Hva er postmodernitet og dens betydning

Alt som ser ut til å motsi de normale konvensjonene for universelle sannheter eller objektive realiteter er assosiert med slutten av Postmodernitet. Og det er gjennom denne artikkelen vi vil gi deg en visjon om alt som omfatter denne bevegelsen etablert mellom tiårene på 1970-1980-tallet og mye mer.

Postmodernitet

Bruken av ordet postmodernitet dukker opp mellom tiårene av sytti- og åttitallet, og manifesterer seg som en bevegelse som omfatter kultur, kunst, filosofi og litteratur i opposisjon til den moderne bevegelsen. I seg selv tilbakeviser denne bevegelsen all modernismens alvor og rasjonalitet, i tillegg til å være i den totale utforskningen av en ny manifestasjon som utelukkende tar hensyn til former og ikke konvensjonalisme.

Et av ordene som ligger veldig nært dette begrepet postmodernitet er «reform», siden dette var en total endring som ble visualisert spesielt i det kunstneriske feltet, så vel som i det sosiale og kulturelle. Et av kjennetegnene på denne tiden som markerte et før og etter i samfunnet er mangelen på definerte ideologier. Mens moderniteten spesielt ble bestemt av rasjonalitet, orden, ensartethet og det faktum at det bare finnes én absolutt sannhet.

På den annen side varsler postmoderniteten godkjennelsen av emosjonelle og intuitive tilstander som finnes i alle mennesker, pluralitet og muligheten for at vi alle kan ha en annen oppfatning og tanke, tilstedeværelsen av kaos og konflikt, som en gjennomførbar og gyldig tilstand, og godkjennelsen av at i denne verden er det ingen absolutte sannheter som svart og hvitt, men det er millioner av nyanser av grått og andre nyanser.

I postmoderne tid dukker globalisering og internett opp, noe som betyr for mennesker så vel som for bedrifter et brudd i det som var deres livskvalitet. Hvor disse også muliggjør utallige muligheter for sosial- og næringslivet til å forholde seg og samhandle, samt fungere som et middel for å fremme entreprenørånd og entreprenørskap.

Influensområder

Postmoderniteten er delt inn i tre påvirkningsområder som inkluderer: et historisk stadium, en filosofisk holdning og en kunstnerisk manifestasjonsbevegelse.

Historisk, ideologisk og metodisk forskjellige deler disse sektorene en familieenhet sentralisert i forestillingen om den radikale endringen av de tradisjonelle formene som representerer kunst, kultur, tanke og sosialt liv reist av den modernistiske visjonen som i sitt forsøk på å oppnå menneskehetens frigjøring. , et slikt formål er usannsynlig eller vanskelig i nåværende sammenhenger.

Stilt overfor den strenge forpliktelsen til innovasjon, fremgang og forringelse av den kunstneriske, intellektuelle og sosiale avantgarden, som den antar å være en raffinert modus for autoritær teologi, skjermer postmoderniteten hybridisering, populærkultur og desentralisering av intellektuell autoritet og vitenskapelig og mistenksomheten i de store historiene, som samfunnet for tiden viser i møte med en slik bevegelse.

funksjoner

Nedenfor er en rekke kjennetegn knyttet til denne postmodernitetens bevegelse, disse er:

sosial konstruktivisme

Objektiv mening eksisterer ikke moral og sannhet. Dette er kjernen i det postmoderne verdensbildet. Sannhet med tilhørende begreper om mening og moral er «konstruert» av samfunnet. Det handler om historien som fellesskapet skapte for å bestemme dens gyldighet, så fellesskapet en person er i lager sine egne versjoner av disse tingene. Det som gjelder for en gruppe, gjelder derfor ikke nødvendigvis for en annen. Å omskrive historien for "historiens" skyld er grunnlaget for sannheten.

kulturell determinisme

Mennesker er formet av sin kultur. Kultur skapes av språk og vi er fanget i et 'språkfengsel'. Vi er fanget fordi språket ikke kommuniseres; det er skjult. Dette er en av grunnene til at noen filosofer anser postmoderniteten som den logiske slutten av moderniteten, fordi i sistnevnte har språket begynt å endre seg. I modernistisk teologi, for eksempel, begynte begreper som historisk sett hadde gitt mening å bli brukt til å bety noe annet.

Avvisning av individuell identitet

Mennesker eksisterer som medlemmer av en gruppe og ikke som individer, dette er et viktig skille mellom postmodernisme og modernisme. Individet har ingen plass i postmodernismen.

avvisning av humanisme

Modernistiske begreper om menneskelig kreativitet, individets autonomi og menneskets prioritet over alt annet avvises som uriktige verdier. Problemet er at kreativitet, autonomi og menneskelig prioritet er verdier som ekskluderer og undertrykker andre mennesker. Derfor mener postmodernister at grupper, ikke individer, bør styrkes og hevde sine egne verdier.

fornektelse av det transcendente

I postmoderniteten er det ingen absolutter, dette er resultatet av prinsippene nevnt ovenfor. Hvis historien kan omskrives, hvis sannheten er fleksibel, må ethvert krav på sannhet som overskrider kultur eller gruppe avvises.

Mens det er en postmoderne «kirke», argumenterer de fleste av disse «kirkene» mot kristendommen basert på bibelsk sannhet. Derfor kan man hevde at til tross for bibelske påstander om at Jesus alene er veien til frelse, vil Guds kjærlighet få alle (eller i det minste de aller fleste) til himmelen.

maktreduksjonisme

Helheten av institusjoner, menneskelige relasjoner og moralske verdier er masker av makt. Alt en person med et modernistisk verdensbilde ønsker å gjøre er å kontrollere andre. På samme måte avviser postmoderniteten fornuften fordi fornuften rett og slett er en illusorisk maske av kulturell makt. Logikk er rett og slett et kontrollmiddel.

Revolusjonær kritikk av den eksisterende orden

Den postmoderne bevegelsen slår fast at det moderne samfunnet må erstattes. Modernitet er assosiert med vitenskapelig kunnskap, men dette er en foreldet modernitet. Vitenskap, i det minste hard vitenskap, er for bundet til sitt premiss om absolutt sannhet. Segmenteringen av samfunnet i ulike grupper er den eneste handlingen som muliggjør en reell kulturell pluralisme, i denne funksjonen er det en sammenheng med marxismen.

Marx sin teori var at samfunnet må endres og at resultatet av enhver revolusjon per definisjon ville gi et bedre samfunn. Endring trenger ingen retning. Evolusjon er en demonstrasjon av fremgangen tilfeldige endringer vil gjøre. I teorien vil dette føre til fullstendig frihet for de ulike samfunnene.

Hvor og når oppsto postmoderniteten?

Postmodernitet ble populært kjent gjennom Jean-François Lyotards forfatterskap kalt "The Postmodern Condition" i 1979, forskjellige forfattere hadde allerede brukt denne boken som referanse. Det er viktig å fremheve at det er en viss ulikhet med hensyn til begrepene modernitet – postmodernitet og modernisme – postmodernisme, spesifikt.

Eksempelvis legger moderniteten vekt på en ganske bred historisk tid som i sine kjennetegn omfatter ulike felt som det politiske, sosiale, økonomiske og mer. Så denne bredden i dens betydning kan noteres innen politisk filosofi, sosiologisk teori og kritisk teori. Fortsetter samme eksempel, kan postmoderne kultur refereres til på samme måte.

På den annen side ble modernisme og postmodernisme etablert som en estetisk trend som fant sted først i litteraturen, den plastiske kunsten og senere i arkitekturen. Dermed kan i denne situasjonen nevnes et eksempel på modernistisk eller ganske enkelt postmoderne litteratur, og på samme måte som dette eksempelet kan referere til kunst og arkitektur. En modell på dette er når det nevnes at byen Las Vegas i USA er et tilfelle av postmoderne arkitektur.

Det er imidlertid viktig å huske på differensieringen mellom kriteriene (modernitet - postmodernitet og modernisme - postmodernisme), siden de samme som har skapt forvirring angående forståelsen av hva hver enkelt av dem representerer.

Noen karakterer som den engelske maleren John Watkins Chapman valgte å gi det et navn i den estetiske betydningen av "postmodernisme", og katalogiserte det som en billedtrend som forsøkte å overvinne impresjonismens ekspressive grenser uten å nå konvensjonalismen til klassisk maleri. denne definisjonen spredte den ikke. For det som ble foreslått av kritikeren Roger Fry å bruke navnet «postimpresjonisme».

Selv om postmodernismen har et veldig fjernt forhold til det den vanligvis reflekterer, vanligvis i henhold til de viktigste teoretiske og metodiske grunnlagene for moderne kunst, er det den gåtefulle koblingen mellom overvinnelse og fremtidig bevaring som gjør det svært vanskelig å definere det, slik det gjøres nå. her.

I et bredere kulturelt panorama, eller rettere sagt i referanse til sivilisasjonen, bruker den britiske historikeren Arnold J. Toynbee begrepet som relaterer det til humanismens krise, generert siden 1870-tallet. Nevner de vidtrekkende bruddene som ble generert på den tiden , og det berørte ikke bare de estetiske aspektene, men også alt relatert til sosial organisering. Dette vil bli observert og kommentert senere av Marx, Freud og Nietzsche.

For året 1934 ble postmodernismen beslektet for første gang av litteraturkritikeren Federico de Onís som et resultat av den eksperimentelle intensiteten til moderne eller avantgarde poesi, som tidlig ble knyttet til produktet til Rubén Darío. Derfor indikerer Onís at de forskjellige bevegelsene for retur eller gjenoppretting (klassisk tradisjon, lyrisk enkelhet, naturalisme, sentimental prosa, bukolisk tradisjon og mer), genereres av avantgardens begrensning for å isolere forfatterne fra publikum.

Mens kunsthistorikeren Bernard Smith i 1945 brukte begrepet for å understreke det totale bruddet med den moderne bevegelsen, manglet sistnevnte i seg selv et teoretisk grunnlag som ville støtte den og som ville tillate den å spesifikt skille produksjonen av avantgarden (kompleks og mangfoldig) fra kritikerne hans på en kraftfull måte. Delvis var dette en kritikk av verk om sovjetisk realisme og av Charles Olson som en vektlegging av Ezra Pounds poesi, som selv falt et sted mellom disse to synspunktene.

På slutten av 1950-tallet ble imidlertid begrepet brukt for å referere til brudd på forfattere i etterkrigstiden med defensive og dristige egenskaper knyttet til det moderne, dette er en søken etter innovasjon, kritisk frihet, eksperimentellisme og en avgang fra vane. dagliglivet. Denne definisjonen begynte med verkene til litteraturkritikere Irving Howe, Leslie Fiedler, Harry Levin, Frank Kermode og Ihab Hassan.

Men dette synspunktet var ikke uten ulemper, så forskjellige forfattere som Howe og Levin, så vel som forskere forpliktet til kritiserte venstreorienterte ideologier som Samuel Beckett, ble katalogisert av andre kulturforskere inkludert Theodor Adorno (modernist), som representanter for modernismen . Men sentrum av denne ideen, postmodernismen, presenteres som en distansering fra avantgardens libertariske teleologi, dette er postmodernismens største emblem.

Grunnelementet ble i utgangspunktet presentert i den totale irritasjonen over muligheten for å være en virkelig radikal innovatør; så dette var ikke bare fokusert på å rette opp kulden og arkitektoniske mangler ved moderne verk.

Hovedideen til det moderne både innen kunst og vitenskap, var fullt fokusert på et evolusjonært eller progressivt formål, i utgangspunktet var det ute etter restaurering av alle områdene som livet selv omfatter under forutsetning av at det tradisjonelle eller habitual ble modifisert av evalueringen av radikal kunnskap som ikke bare ble overført, slik som den symfoniske modusen i musikk, portretten i maleriet eller den tradisjonelle sjelens visdom i filosofisk antropologi.

Men også av måtene som allerede er ervervet og innrømmet for å etablere den kunnskapen, som rekkevidden, måten å se panoramaet på eller forventningen til bevisstheten. Definisjonen av denne pausen hadde oppnådd av marxistene og nietzscheanerne av Hegels resonnement, filosofiske verdighet.

Postmoderne ideer i visse forstand knyttet til det kulturelle og sivilisatoriske, har ikke en skikkelig konkret visjon, siden de mangler en enhetlig tanke som en strømning eller bevegelse i representasjonen av den. Derfor kan det bare påpekes noen vanetrekk som virkelig representerer en motsetning til hva moderne kultur er, eller som rett og slett viser visse svakheter ved den.

Som modell kan det eksternaliseres at moderne kultur først og fremst manifesterte seg for sin rett til fremskritt, det vil si at hver utvikling som vil bli generert gjennom ulike fremskritt, enten det er på et teknologisk eller kulturelt nivå, vil bringe hele samfunnet en utvikling og utvikling som igjen vil bringe opplevelsen av en ideell og bedre fremtid.

Gitt dette øker postmoderniteten den øyeblikkelige fragmenteringen som er definert av håpet og preferansen til en rent melankolsk og nostalgisk følelsesmessig tilstand. På samme måte figurerte moderniteten sin stabilitet, soliditet og forpliktelse til den illustrative planen der alle moderne politiske trender, fra frigjøringen av marxismen på ulike felter, næret oppfatningen om hva som opprettholdes i dag i dag som demokrati og menneskerettigheter. .

Så da presenterer postmoderniteten perspektiver på at denne opplyste ideen ikke er effektiv i møte med et flerkulturelt plot. Siden illustrasjonen, til tross for bidragene, presenteres med en etnosentrisk og patriarkalsk-autoritær kvalitet basert på hva som er europeisk kultur, og det igjen er ingenting som kan reddes fra illustrasjonen og selv om det var mulig ville dette ikke lenger bli beundret. Det er derfor den postmoderne bevegelsen brakte med seg bidrag i utviklingen av multikulturalisme og forskjellsfeminisme.

Imidlertid førte denne strømmen med seg flere motstandere, de viktigste var de som var på linje med den mest moderne kritiske og marxistiske teorien, som, selv om de innrømmer at moderniteten mislyktes så vel som dens illustrasjon, innrømmer at visse demokratiske verdier av likhet og medborgerskap tilpasset denne bevegelsen er verdifulle og nødvendige. Disse lærde uttaler at disse verdiene er, som Jürgen Habermas uttaler:

"Det eneste ly og beskyttelse mot et sosialt sammenbrudd eller sprekkdannelse og nasjonalstatens usikkerhet."

Derfor, i stedet for å forfølge en postmodernisme, foreslår disse lærde å utføre en ny illustrasjon av modernitet som en filosofisk og politisk plan. Så etter angrepene 11. september i USA og de vanskelige geopolitiske transformasjonene knyttet til denne hendelsen, samt skjørheten i den juridiske kraften knyttet til menneskerettigheter, mistet tilnærmingen til postmodernismen fart, fordi, som allerede understreket dette har vært bestemt frem til disse tider, dens definisjoner ved negasjon.

I seg selv har begrepet postmoderne gitt opphav til andre forestillinger som utidig modernitet, flytende modernitet, risikokollektivitet, globalisering, klok eller ekstempore kapitalisme. Alle disse har blitt mer effektive refleksjonstemaer enn postmodernismen selv. På den annen side har postmodernisme vært en idé som fortsetter å være et meget produktivt tema innen estetikkfeltet, og dette er ikke nødvendigvis sterkt sammenlignet med de tidligere nevnte.

Som en historisk periode

Globalisering presenteres som en ny evolusjonær visjon både på sosialt, politisk og økonomisk nivå, dette er et produkt eller en plan som en konsekvens av slutten av den kalde krigen etter de revolusjonære bevegelsene som fant sted i 1989 som manifesterte seg med murens fall. av Berlin samme år. Den postmoderne verden kan derfor manifesteres og separeres gjennom to forskjellige virkeligheter, disse er: den historisk-sosiale og den sosiopsykologiske. Egenskapene til begge er presentert nedenfor.

Sosialhistoriske kjennetegn

Blant de dominerende kjennetegnene som markerte en sosial endring som helhet, kan følgende nevnes:

• En avvik fra moderniteten, visjonen om postmodernitet presenteres som desillusjonens tid. I dette unnlates utopier og representasjonen av avantgarden som helhet, i stedet spilles veien til individuell fremgang.
• De antatte begrensningene til moderne vitenskaper som er basert på en unik og sann, kumulativ og universelt akseptert kunnskap er angitt.
• Det er en transformasjon når det gjelder den kapitalistiske økonomiske modellen, som gikk fra en produksjonsøkonomi til en forbruksøkonomi.
• Store storsinnede karakterer forsvinner og utallige små idoler begynner å dukke opp og forblir til noe nyere og mer attraktivt dukker opp.
• Den tvingende oppførselen til forbruk er knyttet til verdsetting av naturen og ivaretakelse av miljøet.
• Maktaksene styres av media og masseforbruksselskaper.
• Budskapets kompendium slutter å være betydelig, så det gis kun verdi til måten det spres på og graden av overtalelse som det kan generere.
• Bildet om lederne er nå dominerende, mens ideologien blekner som en måte å velge ut disse karakterene på.
• I media begynner en overdreven spredning av (ofte motstridende) informasjon å finne sted.
• Massemediene blir de eneste utstederne av virkelighet og sannhet, og tror at det som ikke sees gjennom media i utgangspunktet ikke eksisterer for samfunnet.

• Informasjonen som et mottakende individ mottar blir en enkel underholdning, i dette er all virkelighet og relevans undertrykt.
• I forhold til sosiale nettverk blir livet til ethvert individ et skue, og mister dermed enhver rett til privatliv.
• Politikken begynner å miste sin symbolikk.
• Ledere begynner å miste sin mytiske eller idealistiske karakter.
• Det begynner å dukke opp tvil om de store religionene.

Sosiopsykologiske egenskaper

Når det gjelder egenskapene som er direkte manifestert i hvert individ, presenteres følgende:

• Fortiden og fremtiden er irrelevant for mennesker, så de søker kun å leve og gi mening til nåtiden.
• En viss forespørsel om det nære og umiddelbare dukker opp.
• Transformasjonen som manifesterer seg under undergravingen av ens egen personlighet er merkelig uenig, siden divergensen med andre som individet ønsker å eksternalisere gjør det ved å etterligne sosiale moter.

• Individet er bestemt på å bare delta i sin indre revolusjon, pluss ingen.
• Kroppen blir respektert, så vel som personlig autonomi.
• Det er en tilhørighet til alt som representerer alternativet, som en måte å søke et skille mellom andre gjennom musikk, plastisk kunst, kino med mer.
• Den åndelige forbindelsen med det utenomjordiske manifesteres som en begrunnelse for hendelser.
• Det begynner å være en viss angst eller bekymring for hendelser av stor størrelse som kan skade planeten jorden og dens levende vesener, for eksempel naturkatastrofer, verdens undergang og mer.
• Selv om det er en beundring for teknologi, er det en skade for tro knyttet til fornuft og vitenskap.
• Menneskets tilstedeværelse i livet er basert på relativisme og mangfoldet av valg, akkurat som subjektivismen gjennomsyrer virkelighetssynet.
• Offentlig makt er involvert i mangel på tro og usikkerhet.
• Noe uforsiktighet eller unnlatelse dukker opp i møte med urettferdighet.
• Idealismen begynner å falme.
• Enkeltpersoner søker ikke lenger selvforbedring som et mål eller ambisjon.
• Innsatsen blir ikke lenger evaluert eller verdsatt.
• Visse åpenbaringer om kirken og troen på guddommer begynner å forekomme.
• Det skjer store transformasjoner i forhold til de ulike religionene.
• Enkeltpersoner opplever en ny form for delt moro gjennom bruk av Internett.

Som en filosofisk holdning

Postmoderniteten som filosofisk bevegelse bestemmer at idealene som formet det som er illustrasjon og modernisme er overvunnet. I seg selv hadde dette sin opprinnelse først på sekstitallet, spesielt i Frankrike, av denne grunn ga amerikanerne den som navn "den franske teorien" .

Dette navnet omfatter et helt sett med ideer som utløser en sterk forringelse av det tradisjonelle og rasjonaliteten til vestlig modernitet. Postmoderne filosofi gir nye modeller når det gjelder analyse og lesing av tekster og historie, primært påvirket av:

• Marxisme.
• Husserl og Heideggers fenomenologi.
• Kierkegaards og Nietzsches avvik fra rasjonalitet.
• Strukturalismen til Lévi-Strauss, så vel som lingvistikk og litterær opposisjon.
• Psykoanalysen til Freud og Lacan.

Det er imidlertid gjennom Lyotards tekst «The Postmodern Condition» at dette begrepet ble veldig kjent. På samme måte ga følgende filosofer også et tillegg til konstitusjonen av dette begrepet postmoderne filosofi, dette er noen av dem:

• Michel Foucault
• Jacques Derrida
• Gilles Deleuze
• Louis althusser
• Cornelius Castoriadis
• Jean Francois Lyotard
• Jean Baudrillard
• Luce Irigaray
• Alain Badiou
• Jean Luc Nancy
• Julia Kristeva
• Paul Feyerabend
• Stanley Cavell
• Richard McKay Rorty
• Fredric Jameson
• Judith Butler
• Gianni Vattimo
• Mario Pernola
• Giorgio agamben
• Peter Sloterdijk
• Slavoj Žižek
• Zygmunt Baumann

De tidligere navngitte, så vel som andre filosofer, holder sammen en holdning av kritikk, mangel på selvtillit og frihet og til og med et brudd med den vestlige modernitetens primært ideologiske skikker og tradisjoner. Men som et resultat av denne enheten av tanker og ideer, så vel som begrepet de er forent med som en gruppe, genereres flere avvik mellom meninger.

Som en kunstnerisk bevegelse

Fra femtitallets tiår til i dag er postmoderniteten til stede gjennom et stort mangfold av bevegelser eller trender. Det er vanskelig å oppdage grensene mellom modernismens mest dristige åpenbaringer og de første postmoderne kunstneriske representasjonene, selv om noen stykker, spesielt innen arkitektur, eksternaliserte en forbindelse med den mest pragmatiske og organiserte postmoderne strømmen fra veldig tidlig av.

De mest representative egenskapene til postmoderne kunstneriske uttrykk er konstruksjonen av industrielle og populære strukturer, skaden av barrierer mellom sjangere og ansvarlig og konstant bruk av intertekstualitet, vanligvis manifestert gjennom pistasj eller collager. Også, som favoritt betyr å manifestere egenskapene eller kvalitetene til dette kunstneriske uttrykket, kino og TV.

Arkitektur

Mellom 60- og 80-tallet ble postmoderne arkitektur utviklet, som i utgangspunktet, som sin manifestasjon av denne strømmen, forkastet verdiene og dialekten til den moderne strømmen fra begynnelsen. På en måte var det å etablere nye retningslinjer basert på bevisst og overfladisk restaurering og endring av tradisjonelle retningslinjer, disse ble katalogisert som en antropomorf oppfatning.

Plastisk kunst og musikk

Selv om forfatterne av disse verkene ikke hadde noen formening om betydningen av henrettelsene deres for denne postmoderne kunstneriske bevegelsen, var det forskjellige verk som er spesifikt forankret i plastisk kunst og musikk som dukket opp fra år 1979 med transavantgarde og andre manifestert i løpet av 1980 som Movida de Madrid.

Kino

Postmordenisme kan finnes i forskjellige kinematografiske verk, blant filmene kan følgende nevnes:

• The Matrix Saga
• bøffel 66
• Blade Runner
• Fight Club
• Pass linje
• Amerikansk skjønnhet
• Spring Breakers
  

Og massevis av filmnumre, inkludert Larry Clarks som Ken Park, Kids og Wassup Rockern. Å referere til disse tre siste utnevnelsene i disse presenterer en forbedring i estetikk og mangel på tilfeldig skyldfølelse sammen med en fremtidsoppfatning og en tvilsom virkelighet.

I seg selv kan man i dette settet visualisere overvekten av en fragmentering som skjer både i en forbigående linearitet i tid, abdikasjonen av det som representerer det vakre vesenet enda mer spesifikt for den kantianske stilen, svekkelsen av sosial forbindelse og fremfor alt alt, viktigheten av demonstrasjonen av en melankolsk og nostalgisk følelsesmessig tilstand.

Litteratur

Å gi en klar og presis beskrivelse av postmoderne litterære forfattere er noe komplisert, men egenskapene til denne strømmen er mangfoldige, og det er grunnen til at flere forfattere av samtidslitteratur har inkludert deler av disse i sine verk, blant noen av disse forfatterne kan vi nevne. :

• Paul Auster
• David Foster Wallace
• John fowles
• Gianna Braschi
• Don DeLillo
• Thomas pynchon
• Winfried G. Sebald
• Susanna tamaro
• Philip Montes
• ariel garaffo
• Michel Houellebecq
• John Manuel Tucky
• Philip K. Dick
• J.G. Ballard
• Chuck Palahniuk

Nå hvis du vil skille postmodernismen gjennom to litterære verk som definerer denne kulturelle bevegelsen veldig godt, har du muligheten til å velge mellom:

• Rosens navn – Umberto Eco
• Hvis en vinternatt, en reisende - Italo Calvino

Når det gjelder hvordan et postmoderne litterært verk kan tydes, påpeker den chilenske forfatteren Alberto Fuguet ulike kjennetegn, disse er:

• Utplasseringen av en ny imitasjon basert på virkeligheten, på en måte som gjør at man kan ha et perspektiv på verden som en situasjon knyttet til søken etter sannheten om eksistensen av Gud, tilværelsen og mer (og ikke bare av teorier som allerede er kjente) og etablert).
• På grunn av styrkingen av representasjonen av det skjøre subjektet, rekonfigureres og etableres en ny prosedyre for forfatteren, fortelleren, karakterene og leseren.

• Forfatteren foretrekker atypiske steder og et forbigående rot.
• Gjennom det makrostrukturelle appelleres til metafiksjon, rekursjon, pastisj, parodi og bedømmelse.
• Når det gjelder det mikrostrukturelle, er det bestemt en motsetning om alt postmoderne, som utvikler seg gjennom: allegori, bokstavelig metafor, romlighet og polyfoni.
• Som et flott plot fungerer det med slutten på utopi og hedonisme.
• Det tas spesielt hensyn til utviklingen av massekulturen og endringen til å demokratisere estetikken som en konsekvens av hovedmålet om å gi en forbindelse mellom den litterære teksten (romanen) og livet.

Ved å observere den betydelige koblingen som eksisterer mellom litteratur og populærkultur, kan det iboende forholdet som trenden innen massekunst har med hensyn til hva postmodernisme er, gjøres til stede på en ganske bestemt og konsolidert måte. Dette manifesteres generelt ved grupperingen av kanoniske og massive siffer (som: sitatet eller pastisjen), og som innen litteraturfeltet gir opphav til begrepet kjent som "paralitterature".

Definisjoner og kritikk av postmodernitet ifølge forfattere

Det er mange forskere og filosofer som har bidratt med sin visjon eller kriterier for hvordan de ser hva postmodernitet er, av denne grunn har vi valgt en gjennomgang av noen av dem som vil bli kort utviklet nedenfor:

Jürgen Habermas

Denne forfatteren har en visjon om postmodernitet som en opposisjon til det som er den moderne strømningen. Derfor beskriver han mennesker som innretter seg etter denne postmoderne visjonen som unge individer med en konservativ besluttsomhet, i tillegg til å understreke at postmodernister søker å gjenopprette den grunnleggende praksisen til estetisk modernisme. I seg selv antar de manifestasjonen av alt som er subjektivt, så vel som det som har blitt frikjøpt fra ansvaret for arbeid og profitt, og dette beviset er en begrunnelse for å forlate den moderne verden.

På samme måte ga Habermas all sin støtte og forsvar til fordel for multikulturalisme som er under overvekt av menneskerettighetene som et juridisk grunnlag for et liv fritt for undertrykkelse. Derfor betegnet dette en restrukturering av illustrasjonen av modernitet, for å justere dens feil og dermed bevare dens borgerlige og demokratiske fordeler.

Jean Francois Lyotard

Lyotard var en kritiker av det som ble etablert som en moderne strømning og av samfunnet som var nedsenket i den, og understreket at det var et samfunn som var basert på realismen til penger siden de var avhengig av kjøpekraft, og at dette igjen var en form for tilpasning av hver enkelt til bevegelsen eller som bruk for å tilfredsstille deres behov.

Av denne grunn tilbakeviste han alle de kompromitterende talene som betegnet ethvert kjennetegn ved undertrykkelse, som: idealistenes, marxistenes, opplysningstidens og liberalernes. Ingen av dem ga noen vei som vil lede et samfunn mot frigjøring.

Det er derfor han understreker at postmoderne kultur ble bestemt av mangelen på tro i forhold til metahistorier, som ble avskaffet på grunn av deres praktiske implikasjoner, så det er ikke søkt å etablere et annet system enn det nåværende, men å anvende ulike handlinger i ulike rom for å oppnå ganske konkrete og betydelige endringer. Han uttalte også at det nåværende kriteriet for funksjonalitet er teknologisk, slik at det som var sant og rettferdig ikke bør fordømmes. På samme måte støttet han kulturelt mangfold og rikdom.

Gianna Braschi

Å være kjent først og fremst for sin urbane illusjonisme og språklige reformer, samt strukturelle reformer som overskrider grensene mellom fiksjon, poesi og drama. Denne postmoderne poeten, bosatt i Big Apple (New York), har formet arbeidet hennes gjennom tre språk (spansk, engelsk og spanglish), dette som en betydning av den latinamerikanske kulturelle utviklingen som har utviklet seg i USA, hvor hun vurderer på sin side de politiske alternativene til hjemøya Puerto Rico som nasjon, koloni og stat.

Braschi har også vært en bidragsyter til denne postmoderne trenden, gjennom verkene «Yo-Yo Boing» og «The Empire of Dreams», som i tillegg til å være skrevet tospråklig, er ganske kjent for å fremheve denne trenden ganske godt. På samme måte, i sitt siste litterære verk, utfører forfatteren hvert dramatisk plott der hun viser sammenbruddet av det amerikanske imperiet, avslører frigjøringen av Puerto Rico og validerer leveringen av det amerikanske passet til alle latinamerikanske borgere.

Andreas Huysen

Denne forfatteren slår fast at mellom estetisk modernisme og post-strukturalisme (som er en bifurkasjon av modernisme som har en snub for idé og virkelighet i sin fornektelse overfor emnet, historien med mer), er det en sammenheng.

Akkurat som det også i forsvarsform påpeker at postmoderne kultur først må velge å bevare sine produksjoner (som Dilecta escondida, La Guía de la postmodernidad og andre...), i tillegg til at den skal oppfattes for sine fordeler og uhell, samt for deres tilbud og fordommer. Siden produksjonen og teknologien som utviklet seg i denne kulturen gjorde mye mer enn den samme avantgarden som på en viss måte forsøkte å transformere verden.

Det er grunnen til at den slår fast at postmoderne kultur, på en viss måte, hadde sitt opphav fra de nye teknologiene basert og opprettholdt i manifestasjonen av språk, slik som media og bildets kultur. Gi som betydning det som ble foreslått av Lyotard, der han påpeker at kommunikasjonsteknologi har skapt et helt informasjonssamfunn.

Gianni Vattimo

Som en av hovedforløperne til postmoderne filosofi, understreket han at kommunikasjon, media og alt som omgir det anses som det sentrale og betydningsfulle fokuset for etableringen av postmodernitet mellom samfunnet og verden. Akkurat som det indikerer at moderniteten er utdatert av postmoderniteten i stor grad på grunn av klare forestillinger om lukkede standarder, store sannheter, sammenhengende prinsipper og historie som et enhetlig spor av hendelser.

På samme måte slår den fast at postmoderniteten åpner opp en hel verden full av aksept for individer der toleranse og mangfold dominerer. Akkurat som dette også blir en overgang fra kraftfulle ideer, godt detaljerte filosofiske verdensbilder, fra sanne dogmer, skjøre tanker, representasjonen av en skjør nihilisme, en apatisk passasje og følgelig eksistensiell hardhet.

Av denne grunn slår denne filosofen fast at utviklingen av en ny multimediebegivenhet produserer et nytt system og system av verdier og relasjoner som på en viss måte antar en medietilnærming, og delvis skyldes dette koblingen av forestillinger om postmodernitet og skjør tenkning. Og det er gjennom alt arbeidet til denne forfatteren at mange har blitt inspirert til å utvikle flere skrifter om medias innflytelse på postmoderniteten.

Jesus Ballesteros

Kriteriet til denne spanske filosofen peker på at beslutningene til en stat utført på riktig måte av eksperter når det gjelder investeringer til en lavere økonomisk kostnad for å øke produksjonen, noe som tilsynelatende blir etablert i dag, fører med seg sosiale ulikheter.

Denne divergensen kaller forfatteren «postmodernisme som dekadanse», som han foreslår å utøve radikale posisjoner for som krever mer fornuft og demokrati i røttene, og det er dette «postmodernitet som motstand» forsøker å gjennomføre, delvis en løsning. av forfatteren til disse tiders usikkerhet.

 Rosa Maria Rodriguez Magda

Denne forfatterens mening er i samsvar med bidragene til Jean Baudrillard, Slavoj Žižek og Zygmunt Bauman. Hun understreker at hvis slutten på de store historiene hadde blitt generert gjennom etableringen av postmoderniteten, ville det ha oppstått en ny fase som hun kaller transmodernitet som ville bli identifisert ved tilsynekomsten av en ny stor historie: globalisering. Imidlertid ville denne modellen være involvert i å redde deler av moderniteten, under forutsetning av postmoderne kritikk.

Miguel Angel Garrido Gallardo

Denne forfatteren, som igjen har lederstillingen til den spanske ordboken for internasjonale litterære termer, spesifiserer postmoderniteten som følger:

Postmodernitet presenteres som en tid i vestlig kulturs historie, hvis teoretisk-vitenskapelige kunnskap eller verdenssyn er preget av registreringer av de som etablerer:

• Eksistensen av generelle og abstrakte begreper (nominalisme), det som er utilgjengelig for menneskelig forståelse som all kunnskap om det guddommelige og om det som overskrider erfaring (agnostisisme), det som bekrefter at alle synspunkter er like gyldige (relativisme), mangelen av interesse for sannheten og for alt vitenskapelig.

Korrespondansen mellom disse registre mellom den ene og den andre, der resultater utledes som det formelles hegemoni, dannelsen av en idé gjennom ulike elementer eller overbevisninger av ulik opprinnelse (eklektisisme), utforskning av nye former for kommunikasjon eller manifestasjon og mangel på engasjement.

Hvis du fant denne artikkelen interessant om hva postmodernitet og dens betydning består av, inviterer vi deg til å nyte disse andre:

• minimalisme kunst
• Konseptuell kunst 
• Verdens kulturer