Emnet var ikke nytt i kunsthistorien, men billedhuggere hadde aldri tatt tak i det. Med Berninis Apollo og Daphne, kunstneren våget å gjøre det som inntil da virket umulig: å representere i marmor en menneskekropp som er forvandlet til en plante.
Berninis Apollo og Daphne
Apollo forfølger Daphne fordi han er forelsket i henne. Nymfen samsvarer derimot ikke med gudens ønske. Så hun løper bort til elven og faren Peneus forvandler henne til en laurbærplante. Apollo har nådd Daphne og er i ferd med å gripe nymfen. Guden er naken og dekket med et stramt tøy rundt høyre skulder og hofte. Håret hennes er langt og svaier elegant i vinden.
Apollo tar tak i Daphne med høyre hånd. Med venstre hånd holder guden i stedet balansen mens han løper. Apollo har sko på føttene. Guden står på høyre ben mens det venstre lener seg tilbake. Leppene deres er delt og pesende av jaget og begjæret. De to kroppene pusser, men berører dem ikke.
Daphne løper for å unnslippe Apollo. Nymfen buer kroppen hennes for å få en fordel over guden. Dafne er naken og kroppen hennes forvandles. Faktisk blir føttene til røtter. Nymfen prøver å løfte høyre fot som allerede er festet til bakken. Barken vikler seg rundt kroppen og hendene hans stiger til himmelen og blir til blader. Nymfens ansikt har et skremt uttrykk og munnen er vidåpen av redsel og løping. Kappen hans, som faller av, bølger i vinden. Hun er forvirret og peser.
Om et øyeblikk vil transformasjonen være fullført, den harde barken vil fullstendig dekke hennes vakre kvinnekropp, armene og håret, som allerede er delvis endret, vil være blader. Tallrike malere og skulptører på XNUMX-tallet prøvde å forbløffe betrakteren, men ingen lyktes så mye som Bernini, som faktisk ble en udiskutabel mester, en obligatorisk referanse for generasjoner av kunstnere.
Verket, hvis figurer er i reell skala, er skapt for å tilby mange forskjellige synspunkter. Bernini ønsket å plassere den slik at når man kom inn i rommet, kunne man først bare se Apollo bakfra og gjette på crescendoet til Daphnes metamorfose. Fra den vinkelen kunne man faktisk se barken som allerede dekker nymfens kropp, men også hånden til guden som ifølge Ovids vers fortsatt kjente at hjertet banket under veden. Bare ved å gå rundt i skulpturen ville detaljene i transformasjonen bli oppdaget.
Tolkning av Apollo og Daphne av Bernini
En kartusj, plassert på basen, viser en setning på latin av Maffeo Barberini, den fremtidige pave Paul V: "Den som elsker å forfølge gleder på den flyktende måten, vender hånden mot grenene for å høste frukter, i stedet høster han bitterhet". Derfor demonstrerer denne skriften hvordan det mytologiske subjektet brukes til å uttrykke et moralsk konsept: Daphne, forvandlet til en busk for å unnslippe forfølgelsen av Apollo, blir et symbol på dyd; samtidig vil gruppen av skulpturer advare mot å stoppe bare ved jordiske skjønnheter.
Vi leser i Metamorfosene: «Han ber fortsatt, at en dyp nummenhet invaderer hans lemmer, hans myke bryst er pakket inn i fine fibre, håret sprer seg ut i blader, armene i grener; føttene, en gang så fort, blir sittende fast i late røtter, ansiktet forsvinner i et hår: det bevarer bare sin prakt».
Stilen på statuen
Berninis Apollo og Daphne er et av de mest representative resultatene av all barokkskulptur: dynamiske holdninger; torsjon av kropper; gestural og fysiognomisk uttrykksevne; marmor overflate glans; sirkulær og multippel visjon av arbeidet; sentimental og romlig implikasjon av arbeidet.
Statuene skulpturert av Gian Lorenzo Bernini uttrykker bevegelse takket være deres dynamiske stillinger. Apollo og Daphne løper frem og uttrykkene deres er intense. Apollos muskler skiller seg ut for å representere løpeanstrengelsen. I stedet er kroppen til Daphne glatt og grasiøs. Overflaten på marmoren er skulpturert på forskjellige måter. Tosco for å representere barken. Perfekt glatt for å gjøre huden til de to hovedpersonene.
Med Berninis Apollo og Daphne (og de andre skulpturene av Scipione Borghese) nådde han det høyeste og mest komplette uttrykket for representasjonen av bevegelse. Han klarte bare å fikse ett øyeblikk av handlingen, det avgjørende. Faktisk representerer hans figurer ikke lenger et faktum, men forekomsten av dette faktum, ikke lenger en realitet, men transformasjonen av denne virkeligheten. Apollo og Daphne blir fanget opp i løpet, akkurat i det øyeblikket den unge kvinnen forvandles til et tre: et øyeblikk før hun fortsatt var kvinne, et øyeblikk senere ville hun ikke være det lenger.
De to unge mennene er i en prekær balanse, de virker ubalanserte, de ser ut til å måtte falle når som helst. Apollo har venstre ben strukket bakover (det eneste støttepunktet på bakken er fortsatt høyre ben). Dafne på sin side blir bokstavelig talt løftet av røttene som spirer fra føttene hennes. Faktisk er representasjonen av bevegelsen plassert i de to buene beskrevet av figurene som er sammenvevd med den ideelle spiralen dannet av stammen, mantelen og armene.
Bernini konkurrerer med Ovid, og begge er vinnere, for hvis det er sant at poesi er tidens mester mens figurativ kunst er rommets mester, er det også sant at den napolitanske billedhuggeren undergraver denne tingenes tilstand ved å utnytte kraften av bevegelse.
I Berninis Apollo og Daphne bidrar den omhyggelige behandlingen av marmor, fra den detaljerte fremstillingen av bladverket og lagene hevet av vinden til barken på stammen, fra det løse håret til hovedpersonene til Daphnes forvirrede og overraskede utseende, til å fange perfekt handlingen som utspiller seg foran observatørens våkne øye.
Samlet sett representerer Berninis Apollo og Daphne absolutt et av de mest vellykkede øyeblikkene i barokkskulpturen på grunn av dens utførelse og håndgripelige psykologiske belastninger. Berninis fingerferdighet tilbyr faktisk en skulptur som ikke har et privilegert synspunkt, men som gir betrakteren muligheten til å fange i alle detaljer den klassiske skjønnheten, typisk for hellenistisk kunst, og samtidig sensualiteten og rikdommen til detaljer, typisk for barokkpoetikk.
komposisjonsstruktur
Berninis statue av Apollo og Daphne er veldig balansert. Faktisk utvider noen deler seg i rommet mens andre trekker seg sammen. I tillegg skaper kraftlinjene to kurver. Den ene løper langs Apollos kropp. Den andre sammenfaller med buen tegnet av Daphnes kropp. Bernini har laget et sett med måter rommet skaper tomrom som gjør skulpturen lys. De to figurene er projisert oppover som om de var flytende.
Bernini visste hvordan han skulle løse det komplekse problemet med forholdet mellom støt og motstøt gjennom et svært raffinert balansespill: kroppene, bena og armene til de to figurene strekker seg ut i verdensrommet, og trosser tyngdelovene, men alltid på en eller annen måte balansert av andre deler som strekker seg i motsatt retning.
Bernini visste også hvordan han skulle ta spørsmålet om marmor til dets ekstreme uttrykksmuligheter. Kunstnerens var en kontinuerlig innsats med de statiske grensene til materialet, en utfordring som så ut til å ignorere marmorens skjørhet og som presset ham til det stadig mer vågale søket etter posisjoner og vendinger til grensen av deres rett, av ideer, enheter, kamuflager. , gjorde det mulig å trosse tyngdekraften.
Et slikt resultat kan bare oppnås takket være ekstraordinær teknisk kontroll. Og det er ingen tilfeldighet at Bernini var en utmerket tekniker, feiret for sine utrolige ferdigheter. Berninis Apollo og Daphne, spesielt, virker som et sant teknologimirakel.
De to figurene er hentet fra en enkelt stor blokk, og arkene når minimumstykkelser, så mye at de kan gå i stykker med det enkle trykket fra fingrene. Kunstneren var også mesterlig i å skildre silkeaktigheten til Daphnes nakne hud i kontrast til ruheten til hennes nye bark. Alt dette skaper forundring og beundring.
Franco Borsi, en av de viktigste lærde i den italienske barokken, skrev:
«Grunnlaget for en undringsestetikk er ikke spesifikke for Berninis verden i noen avgrenset forstand […], men de er absolutt utbredt i den kulturelle verden der Bernini beveger seg, oppmerksom og instinktivt fast bestemt på å fange stemmene han skal synge på. søke etter konsensus"
Myten om Apollo og Daphne i metamorfosene
Myten om Apollo og nymfen Daphne forteller at guden Apollo, sønn av Zevs, som skryter av å vite hvordan man bruker pil og bue som ingen andre, pådrar seg Amors vrede. Sistnevnte, for å straffe den unge gudens stolthet, slår ham med en pil som forelsker seg i den vakre nymfen Daphne (hvis navn betyr "laurbær" på gresk), datter av elveguden Peneus og Gaia, Jorden.
Daphne innviet imidlertid livet sitt til søsteren til Apollo, gudinnen Artemis, dedikert til kyskhet og opprettholdelse av jomfrudommen, verdier som hun støtter så mye at hun tvinger nymfene i følget hennes til å følge hennes eksempel, under straff av eksemplarisk straff.
Apollo, forelsket, prøver desperat å nå sin elskede Daphne, som ber faren om hjelp til å beskytte hennes uskyld. Peneus sørger derfor for, for å hindre de to unge mennene i å forene seg, at datterens menneskelige form oppløses ved berøring av guden. Apollo, faktisk, forfølger Daphne til han strekker seg ut og berører henne, og ser henne forvandle seg til en laurbær (laurbærkransen er et av symbolene til guden Apollo).
Andre aspekter
Berninis skulptur av Apollo og Daphne ble bestilt fra Bernini av kardinal Scipione Caffarelli Borghese. Det var også den siste forespørselen som den berømte samleren sendte til kunstneren. Billedhuggeren begynte arbeidet veldig ung, knapt tjueto år gammel, i 1622. Han ble så tvunget til å avbryte arbeidet sommeren 1623.
Først måtte han fullføre El David på oppdrag fra kardinal Alessandro Pedretti. Bernini gjenopptok dermed henrettelsen av Apollo og Daphne i 1624 ved hjelp av billedhuggeren Giuliano Finelli, som tok seg av røttene og bladene. I 1625 sto skulpturen ferdig og fikk umiddelbart stor suksess.
Artisten
Takket være det utadvendte geniet til Gian Lorenzo Bernini (1598-1680, er han universelt ansett som den viktigste kunstneren på det europeiske XNUMX-tallet: skulptør, arkitekt, maler, scenedesigner, byplanlegger, han nådde alltid, og på alle felt, nivåer av absolutt fortreffelighet.
I 1615, da han bare var sytten år gammel, var han allerede en strålende profesjonell som jobbet sammen med sin far Pietro, en billedhugger som ham, til tjeneste for den regjerende pave, Paul V, av kardinal Maffeo Barberini, fremtidige pave Urban VIII, og fremfor alt av Scipione Borghese (1576-1633). Scipione, nevø av paven, var en av de mektigste mennene i Roma. Han var en stor beskytter og tidligere tilhenger av Caravaggio, og utmerket seg ved sin ekstraordinære kultur og ukuelig lidenskap for å samle.
Kardinal Borghese tilbød selv den unge Bernini den første store muligheten i karrieren: de fire skulpturgruppene som ville gjøre ham berømt som kunstner. Disse verkene, bestilt av Scipione i 1618 for hans Villa Borghese, og kjent som Borghese Gallery, beriket kardinalens allerede berømte kunstsamling (som skilte med den vakre Caravaggio) og er fortsatt i Roma i dag i Borghese Gallery. De er Aeneas, Anchises og Ascanius, kidnappingen av Proserpina, Apollo og Daphne og David.
Gian Lorenzo Bernini ble født i Napoli i 1598, moren hans var napolitansk, faren Pietro Bernini er skulptør, han jobber i Napoli, Firenze og Roma. Pietro flyttet til Roma med familien i 1605, og Gian Lorenzo tilbrakte mesteparten av livet i Roma, bortsett fra et langt opphold i Paris i 1665, kalt av kong Ludvig XIV. I Roma fant karrieren hans sted i en lang rekke suksesser , og Bernini var ansvarlig for de viktigste selskapene som skulptør, scenograf og arkitekt, spesielt for pavene som har fulgt hverandre i de femti årene han var aktiv.
Den romerske kunstscenen i denne perioden er dominert av Gian Lorenzo, før ham ble bare Michelangelo holdt så høyt ansatt av paver, intellektuelle og kunstnere. Det er mange likheter med Michelangelo: selv Bernini anser skulptur som sin store lidenskap, siden han var barn er han i en familie der marmor blir bearbeidet og det blir hans favorittmateriale. I likhet med Michelangelo er han en komplett kunstner: han er maler, skulptør, arkitekt, poet, scenograf og foran hvert verk vet han å dedikere seg med stor konsentrasjon og dyp deltakelse til arbeidet.
Tegning representerer for ham et grunnleggende middel for all hans kreative aktivitet, gjennom hvilken han skriver ned alle inntrykk, idéer og løsninger fra korte skisser til de mest presise prosjektene og morsomme karikaturer. Det ekstraordinære talentet og kreativiteten han takler enhver oppgave med er også ubestridelig. Forskjellene med Michelangelo angår snarere den menneskelige og sosiale sfæren: Bernini er en veldig omgjengelig, genial og strålende mann, dedikert til familien og en dyktig organisator.
I 1611 fant Gian Lorenzo seg som assistent for sin far Pietro Bernini, som jobbet med relieffene til Paul V-kapellet i Santa Maria Maggiore i Roma. Denne anledningen markerer begynnelsen på hans karriere og også på hans formue, siden han under arbeidet ble advart av paven og kardinal Scipione Borghese, som betrodde ham dekorasjonen av villaen hans. Nitten år gamle Bernini lager en serie mytologiske grupper og statuer henrettet mellom 1619 og 1624, som fortsatt er i Villa Borghese i Roma. Han forble i kardinalens tjeneste til 1624.
Med valget av pave Urban VIII Barberini ble Bernini, fortsatt veldig ung, en leder i det kunstneriske livet i Roma og hadde denne posisjonen hele livet, og viet seg fremfor alt til religiøse verk. Etter Carlo Madernos død ble Gian Lorenzo i 1629 utnevnt til "arkitekten til San Pietro".
I ungdommen, tidlig på XNUMX-tallet, var hans arbeid etterspurt som portrettmaler, men med økningen i monumentale oppdrag hadde Bernini ikke lenger tid til å vie seg til portrett. Allerede på slutten av tjuetallet og i det påfølgende tiåret for å oppfylle alle forpliktelsene han måtte ansette assistenter og portrettene laget i en moden alder er mindre tallrike enn verkene med større engasjement som statuer, graver, kapeller, fontener, torg , kirker, bygget under pontifikatene til Urban VIII, Innocent X og Alexander VII.
Selv maleriet er hovedsakelig konsentrert i tjueårene, senere foretrakk han å dedikere seg til skulptur, mens de fleste av de arkitektoniske virksomhetene tilhører fremfor alt det siste stadiet av hans karriere, tilsvarende perioden til Alexander VII. Bernini døde i Roma i 1680.
Her er noen lenker av interesse: