Astăzi lumea artei își amintește de Rembrandt, estimându-l drept simbolul Epocii de Aur olandeze și unul dintre cei mai importanți pictori ai culturii europene, printre toate lucrările sale impresionante. ceasul de noapte poate fi considerat punctul culminant al carierei sale.
ceasul de noapte
The Night Watch (în engleză: Night Watch, olandeză: De Nachtwacht) este titlul prin care este cunoscută una dintre cele mai cunoscute lucrări ale pictorului olandez Rembrandt Harmenszoon van Rijn, dar derivă dintr-o neînțelegere datorată degradării suprafeței cadru. De fapt, o scenă a fost pictată inițial la lumina zilei, după cum a arătat curățarea făcută în 1946-47. Oxidarea vopselelor a fost cea care a provocat impresia nocturnă, cu o patina foarte închisă.
Pictura este renumită pentru trei elemente: dimensiunea sa mare (363 x 437 cm, alcătuită din trei elemente mari orizontale, asamblate de artist), utilizarea eficientă a luminii și umbrei și percepția mișcării în ceea ce ar fi în mod tradițional. era un portret static al unui grup militar. Rembrandt a descris exact momentul în care căpitanul companiei dă ordin oamenilor săi, încă împrăștiați, să fie încadrați pentru marș. Această tensiune de tranziție între liniște și mișcare conferă imaginii o vigoare deosebită.
Mai sunt apoi efectele strălucitoare de clarobscur, cu o lumină aproape mistică care pune foarte mult în evidență figura fetei în galben, arhitectura aproape ascunsă, modul în care sulițele și bannerele închid scena în vârf (mult mai vizibil dacă tabloul). nu fusese tăiată), modul rapid și spontan în care sunt pictate chipurile: pe scurt, o lucrare fundamentală pentru istoria picturii occidentale.
Rembrandt
Fiu al unui morar din Leiden, s-a dedicat picturii în atelierele lui Jacob van Swanenburgh și mai târziu Pieter Lastman. Ca pictor independent în 1625, s-a mutat la Amsterdam în 1631 și a obținut imediat un mare succes, modificând inspirația din lucrările timpurii ale lui Caravaggio pentru efecte de lumină violente, într-un stil personal, în care căutarea emoțiilor se îmbină cu un aspect învăluitor și misterios. clarobscur evocator.
Succesul comercial a venit lui Rembrandt după căsătoria cu Saskia van Eilenbürch, fiica primarului Leeuwarden. Această unire a deschis porțile artistului către conacele burghezilor bogați. Iar verișoara Saskiei era un negustor de artă Rembrandt, aducând clienții nobili.
Timp de mai bine de un deceniu, Rembrandt a avut comisii importante care i-au permis să adune o mare colecție de artă. Veghea de noapte, care s-a încheiat în 1642, anul morții soției sale Saskia, este un punct de cotitură în viața pictorului, care a văzut sfârșitul unei perioade de bucurie. După dispariția soției și a celor trei copii, câțiva ani mai târziu, și-a început drumul descendent. Ea a avut o relație tumultuoasă cu Geertje Dircx cu care s-a certat și a făcut-o condamnată, ulterior înlocuind-o cu menajera în vârstă de 22 de ani, Hendrickje Stoffels.
Rembrandt nu s-a căsătorit cu Hendrickje din cauza unei clauze din testamentul lui Saskia, dar această situație a dus la umilirea publică pentru tânără: când a rămas însărcinată în 1654, a fost chemată în fața unui consiliu al Bisericii Reformate Olandeze și cenzurată pentru că „a trăit cu Rembrandt. „. ca o prostituată”. În jurul anului 1656, pictorul a fost nevoit să-și vândă întreaga sa colecție prețioasă. Din ce în ce mai sărac și uitat, și-a trăit ultimii ani ai vieții în singurătate, fără a abandona pictura și totuși producând numeroase capodopere.
A murit la 4 octombrie 1669, la vârsta de 63 de ani. Patru zile mai târziu a fost înmormântat în Westerkerk din Amsterdam. La alegerile din 2004 pentru „De grootste Nederlander” (Cel mai mare olandez al tuturor timpurilor), Rembrandt a terminat pe locul nouă. 2006, cu ocazia împlinirii a 400 de ani a pictorului, a fost declarat „Anul lui Rembrandt”. Printre diversele inițiative, a fost produs și un musical de succes, produs de Henk van der Weyden.
Comisia
Pictura a fost comandată de scabin (ofițer desemnat să asigure buna ordine în oraș) Frans Banning Cocq, medic, care comanda și o companie de archebuzieri, Kloveniers. Bogat și ambițios, datorită unei căsătorii avantajoase dobândise bani, proprietăți și titluri, într-o promovare care îl dusese să devină Burgomaster (în 1650). I-a cerut lui Rembrandt să-l portretizeze împreună cu cincisprezece dintre ofițerii săi, pentru a-și evidenția aspectul marțial. Plata a fost de o mie șase sute de guldeni: fiecare dintre cele șaisprezece portrete a contribuit cu o sută de guldeni.
Comandată în decembrie 1640 și angajată până la jumătatea lui 1642, lucrarea face parte dintr-un ciclu de șase pânze mari, comandate de la diverși artiști (doi dintre foștii săi studenți, Backer și Flinck, portretistul lumesc Bartholomeus van der Heist și germanul). Joachim von Sandrart ), cu ocazia sosirii la Amsterdam a Mariei de Medici (1639), pentru a comemora în Kloveniersdoelen (sediul general al miliției orașului din Nieuwe Doelenstraat) statutul de Gărzi Civică, din care aparținea majoritatea. notabililor orasului.
Picturii i s-a atribuit și o altă interpretare: alegoria triumfului Amsterdamului, inspirată de o dramă a scriitorului olandez contemporan Joost van den Vondel. Având în vedere abordarea realistă a lui Rembrandt și referințele istorice, este rezonabil să presupunem că el se încadrează în tradiția olandeză consacrată de a portretiza companiile de gardă civică.
Locație
Pictura a fost expusă în sala mare a Arquebusiers, Kloveniersdoelen din Amsterdam, unde se află acum Hotel Doelen. În 1715 a fost mutat în camera curții marțiale a primăriei din Amsterdam, amplasată într-un spațiu între două uși prin care erau tăiate capetele pentru a-i reduce dimensiunea.
Când Napoleon a ocupat Țările de Jos, primăria a devenit Palatul Dam, iar magistrații l-au transferat familiei Trippenhuis, care mai târziu a devenit Rijksmuseum. În 1885 a fost mutat în noul sediu al muzeului de unde a fost mutat doar în timpul celui de-al Doilea Război Mondial, când a fost ținut într-un buncăr sub dealurile Limburgului timp de mai bine de cinci ani, separat de cadrul său și rulat în jurul unui cilindru.
mutilare și vandalism
Din copia lui Gerrit Lundens, păstrată la National Gallery din Londra, avem confirmarea că, în 1715, pictura a fost mutilată, pe partea stângă, din care a fost îndepărtată o fâșie verticală de aproximativ un metru de la bază (pentru ceea ce care figura halebardierului, care acum este aliniată cu imaginea, se afla inițial în centrul unui grup de figuri din care astăzi rămân doar cele din dreapta), iar în partea dreaptă, unde o fâșie de aproximativ 30 cm. .
In 1687 pictura a fost revopsita, in 1697 a fost curatata prin frecarea cu ulei clocotit. În 1715 a fost defrișat (înainte de tăierile laterale). Curățări ulterioare au fost efectuate în 1751 și 1758. În 1851 picturile sale au fost regenerate cu alcool, tratament repetat în 1936 cu rezultatul că suprafața devine opaca. În 1947 a fost reamenajat și curățat de HH. Mertens, restauratorul șef al Rijksmuseum cu ajutorul lui CH Jenner.
Alexander Elliott, critic de artă în cartea sa din 1959, View and Insight, a criticat această curățenie: „Rembrandt pare să fi suferit cel mai mult, faimosul său The Night Watch din Amsterdam este acum un ceas de zi”. Aceasta este încă o contribuție la controversa dintre cei, precum Elliott, care sunt împotriva acestor curățări și cei care susțin că sunt necesare și utile pentru a readuce pânzele la starea lor inițială. Susținătorii acestui punct de vedere explică că pictura a fost inițial intitulată „Compania căpitanului Frans Banning Cocq”.
De asemenea, un pictor, Jan van Dijk, care a curățat tabloul în 1751, a scris că acesta a fost atât de tencuit cu uleiuri și lacuri fierte „... încât nu a mai fost posibil să dezgroape unele detalii decât după ce vopseaua a fost îndepărtată. ." care ascundea strălucirea luminii solare pe imagine și recomandă o intervenție îndrăzneață pentru a elibera imaginea.
Horst Gerson în cartea sa „The Paintings of Rembrandt” (1968), titlul „The Night Watch” a fost folosit abia la începutul secolului al XIX-lea, de când francezii l-au redenumit „la Patrouille de Nuit” și după pictorul englez Sir Joshua Reynolds (1723-1792) ar fi definit-o astfel, pentru că la acea vreme pictura era atât de întunecată și bătută de vreme, încât aproape că nu se distingea și părea o scenă de noapte.
Rembrandt, poate mai mult decât orice alt artist, a suferit indignarea „restauratorilor”. Ceea ce fusese numit cu dispreț „maroul lui Rembrandt” a fost rezultatul intervențiilor sale, nu pensula artistului. Aceste intervenții au dat și impresia că era un colorist monoton care a lucrat mereu cu o gamă limitată de culori. Cu toate acestea, este adevărat că folosirea viguroasă a clarobscurului, cu accent pe calitățile evocatoare misterioase ale umbrelor, i-a enervat mereu pe unii critici.
Există un motiv de înțeles, dacă nu unul bun, pentru care lucrările lui Rembrandt au fost acoperite cu vopsea. Pe măsură ce s-a maturizat a devenit din ce în ce mai liber în tehnica sa, cu pensule viguroase, pasaje de culoare deschisă, amestecuri grele aplicate cu cuțitul și zone finisate cu degetele.
Acest stil extrem de personal a fost misterios pentru mulți critici la sfârșitul secolului al XVII-lea și începutul secolului al XVIII-lea, care l-au atribuit laxității sau chiar perversiunii. Rembrandt însuși pare să fi sugerat indirect că opera sa ar trebui privită de la o distanță mică, astfel încât spațiul să permită fuzionarea liniilor și culorilor sale.
Potrivit lui Houbraken: „Vizitatorii studioului său, care doreau să-i vadă lucrările de aproape, au fost refuzați de pictorul care a spus: „Mirosul culorilor te va deranja”. Este foarte probabil ca Rembrandt să nu fi fost deloc îngrijorat de mirosul culorilor proaspete, chiar plăcut pentru mulți oameni, dar să nu fie dispus să răspundă la întrebări stupide despre stilul său neobișnuit.
Unii teoreticieni din vremea lui Rembrandt au fost de acord că picturile sale, cu stilul lor aspru și aspru, erau cel mai bine apreciate când sunt privite de la distanță, dar au remarcat și că un efect similar ar putea fi obținut cu un strat de vopsea care acoperă textura suprafeței. lovituri de pensula. Drept urmare, timp de mai bine de un secol de la moartea lui Rembrandt, multe dintre lucrările sale au fost aplicate cu aplicații de vopsea, adesea colorată, de către galeriști și, mai rău, unii colecționari.
În teorie, The Night Watch nu ar fi trebuit să fie un candidat pentru un astfel de tratament. Deși conține niște zone extraordinar de bogate și complexe, Rembrandt încă nu a folosit pe deplin stilul anilor următori. Cu toate acestea, a primit aportul greu de sclipici auriu și vopsea. Pentru a fi corecte față de aceste intervenții, trebuie spus că intenția lor a fost de a proteja picturile de murdărie, iar restauratorii au oferit, de asemenea, un mare serviciu lumii artei.
În 1911, când The Night Watch era încă acoperit cu un strat gros de vopsea întărită, un bucătar șomer a încercat să o zgârie cu un cuțit.Nu avea niciun motiv pentru acest act de aparentă nebunie, în afară de faptul că vopseaua era faimoasă. iar el nu este.
Însă stratul său de vopsea de la suprafață s-a dovedit a fi la fel de dur ca sticla, iar lama nu a putut să pătrundă și să îndoaie pânza. Această capodoperă este cea care a suferit cele mai multe atacuri, de fapt a făcut obiectul altor două încercări de vindecare: în 1975, tot cu un cuțit, de către o persoană tulburată mintal care a produs treisprezece tăieturi verticale, de aproximativ 80 cm lungime. A fost restaurată cu succes, dar încă se mai văd câteva urme ale daunelor.
În 1985, un bărbat a turnat acid pe tablou, dintr-o sticlă ascunsă. Securitatea a intervenit, stropind imediat apă pe prelată. Din fericire, acidul pătrunsese doar în stratul de suprafață și vopseaua a fost complet restaurată. Acum pictura este păstrată într-o cutie de sticlă antiglonț.
stil
Pictura lui Rembrandt este corpulenta, el foloseste deseori spatula si degetele, obtinand un efect material, aproape voluminos, original in contextul picturii baroc si nordice. În Rembrandt, pensularea devine din ce în ce mai liberă și mai vibrantă; aproape că se pare că, odată cu trecerea anilor, în urma evoluţiei spirituale şi a stăpânirii mai mari a materiei, imboldul ei, mai degrabă decât diminuarea, este din ce în ce mai mare.
În definirea luminilor, artistul pleacă de la o accentuare foarte puternică a punctelor luminoase, definindu-se hotărâtor, apoi cu treceri subtile de emailuri armonizează luminile cu restul tabloului. Pictura sa este încă puternic influențată de arta lui Caravaggio, deoarece, la fel ca italianul Rembrandt, obține efecte realiste surprinzătoare din lumini diagonale și întuneric. În plus, în portretele sale, luminile și umbrele sunt instrumente expresive, de pătrundere psihologică, revelatori extraordinari ai psihologiei oamenilor.
Veghea de noapte exprimă ideea de mișcare cu trecerea progresivă de la o situație de confuzie fericită și de moment la ordinea militară a grupului. Locotenentul tocmai a primit ordinul, unii militari au observat și încep să se pregătească, toba din dreapta bate ordinul de a mărșălui, dar formația nu este încă dislocată.
Cei doi comandanți, recunoscuți după uniformele de paradă și după semnele autorității (bata și sabia), se îndreaptă spre centru, în timp ce în spatele lor soldații se înghesuie locului fluturând sulițele, ridicând steaguri, ținând în mână archebuze.afișate nu heraldic ci activ. De fapt, trei archebuzieri efectuează operațiuni cu arma: unul o încarcă, altul simulează împușcătura, al treilea suflă pulberea.
În partea stângă, doi copii poartă în talie găini și fazani, simbolizând rolul lor de sutler cu prețiosul corn de băut, emblemă a breslei. Toți poartă uniforme recunoscute drept cele de pe vremea revoltei anti-spaniole, ceea ce demonstrează meticulozitatea cu care artistul a știut să surprindă până și detaliile.
Vitalitatea și efectele dramatice ale compoziției sunt realizate grație utilizării excepționale a luminii, moale și intense, care se revarsă din stânga subliniind chipurile și figurile, mângâind hainele și uniformele, căștile și săbiile, într-un trosnet de scântei. , de părți în umbră care alternează cu abisuri de întuneric absolut.
Pe pânză figurile nu sunt izolate unele de altele, deși puternic caracterizate, nu sunt izolate, ci sunt plasate într-un dialog intern accentuat și de prezența elementelor exterioare și narative, precum figurile copiilor și câinele care lătră; ritmul compozițional se bazează pe două culori strălucitoare care ies din umbră, galben și roșu.
Foarte diferită de celelalte lucrări de același tip, La Ronda de Noche este extrem de inovatoare, datorită orchestrației diferitelor grupuri în mișcare și a bogăției intrigii luministice cu care reușește să exprime o situație comună. Cu o utilizare eficientă a luminii (soarelui) și a umbrei, Rembrandt îndreaptă privirea privitorului către cele mai importante trei personaje din mulțime, cei doi ofițeri în centru și fata din fundal în stânga.
În spatele lor, purtătorul de semne, Jan Visscher Cornelissen, arată culorile companiei. Rembrandt a creat o capodoperă ambițioasă de o mare complexitate barocă, în care realismul și simbolismul s-au îmbinat cu măiestrie și, datorită unui joc abil de clarobscur, s-au armonizat cu înțelepciunea, mișcarea, lumina și culoarea.
Caractere
Personajele au fost reprezentate după ordinea lor ierarhică de importanță. În total sunt 22 (plus cele trei din partea tăiată). Numele lor erau înscrise în stema din partea de sus a tabloului (mai bine vizibilă în varianta luminoasă a tabloului). Figura centrală este căpitanul Frans Banning Cocq, în stânga sa locotenentul Willem van Ruytenburch, purtător de stindard este Jan Cornelisz Visscher, sergent Rombout Kemp, sergent Reijer Engelen. Pe fundal putem vedea un personaj care a fost identificat în Rembrandt însuși.
În tablou se văd trei copii: o fată îmbrăcată în galben cu o pasăre atârnată de brâu, un băiat care alergă în colțul din stânga, cu un corn, altul care se zărește în timp ce aleargă spre dreapta.
Rembrandt în The Night Watch a inserat emblema tradițională a Arquebusiers: fata în rochie galbenă în prim plan poartă principalele simboluri: ghearele unui pui mort pe brâu îi reprezintă pe Clauweniers Arquebusiers, pistolul pe jumătate ascuns în spatele puiului. este acronimul pentru trifoi; în plus, deține potirul miliției.
Personajul din stânga lui poartă o cască cu frunze de stejar, motiv tradițional al Arquebusier-ilor. Puiul mort reprezintă și un adversar învins. Galbenul este adesea asociat cu victoria. Alte interpretări sunt aluzia la numele căpitanului sau aluzia la un antrenament de tir al companiei. Cu toate acestea, se poate și ca silueta fetei să îndeplinească doar o funcție de echilibrare a culorilor.
atmosferă
Porticul din partea de jos a picturii are o referință simbolică: cea a lucrării de apărare și de protecție a orașului desfășurată de compania de miliție. Cu o lectură mai detaliată, te poți inspira și dintr-un arc de triumf asemănător celor ridicate pentru a primi personalități ilustre ale orașului, precum cel construit cu ocazia venirii Mariei de Medici în 1638.
mișcare
Senzația de mișcare care caracterizează întregul Veghe de Noapte este obținută prin intermediul unor gesturi distribuite intenționat în diferite puncte ale scenei: fluturarea steagului, alergarea celor doi copii în direcții opuse, bătaia de tobe, alergarea câinelui spre dreapta, cei doi ofiţeri înaintând spre centru, mişcarea de încărcare a archebuzei.
Banning mâna lui Cocq și halebarda lui Van Ruytenburch par să iasă literalmente din imagine. Acest tip de efect este extrem de greu de vopsit. Rembrandt, însă, a depășit cu brio acest obstacol. Mâna căpitanului este aproape palpabilă. Pe de altă parte, Rembrandt a avut mai multe probleme cu halebarda, după cum se vede din razele X din tablou (detaliu din stânga). Inițial a fost prea mare și a trebuit să fie reparat de mai multe ori. Rembrandt obișnuia să picteze direct pe pânză fără desene pregătitoare.
Fețele luminate cu expresii intense exprimă diferite stări: bucurie, aroganță, surpriză, uimire, oboseală, concentrare, curiozitate. Dintre unele dintre aceste personaje (structura figurii și expresia fețelor) există și desene pregătitoare care demonstrează grija cu care artistul a urmărit această lucrare.
Lumini și umbre
Contrastul puternic de lumină și umbră sporește simțul mișcării, dar utilizarea luminii trebuie luată în considerare în esență din punct de vedere estetic și nu unul logic. Fraza unui critic este semnificativă: „propul său zeu soare”. De fapt, Rembrandt a manipulat lumina: umbra mâinii căpitanului de pe jacheta locotenentului ar putea sugera că soarele se află într-un unghi aparent de aproximativ 45 de grade spre stânga, dar umbra piciorului întins al căpitanului indică un unghi diferit.
The Night Watch, desigur, a fost pictat pe interior și, deși iluminarea particulară a fiecărui detaliu poate fi naturală, nu este naturală pentru compoziția în ansamblu. Artistul a reglat și a manipulat lumina deschizând sau închizând obloanele din studioul său pentru a se potrivi propriului său scop, care era de a crea o atmosferă foarte dramatică, de vis.
„Rembrandt Lighting” este o tehnică fotografică care își ia numele de la pictorul olandez care și-a portretizat subiectele ca și cum ar fi fost iluminate de un luminator plasat deasupra subiectului. Este plasat pe partea feței care nu este orientată spre cameră. Efectul psihologic pe care îl creează este foarte romantic, dar în același timp încărcat emoțional.
Marele critic francez Charles Blanc (1813-1872) spunea: „Să spun adevărul, acesta este doar un vis noaptea și nimeni nu poate decide care este lumina care cade asupra grupurilor de figuri. Nu este nici lumina soarelui, nici a lunii, nici nu vine din torțe, ci din lumina geniului lui Rembrandt”.
critică
Contrar a ceea ce s-a susținut, în afară de plângerile unora dintre clienți, La Ronda de Noche nu a fost primită prost. Niciun critic în timpul vieții lui Rembrandt nu a scris un singur cuvânt pentru a-l învinovăți. Căpitanul Banning Cocq însuși a dorit o acuarelă, pentru albumul său personal, care să reproducă pictura.O copie în ulei contemporană de Lundens Gerrit, acum expusă la National Gallery din Londra, oferă o dovadă suplimentară a popularității picturii.
Pictura a fost întotdeauna expusă în locuri proeminente, plătite conform acordului, iar patru ani mai târziu, Prințul de Orange a plătit 2.400 de florideni pentru două lucrări mai mici. Rembrandt în 1642 a fost la apogeul popularității sale și ulterior a căzut încet din favoarea publicului, deși nu în măsura în care o sugerează biografii romantici.
Care au fost motivele „declinului” acestuia? Una, desigur, a fost schimbarea gusturilor artistice ale olandezilor. După 1640, cetățenii bogați, crescându-și liniștea și securitatea, au dezvoltat o predilecție pentru ostentație și eleganță.
Au început să prefere culorile strălucitoare și formele grațioase care fuseseră introduse de pictorii la modă, precum portretistul flamand Anthony Van Dyck, căruia, deși era un artist bun, îi lipsea profunzimea lui Rembrandt. Prin urmare, utilizarea clarobscurului de către Rembrandt nu le-a mai satisfăcut nevoile, așa că s-au îndepărtat de un artist care părea „întunecat” și, poate și mai rău, le-a cerut să-și petreacă măcar un gând la ceea ce priveau.
Inovație
Portretul de grup tipic olandez al secolului al XVI-lea era, în general, responsabil de satisfacerea nevoilor breslelor, milițiilor și instituțiilor care își decorau sediul cu acest tip de pictură. Aceste lucrări erau în general statice, cu numeroase personaje (de obicei în rând sau în semicerc) contribuind la costul picturii.
Rembrandt a depășit această schemă convențională și poate din acest motiv nu a fost apreciat de public și de clienții cărora nu le plăceau ipostazele, care nu erau foarte marțiale.The Night Watch a fost criticat pentru un exces de originalitate, s-a plâns mai mult un client. de a nu fi fost evaluat suficient, în ciuda faptului că a plătit în mod regulat, a părut prescurtat sau parțial ascuns.
Au protestat și pentru includerea în imagine a intrușilor (care nu plătiseră nimic), care au luat scena în serios, precum toboșarul, care cu prezența sa făcea aluzie la ceremoniile festive, și fata, cu cocoșul prins de talie. . Dar cu interpretarea sa realistă, Rembrandt transformase portretul tradițional de grup într-o scenă plină de acțiune, ilustrând rolul fiecăruia.
viziunea lui Rembrandt
Într-un articol din septembrie 2004 din New England Journal of Medicine, Margaret S. Livingstone, profesor de neurobiologie la Harvard Medical School, sugerează că Rembrandt, ai cărui ochi par să fi avut o aliniere greșită a vederii, a suferit de pierderea stereopsiei, o afecțiune în care este dificil sau imposibil să se perceapă corect profunzimea. »
Livingstone a ajuns la această concluzie după ce a studiat 36 de autoportrete ale artistului. Deoarece nu avea vedere binoculară normală, creierul său a ales automat să folosească un singur ochi pentru observație. Acest handicap special l-ar fi făcut să perceapă multe dintre imaginile pe care le-a văzut ca fiind plate, ceea ce l-a ajutat să le transfere pe pânze bidimensionale.
Potrivit Livingstone, acest lucru ar fi putut fi în avantajul unui mare pictor ca el, deoarece profesorii de artă le spun adesea elevilor să-și ajusteze ochii pentru a percepe ceea ce văd ca fiind plat. Prin urmare, pierderea stereopsiei poate să nu fie o problemă sau un dezavantaj, ci mai degrabă un avantaj, pentru unii artiști. Cu toate acestea, această teorie are câteva aspecte care pot fi criticate deoarece una dintre cele mai mari calități ale lui Rembrandt este capacitatea de a reproduce iluzia de volum, a cărui percepție necesită o vedere normală.
Restaurarea online
Investigații ample asupra picturii au fost lansate pe 8 iulie 2019. Sub numele de Operation Nightwatch, imaginea este mai întâi fotografiată digital la rezoluție înaltă și înregistrată folosind analiza fluorescenței cu raze X și spectroscopie.
Pentru aceasta, pictura a fost înrămată și a fost construită o vitrină în jurul zonei sale expoziționale, în care pot fi efectuate examinări în timpul funcționării muzeului și urmate de oaspeți. În plus, lucrarea va fi filmată, iar restauratorii își vor documenta periodic starea în direct online. Apoi este planificată restaurarea picturii.
Operațiunea Nightwatch este o restaurare publică provocatoare și va avea loc într-o cameră de sticlă de șapte metri pătrați special construită. Vor fi doisprezece experți care vor lucra pentru a reda strălucirea de odinioară una dintre cele mai spectaculoase și cunoscute picturi din lume. Iar telespectatorii din întreaga lume vor putea urmări evoluția lucrării, care va fi transmisă în direct.
Pentru ca vizionarea online a The Night Watch să fie cât mai reală, au fost realizate 528 de fotografii ale tabloului. Ulterior a fost posibil să compun piesele ca mici piese de puzzle în 24 de rânduri de 22 de imagini. Imaginile au fost cusute împreună prin distanțarea fiecărui pixel cu 20 de micrometri, ceea ce înseamnă că fiecare pixel are o grosime de 0.02 mm, un nivel de detaliu surprinzător având în vedere dimensiunea reală a cadrului.
Rezultatul final are mai mult de patruzeci și patru de miliarde de pixeli, accesibili vizitatorilor virtuali și cadrelor universitare. Scopul proiectului nu este doar de a păstra The Night Watch pentru generațiile viitoare, ci de a oferi noi informații despre crearea lucrării, despre reflecții și corecții, precum și despre tehnica particulară a lui Rembrandt și despre materialele folosite, întotdeauna un mister. fascinant pentru istoricii de artă.
Iată câteva link-uri de interes: