Rasjonalisme og illustrasjon dominerte for en tid tilbake alt kunstnerisk og litterært; disse reflekterte imidlertid ikke virkeligheten til denne verden som er ganske irrasjonell, full av følelser og ufullkommenhet og som til syvende og sist er dens essens; slik fremstår de funksjoner den romantikken.
funksjoner av romantikken
For å begynne å kjenne romantikkens grunnleggende kjennetegn er det viktig å ta for seg hvordan denne nye kunstneriske og filosofiske bevegelsen som påvirket samfunnet på den tiden oppstod, og markerte begynnelsen på en ny form for kunstnerisk uttrykk på alle områder.
Romantikken dukket opp i Europa på det attende århundre, dette var en ny strømning som fokuserte på en annen estetikk, en ny filosofi og en ny måte å gjøre og forstå kunst på. Den kom allerede fra illustrasjonens tid, en periode der fornuften og humanismen seiret, og la følelser, følelser og drømmer til side.
Derfor, som svar på denne svært pragmatiske verden, dukket romantikken opp, en forpliktelse til det subjektive selvet og opphøyelsen av følelser og drømmeverdenen. Med dette vendte han tilbake til fortiden, til folklore og nasjonale tradisjoner, i seg selv var det en måte å gjenoppdage landets individualitet og dets særtrekk; dette førte til en oppblomstring av nasjonalisme og en retur til den gresk-latinske verden og middelalderen. Denne nye trenden markerte igjen ulike utfordringer og områder å utforske i hver kunstnerisk disiplin.
Kjennetegn på romantikken i maleriet
Når det gjelder kunstneriske uttrykk i maleriet, innebar det en sann transformasjon når det gjaldt hvordan samfunnet ville sette pris på denne typen kunst, som siden tidligere tider bare var nesten typisk for staten og kirken, som i prinsippet var dens første pådrivere, vanligvis bruke den til dine annonser.
Likeledes etablerte romantikkens kjennetegn, gjennom kunstens kobling med bruk av samvittighet og egen kreativitet, nye betingelser for utførelse og konstruksjon av kunst; og dette er hvordan historikeren Ernst Gombrich beskriver det i følgende:
«Den sanne forestillingen og måten kunsten kunne manifestere personlighet på, kunne bare etableres når kunsten uttømte alle sine andre formål.»
Dette er hvordan mange romantiske kunstnere og forfattere forsto kunst som et middel til selvuttrykk og faktisk et kall. På denne måten bestemte mange seg for å gi avkall på ærend, og følte seg tvunget til å selge verkene sine for ikke å "selge" seg selv som kunstnere. Så, sammen med kulten til kunstneren som presenterte seg selv som en leverandør av religiøst innhold, økte utestengte og økonomisk konkursrammede kunstnere, fordi det var tryggere for det nye publikum å stole på tradisjonell kunst.
Litterær romantikk
Det var en litterær revolusjon som startet i Europa på slutten av XNUMX-tallet da noen forfattere forlot de klassiske forfatternes struktur- og stilregler og begynte å snakke om naturen, om kjærlighetslidelser i en personlig og melankolsk tone som kontekst. Hentet fra sentimental lettelse. Denne nye trenden startet i Tyskland, nådde England og Frankrike og spredte seg til andre land.
Som svar på den aristokratiske kulturen som fortsatt hersker, fokuserte forfatterne på middelalderens melankoli, grunnleggelsen av landene deres, verdsettelsen av heroiske og modige karakterer og tradisjonelle skikker; Denne revolusjonen nådde sitt høydepunkt i det nittende århundre. Det teoretiske grunnlaget for romanismen i litteraturen ble skapt i Tyskland av Hegel, Schelling og Fichte, filosofer av klassisk idealisme (også kjent som filosofisk romantikk).
nasjonalisme
Romantikerne forkynner nasjonalisme, oppmuntrer til opphøyelse av nasjonal natur, tilbakevending til den historiske fortiden og skapelsen av nasjonalhelten. I europeisk litteratur er nasjonalheltene vakre og modige middelalderriddere; i Brasil er de indianerne, like vakre, modige og siviliserte.
Naturen er også glorifisert i romantikken, den blir sett på som en forsterkning av nasjonen eller et ly for det opprørske livet i byene på XNUMX-tallet; naturens opphøyelse oppnår grensene for fortsettelse av forfatteren og hans emosjonelle øyeblikk.
Romantikk i musikk
Romantikkens store musikalske komposisjoner utviklet seg gjennom hele den musikalske perioden i Vesten, fra slutten av XNUMX-tallet til begynnelsen av XNUMX-tallet. Denne musikalske bevegelsen var knyttet til den litterære og kunstneriske bevegelsen med samme navn som dukket opp i Europa på midten av det attende århundre, hovedsakelig i Tyskland.
I løpet av denne perioden ble musikken mer uttrykksfull og emosjonell og ble et entourage av samtidige litterære, kunstneriske og filosofiske temaer. Størrelsen på orkestreringen økte dramatisk i romantikken, det samme gjorde det dynamiske spekteret og mangfoldet til instrumentene som ble brukt.
Offentlige konserter har blitt en lynchpin for middelklassens bysamfunn, i motsetning til tidligere historiske tider da konserter ble betalt for og fremført primært for aristokratiet. Blant romantikkens kjennetegn kan vi nevne en ny forlatelse av det naturlige, en fascinasjon for fortiden (spesielt middelalderlegender), et nytt blikk mot det mystiske og det overnaturlige, en lengsel etter det uendelige og et fokus på det fantastiske, åndelig og spøkelsesaktig
Nasjonalisme var også et motiv blant romantikkens musikere; eksponeringen av intense følelser i komposisjonene har vært avgjørende for det meste av kunsten som har utviklet seg i denne historiske tiden.
Den programmatiske komposisjonen, den musikalske oden, den rørende melodien, Bel Canto-operaen og konsertpreludiumet er sjangere som dukket opp og ble fremhevet under den romantiske epoken som alternative moduser til de klassiske sonatene og symfoniene.
Verdier og programmatiske aspekter ved den romantiske bevegelsen
De forskjellige kunstnerne som fordypet seg i denne nye romantikkens bevegelse, representerte vanligvis verkene sine ved å bruke en rekke verdier og aspekter som er nært knyttet til romantikkens kjennetegn, den nye måten for kunstnerisk manifestasjon på den tiden, blant dem har vi :
Fantasi vs. intelligens
Som et svar på avvisningen av fantasiens sanne emblematiske verdi, for å kvalifisere den som motstridende med hva fornuftens og moralens sjel representerte under nyklassisistisk kunst; malerne bestemte seg for å gi fantasien en ny mening ved å øke den på to måter: å bruke den som et kreativt element og som kunnskap.
opphøyelse vs. klassisk skjønnhet
I løpet av denne tiden reiser kunstnere seg og avviser den klassiske prototypen som representerte skjønnhet (orden, balanse og harmoni), siden den vanligvis var forutsigbar og repeterende, så de bestemte seg for å fange den gjennom ideen om det sublime.
Derfor var sammenligningen mellom de to svært bemerkelsesverdig: mens den klassiske prototypen stammer fra glede og sympati, representerer det sublime, det vil si det motsatte, misnøye, en transcendent følelse eller agitasjon som er et resultat av diskrepansen mellom den fantasifulle storheten til det som er betraktet og hva som er sett, den grunnen venter. Det sublime beveger, rister og forstyrrer betrakteren på en fengslende måte; Dette tar deg ut av komfortsonen og tvinger deg til å utforske andre former for skjønnhet enn orden, balanse og harmoni.
subjektivitet vs. objektivitet
Romantikken antyder at det er kunstnerens synspunkt som presenteres i verkene hans, det vil si hans subjektivitet gjennom hans følelse, hans dømmekraft, hans bekymringer og ambisjoner. I denne forstand frigjør det kunstneren fra underkastelsen som er pålagt av ambisjonene til en kjøper eller publikum, spesielt frigjør det ham fra forpliktelse og provisjon; og det er slik begrepet kunst etableres som en individuell manifestasjon.
nasjonalisme vs. universalitet
Det var to verdier som deltok i både romantisk og nyklassisk kunst, men de samhandlet på svært forskjellige måter i begge kunstneriske manifestasjoner; Dette er så mye at historikere som Eric Hobsbawm uttaler at:
«Det romantiske så vel som det nyklassisistiske representerer de to delene av en mynt».
Blant forskjellene mellom disse manifestasjonene i forbindelse med nasjonalisme er: mens den i nyklassisistisk kunst forsvarte ideen om nasjonalstaten som et rasjonelt mandat og et middel for siviliserende utvikling, verdsatte romantikken forestillingen om nasjonal identitet. I denne forstand bringer staten sammen nasjonens, brorskapets barn.
Formelle og stilistiske aspekter ved romantikken
Gjennom romantikkens kjennetegn ble det presentert ulike elementer og stiler, som kunstneren kunne utforske for å fange i sine påfølgende verk, disse er:
Mangfold av stiler
Utvilsomt var manifestasjonsfriheten som romantikken ga kunstnere overveldende for disse tider, siden en av de viktigste egenskapene til romantikken er mangfoldet av stiler, som fordriver alle akademiske normer og betegner søket etter iboende manifestasjon. Så langt som romantikken er i den grenen den er (f.eks. kunst eller litteratur), kan den betraktes som en generalisert stil.
Det er så mye at romantikken ikke kan kvalifiseres på en gang, men snarere som en strømning på grensen til andre (nyklassisisme, realisme, symbolisme, prerafaelittisme). Det er imidlertid mulig å bekrefte at romantikken genererte en åpenbart avslørende overvekt i den kunstneriske utstillingen på XNUMX-tallet, og kunngjorde hva som ville være begrepet skrift og moderne kunst.
Frigjøring fra reglene
I romantikken forløste både kunstnere og forfattere seg fra akademiske regelverks ufleksibilitet, men dette betydde ikke å forlate dem fullstendig; selv om det i enkelte andre tilfeller ser ut til at regelverket forsvinner helt. Det er også andre som underkaster seg sin egen subjektive manifestasjon, og blir brukt som et uttrykksbehov som oppstår. I alle sammenhenger frigjør kunstneren seg frivillig fra akademisk ufleksibilitet på jakt etter sin egen stil som identifiserer ham.
romantisk ironi
Dette var en av de mest undersøkte og undersøkte egenskapene til romantikken i disse romantiske tider, først og fremst i litteraturen. Det er en slags holdning av sinnet mot formene for hvordan virkeligheten visualiseres, som overveier enden av forståelsen av dommen. Ironi åpner dermed for utallige muligheter i kunstnerisk arbeid.
Unngåelse av klarhet og definisjon
Romantiske kunstnere er interessert i følelsesmessige tilstander, spesielt de som avslører en viss forlegenhet. Hvis maleri er en metafor for den personlige verden, bevisst så forvirret, er maleren interessert i overføringen av den psykologiske atmosfæren, og for dette bruker han mangelen på klarhet og definisjon. Det samme skjer med den romantiske bevegelsens litteratur og musikk.
Innflytelse av barokkkunst, spesielt i fransk romantikk
I Frankrikes tilfelle henvendte romantikken seg igjen til barokkmestrene, som opplysningstiden hadde fordømt som forvirrede, ekstravagante og utsmykkede. Barokken ble omlest fra den romantiske touchen, selv om den var rettet mot nye temaer av moderne insentiv; de store brokete scenene dukket opp igjen, virket kaotiske og sprudlende.
Ekspressive ender dominerer over finish eller formell presisjon
Mens nyklassisismen gjorde en reell innsats for å skjule prosedyrene som fikk betrakteren til å glemme kunstneren som et mellomledd mellom ham og ideen, husker romantikerne hans tilstedeværelse ved å la prosedyren være synlig, det vil si bevisst tillate ufullkommenhet, asymmetri, unøyaktighet eller uferdig form. , det være seg maleri, musikk eller litteratur.
dynamikk
De romantiske verkene trekker seg fra det unike ved de nyklassisistiske verkene og velger anvendte verk og fulle av motstand.
temaer for romantikk
Temaene som brukes i romantikken kan fokuseres på de ulike tematiske manifestasjonene (litteratur, maleri og musikk), og blant de mest tilbakevendende og populære kan vi finne følgende:
stemninger og følelser
De vanligste representasjonstemaene i romantisk maleri stammer fra uttrykket av kunstnernes subjektive verden. Temaer som de knyttet til disse følelsene av melankoli, ensomhet, rastløshet, hjelpeløshet, kjærlighet, demens, begjær, panikk eller terror var de vanligste, faktisk kan man si at disse temaene var tverrgående i alle temaene utviklet i romantikken. , en beskrivelse av dem:
Kjærlighet
Som det sentrale temaet i komposisjonene hans, ser ikke den romantiske forfatteren kjærligheten som et lykkelig øyeblikk, men som et øyeblikk av lidelse. Kjærlighet som noe umulig som vanligvis ender i ulykke, en kjærlighet som klarer å bevege leseren gjennom sin ekstreme følsomhet.
Død
Døden var i seg selv en av de viktigste bekymringene for romantiske artister, og ble tilnærmet fra mange vinkler. Det var også en spesiell forkjærlighet for temaet selvmord i romantikken, som igjen ble oppmuntret av påvirkningen fra Goethes roman The Sorrows of Young Werther.
Historien
Romantiske kunstnere knyttet til libertariske og nasjonalistiske politiske verdier skildret ofte temaer fra historien som abonnerte på disse verdiene. Dette elementet hadde en spesifikk tilslutning i amerikansk romantikk, helt fremmed for stimulansen fra den gresk-latinske fortiden.
I Europa så vel som i Amerika representerer romantisk kunst historiske passasjer fra middelalderen og andre perioder, samt i moderne tid, som på en måte er et krav til nasjonens opprinnelse og frigjøring. Den franske revolusjonen på denne måten var et av favoritttemaene i argumentasjonen for fransk kunst.
Romantikken representerer også heltens skikkelse, men sammenlignet med den nyklassisistiske manifestasjonen som personliggjør ham som et temperert og selvkontrollert vesen fullt av moralske dyder, skiller romantikken ham ut som overdreven, full av lidenskap og tragisk.
Landskap
Romantikken vender tilbake til landskapet på to måter: For det første for å bygge bro over gapet mellom mennesket og naturen som følger av sosioøkonomiske endringer; den andre som en metafor for subjektets indre verden. Dette er igjen en forakt for nyklassisk rasjonalisme, som i alle sine sammenhenger valgte interne og tempererte fakta for å trekke betrakterens oppmerksomhet til budskapet.
Det mytiske og legendariske litterære universet
Romantikerne la ut på jakt etter nytt innhold i tidenes litteratur, og ignorerte gresk-latinske referanser. De går stort sett til den litteraturen som gir fantastiske elementer, fantastiske eksemplarer, beist, alternative mytologier, blant annet.
popkultur
I tillegg var det en økende interesse for representasjon av populærkultur, som ble antatt å være oppbevaringsstedet for nasjonal identifikasjon; visjonen om populærkultur ville ikke nødvendigvis være bukolisk. Det kunne også knyttes til det magisk-religiøse universet og til en viss begrunnelse for «kaos» som plaget de opplyste så mye.
Nostalgi for tro og spiritualitet
Nyklassikere og romantikere mente at alle tidligere tider var bedre, men begge på forskjellige måter. Nyklassisistene motsatte seg tradisjonens rolle, som de beskyldte som fanatisme, og av denne grunn mente de at de så en rasjonalistisk modell i den gresk-latinske fortiden.
I mellomtiden motarbeidet romantikerne overskuddet av opplyst rasjonalisme og lengtet etter middelalder og "primitiv" tid. De beklaget forsvinningen av åndelighet og følelsen av magi i livet; samtidig verdsatte de den folkelige fortiden som den primære kilden til nasjonalt vesen. Dette nostalgiske utseendet var også som aksepten av en liten død som billedromantikken beklager igjen og igjen i sine malerier.
den amerikanske aboriginen
Et annet av de store temaene i fortidens avstamning som melankoli er den amerikanske aboriginalverdenen, som de tolket som et symbol på enheten mellom mennesker og natur. Selvfølgelig var det en idealisering inspirert av Jean-Jacques Rousseaus konsept om den edle villmann.
eksotiske saker
Det var hos romantikerne interessen for såkalte «eksotiske kulturer» begynte å spre seg, med en unik sans for farger og komposisjon. En av de mest utbredte strømningene er orientalismen, som gjenspeiles ikke bare i studiet av estetiske kriterier, men også i fagene som er representert.
Romantikkens karakterer
Det var mange skikkelser som bidro til romantikken, der både menn og kvinner deltok uten utmerkelse. Nedenfor viser vi deg navnene på noen av dem i henhold til typen kunstnerisk uttrykk de utviklet seg i og noen av deres mest representative verk, disse er:
forfattere
Litteratur var veldig representativ i romantikken, gjennom utallige litterære verk utarbeidet av følgende forfattere:
- Mary Shelley med sitt berømte litterære verk Frankenstein (1829)
- Edgar Allan Poe og hans bok The Tell-Tale Heart (1843)
- Victor Hugo med sitt litterære verk Les Miserables (1962)
- Johann Wolfgang von Goethe og utviklingen i hans forfatterskap av The Sorrows of Young Werther (1774)
- Alexandre Dumas med sitt anerkjente verk Greven av Monte Cristo (1844)
- José de Espronceda og hans roman The Student of Salamanca (1840)
- Lord Byron med sitt fremragende verk The Pilgrimages of Childe Harold.
malere
De mest anerkjente kunstnerne som brukte egenskapene til romantikken og alt involvert i verkene sine, er følgende:
- Francisco Goya og hans verk Dreams of Reason Produce Monsters (1799)
- William Turner med sitt maleri Rain, Steam and Speed (1844).
- Leonardo Alenza med sin kunstneriske manifestasjon i The Romantics or Suicide (1837)
- Théodore Gericault-romantikken i hans verk The Raft of the Medusa (1819)
- Eugene Delacroix og hans kunstneriske uttrykk i Liberty Leading the People (1830)
- Caspar David Friedrich med utdypingen av maleriet hans The Wanderer Above the Sea of Clouds (1818)
komponister
Det var mange musikere og komponister som deltok i denne bevegelsen kalt romantikk, blant dem er:
- Ludwig van Beethoven med sin symfoni nr. 9 (1824)
- Franz Schubert og hans komposisjon Ellens dritter Gesang eller Ave Maria (1825)
- Robert Schumann i sin utvikling av Dichterliebe (Love and Life of a Poet) (1840).
Hvis du fant denne artikkelen interessant om funksjoner av romantikken, inviterer vi deg til å nyte disse andre: