și aceste hârtii sunt păstrate pentru a afla despre arta acestui pictor singular.
Descrierea lucrării domnișoarele din Avignon
Acest tablou artistic al domnișoarelor din Avignon este împărțit în trei secțiuni și este limitat de o perdea. Aceste cinci figuri feminine sunt situate într-un cadru ireal, deoarece nu se observă umbre sau lumini, ci folosirea diferitelor culori precum ocru, alb, roșu și albastru.
Se poate observa în acest tablou Les Demoiselles d'Avignon că cele două femei din centru sunt plasate de artist pentru a ne vedea de sus, deoarece simulează că stau în picioare, dar sunt întinse și acest lucru se știe prin poziția de brațele care se află în spatele capului culorile sale sunt mai puțin puternice.
Una dintre ele își acoperă o parte a coapsei cu pânză, lăsând sexul expus pentru a fi observat, iar cel care o însoțește este acoperit cu pânză, șoldurile și părțile intime, ceea ce provoacă privirea prin pânză.
Ceea ce este relevant în această lucrare, Les Demoiselles d'Avignon, sunt liniile întrerupte ale perdelei de pe părțile laterale ale pânzei, făcând privirea privitorului să privească în afara tabloului.
În partea dreaptă se constată un dezechilibru al corpului în ceea ce privește mărimea capului și a trunchiului doamnei, fiind foarte tipic cubismului.
O altă caracteristică foarte caracteristică a acestui tablou despre doamnele din Avignon este folosirea măștilor africane și a acestor două doamne, ambele cea cu spatele întors întorcând brusc capul la 180 de grade și arătându-ne fața cu una dintre aceste măști la fel ca și cealaltă doamnă care stă lângă ea.
Pe partea stângă a acestei lucrări, domnișoarele din Avignon, putem vedea o doamnă de profil, iar chipul ei denotă arta iberică, iar sânii ei sunt reduși la o formă geometrică, mai exact triunghiul.
Se pare că este acoperită cu o cârpă subțire, roz, care îi acoperă de la umăr până la șolduri, lăsându-i pieptul și picioarele la vedere.
La finalul picturii se observă natura moartă, care este alcătuită din ace, struguri, pară și măr, oferind o simbolică respectivei opere artistice prin folosirea liniilor oblice, demonstrând că lucrarea poate fi observată din diferite puncte. de vedere și aceste fructe sunt oferite clienților care sunt spectatorii lucrării.
Este evident în acest tablou al domnișoarelor din Avignon fondul nu este important și țesăturile par să atârne de sus, volumul dispărând.
Stilul de pictură Demoiselles d'Avignon
Este evident în acest tablou al doamnelor din Avignon că precubismul este o mare mișcare de avangardă a secolului XX, rupând paradigma artei în istorie și datorită influenței pictorului postimpresionist pe nume Paul Cézanne, în special în munca lui despre scălător.
Conform acestei analize se observă că doamnele din Avignon. Pablo Picasso concepe un limbaj plastic fără a pierde noțiunea figurativă folosind elemente geometrice.
Pe lângă suprapunerea diferitelor planuri pe aceeași suprafață, cum ar fi cazul ochilor care privesc privitorul din față, dar nasul este de profil, rupând tradiția artistică occidentală.
În ceea ce privește volumul din lucrarea Les Demoiselles de Avignon, acesta este redus la fel ca și adâncimea spațiului, întrucât aplatizează suprafețele, dând doar volum ceea ce este interesat să evidențieze prin tehnica clarobscurului.
Cu intentia de a da culoare operei domnisoarelor din Avignon, Pablo Picasso selecteaza o paleta opaca de culori care permite publicului sa fie atent la detaliile grafice.
La fel ca linia, formele, unghiurile si folosirea planurilor de catre pictor, rupand cu paradigma traditionala a artei cunoscuta pana atunci.
Această pictură artistică și perioada în care a fost creată
Această lucrare a doamnelor din Avignon realizată de Pablo marchează un înainte și un după în domeniul picturii deoarece înainte ca această lucrare să fie creată în 1903 a fost prezentată la Salonul de Toamnă.
Acolo unde artiștii tineri protestează academicismul cu lucrările lor, atunci în 1906 Cézanne moare și spațiul expozițional cunoscut sub numele de Camera de toamnă este refolosit în onoarea acestui artist retrospectiv.
Realizând această lucrare, Pablo Picasso a fost aspru criticat pentru că i s-a spus că a făcut o batjocură de artă modernă cu creația doamnelor din Avignon, pentru care a decis să o păstreze în atelierul său.
După câțiva ani este prezentată ca o lucrare care reprezintă pre-cubismul și acest stil a fost inițiat în mâinile lui Braque pe lângă versiunea sintetică a lui Juan Gris.
Fără a neglija să ținem cont de măștile africane care au venit din Congo sau Coasta de Fildeș și au fost aduse pe continentul european de antropologi și au adus în artă și pictură o transformare nu doar în operele lui Picasso, ci și în cele ale lui Brâncuși, Matisse. , Derain sau Braque.
Așadar, s-a observat forța și prospețimea acestei arte africane, care a fost resimțită de artiștii contemporani, pentru care doamnele din Avignon sunt femei, manifestând o mai mare expresivitate și un nou plan estetic în chipuri.
Aceste două femei arată aceste reprezentări africane pe fețele lor și cea care stă cu spatele se întoarce spre noi, putem vedea un braț mare în raport cu trunchiul ei, permițând libertatea formelor atunci când le exprimă în pictura doamnelor din Avignon.
În ceea ce privește natura moartă, este un simbol care unește noul și vechiul în artă, întrucât natura moartă este Epoca de Aur în timp ce Cézanne începe noul mod de a picta pe pânză în secolul XX.
Picasso prezintă o veche temă de artă, nudul, dar dintr-un alt punct de vedere, întrucât formele moi și rotunjite care erau comune în corpurile femeilor și create de Velázquez, Goya și Titian au fost modificate de forme pline de unghiuri și plate.
Căutând referință în arta romanică europeană și artele africane, rupând cu paradigma perspectivei, reușind să observe o față din două puncte de vedere: lateral și față.
Rupând cu tradiția occidentală cu acest nou stil
În ceea ce privește acest tablou al doamnelor din Avignon, interesul artistului pentru ștergerea tradiției occidentale este observat prin plasarea siluetele celor cinci doamne într-un spațiu care nu merge nicăieri.
Provoacă erotism prin violență vizuală, motiv pentru care după Primul Război Mondial André Breton cunoaște opera realizată de Picasso.
Recunoscând în acest tablou cu doamnele din Avignon o capodoperă, este esențial să ne amintim că Breton a fost liderul suprarealismului și a văzut amenințarea inconștientului în această pictură artistică, deoarece a modificat arta la fel cum Albert Einstein a modificat știința cu experimentele sale de fizică. .
De la o vârstă foarte fragedă Pablo Picasso a arătat un talent excelent pentru arte și a profitat de pregătirea sa, deoarece tatăl său este profesor de artă și desen la școala San Telmo. Deci, la vârsta de treisprezece ani, acest artist a fost înscris la Școala de Arte La Loja din orașul Barcelona.
A studiat chiar la Academia Regală de Arte Frumoase din San Fernando din capitala Madrid, iar în 1900 s-a mutat la Paris unde a menținut un contact mai mare cu lumea artei și picturii.
Un alt punct de luat în considerare în istorie este că Pablo Picasso a fost un soldat convins al Partidului Comunist din Franța până la moartea sa, de care s-a bucurat împreună cu viața sa artistică. Fiind domnișoarele din Avignon un tablou care reprezintă cubismul și a ocupat un loc de mare importanță în arta modernă.
Concluzie referitoare la Mademoiselles d'Avignon
Această lucrare este menționată de istorie drept vârful acestui nou stil cunoscut sub numele de cubism în care Picasso, la fel ca Braque, au fost precursori ai acestui nou stil, modificând legile privind perspectiva.
Formele obiectelor au fost reduse la forme geometrice plate cu intenția de a face o abordare intelectuală și non-emoțională a realității care se observă.
Doamnele din Avignon reprezintă cinci prostituate goale într-un bordel din apropierea orașului Barcelona, stârnind interes atunci când a fost expus pentru prima dată la Paris datorită unui prieten al lui Picasso.
Pentru că reprezintă o respingere a societății clasei de mijloc și a valorilor tradiționale prin acceptarea libertății sexuale prin arta modernă impunând cubismul.
După acest răspuns trist al publicului, Pablo Picasso a decis să-l lase în atelierul său până la o nouă expoziție în anii douăzeci și apoi cumpărat de Muzeul de Artă Modernă deoarece pentru acest institut este o piesă de mare valoare a acestui artist.
Este important de subliniat că această lucrare, Las Demoiselles de Avignon, a trecut neobservată în această primă expoziție, deoarece mulți vizitatori au considerat că este o lucrare urâtă și a fost necesară intervenția unor oameni precum Bregón și Aragón pentru ca această lucrare să fie cumpărată de Jacques Doucet. în 1921.
În 1937 această lucrare despre doamnele din Avignon a fost expusă din nou într-o expoziție internațională și în 1939 a vândut-o MOMA pentru un preț de douăzeci și opt de mii de dolari unde se află în prezent această lucrare. Se spune că mai târziu a fost scrisă o piesă cu același titlu.
Potrivit cercetărilor, se spune că această lucrare nu a fost terminată de Picasso, lăsând-o neterminată din cauza lipsei de unitate formală în lucrare și i-a permis pictorului să deschidă calea mișcării cubism.
Daca ti s-a parut interesant acest articol, te invit sa vizitezi urmatoarele link-uri: