For å lære litt bedre i denne artikkelen om Murillos malerier, vi vil snakke om livet hans, kunstnerisk trening av denne flotte representanten for spansk barokkmaleri og mye mer, vi inviterer deg til å besøke dette utmerkede innlegget. Ikke slutt å lese den!
Om maleren Bartolomé Esteban Murillo
Han var en av de store representantene for spansk barokkmaleri i det som i kunsthistorien er kjent som Spanias gullalder.
Ifølge de foretatte undersøkelsene ble han døpt 01. januar 1618 og døde 03. april 1682 i en alder av sekstifire.
Denne store kunstneren ble opplært i sen naturalisme, derav viktigheten av Murillos malerier der han forvandlet maleriet sitt i forhold til spansk barokkmaleri impregnert med store følelser, til og med forløperen til en annen bevegelse som de senere skulle kjenne kalt rokokko.
Det samme kan bevises i et av Murillos store malerier som den ubesmittede unnfangelsen så vel som den gode hyrde i barnerepresentasjonen som denne kunstneren utarbeidet.
Det er viktig at du vet at denne store kunstneren var en figur av stor betydning på skolen i Sevilla som han holdt et betydelig antall elever under sin veiledning.
I tillegg til beundrere som visste å bære med utmerkelse innflytelsen fra Murillos malerier til midten av det attende århundre.
Han var en av de mest verdsatte og fremragende malerne både i og utenfor den spanske nasjonen, slik var innflytelsen til denne maleren at han var en av de mest anerkjente biografene for øyeblikket.
Hun het Sandra og laget en kort biografi i en fabelversjon som finnes i Academia Pinturae Erudite fra år 1683.
Som følger med selvportrettet av denne storsinnede maleren som ble spilt inn av Richard Collin som følgende:
"... Bartolomé Murillo seipsum depin/gens pro filiorum votis acpreci/bus explendis..."
Vi kan beskrive dette selvportrettet av kunstneren som han laget i år 1670 for sine barns lengsel der han hviler hånden utenfor listverket for å gi en større optisk effekt kombinert med naturalisme, han bærer med seg sine handelsredskaper som demonstrerer sin stige i samfunnet takket være maleriene hans.
Du bør vite at Murillos malerier ble laget i henhold til klienter, hans viktigste beskytter var den katolske kirken på grunn av motreformen, til tross for dette dedikerte han seg selv til sjangermaleri selvstendig i sin karriere.
Fødselen til denne kunstneren
Det følger at denne store kunstneren ble født i slutten av desember 1617, og det er grunnen til at han ble døpt 01. januar 1618 i Santa María Magdalena-kirken i byen Sevilla. Han var den yngste av fjorten barn.
Foreldrene hans er frisøren, kirurgen og blodproppen Gaspar Esteban og María Pérez Murillo. Denne familien fra kunstnere kalt sølvsmeder for å jobbe med gullsmedarbeid med sølv som et element.
Faren ble kalt Bachiller for sine yrkesfag og tilhørte en velstående familie i det økonomiske aspektet, det er kommentert i et dokument som stammer fra år 1607 at han var en rik og streng person, og ble utleier av flere eiendommer svært nær kirken San Pablo.
Det er viktig å vite at disse leieavtalene ble arvet av hans yngste sønn, noe som ga ham økonomiske fordeler i løpet av hans levetid. I en alder av ni, ifølge biografien hans, døde faren og etter seks måneder moren.
Så dette spedbarnet er under formynderskap av en av hans eldre søstre ved navn Ana som var gift med en mann av samme yrke som faren hans ved navn Juan Agustín de Lagares.
Han ble der til det året han bestemte seg for å gifte seg i 1645, og da svogeren ble enkemann i 1656, utnevnte han ham til arvelig formynder for eiendommen hans.
Tidlige år og hans kunstneriske trening
Lite er kjent om barndommen til denne store kunstneren når det gjelder hans akademiske opplæring. Det sies at han i 1633, i en alder av femten, allerede trente i verkstedet til Juan del Castillo, som var gift med en av døtrene til gudfar-onkelen til maleren vår ved navn Antonio Pérez.
Det sies at denne Juan del Castillo var en klok maler, en av hans kvaliteter er tørr maling og uttrykksfullhet i ansiktene, det sies at denne påvirkningen kan bevises i Murillos første malerier, som dateres mellom 1638 og 1640.
Disse maleriene av Murillo er Jomfruen som leverer rosenkransen til Santo Domingo som i dag er i Erkebiskopens palass og tilhørte den private samlingen til greven av Toreno i byen Sevilla.
I tillegg til La Virgen con Fray Lauterio, San Francisco de Asís og Santo Tomás de Aquinas, som er i Fitzwilliam-museet i byen Cambridge, hvor det som en kvalitet presenterer en tørr, men fargerik tegning i disse første maleriene av Murillo.
Det er viktig å merke seg at denne kunstneren med etternavnet Esteban adopterte moren Murillos andre etternavn for sitt kunstneriske arbeid.
Byen Sevilla på XNUMX-tallet
Takket være den økonomiske boomen mellom Europa og det nye kontinentet Amerika, hadde byen Sevilla blitt et kommersielt og sosialt emporium på grunn av inkvisisjonen, samt Casa de la Moneda, Erkebispedømmet og Casa de Contratación.
Du bør vite at befolkningen hadde sunket betraktelig på grunn av pesten i 1599 og fordrivelsen av maurerne, så på tidspunktet for Murillos fødsel og barndom var denne byen av stor fremtredende plass i det spanske samfunnet.
Til tross for det faktum at i 1627 begynte de første hendelsene i en monetær krise å bli tydelige da handel flyttet til byen Cádiz og trettiårskrigen påvirket så vel som separasjonen av nasjonen fra Portugal.
Selv om det er viktig å fremheve at den følgende store pesten i Sevilla som skjedde i 1649 var dårlig, desimerte rundt 46 % av befolkningen i denne byen, og reduserte livskvaliteten til mennesker, og ydmyke familier ble mest berørt.
Som ble hjulpet av Brotherhood of Charity takket være dets sykehus samt asyl ble revitalisert i år 1663 av Miguel Mañara som i årene 1650 og 1651 var gudfaren til dåpen til to barn av Murillo.
Åpenbart var maleren vår en trofast troende og sluttet seg til Rosenkransens Brorskap i 1644. I tillegg var han åpen for aktivitetene til den ærverdige tredje orden av Saint Francis i 1662.
I tillegg til å være en del av matutdelingene som ofte ble utført av prestegjeldene, sluttet han seg til Brotherhood of Charity i 1665.
Den katolske kirke ble også rammet av den økonomiske krisen som overveldet den spanske nasjonen, siden det etter 1649 bare ble opprettet tre nye klostre frem til XNUMX-tallet.
Vel, siden Murillos fødsel var det opprettet ni klostre for menn og ett for kvinner, som nådde antallet på sytti religiøse bygninger.
Men helligdommene og katolske kirker begynte å berike veggene og hvelvene sine med donasjoner fra enkeltpersoner fra høysamfunnet, slik tilfellet er i Mañara.
Handel mellom det nye kontinentet gir kilder til sysselsetting for vevere, kunstnere og bokhandlere. Når det gjelder sølvsmedene som hadde ansvaret for utskjæringen av barrene i Casa de la Moneda, var de profesjonelle fra byen Sevilla.
For det sies at denne byen, til tross for krisens ankomst, alltid hadde kommersielle områder fordi det i år 1665 bodde rundt syv tusen utlendinger.
Selv om ikke alle av dem var dedikert til handelsfeltet, er blant dem Justino de Neve som var beskytteren av Santa María La Blanca-kirken og Hospital de Venerables.
For begge bygningene betrodde denne karakteren vår kunstner å utføre flere kunstneriske verk.Det er viktig at du vet at Neve var en etterkommer av en familie av gamle flamske kjøpmenn som slo seg ned i byen Sevilla siden XNUMX-tallet.
Det var også andre kjøpmenn som senere ankom byen Sevilla rundt år 1660. Blant dem er nederlenderen Josua van Belle samt flamske Nicolás de Omazur, som begge ble portrettert i Murillos malerier.
De var veldig kultiverte karakterer, i tillegg til å være i full økonomisk fremgang, brakte de til Spania malerier av Bartholomeus van der Helst som ble sett av vår kunstner, derav innflytelsen på verkene hans.
Akkurat som de deltok i anerkjennelsen av berømmelsen til Murillos malerier utover den spanske nasjonen, spesielt Nicolás de Omazur.
Som forente et vennskap med maleren førte til at han bestilte en gravering av selvportrettet som er beskyttet i National Gallery i London.
Han bærer med seg en grusom tekst på latin som kanskje er skrevet av ham fordi han i tillegg til å være en utmerket kjøpmann var en stor poet.
De første oppdragene for Murillos malerier begynner
Det er kjent ifølge historien at Murillo i 1645 giftet seg med en dame ved navn Beatriz Cabrera Villalobos som var en etterkommer av en velstående familie og hadde ansvaret for utskjæring.
Den unge kvinnen var niesen til Tomás Villalobos, en sølv- og gullsmed, i tillegg til å tilhøre kongregasjonen til Det hellige kontor som beskyttet henne mens de gikk gjennom byen Sevilla.
Ti barn ble født fra dette ekteskapet, hvorav bare fem overlevde, og den 31. desember 1663 døde hans unge kone.
Det er kjent at en av sønnene hans ved navn Gabriel (1655-1700) flyttet til det nye kontinentet i 1678 i en alder av tjue, og fikk stillingen som Corregidor de Naturales i byen Ubaque.
I det som nå er Colombia, er det å klare å være unionen mellom territorialmaktene og kongen som har ansvaret for den territoriale plasseringen fra provinsen til den kommunale.
Men når vi snakker om kunstneren vår, samme år som han giftet seg med sin kone, fikk han sine første oppdrag. Dette er elleve lerreter for det lille klosteret i San Francisco-klosteret i Sevilla, og arbeidet med dem fra 1645 til 1648.
Disse elleve maleriene av Murillo ble spredt etter uavhengighetskrigen, men for pedagogiske formål blir historier knyttet til helgener av Franciscaordenen fortalt med vekt på det katolske tilsynet som var knyttet til denne helligdommen.
Når det gjelder temaene laget i Murillos malerier, er det kontemplative livet og bønnen bevist, noe som kan bevises i det kunstneriske verket kalt San Francisco trøstet av en engel som for tiden er i Royal Academy of Fine Arts i San Fernando.
I likhet med et annet av Murillos malerier kalt Englenes kjøkken, som er i Louvre, kan vi ikke unngå å fremheve den fransiskanske gleden i lerretene hans.
Det opphøyer i maleriet av San Francisco Solano og oksen som er beskyttet i Royal Alcázar National Heritage of Sevilla.
I tillegg er et annet av Murillos malerier hvor hans billedkvaliteter blir observert kjærligheten til andre som han viser i San Diego de Alcalá som mater de fattige, som er i Royal Academy of San Fernando.
I Murillos malerier er den store impresjonismen som refererer til naturalisme kombinert med tenebrismeteknikken til den store kunstneren Zurbarán betegnet.
Derfor kan man i dette siste lerretet observere et repertoar av portretter som er arrangert med stor varsomhet midt i en enkel komposisjon av fly som er skåret ut på svart bakgrunn.
Kjelen kan sees i midten av lerretet med en gruppe ydmyke barn som venter på sin suppekopp, og det er tydelig at barnetemaet vil være en del av Murillos malerier i løpet av hans kunstneriske karriere.
I denne serien av Murillos malerier observeres chiaroscuro-teknikken, som ble forlatt på den tiden i kunsthistorien på grunn av de kunstneriske representasjonene til Velázquez og Alonso Cano selv.
Men denne attraksjonen som kunstneren vår føler er fortsatt tydelig i flere av Murillos malerier, for eksempel Nattverden som ligger i Santa María la Blanca-kirken fra år 1650, selv om noen kan sees på andre lerreter av det samme religiøse tempelet. i hans kunstneriske verk.
Det observeres en diffus himmelbelysning som har ansvaret for å dekke prosesjonen til helgenene som følger med Jomfruen på et lerret der Santa Claras død er representert.
Som i dag er i byen Dresden i Gemäldegalerie og stammer fra år 1646 I dette lerretet observeres helgenenes skjønnhet.
Kvalitet som representerer i Murillos malerier når det gjelder den kvinnelige karakteren samt dynamikken og handlekraften som kvinnefigurene representerer i Englenes kjøkken.
På dette lerretet kan du se figuren til Fray Francisco de Alcalá i en levitasjonsstilling og englene som er opptatt med håndverket sitt i det innrammede kjøkkenet.
Form brukt til å løse ulempene med tanke på perspektiv, og gir bilder som henspiller på flamencokunst som inspirasjon.
Takket være denne typen arbeid er det mulig å observere i Murillos malerier dynamikken som gjennomsyrer de himmelske og englefigurene som han hentet fra andre kunstneriske kilder, som Rinaldo og Armida.
Gravering laget av Pieter de Jode II i en komposisjon av kunstneren Anton van Dyck to år før oppdraget som ble forespurt fra Murillo, som viser at vår kunstner var oppdatert med tidens kunstneriske trender.
Innvirkningen av pesten mellom årene 1649 og 1655
De store stigningene i rødt som den store pesten førte til Sevilla er ingen hemmelighet for noen, og derfor ba den katolske kirke kunstnere om et stort antall malerier der de troendes hengivenhet gjenspeiles.
Med hensyn til dette var Murillos malerier utmerkede verk om dette emnet der han demonstrerte en kunst uten sidestykke og den katolske kirken var en av hans viktigste klienter.
Han viste større bevegelse i sin teknikk så vel som følelse når han tolket religiøse emner med stor humanisme, siden han i Murillos malerier laget forskjellige versjoner av Jomfruen med barnet.
Det er viktig å merke seg at dette religiøse bildet også er kjent under navnet Virgen Del Rosario, som er grunnen til at flere av disse maleriene av Murillo finnes i forskjellige fasiliteter i dag, som Castro-museet i tillegg til Pitti-palasset og Prado-museet..
Andre malerier av Murillo inkluderer Hyrdenes tilbedelse, i tillegg til Sagrada Familia del Pajarito, er disse to store kunstneriske verkene i Prado-museet.
Med hensyn til lerretet til den ungdommelige Magdalena der hun er botferdig, er det beskyttet i National Gallery of Ireland samt en annen versjon i byen Madrid.
Det er andre malerier av Murillo av stor fremtredende plass, som The Flight into Egypt, som er i Detroit, som er en del av dette historiske øyeblikket hvor han fornyer den ikonografiske representasjonen, for eksempel The Immaculate Conception i Museum of Fine Arts i byen av Sevilla.
Vi kan ikke unngå å nevne andre malerier av Murillo som er en del av dette historiske øyeblikket og tilsvarer sjangeren sekulært maleri, blant annet kan vi nevne El Niño espulgando eller tigger som er i Louvre-museet.
Disse maleriene av Murillo viser hans interesse for kunstneriske verk ved å gi spedbarn hovedpersonene, og han demonstrerer i dette lerretet den unge gutten som renser seg for parasitter mens han er alene. Dette verket er impregnert med melankoli.
Selv om han senere skal demonstrere verk i samme sjanger med større dynamikk og glede, er andre kjente malerier av Murillo den gamle kvinnen med en høne og en kurv med egg, som er i byen München i Alte Pinakothek, som var del av samlingen til Nicolás de Omazur. .
En viss flamsk innflytelse kan observeres i disse maleriene av Murillo, lik bildene laget av Cornelis Bloemaert, og for å avslutte med denne sjangeren, det dokumenterte portrettet av Don Juan de Saavedra som finnes i byen Córdoba, som tilhører en privat samling og stammer fra år 1650.
Husk at på dette XNUMX-tallet var den viktigste beskytteren for Murillos malerier den katolske kirken, og i byen Sevilla var det rundt seksti klostre.
I tillegg til de religiøse templene er denne byen et kultursenter på det religiøse området, noe som øker troen til de troende kraftig.
Det er viktig å kommentere at pesten i 1649 økte hengivenhetene til religiøse kulter i tillegg til å fornye eller skape nye brorskap, slik er tilfellet med de døende og deres oppdrag var å gi de nødlidende en kristen begravelse.
Uten å glemme motreformasjonen, og derfor var klientellet som etterspurte malerier av Murillo av den religiøse sjangeren mye større, siden klientellet ikke bare var kirken.
Men også private kunder som han hadde ansvaret for å gjenta motiver som han allerede hadde gjort, slik er tilfellet med Santa Catalina de Alejandría halvlengs.
Som en side bør du vite at den første som lager disse versjonene er i Focus-Abengoa i byen Sevilla.
Takket være folk som hadde økonomisk kapasitet til å forsyne religiøse templer med kunstneriske verk, ble de beskyttere av disse bygningene.
I tillegg hadde familier i hjemmene også noen malerier av Murillo på veggene eller av en annen kunstner, siden ifølge forskning utført mellom årene 1600 og 1670, anskaffer minst en tredjedel av befolkningen et kunstverk som en verdifull verdi. ressurs.
I forhold til adelen og presteskapet ble Murillos malerier som refererte til den profane sjangeren observert i deres private samlinger, og etter hvert som den sosiale rangstigen gikk ned, økte inventaret i forhold til maleri fra den religiøse sfæren.
Derfor, i de mest ydmyke familiene eller i de som tilhørte jordbruket, ble det kun observert malerier med religiøse motiver på veggene.
Herrera el Mozo ankommer byen Sevilla
Når andre kunstnere ankom byen Sevilla, ble tydeligvis deres innflytelse på kunst observert, og en av dem var Francisco de Herrera, bedre kjent som El Mozo, fordi faren hans var El Viejo.
Denne unge kunstneren kom fra byen Madrid etter å ha tilbrakt et opphold i Italia på å studere, han ankom byen Sevilla.
Der han fikk i oppdrag å utføre El Triunfo del Sacramento i katedralen i Sevilla, var hans enorme bakgrunnsbelyste figurer plassert i forgrunnen en nyvinning.
Han la også til en rekke engler med et barnslig utseende som flagret i verket, som ble laget med et veldig flytende og gjennomsiktig penselstrøk på grunn av avstanden, denne kunstneriske påvirkningen er betegnet i San Antonio de Padua.
Det er et av maleriene av Murillo som han laget i dåpskapellet i samme katedral året etter.Han demonstrerte en ny teknikk ved å utføre arbeidet diagonalt og bryte med det vanlige, Jesusbarnet er isolert i en bakgrunn som lyser opp .
Mens helgenen er i et halvmørke som åpner seg og gir et andre lysfokus som tillater en utvidelse av rommet og unngår kontrasten mellom himmel og jord.
Vel, det forener begge rom takket være et diffust lys samt en prosesjon av engler i forgrunnen som hjelper motlyset takket være hans dype læring i nye teknikker, en transformasjon observeres i Murillos malerier.
På grunn av herriske nyvinninger og i år 1655, i august måned, ble et par sevillianske helgener, San Leandro og San Isidoro, plassert i katedralens sakristi.
Disse maleriene av Murillo ble betalt av en beskytter av kirken, som Juan Federighi, de var større bilder enn de han var vant til å lage.
Som denne sevillianske kunstneren observerer at de er impregnert med et sølvlys og demonstrerer i de hvite klærne en visuell effekt som får dem til å skinne.
På samme måte hører andre malerier av Murillo til denne datoen, for eksempel The Lactation of Saint Bernard og The Impposition of the Chasuble on Saint Ildefonso, begge kunstneriske verk er i Prado-museet.
Maling gjennom chiaroscuro-teknikken opprettholdes i dem, sammen med bruken av lys som vil være karakteristisk i Murillos senere malerier.
De kan også skryte av å være malerier av Murillo, tre enorme lerreter som er inspirert av livet og arbeidet til Juan El Bautista, de er kjent fra informasjon som ble avslørt i 1781 og i dag finnes hvert verk i et annet museum.
Å være Cambridge, Berlin og Chicago i tillegg til serien med lerreter som tilsvarer den fortapte sønnen som er i National Gallery of Ireland i Dublin.
Selv om det er en skisse av dette verket i Prado-museet, var denne sekvensen av lerret en inspirasjon for graveringene laget av Jacques Callot.
I Murillos malerier ga han sin egen originalitet og la til det sevillianske miljøet gjennom klærne og ansiktene til hovedpersonene. Som et eksempel på dette gjør The Prodigal Son et dissolute liv.
Det er preget av sin egen scene av moderne folklore i byen Sevilla takket være bruken av gjenstander som tilhører stillebensjangeren.
Andre elementer er tydelige i et av Murillos malerier, som Los Músicos, hvor figuren står mot lyset og gjør banketten mye mer behagelig.I tillegg skiller kvinnefigurene seg ut med sine lyse farger.
Overflodens tid i Murillos malerier
Det er kommentert i historien til denne store kunstneren at han i år 1658 tilbringer noen måneder i byen Madrid, kanskje for å lære nye teknikker motivert av Herrera el Mozo.
Deretter vendte han tilbake til byen Sevilla, hvor han hadde ansvaret for å grunnlegge et akademi knyttet til tegning og begynte 02. januar 1660 på fiskemarkedet.
Med den hensikt at både lærere og elever forbedrer seg i tegningen av den menneskelige anatomien i forhold til naken.
Med dette akademiet kunne vår kunstner perfeksjonere sin praksis med en levende modell, og også med kapitalen som studentene bidro med, var betalingen til lærerne dekket og nok til betaling av ved og stearinlys siden undervisningen ble holdt om natten.
Murillo og Herrera el Mozo fungerte som president og president siden denne kunstneren reiste til Madrid det året for å tjene som hoffmaler.
Det er kommentert i henhold til de utførte undersøkelsene at i november måned 1663 ble det avtalt i uttalelsen av akademiets grunnlov, men på den datoen hadde vår kunstner allerede forlatt presidentskapet.
Siden det i dokumentene sies at han var presidenten Sebastián de Llanos y Valdés, hadde han derfor hatt ansvaret for å gjennomføre en liten skole i hjemmet hans.
For ikke å måtte samhandle med den hovmodige karakteren til en annen artist som Juan de Valdés Leal som var den neste presidenten.
For året 1660 laget han et av Murillos malerier av stor betydning, i tillegg til å være mye beundret som tilfellet er Jomfruens fødsel som er beskyttet i Louvre-museet som ble malt for å tjene som en overdør i kapellet i Stor unnfangelse av katedralen i Sevilla.
I dette enorme lerretet, i sentrum, kan vi se en gruppe kvinner som er jordmødre så vel som engler som sender ut sitt eget lys i henhold til den optiske illusjonen skapt av kunstneren og står nær den nyfødte som også skinner i forgrunnen og lys degraderes mot bunnen av lerretet.
Derfor skapes det en visuell effekt i sidedelene der lyskilden fungerer autonomt og på venstre side er Santa Ana i en bakgrunnsbelyst seng og to ungdommer på høyre side som har ansvaret for å tørke bleiene over bålet som stråler. en peis.
Her er studiet av lys som Murillo utførte veldig likt det nederlandske maleriet spesifikt i stilen til Rembrandt som han kanskje kjente.
Takket være tilstedeværelsen av noen av verkene hans i samlingen til en rik kjøpmann eller adelsmann som Melchor de Guzmán som var markisen av Villamanrique.
Som hadde i sin besittelse et maleri av Rembrandt som han stilte ut offentlig i 1665 da kirken Santa María la Blanca ble innviet.
Med hensyn til de beste maleriene av Murillo i forhold til landskap, tilsvarer det de fire lerretene som er en del av den fortalte historien om Jakob.
At han malte som et oppdrag fra markisen av Villamanrique og senere ble utstilt på fasadene til palasset hans som en del av markeringen av kirken Santa María la Blanca.
Det sies at denne serien med lerreter opprinnelig var fem malerier av Murillo, men bare fire er kjent og på XNUMX-tallet var de under makten til markisen av Santiago, men på begynnelsen av XNUMX-tallet hadde de spredt seg til andre regioner.
I dag er to av disse Murillo-maleriene i Eremitasjemuseet og representerer Jakob velsignet av Isak og den neste Jakobs stige. De to andre i denne serien er i USA.
Å være en av dem Jacob søker de hjemlige idolene i Raquels butikk som er i Cleveland Museum of Art og det fjerde av disse maleriene av Murillo med tittelen Jacob setter stengene til flokken Laban tilhører Meadows Museum i byen Dallas.
I disse maleriene av Murillo demonstreres hans brede landskap, hovedsakelig i disse to siste verkene som befinner seg i USA, som er plassert rundt et motiv som er sentralt i verket, som en bakgrunn med lys som belyser bildene åpner for. jobber og trimmer fjellene.
Så det skiller seg ut at vår sevillianske maler kjente til de flamske teknikkene til kunstnere som Jan Wildens og Joos de Momper, så vel som kunstnere av italiensk opprinnelse som Gaspard Dughet som var samtidig.
En annen ting som trekker oppmerksomheten i dette maleriet er storfeet og viser til verk av Orrente der overflod blir omtolket i henhold til Sevillas dagligtale.
Med stor naturalisme bruker Murillo også parring av sauer som beskrevet i bibelteksten 31,31. Mosebok XNUMX. Men det ble skjult for dekorum takket være ommaling på XNUMX-tallet, og dette maleriet kommer tilbake til lyset på XNUMX-tallet.
Berømte oppdrag laget av Murillo
En av de store oppdragene av stor betydning i Murillos malerier refererer til serien med malerier han laget for Santa María la Blanca-kirken noen dager før det fysiske tapet av pave Urban VIII i 1644.
På grunn av et dekret fra den romerske kongregasjonen av Det hellige embete som var under dominikanernes makt, var det forbudt å plassere begrepet Immaculate ved unnfangelsen av Maria, så en endring i uttalen av bønnen måtte gjøres.
Dette dekretet ble ikke offentliggjort og ble kjent da Det hellige kontor sensurerte noen tekster for nevnte bønn. Cabildo reagerte på dette faktum ved å plassere et av Murillos malerier der følgende inskripsjon kan sees:
"...unnfanget uten synd..."
I tillegg gikk representantene for byen til domstolene i Castilla i 1649 for å be om inngripen fra monarken. Men ingenting kunne gjøres under pontifikatet til Innocent X.
Men da Alexander VII gikk inn som ny pave i 1655, var kong Felipe VI ansvarlig for å fordoble alle anstrengelser for å appellere til det dekretet og gjennomføre godkjenningen av den ubesmittede unnfangelsen slik den hadde blitt feiret i mange år i den spanske nasjonen.
Flere skritt ble tatt av den spanske nasjonen og 08. desember 1661 gikk pave Alexander VII med på å gjennomføre den apostoliske kunngjøringen som forkynte helgenens antikke.
Derfor ble godkjenningen av festen som var utmerket for den spanske nasjonen og enorme fester feiret på grunn av dette, Murillos malerier er til stede som et sertifikat for det.
Takket være denne nye apostoliske grunnloven, gikk sognepresten med ansvar for Santa María la Blanca-kirken, ved navn Domingo Velázquez Soriano, med på å ombygge denne helligdommen, som tidligere hadde vært en synagoge.
Det skal bemerkes at disse verkene ble kansellert av beskytteren av denne kirken som var Justino de Neve, og av denne grunn var han ansvarlig for å bestille Murillos malerier for å dekorere veggene til dette religiøse tempelet.
Disse maleriene av Murillo var ansvarlige for å gi en ny visjon til denne middelalderske strukturen, og forvandlet den til et spektakulært barokktempel. De begynte i 1662.
De avsluttet i år 1665 etter at innvielsen ble holdt med en høytidelig fest til deres ære, kirken er beskrevet for øyeblikket av innvielsen.
Hvor det er kommentert at Murillos malerier ble funnet på veggene til denne infrastrukturen i tillegg til ornamentene på plassen som var foran det religiøse tempelet.
I tillegg ble det laget en ekstra altertavle for å stille ut tre malerier av Murillo som var eid av Neve, den ubesmittede unnfangelsen var stor i den sentrale nisjen og Den gode hyrde samt døperen Johannes i en barneversjon på sidene.
Murillos andre malerier representerte historiene knyttet til grunnleggelsen av basilikaen Santa María la Mayor som var i byen Roma.
Disse større maleriene ble plassert i det sentrale skipet til helligdommen som ble opplyst takket være kuppelen til kirken.
Med hensyn til sidene av templet var det to andre malerier av Murillo, som den ubesmittede unnfangelsen og eukaristiens triumf.
Men disse maleriene forlot den spanske nasjonen under uavhengighetskrigen, og med hensyn til de to første verkene ble de returnert i 1816 og oppbevart i Prado-museet.
De to andre gjenværende maleriene av Murillo ble overført fra eier til eier i henhold til samlere til de ble en del av Louvre-museet, som er den av den ubesmittede unnfangelsen samt en privat samling som refererer til eukaristiens triumf.
Når det gjelder de to første maleriene av Murillo, er de kunstneriske verk med stor mestring og refererer til drømmen til Patricio Juan og hans kone der kunstneren representerer øyeblikket da jomfruen dukker opp for ham i august måned for å be om et tempel i stedet hvor de observerer snø på Esquiline-fjellet.
Denne representasjonen av Murillo skildrer dem overvunnet av søvn der mannen ligger på et bord som er dekket av et rødt teppe.
Hvor det er en tykk bok som han leste mens kona lå på en pute etter datidens skikk med hodet hengende fra søvnen i arbeidet.
I tillegg kan du se i dette verket en hvit valp som sover lage et boblebad med sin egen kropp og på grunn av sammensetningen den har laget.
Det uttrykker en følelse av avslapning og mørket er en del av scenen som brytes når man observerer bildet av jomfruen med barnet.
Begge er pakket inn i et nyansert lys som får verket til å se rolig ut. Denne historien er fortalt i presentasjonen før pave Liberio, så scenen er delt til venstre til patricieren og hans kone foran paven som har hatt en lignende drøm .
Mens på høyre side dukker prosesjonen mot fjellet opp i det fjerne for å godkjenne drømmen og paven dukker opp i verket i baldakinen.
Denne hovedscenen er plassert på en enorm scene laget med klassisk arkitektur og den er opplyst fra venstre side slik at lyset faller direkte på kvinneskikkelsen.
Presten som følger ham, så det er et bakgrunnslys på figuren til paven som bærer ansiktet til Alexander VII i ansiktet, dette settet med bakgrunnslys som er karakteristisk for Murillos malerier.
Det kan sees i prosesjonen, som ble malt med et veldig lett penselstrøk, nesten skissert, og figurene til tilskuerne i forgrunnen ligner på former som er i skyggen og lyset i prosesjonens handling skiller seg ut.
Murillos malerier for Capuchins-kirken
Andre malerier av Murillo ble laget i 1644 for å plasseres på veggene til klosteret San Agustín og blant de kunstneriske verkene som skiller seg ut.
Vi kan nevne Saint Augustine som vurderer Jomfruen så vel som Kristus korsfestet, begge verkene er en del av Prado-museet og ble laget mellom 1665 og 1669.
Han fikk i oppdrag å lage seksten lerreter i to faser for kirken til Capuchin-klosteret i byen Sevilla, som var ment å dekorere hovedaltertavlen.
I tillegg til altertavlen i sidekapellene og i koret til denne bygningen, bestilte han et maleri som refererte til den ubesmittede unnfangelsen.
Det er viktig å merke seg at disse maleriene av Murillo i år 1836 ble en del av Museum of Fine Arts i byen Sevilla, med unntak av jubileet for Porziuncula, som er i Wallraf-Richartz-museet i Köln.
I forhold til helgenene som er inkludert i disse maleriene av Murillo der figurer kan sees i par, er det tilfellet med San Leandro og San Buenaventura.
Som den til de hellige Justa og Rufina som er så karakteristiske for denne maleren på grunn av deres livlige farger og naturalismen som han gjennomsyrer figurene på lerretet med.
Begge figurene viser store følelser ladet med melankoli med hensyn til det kunstneriske arbeidet til Santas Sevillanas med noen keramiske gjenstander som demonstrerer deres handel som keramiker.
Vi kan også snakke om Giralda som en hentydning til jordskjelvet i 1504, hvor de ifølge tradisjonen forhindret dens fall ved å klemme bildet.
Vel, tilstedeværelsen av altertavlen i det religiøse tempelet refererer til det gamle amfiteateret der helgenen ble martyrdøden, som også refererer til San Leandro.
Der lerretet hans tidligere var, ble det bygget et kloster før den muslimske erobringen i den spanske nasjonen, og nå ble det overført til San Buenaventura.
Så maleren fremstilte ham som en skjeggete mann fordi verket var plassert i kapusinerklosteret sammen med en gotisk modell for å symbolisere antikken til historien som er fortalt på lerretet.
Det er malerier av Murillo dedikert til fransiskanske helgener, inkludert San Antonio de Padua så vel som San Cantalicio, men vi vil referere til San Francisco som omfavner Kristus på korset, som er et av de mest representative verkene til denne store sevillianske maleren.
En mykhet av lys og en blanding av farger presenteres på dette lerretet som harmoniserer den fransiskanske vanen med verkets grønne bakgrunn.
I tillegg til Kristi nakne kropp, for å intensivere de mytiske visjonene til denne helgenen uten dramatikk i verket.
Derfor kan den kunstneriske forvandlingen til maleren sees i et annet lerret med tittelen Hyrdenes tilbedelse, som ble malt for å plasseres på alteret til et sidekapell.
Når man sammenligner det med andre versjoner av samme emne, er det tilfellet med den som ble funnet i Prado-museet fra 1650.
Et lett penselstrøk er bevist i tillegg til bruken av lys for å tillate større plass med bruk av bakgrunnsbelysning vendt mot chiaroscuro og den gjennomsnittlige relieff av Murillos første malerier.
Et annet av Murillos store malerier som maleren kalte Lerretet ditt og hvor han demonstrerte sin store mestring i spansk barokkmaleri er i serien dedikert til Tomás de Villanueva som hadde vært augustiner og nylig kanonisert av pave Alexander VII.
I likhet med erkebiskopen av Valencia var en av egenskapene hans tiggerånden, som fremheves på lerretet ved å omgi ham med et stort antall tiggere.
De som hjelper til rundt et bord og på den en åpen bok som han leste, men la der for å hjelpe disse menneskene fordi teologivitenskapen ikke er til hjelp uten nestekjærlighet.
Denne scenen presenteres i et nøkternt rom med klassisk arkitektur og stor dybde takket være rommene som er opplyst og leken han gjør med bruken av skygger.
En stor søyle kan sees som bakgrunnsbelysning i midtplanet skaper en lysende glorie rundt helgenens hode og høyden hans er mye større på grunn av den forkrøplede tiggeren som kneler foran helgenens skikkelse.
En studie av den nakne ryggen er bevist så vel som ansiktene til de reddede tiggerne, og starter med den bøyde gamle mannen som bringer hånden nærmere.
I øynene med en gest av vantro er det også den gamle kvinnen som ser på med et surt ansikt pluss gutten som venter tålmodig i bedende stilling.
Uten å glemme gutten som er i nedre venstre hjørne av dette kunstneriske verket og skiller seg ut takket være bakgrunnsbelysningen laget av maleren som viser moren sin myntene han har mottatt av helgenen med en sprudlende glede i ansiktet.
Vi forteller deg at nestekjærlighetens brorskap, i henhold til muntlige tradisjoner, ble grunnlagt på 1578-tallet av borgeren Pedro Martínez som var prebendær for katedralen og der ble de henrettede gravlagt, som begynte i år XNUMX.
Da brødrene hadde ansvaret for å leie kapellet Saint George til kronen, som lå i Royal Sheds, ble den første regelen for dette brorskapet, som er å begrave de døde, plassert der.
Det er viktig at du vet at innen år 1640 var dette kapellet i ruiner, og Brothers of Charity tok beslutningen om å rive det for å starte byggingen av en ny bygning som tok rundt tjuefem år å fullføre.
Årets pest 1649 tillot dette arbeidet å bli revitalisert og takket være inntekten til en beskytter med en stor sum penger som tillot arbeidets fremgang.
I likhet med den velstående Miguel Mañara, som var en etterkommer av en familie av kjøpmenn av korsikansk opprinnelse og ble valgt som eldste bror av ordenen i 1663, tillot strukturen å bli fullført.
Et lager av Atarazanas på hospice ble også koblet til denne strukturen i tillegg til reformen av Brotherhood of Charity som hadde som mål å tjene de hjemløse.
Gi dem mat i asylet som nå skulle gjøres om til sykehus for å kunne kurere dem og plukke opp de syke som ble forlatt i gatene mens de ble båret på skuldrene til Brothers of Charity.
Takket være Mañaras økonomiske bidrag og hans interesse for å gjennomføre et program som stemte overens med diskursen til Brotherhood of Charity, var han ansvarlig for å velge ut kunstnerne som skulle gi liv til veggene i disse bygningene, som kunstnerne Murillo og Valdés Leal.
I forhold til arkitektur valgte han Bernardo Simón de Pineda og for skulptur, kunstneren Pedro Roldán.For dette ble det laget en opptegnelse over møtet holdt av veldedighetsbrorskapet 13. juli 1670, som finnes i Cabildos-boken. gi informasjon om hva som ble gjort.
“...foreslo nr. Hermano-ordfører Miguel de Mañara som avsluttet arbeidet til nra. Kirken og plasserte i den storheten og skjønnheten som kan sees seks hieroglyfer ..."
«... som forklarer seks av barmhjertighetens verk, etter å ha forlatt den for å begrave de døde, som er den viktigste av nr. Institutt for hovedkapellet ..."
Med hensyn til hieroglyfene nevnt i det forrige utdraget, refererer det til barmhjertighetsverk og identifiserer de seks maleriene av Murillo som hang på kirkens vegger under gesimsen.
Det er svært viktig at du vet at fire av disse maleriene ble stjålet av Marshal Soult under uavhengighetskrigen.
Hvert av disse maleriene av Murillo henspiller på barmhjertighetsverk, slik er tilfellet med The Healing of the Paralytic som er i National Gallery i London og refererer til å besøke syke.
Det andre maleriet St. Peter befridd av engelen er i St. Petersburg i Eremitasjemuseet og tilsvarer å forløse fangene.
Det etterfølges av et annet kunstnerisk verk med tittelen Multiplication of the Loaves and Fishes som refererer til å mate de sultne og er i samme museum i St. Petersburg.
Et annet av Murillos malerier med tittelen The Return of the Prodigal Son, som viser til en annen barmhjertighetshandling som kler de nakne, er i National Gallery i Washington.
I dette samme landet er det ytterligere to verk i byen Ottawa fra Nasjonalgalleriet, med henvisning til Dar Posada al Peregrino med tittelen Abraham og de tre englene.
Det andre verket er Moses som får vann til å strømme fra klippen Horeb, som refererer til en barmhjertighetshandling som å gi vann til de tørste. Forsker Ceán Bermúdez kommenterer disse vakre maleriene av Murillo:
"... du vil kunne observere på baksiden av den lammede i bassenget hvordan han forsto anatomien til menneskekroppen. Angående de tre englene som viser seg for Abraham, proporsjonene til mennesket ..."
"... karakterenes adel, uttrykket av ånd i figurene til den fortapte sønn ... du vil se i disse utmerkede maleriene reglene for komposisjon praktisert ..."
"... av perspektiv og optikk... det demonstrerte dydene og lidenskapene til det menneskelige hjertet..."
Det er viktig at du forstår serien av Murillos malerier i forhold til Mercy interagert med en gruppe skulpturer av Kristi gravlegging.
Som ble laget av Pedro Roldán som representerte det viktigste veldedige arbeidet til veldedighetsbrorskapet med å begrave de døde okkuperte hovedaltertavlen.
Etter disse kunstneriske verkene, kansellerte nestekjærlighetens brorskap i 1672 andre malerier av Murillo og Valdés Leal, de fullførte det forrige temaet i henhold til interessen til brorskapets hovedbeskytter, Miguel de Mañara.
Med hensyn til de to maleriene av Murillo, foreslår han handlinger til Brothers of Charity for å identifisere deg selv som det kunstneriske arbeidet til Saint John of God og Saint Elizabeth av Ungarn som kurerer tiñosos, begge verkene i dag er i det religiøse tempelet.
De demonstrerer utøvelse av veldedighet. Hvis det var nødvendig å belaste de hjelpeløse på mennene sine slik den hellige Johannes av Gud gjorde eller rense sårene uten å snu ansiktet.
Eksempel på den ungarske helgen og i Murillos malerier var den realistiske tolkningen av sårene på den sykes kropp representert med total naturalisme.
For noe han ble kritisert for å vite hvordan man kunne kombinere det sublime med det vulgære da dette maleriet ble overført til Paris av franske tropper i krigene mellom de to landene.
Malerier av det religiøse felt
Det er andre malerier av Murillo i forhold til religiøs ikonografi som har vært av stor betydning å nevne i denne interessante artikkelen, så vi inviterer deg til å lære om hver av dem.
Angående den ulastelige unnfangelsen
I Murillos malerier er det rundt tjue kunstneriske verk relatert til dette emnet om den ubesmittede unnfangelsen, et beløp som bare José Antolínez overgikk, av denne grunn er han kjent som maleren av den ubesmittede unnfangelsen.
Det er kommentert at initialen til disse maleriene av Murillo som refererer til dette ikonografiske bildet refererer til den store unnfangelsen som er i Museum of Fine Arts i byen Sevilla.
Det ble malt for fransiskanerordenen og det ble plassert i buen til hovedkapellet, derfor forklares høyden som det bør observeres fra og derav den korpulente figuren til dette verket. Den anses å stamme fra år 1650 på grunn av kunstnerens børsteteknikk.
I dette verket er det han som har ansvaret for å bryte med statistikken, gi den ubesmittede unnfangelsen dynamikk og en følelse av oppstigning gjennom bevegelsen som observeres i Jomfruens kappe Hun er kledd i en hvit tunika og en blå kappe iht. til visjonen til portugiseren Beatriz de Silva.
Som ble husket av Pacheco i ikonografiinstruksjonene, men Murillo gjorde innovasjoner bare forlot månen under føttene hans og på skyene kan de barnslige englene sees med hensyn til bakgrunnen til landskapet er en veldig kort og tåkete stripe.
Et annet lerret av denne representasjonen ble også laget for fransiskanerordenen, som var de store forsvarerne av mysteriet, og laget et portrett av Fray Juan de Quirós i år 1652.
Her vises munken fremstilt foran bildet av den ubesmittede unnfangelsen som er omgitt av engler som har med seg symbolene som refererer til litaniene, så han avbryter forfatterskapet for å kunne se på tilskuerne til verket.
Han sitter foran et bord hvor man kan se to tykke bøker som han skrev til ære for Jomfru Maria. I tillegg er baksiden av munkens stol overlagret med den gylne kanten som rammer inn bildet som viser at munken står foran. et bilde av Immaculate.
Som et maleri i et annet maleri som er innrammet takket være bruken av søylene og festongene til girlanderne, har jomfruen også hendene i kryss på brystet.
Blikket hans er hevet til himmelen, dette bildet er det han vil gjenskape i mange av Murillos malerier angående versjonene av dette kunstneriske verket.
Med hensyn til den ubesmittede unnfangelsen som han malte for kirken Santa María la Blanca, er den assosiert med nattverden, som er et grunnleggende element i læren om at den katolske kirken bevarer Maria fra synd.
Du bør vite at før de kunne gå inn på Tegneakademiet, måtte sevillianske malere avlegge en ed om troskap til Det hellige sakrament og til læren om den ulastelige unnfangelse.
I denne representasjonen av Murillo blir dens kvaliteter observert spesifikt i år 1660 hvor den ubesmittede unnfangelsen av El Escorial er laget, som i dag er i Prado-museet, og er en av de vakreste som maleren har laget.
For å lage dette vakre maleriet brukte han en ungdomsmodell som viser mer ungdom enn i hans andre versjoner og den bølgende profilen til Jomfruen med en kappe som knapt kan løsnes fra kroppen.
I tillegg til harmonien av de vanlige blå og hvite fargene samt bruken av sølvskyer under en svak gylden glød som omgir omgivelsene til figuren til den Immaculate.
De vil være funksjoner som vil bli vanlige i de andre versjonene av denne jomfruen, den siste av disse versjonene er den med tittelen Immaculate Conception of the Venerables.
Det er kjent under navnet Inmaculada Soult i Prado-museet, som ble laget i 1678 av beskytteren Justino de Neve for et av hovedaltrene til Hospital de los Venerables.
Det er observert at maleriet er stort mens jomfruen er mindre fordi hun er omgitt av et større antall små engler som er glade og flagrer rundt henne, og er en forløper for en ny rokokkobevegelse.
Dette kunstneriske verket av Murillo ble stjålet fra Spania av Marshal Soult, deretter ble det kjøpt opp av Louvre-museet i 1852 for en verdi av 586.000 XNUMX gullfranc, som er en av de høyeste tallene som har blitt betalt for et kunstverk.
Deretter returnerer den til den spanske nasjonen og er beskyttet i Prado-museet på grunn av en avtale signert mellom de to regjeringene, Frankrike og Spania, i 1940.
For dette ble fruen av Elche og andre kunstverk byttet ut med et maleri av portrettet av Mariana av Østerrike som Velázquez laget, som var eid av Prado-museet og ble ansett som en originalversjon av dette maleriet.
Baby Jesus og Saint John
Et annet av Murillos malerier som han vanligvis laget refererer til Jomfruen med barnet isolert eller i hele kroppen, de var mindre i størrelse siden de var utpekte rom for privat tilbedelse og med hensyn til verkene som er bevart av ham, stammer fra år 1650 til 1660.
En chiaroscuro-teknikk blir observert og til tross for hans hengivenhet viser han en forkjærlighet for feminin skjønnhet i naturalistisk forstand kombinert med en nesten barnlig ynde på grunn av innflytelsen fra en italiensk kunstner ved navn Raphael som han møtte takket være graveringene.
Hvor de slanke ungdommelige modellene til jomfruene er tydelige i tillegg til det delikate uttrykket på deres morsansikter som gjør bruken av andre symboler unødvendig i tillegg til påvirkningen fra flamsk maleri.
Det ble observert i klærne og blant de som kan påpekes er jomfruen til rosenkransen med barnet som er i Prado-museet.
I tillegg til Jomfruen med barnet til Pitti-palasset der det ømme uttrykket til Jomfruen blir observert, samt barnets lekne smil der en rekke nyanser av rosa og blått er blandet som en forsmak på en ny kunstnerisk bevegelse , rokokkoen.
I likhet med disse maleriene av Murillo ble hans interesse for andre kunstneriske verk som tilsvarer Kristi infantile syklus observert, for eksempel Flight into Egypt som er i byen Detroit ved Institute of Arts.
Vi kan også nevne Sagrada Familia som er i Prado-museet og to andre versjoner av den i Derbyshire og Chatsworth House.
Murillo var interessert i de barnlige aspektene ved Kristus, og emosjonaliteten til spansk barokkmaleri er tydelig i andre malerier av Murillo, for eksempel Jesusbarnet som sov på korset eller velsignelse av baptisten som barn eller også kalt San Juanito.
Vi kan nevne versjonen som er beskyttet i Prado-museet, som regnes som et sent verk av denne kunstneren og stammer fra 1675, og er en av de mest kjente, som ble tegnet med et flytende penselstrøk på sølvbakgrunn av profiler som de finner rusk. .
Når det gjelder emnet om den gode hyrde som vår kunstner allerede hadde tolket, tyr han til en barneversjon som han utviklet i tre kunstneriske verk, kanskje den eldste fra år 1660 er i Prado-museet.
Som representerer et barn med den tapte sauen med en tone av melankoli og hengivenhet, sittende bak en bakgrunn av et landskap som er i ruiner.
En annen versjon av Murillos malerier fremhever Jesus som står og leder en flokk og finnes i byen London i Lane Collection hvor et pastoralt landskap kan sees, i tillegg til at barnets ansikt som ser mot himmelen, øker i uttrykksevne.
Til slutt er det den av San Juanito og lammet som er i byen London i National Gallery hvor lille døperen Juan dukker opp smilende.
Mens han klemmer et lam, kan vi ikke unngå å nevne Los Niños de la Concha, som også er i Prado-museet og mimrer om San Juanito og Niño Jesús som spiller relatert til fromhet og er et veldig populært billedverk. .
Emner som refererer til lidenskapen
I Murillos malerier kan du se scener relatert til martyrdøden, for eksempel Saint Andrews martyrium, som er bevart i Prado-museet, selv om bilder som henspiller på hengivenhet som Kristi lidenskap er hyppige.
Et av temaene som gjentas mest i Murillos malerier refererer til Ecce Homo isolert eller til å danne et par med Dolorosa etter modellene laget av Titian og observeres med stor hyppighet i ulike kunstverk som finnes i Prado-museet.
Også halvlengde som funnet i Heckscher Museum i New York som dateres mellom årene 1660 til 1670. Det er også andre malerier i forskjellige deler av verden som Texas i Museum of Art så vel som i byen Boston at the Museum av billedkunst.
Vi kan nevne Museum of Fine Arts i Sevilla og University of Illinois i Urbana-Champaign som ikke er evangelisk.
Men den tar for seg hellige saker som er av betydning for den katolske kirke takket være dens uttrykksfullhet der forløseren blir betraktet som totalt hjelpeløs så vel som forslått.
Hvor han samler klærne som er spredt rundt i rommet og er et eksempel på ydmykhet så vel som saktmodighet. Et annet av Murillos malerier relatert til dette emnet refererer til Kristus av kolonnen ved siden av Saint Peter i tårer.
Som henspiller på tilgivelse og ble laget for kanon Justino de Neve.I tillegg skiller det rike materialet som brukes til støtten seg ut, som i dag er kjent for å være et obsidianark som ble hentet fra den meksikanske nasjonen.
Dette stykket er nevnt i inventaret over Justino de Neves eiendeler på tidspunktet for hans død, i tillegg til en bønn i hagen som ble malt på det samme materialet.
De ble anskaffet på auksjon av kirurgen Juan Salvador Navarro og fra ham til Nicolás Omazur og i dag er de i Louvre-museet.
Angående den profane sjangeren
Når det gjelder Murillos malerier, er det rundt tjuefem kunstneriske produksjoner knyttet til denne sjangeren der noen kunstneriske verk knyttet til barns tema kan sees. Du bør vite at mange av disse temaene ble brakt til Spania av flamske kjøpmenn som bodde i Sevilla.
Blant disse kundene var Nicolás de Omazur, som var en viktig samler av verker av maleren som var bestemt for det nordiske markedet.Blant noen av dem er Children Playing Dice som ligger i Alte Pinakothek i byen München.
Det er observert i Murillos malerier at hovedpersonene hans er tiggerbarn eller ydmyke familier kledd i klær som nesten har blitt filler, men som står i kontrast til den lykke de er i i det øyeblikket de er blitt fremstilt.
Et eksempel på dette er barnet som er opptatt av å rense kroppen for lopper og som befinner seg i Louvre-museet, som ifølge hans håndtering av teknikken regnes for å dateres fra år 1665 til 1675.
Det kan sees på Murillos malerier hvordan den barnlige ånden alltid er klar til å leke, ettersom man kan se barnet med brødskorpen og at det blir distrahert av en valp som leker samtidig mellom bena hans mens bestemoren renser hodet for luse. og henspiller på et gammelt ordtak:
"...sunt og vakkert barn med lus..."
Han demonstrerer den barnlige gleden i et av Murillos malerier, for eksempel Child Smiling at the Window, som ikke har mer mening enn det vakre smilet hans når han ser ut av vinduet etter et faktum som gjør ham slik ynde, men seerne blir forhindret fra å vite saken. .
Andre malerier av Murillo, som Two Children Eating from a Pan eller The Children Playing Dice, var et spill som ikke ble godkjent av moralistiske mennesker.
Men formålet var å skildre lykke i et enkelt spill, som man også kan se i verket Invitation to the Game of Ball to Shovel.
Der barnets tvil vises om at det skal løpe et ærend eller leke med en annen som legger merke til ugagnen hans og inviterer ham til lek. Vi kan også nevne et annet av verkene hans Tres Muchachos eller Dos Golfillos y un Negrito.
Der den psykologiske konfrontasjonen blir observert i møte med en uventet hendelse, en svart gutt som bærer en mugge på skuldrene.
Vår kunstner kan hentyde til dette maleriet til Martin, hans kobberaktige svarte slave, som ble født rundt år 1662, er i nærheten av to gutter som er klare til å ha en kake.
Med en vennlig gest ber han om et stykke og en av dem ser moret ut over å gi ham den mens den andre gutten nervøst prøver å gjemme den i hendene hans.
Et annet eksempel på dette er det kunstneriske verket kalt to kvinner ved vinduet som er i National Gallery of Art i Washington, som kanskje tilhører en scene på et bordell og som Nicolás de Omazur ville ha oppnådd i den testamentariske auksjonen til Justino de Neve ...
Angående portrettene
Det er få malerier av Murillo angående portrettsjangeren, ett av dem er det av Canon Justino de Neve, som ligger i London i National Gallery. Der han vises sittende ved skrivebordet og en laphund ved føttene hans med en veldig elegant bakgrunn som åpner ut mot en hage som er veldig typisk for spansk barokkmaleri.
Han laget også portretter i full lengde, noe som fremgår av portrettet av Don Juan Antonio de Miranda y Ramírez de Vergara, som er en del av samlingen til hertugene av Alba og dateres tilbake til 1680. Vi kan nevne portrettene av Nicolás de Omazur som var De er i Prado-museet så vel som kona Isabel de Malcampo hvor en flamencosmak vises.
Vel, hun bærer noen blomster i hendene mens han har en hodeskalle som symboliserer vanitas-maleriet som er av nordisk tradisjon. Han brukte også denne formen til å lage sine to selvportretter i ett av dem, han ser ungdommelig ut og er på en marmorstein som om det var et relieff.
Med hensyn til den andre som han malte på forespørsel fra barna sine, er den i en oval ramme og leker med optisk illusjon når en av hendene hans kommer ut av verket og blir akkompagnert av tegneinstrumentene hans.
Et annet av Murillos malerier som er veldig unikt og slående er portrettet av Don Antonio Hurtado de Salcedo, godt kjent som Portrettet av jegeren og er fra 1664 og er en del av en privat samling.
Det er et stort maleri og markisen av Legarda er hovedpersonen i dette verket, som er på høyden av jakten, oppreist og vendt fremover med haglen hvilende på bakken. Han er ledsaget i portrettet av en tjener og tre hunder .
Siste malerier av Murillo og hans død
Etter å ha laget serien han laget for Hospital de la Caridad, som ble veldig godt kansellert, mottok ikke Murillo kommisjoner i den størrelsesorden i år 1678.
Det ble påvist en hungersnødsesong i den spanske nasjonen, og i år 1680 skapte et jordskjelv nye skader.
Derfor ble de økonomiske ressursene til kirken investert i veldedighet, og det er grunnen til at de ikke kunne forskjønne templene, selv om dette skjedde med kunstneren vår, manglet han ikke oppdrag fra andre beskyttere, som Justino de Neve, så vel som utenlandske kjøpmenn som bodde i byen Sevilla.
Som etterspurte religiøse kunstneriske verk for sine private oratorier samt malerier av Murillo på andre sjangre. Når det gjelder Nicolás de Omazur, ankom han byen Sevilla i 1656 og på bare fjorten år bestilte han trettien verk av vår kunstner.
Blant disse er The Wedding at Cana som er ved Barber Institute i Birmingham. Vi kan også nevne en annen klient av genovesisk opprinnelse, Giovanni Bielato, som slo seg ned i byen Cádiz i 1662.
Du bør vite at denne kjøpmannen døde i 1681 og arvet fra Capuchin-klosteret i hjembyen de syv maleriene av Murillo fra forskjellige år som han eide, som for tiden er på forskjellige museer.
Med hensyn til disse maleriene av Murillo kan vi nevne Saint Thomas of Villanueva Giving Alms funnet i byen London i The Wallace Collection i år 1670.
Det sies at Murillos død var et resultat av et fall fra stillaset da han malte et enormt maleri med tittelen Los Desposorios de Santa Catalina.
Denne høsten ga kunstneren et brokk som ikke kunne kontrolleres og av denne grunn døde han kort tid senere, siden han ikke forlot byen Sevilla igjen siden slutten av 1681 og 03. april 1682 døde han.
Noen dager tidligere, nærmere bestemt 28. mars 1682, hadde han vært på en av brødutdelingene organisert av Brotherhood of Charity som han var en del av. Til din informasjon, arvet han eiendommen sin fra sønnen Gaspar Esteban Murillo, som var en geistlig, samt Justino de Neve og Pedro Núñez de Villavicencio.
Dette testamentet er datert dagen da han døde. I dette dokumentet forklarte han at han hadde en gjeld til Nicolás de Omazur fordi han hadde gitt ham to mindre lerreter verdt seksti pesos og han skyldte ham fortsatt førti pesos av hundre han hadde gitt ham.
To lerreter som ikke var ferdige, en av Santa Catalina, som ble bestilt av Diego del Campo til en verdi av trettito pesos. I tillegg til et annet halvlangt maleri av Vår Frue for en vever og jeg husket ikke navnet på mannen.
Manglet også det store lerretet til Santa Catalinas mystiske bryllup for hovedalteret til kapusinerne i Cádiz, hvorav han kun laget tegningen på lerretet og påførte fargen på tre figurer.
Dette maleriet ble ferdigstilt av en av hans disipler ved navn Francisco Meneses Osorio som hadde ansvaret for å lage de andre maleriene av dette religiøse tempelet i byen Cádiz, som i dag er beskyttet i Cádiz-museet.
Studenter og tilhengere av Murillo
Du bør være klar over at Murillos malerier som refererer til religiøse temaer vokste i popularitet på slutten av de siste tiårene av XNUMX-tallet i byen Sevilla så vel som det følgende århundre.
Det er viktig å påpeke at ingen av studentene hans klarte å lære Murillos mestring av lys og løs tegning, langt mindre lysstyrken og gjennomsiktigheten til farger, som var en stor egenskap for denne kunstneren.
En av de mest kjente studentene er Francisco Meneses Osorio, som hadde ansvaret for å fullføre arbeidet som Murillo startet etter hans fall i kapusineraltertavlen i byen Cádiz.
Vi kan også nevne Cornelio Schut som ankom byen Sevilla og noen lerreter som ligner mye på Murillos malerier er kjent, men når det gjelder oljemaleriene hans var de ikke mer enn diskrete.
En annen av hans elever og venn var Pedro Núñez de Villavicencio og han tilhørte Malta-ordenen, og tillot kontakt med maleriet til en annen kunstner.Mattia Preti viser for mye lim i verkene sine med hensyn til penselstrøkene. Det var flere studenter av Murillos malerier, blant dem kan vi nevne er:
- Jerome av Bobadilla
- Juan Simon Gutierrez
- Esteban Marquez de Velasco
- Sebastian Gomez
- Juan de Pareja
Det er viktig å fremheve på det attende århundre malerne Alonso Miguel de Tovar og Bernardo Lorente Germán som hadde ansvaret for å male de guddommelige hyrderinnene takket være innflytelsen fra Murillo, en annen kunstner av stor relevans for dette århundret var Domingo Martínez som tjente hoffet fra år 1729 til 1733.
Å være en tid med glans for kunstneren Murillo på grunn av den store betydningen som dronning Isabel de Farnese ga ham, som hadde ansvaret for å kjøpe alle maleriene av Murillo som var i denne byen Sevilla. Det skal bemerkes at disse maleriene i dag er de som oppbevares i Prado-museet.
Kritisk vurdering av denne kunstneren
Et stort antall av Murillos malerier kan sees i flamske samlinger og i de tyske regionene spesielt knyttet til sjangerscener, et eksempel på dette er Children Eating Grapes and Melon, som har vært i byen Antwerpen siden 1658.
Når det gjelder et annet av Murillos malerier, skiller Barn som spiller terninger seg ut, som er dokumentert i år 1698 i byen Antwerpen, siden begge lerretene ble kjøpt av Maximilian II.
Andre malerier av Murillo finnes i den italienske nasjonen som ble donert av kjøpmannen Giovanni Bielato til Capuchins-kirken og hvor Murillo selv falt fra hovedaltertavlen.
Når det gjelder nasjonen England, ble Murillos malerier tatt av Lord Godolphin i 1693, som kjøpte et maleri med tittelen Morellas barn for et stort beløp, som i dag er kjent som De tre guttene.
Det er viktig å påpeke at Murillos malerier ble promotert takket være den første biografien dedikert til denne berømte maleren i 1683, som ble inkludert i Academia nobilissima artis victoriae, og av avhandlingsforfatteren Joachim von Sandrart, som bare snakket om Velázquez.
Så vår kunstner Murillo er den eneste spanjolen med sin egen biografi samt illustrert med sitt selvportrett. På samme måte mottok Frankrike også Murillos malerier.
Siden de er to verk som var eiendommen til grevinnen av Verrue i tillegg til fire religiøse malerier som ble anskaffet av Louis XVI for å bli plassert i Louvre, derav den enorme populariteten til denne maleren i franske land.
Når det gjelder XNUMX-tallet, forlot mange av Murillos malerier Frankrike for å bli plassert i Napoleonmuseet.I tillegg stjal marskalk Jean de Dieu Soult en rekke kunstneriske verk av vår kunstner i Sevilla.
Hvorav han beholdt fjorten malerier av Murillo for sin egen private samling, som ikke kom tilbake til den spanske byen og på auksjonen han holdt i byen Paris i 1852.
Den ekstraordinære summen på 586.000 XNUMX gullfranc ble betalt for Soult's Immaculate, som var en for høy pris betalt til da for et kunstverk.
Andre malerier av Murillo ble auksjonert i Frankrike og London, og var samlingene til bankmannen Alejandro María Aguado og Luis Felipe I, som ble høyt verdsatt etter utstillingen som ble holdt i 1848.
Hvis du fant denne artikkelen interessant, inviterer jeg deg til å besøke følgende lenker: