I denne artikkelen skal vi gi deg informasjon om Velazquez-malerier, en av de mest kjente malerne på 130-tallet, som laget rundt 22 verk, inkludert XNUMX verk som han malte i barokkstil. Fortsett å lese og finn ut alt!
Velazquez malerier
For tiden er det fortsatt rundt 130 malerier av Velázquez med sertifisert signatur fra forfatteren. Så i denne artikkelen vil vi vise deg de 22 mest fremragende maleriene av Velázquez.
Las Meninas
Dette maleriet av Velázquez er også kjent som det av Familien til Felipe IV. Det ble opprettet i 1656. Stilen som ble brukt til dette arbeidet var den spanske barokken og teknikken som ble brukt var olje. Den har også en lerretsstøtte. I tillegg måler dette kunstneriske verket av Velázquez 318 cm x 276 cm. Og den ligger i Prado-museet, i byen Madrid i Spania.
Portrettet er mangfoldig med en reell skala, der hovedfiguren og hovedpersonen er den spanske babyen Margarita Teresa de Austria fra 1651 til 1673, rundt henne tjenestepikene kalt "meninas", utmerkede personer av slekten og til og med Velázquez selv.
Dette kunstneriske verket er blant Velázquezs malerier som et av de mest studerte maleriene gjennom tidene. For tiden kommer hovedopphavet til informative råd fra det som ble nedtegnet av forfatteren av avhandlinger og maleren Antonio Palomino som ble født i år 1655 og døde i år 1726. Denne maleren var den som undersøkte hver detalj fra biografiene til maleriene til kunstnerne samt symbolikken, teknikken og historien.
Bacchus' triumf
Som det forrige maleriet er dette kjent under et annet navn, som er "The Drunkards", det er et av de mest fremragende maleriene av Velázquez. Stilen hans er barokk, sjangeren maleri er mytologisk. Teknikken hans er også olje og støtten han brukte var et lerret. Dette maleriet er fra år 1628 og ligger i Prado-museet, i Madrid Spania, som resten av maleriene.
Vinguden i gresk mytologi Bacchus, som også er kjent som Dionisio, er hovedpersonen til dette maleriet, dette maleriet ble bestilt av kong Filip IV av Spania. Oppfinnsomheten ved å lage et verk med et tema fra gresk mytologi kommer fra forbauselsen som det skapte hos maleren.
I tillegg til verkene til den italienske maleren Caravaggio, samt mange andre verk av italienske kunstnere. Lerretet til verket ble malt i byen Madrid, i dette maleriet er det representert av et amalgam mellom det profane og gudene i gresk mytologi.
Betydningen av dette verket er at det markerer et før og etter i malerens karriere, siden det var Velázquez' første seriøse inngrep i den mytologiske sjangeren, og han ville aldri løsrive seg fra tematikken før på sine siste dager.
Kompetansen til å lage flere portretter reddet henne fra årene i Sevilla som ekspert på portrettkunstner og religiøs sjangermaler, hvor hun kom for å komponere svært komplekse verk.
Behandlingen av lys på hovedpersonen og hans ledsagere gjør at hovedpersonen skiller seg ut, og gir storslåtte kontraster av lys og skygge til de andre. Naturalisme kombineres med realisme og det mytologiske konseptet. Denne blandingen gir verket en høyst original karakter for tiden.
Det som er relevant med dette kunstneriske verket er at det etablerer et før og etter i yrkeslivet til maleren. Dette er fordi det var det første mytologiske verket i Velázquez sine malerier der han begynte med denne sjangeren. Etter dette arbeidet fortsatte han til slutten av livet med dette temaet.
Evnen til forskjellige malerier ble gjenvunnet etter år i byen Sevilla som ekspert på å lage portretter og malerier med religiøse temaer. Som Velázquez sine malerier kom til å ha et stort mangfold.
Fokuset som lyssettingen setter på hovedpersonen og ledsagerne som er rundt ham. Som hovedpersonen skiller seg ut for alt det eksepsjonelle utstyret som gjør at spillet med lys og skygge står i kontrast til de andre karakterene. Det naturlige blander seg med det virkelige og ideen om noe mytologisk. Denne kombinasjonen gir dette maleriet en fantastisk og unik tilstand for det øyeblikket.
Fabelen om Arachne
Blant Velázquez sine malerier er dette kunstverket kjent under navnet "Las hilanderas". På samme måte har det en barokkstil, sjangeren til dette maleriet er litterær allegori. På samme måte som de tidligere maleriene var teknikken som ble brukt til dette maleriet Olje. Datoen for dette maleriet er fra år 1657, plassert i Prado-museet.
Dette maleriet ligger ved siden av verket til "Las meninas", så det kan sies at blant alle maleriene av Velázquez er dette maleriet det mest kompliserte som denne maleren har gjort i hele sitt liv. Derfor har dette arbeidet over tid hatt som mål å tolke det på ulike måter. Fra disse enkle perspektivene som anslår og gir verdi til det kunstneriske og vakre.
De har til og med fått tolkninger av figurene som står på scenen, den av en syers verksted i et monument. Derfor har de inkludert representasjoner som okkulte symboler og mytologi i sin analyse.
Dette kunstneriske verket består av to fly på scenen, for det første kan du i den fremre delen se fem figurer av kvinner som spinner, som er kledd i datidens klær. Så på baksiden av verket sees fem mystiske skikkelser til, som kommuniserer og samhandler med hverandre mens de gransker og visualiserer et lerret som har kjeruber.
Like mye som teknikken, handlingen og anatomien i verket har blitt beundret og opphøyet mange ganger av forskjellige malere etter hvert som tiden går.
Tilbedelse av Magi
Dette verket er et av Velázquez sine malerier hvis sjanger er religiøst maleri. Med sin barokkstil og oljeteknikk imponerer han oss igjen. Så dette maleriet ble laget i 1619 og er i Prado-museet sammen med de andre verkene nevnt ovenfor.
Dette maleriet har som en billedlig fremstilling ankomsten av de vise menn som kom fra øst for å se jødenes konge, Messias som ble født i byen Judea i Betlehem. Så dette verket av den kristne tradisjonen består av en rekke bemerkelsesverdige verk der det har noen vellagde detaljer av skygger som igjen ser veldig ekte ut.
På dette maleriet kan du se at de tilber barnet, og karakterene som dukker opp er barnet, Jomfru Maria (moren), Saint Joseph (faren), en hyrde og de vise mennene med sine gaver til den lille babyen Jesus .
Jester Sebastian de Morra
I dette maleriet er han også kjent som El Buffoon el Primo. Blant Velázquez sine malerier er dette et av portrettene han malte i 1645 i sin barokkstil. Gjennom karrieren som kunstner kan man se at blant Velázquez sine malerier er det mange malerier av dvergbøffer.
Så det antas at disse verkene og deres temaer var en av de mest overveldende blant alle Velázquezs verk. Måtene å male med teknikkene hans, ved å bruke hver farge, lyset og ved å skape en historie som blander seg med glans. I tillegg til dette verket, er det blant Velázquez sine malerier et maleri akkurat som dette, og det er kjent for å være et portrett av en dverg som er gutten fra Vallecas.
apostelhode
I Velázquez sine malerier skiller portretter seg mye ut og det er på grunn av hans teknikker når han gjør en jobb. Med sin barokkstil er dette maleriet et portrettmaleri, med sin oljeteknikk og ble laget i år 1620.
Dette verket har en chiaroscuro-kontrast, som viser ansiktet til en av apostlene. Men siden lerretet er klippet ut, er det ikke mulig å vite nøyaktig hvilken figur i Bibelen det er. Selv om de er sikre på noe, og det er at det ikke er Saint Paul og mye mindre Saint Thomas.
Så det antas at disse to hellige var inkludert i maleriet de kuttet ut (originalen). Folk som kan mer om dette emnet er ikke helt sikre på forfatterskapet til maleriet. Men på grunn av funksjonene som lerretet har, kan det sies at med den lille brøkdelen av feil det har og stilen som kunstneren ga til maleriet sitt, er det mellom år 1619 og år 1620.
Rådyrhode
Hodet til en hjort, er et barokkmaleri med oljeteknikk fra år 1631. Dette maleriet er i Prado-museet, i byen Madrid i Spania, som resten av Velázquez sine malerier. Dette er portrettet av en hjort, men i likhet med forrige maleri vet man ikke nøyaktig om det er av forfatteren Diego Velázquez.
Så mange kunsteksperter er ikke helt sikre, selv om noen sier at penselstrøkene hans og måten han brukte teknikken på stemmer overens. Som estetikken som kunstneren brukte i alle sine malerier.
Kroningen av jomfruen
Å være et av Velázquez sine malerier som har en allegori som sjanger. Det er en type maleri med barokkstil og oljeteknikk med lerretsstøtte. Dette verket er fra år 1644 og ligger i Prado-museet, i byen Madrid
Jomfruens kroning anses av eksperter for å være et av malerens mest fremragende religiøse verk. Hans aner er ikke kjent nøyaktig datoen da maleriet ble utgitt eller opprinnelsesstedet. Men på grunn av sitt stilistiske utseende hevdes det at det ble laget i år 1635 eller i år 1644, det er mellom disse årene.
Beskrivelsen av dette verket er veldig enkel, i den øvre delen er karakterene til den hellige treenighet av kristen tro, som er Faderen, Sønnen og Den Hellige Ånd, som hedrer Jomfru Maria med en krone. Han er i en sete av skyer, sammen med solstrålene og noen engler som flyr rundt ham.
Kristus i huset til Marta og Maria
Navnet på dette maleriet på engelsk er Kristus i huset til Marta og Maria. Dette maleriet er blant Velázquezs malerier som et bibelsk scenesjangerverk. Med barokkstil og oljeteknikk er dette verket fra år 1618. Dette maleriet, i motsetning til de andre maleriene av Velázquez tidligere navngitt, er dette maleriet plassert i National Gallery, i byen London, England.
Maleriet av den bibelske scenen tilsvarer den første fasen av Velázquez. Som det vanligvis er eller er vant til å observere i verk av barokkstiler, bør hovedstadiet vises i forgrunnen, men det er det ikke.
Scenen der karakterene til Jesus dukker opp mens de snakker eller samhandler med søstrene Marta og María, er i bakgrunnen. Og figurene som står på forsiden er statister som kunstneren plasserte, som er kjerringa og tjeneren, de er ikke en del av noen av Bibelens evangelier.
Et merkelig faktum, etter femti år, maler J. Vermeer et bilde med sin egen tolkning av bibelverset.
Korsfestet Kristus
Dette verket er også kjent som Kristus fra San Placido. Med sin barokkstil og religiøse kunstsjanger er dette oljemaleriet et av de mest fantastiske maleriene av Jesus Kristus på korset i maleriets verden.
På dette maleriet kan du se Jesus spikret til et kors, dette verket er veldig kjent og skyldes hans maskuline fysiognomi. På denne måten ble kunstneren Velázquez inspirert til å lage dette maleriet av intellektuelle og billedlige verk.
På dette maleriet kan du se Kristus halvnaken. I den som visstnok allerede er død, på grunn av måten ansiktet hans er vippet på, med blek hud, samt måten bena og armene hans er spente på.
Fra det som kan sies at utseendet er spesielt lett, består kroppsfiguren hennes av de vakreste og mest emblematiske delene av den scenen. Alt dette lærte han av sin mentor Francisco Pacheco, som satte det i praksis i alle Velázquez sine malerier.
Vulcans smie
Som nevnt tidligere kan man se mye variasjon i Velázquez sine malerier. Samt religiøs sjanger, portretter og mytologiske malerier. I dette tilfellet vil det være et mytologisk maleri i barokkstil fra år 1630. Dette verket befinner seg i Prado-museet i Madrid.
Verket representerer et av verkene utført med den beste omhu, og den første tilnærmingen til kunstnerens mytologiske tema. I dette maleriet er guden for gresk mytologi Apollo observert. Som har som holdning et besøk i smedbutikken styrt av den mytologiske guden Vulcano.
At denne guden for hans del viser ham en holdning av fascinasjon foran det guden Apollo snakket til ham. Dette maleriet består av utmerkede og godt utformede fraksjoner.
Siden hver del av anatomien hans er godt gjennomarbeidet, er disse teknikkene hentet fra skolen i Italia hvor han lærte alle disse tingene som han plasserte i Velázquez sine malerier mens han var i byen Roma.
The Fountain of the Tritons i hagen til øya Aranjuez
Sjangeren til dette maleriet er landskap og skikker. Lerretet ble utgitt i år 1657. Som de andre maleriene av Velázquez er dette barokk og med oljeteknikk. Dette maleriet representerer et landsyn der landskapet inneholder en fontene av salamander, som fortsetter å eksistere til nå. Disse statuene som er der er formet av marmor.
Disse figurene er også plassert på den ene siden av det kongelige palasset i byen Madrid, i Spania. Det storslåtte landlyset som det kan ha alene, fanges på lerretet, med jungeltreplanter i ryggen og i tørkestativet som er ved inngangen.
Figuren eller karakterene som dukker opp på scenen utnytter tilsynelatende en dag med moro og underholdning. Dette verket er komponert på en veldig enkel måte og er fokusert på kilden, som er grunnen til at det vurderes med costumbrista-sjangeren.
Infanta Margarita i blått
Navnet på dette maleriet på engelsk er Infanta Margarita Teresa i en blå kjole. Dette lerretet er blant Velázquez sine malerier som portrett og måler 127 cm x 107 cm. Dette maleriet ble laget i 1659 og befinner seg for tiden i Kunsthistorisk museum i Wien.
Det kan sies at dette verket er et av de mest anerkjente individuelle portrettene i denne malerens historie. Her vises jenta Margarita Teresa, hovedpersonen i stykket Las jenter, som ble malt mange ganger av Velázquez i hans unge alder til han var 8 år gammel.
Francisco Lezcano, gutten til Vallecas
Dette portrettet er av en costumbrista-sjanger, og lerretet måler: 107 cm x 83 cm. Den ble laget i år 1640. Dvergen som dukker opp i narren i hoffet til prins Baltasar Carlos, opplevde også et mentalt underskudd, som i oldtiden ble kalt oligofreni.
I portrettet er han vist sittende i landlige omgivelser med en strand, hvor han er ved siden av Vallecas gutt. På ansiktet hans kan du se et ansikt der han ikke viser noen bekymring, halvt truende og de små hendene hans bærer det som kan være noen spillekort.
Dette ville være en representasjon av livsmodellen han ledet. Stilen som vises i dette verket er fremhevet på de viktigste stedene som ansiktet og hendene som har et lys som skiller seg ut med en unik oppfinnsomhet.
Velázquez sine inhabiliteter som var hyppige og vanlige å fange i maleriene hans, utsetter oss for en moralsk tvist i dag. Blant kontroversen tror mange at maleren bare ønsket å være menneske ved å hedre dem med sine portretter. Og på den annen side tror de også at det kunstneren var ute etter var å forakte små mennesker på en skjult måte med sine portretter.
Prins Baltasar Carlos til hest
Dette lerretet er et rytterportrett, som måler 209 cm x 173 cm. Maleriet er fra år 1635 og befinner seg i Prado-museet, i byen Madrid. I dette portrettet av et barn som ble satt på en hest, prins Baltasar Carlos som ble født i år 1629 og døde i år 1646 i en alder av sytten av kopper, sønn av kong Filip IV.
Det som var forventet å bli vist i dette verket var makten som den fremtidige kongen skulle utøve, som allerede fra barndommen hadde en stil å posere i malerier. Samt faren og bestefaren. Det er derfor han, selv som spedbarn, dukker opp i portrettet med høyre hånd som holder et septer og med tilhørende militærklær.
Landskapet som er plassert på baksiden av verkets hovedfigur viser stedet hvor han var i byen Madrid, i El Pardo. På samme måte projiseres perspektivet mot der fjellene i Hoyo de Manzanares-lunden er.
Overgivelsen av Breda
Sjangeren som han malte ved denne anledningen militærscene. Som i Velázquez sine malerier kan sees mange med samme tema. Dette maleriet er også kjent som Las Lanzas, målene er 307 cm x 367 cm, og det ble utgitt i 1635.
Dette kunstverket representerer en historisk epoke for stridende, der de klarer å oppnå seier til de spanske troppene til kong Felipe IV over grunneierne i Nederland. Holdningen som ble generert på en vennlig måte i maleriets figurer gjør at kampen endte på en god måte fra den spanske hæren som hadde en upåklagelig overgivelse.
Filip IV
I år 1653 malte Diego Velázquez kong Felipe IV. Som viser kong Felipe IV som ble født i 1605 og døde i 1665. Denne mannen var den kongen som kunstneren malte mest, siden det i Velázquez sine malerier er mange lignende portretter.
Dette lerretet representerer monarken i en alder av 52, og det er et av hans mest kjente verk, og det er fordi dette maleriet er utført på en veldig sammensatt måte, av realisme og ekspressivitet. Det er også et lignende verk som ligger i National Gallery i London.
Saint Anthony the Abbed og Saint Paul, den første eremitten
Det neste maleriet nedenfor er av sjangeren religiøst maleri, og måler omtrent 261 cm x 192,5 cm. Utstedelsesdatoen var i år 1634, dette verket er i Prado-museet, i byen Madrid.
Den er billedmessig satt sammen av 3 scener der den representerer The Golden Legend, et dokument skrevet av biskopen av italiensk opprinnelse Santiago de la Vorágine som ble født i år 1230 og døde i år 1298. Beskrivelsen av karakterene i forgrunnen er den neste San Antonio er kledd i brunt og San Pablo i hvitt, over dem flyr en ravn som bringer ham mat.
Den andre scenen av verket er på sidene av maleriet, de samme hovedfigurene, men på venstre side kan du se graven til Saint Paul, sammen med bidraget fra en løve. Og på høyre side den dagen helgenen blir funnet allerede død med en tilbeders holdning.
Tre menn ved bordet
Navnet som dette maleriet har på engelsk er The Lunch or Luncheon. Ettersom dette verket er kjent under navnet Lunch. Sjangeren er Costumbrismo og stilen er tenebristisk barokk. Lerretet måler 108,5 cm x 102 cm, og ble utgitt i år 1617. Dette maleriet ligger i Eremitasjemuseet i St. Petersburg.
En kort beskrivelse av maleriet, samt noen av Velázquezs malerier, er et av Sevillian costumbrismo, der kunstneren maler tre menn fra forskjellige perioder, som spiser i harmoni ved bordet. I den mørke ryggen dukker en tjeners hånd opp i lyset og skjenker vin for at de skal fortsette samtalen.
tre musikere
Dette maleriet blant de andre navngitte er det med de minste målene og de er 87 cm x 110 cm. Det ble laget i år 1618, og dette lerretet ligger i Pinacoteca Gemäldegalerie i Berlin.
I det følgende arbeidet vises det i en costumbrista-scene der maleren ønsker å fremheve stedets mørke sjanger, siden den er tilpasset et miljø i byen Sevilla. Blant mennene i stykket er det en, som er den mest ungdommelige av de som er der, og han har en hånende gest i ansiktet.
Noe som tyder på at de to andre mennene allerede har fått nok vin. I tillegg til at gutten holder et glass vin for å antyde at de drakk.
På den annen side holder ikke figurene som vises til høyre i instrumentene sine, noe som gir et inntrykk av at de spiller uten rytme eller melodi. I dag forblir dette lerretet fantastisk både for fargene og karakterene og lyset som er nesten uforandret.
speil venus
Det samme er navnet på det engelske språket The Rokeby Venus eller The Toilet of Venus. Sjangeren for verket er Mytologisk maleri, maleriet måler ca 122,5 cm x 177 cm. Det ble arbeidet i 1649 og ligger i National Gallery, London. Dette verket omhandler en kunstnerisk naken som tilsynelatende var den eneste naken av en kvinne i alle Velázquezs malerier.
Med mindre han ble jobbet med noe for seg selv. Men det ville vært bedre på denne måten, siden hvis det ble gjort mer ville de vært et problem for samfunnet moralsk sett på grunn av en type maleri som dette.
Basert på gresk mytologi forteller maleriet at skjønnhetsgudinnen Venus. Denne gudinnen poserer mens hun ser i speilet, noe som innebærer ideen om stor skjønnhet i kvinnekroppen. Med en innstilling i nåde blir kvinnen sett liggende på siden på toppen av lakenet og snu ryggen til, gudinnen Venus ser observatøren gjennom et speil som sønnen hennes guden Amor holder.
gammel kvinne steker egg
Navnet på dette verket på engelsk er Old Woman Frying Eggs, sjangeren er Costumbrismo fra år 1618 og dette maleriet ligger i National Gallery of Scotland.
Den korte beskrivelsen er enkel, den er basert på et av de første formelle Velázquez-maleriene han gjorde. Det regnes som stillebensjangeren, som skiller seg ut for de forskjellige verktøyene jeg bruker og teksturene inkludert som kokende olje, bronsefarget mørtel, stoffer, grønnsaker, beis, tre, metaller, keramikk og flettet. . Hver detalj han plasserte var med alle hensikter om å demonstrere sitt fulle potensial som kunstner.
Kort biografi om Velázquez
Diego Rodríguez de Silva y Velázquez, bedre kjent som Diego Velázquez, var en spansk maler som ble født i byen Sevilla i år 1599 og døde i år 1660 i byen Madrid. Velázquezs malerier er kjent for sine barokk-, tenebrist- og naturalismestiler. Denne maleren var en student av Francisco Pacheco.
Diego Velázquez var en maler fra barokktiden, mange mennesker har ansett ham for å være en fabelaktig kunstner med mye talent. Så Velázquezs malerier ga ham den betydningen han fortjente for å være den beste gjennom tidene etter to århundrer etter hans død. Velázquezs mest kjente malerier er for tiden samlet i Prado-museet.
Hvis du har funnet denne artikkelen om Velázquezs malerier viktig, inviterer jeg deg til å besøke følgende lenker: