Mellom årene 1647 og 1652 skapte den italienske billedhuggeren, arkitekten og maleren, Gian Lorenzo Bernini, et av sine mest kjente verk, «Ekstasen til Saint Teresa«. Denne skulpturen ligger i det berømte Cornaro-kapellet i Santa Maria della Vittoria-kirken i Roma, Italia. Hvis du vil vite litt mer om henne, ikke nøl med å bli og lære hos oss.
Beskrivelse og komposisjon
«The Ecstasy of Saint Teresa» eller «The Transverberation of Saint Teresa», som det kalles mange steder, er en marmorskulptur laget av den italienske maleren, arkitekten og billedhuggeren, Gian Lorenzo Bernini. For å gjennomføre det, måtte Bernini utforme et kapell i kirken Santa Maria Della Vittoria med et ganske slående tredimensjonalt rom.
Santa Maria della Vittoria er en basilika bygget på XNUMX-tallet for å minnes seieren til keiser Ferdinand II i slaget ved White Mountain. Realiseringen av "The Ecstasy of Saint Teresa" dateres tilbake til midten av dette århundret, da kardinal Federico Cornaro ga den i oppdrag fra Bernini å plasseres på stedet der graven hans skulle gå.
Kunstneren aksepterte på grunn av prestisje og makt som mannen og hans familie hadde i nasjonen. Kapellet oppkalt etter samme navn, Cornaro, ligger i Roma, Italia. Byggingen av kapellet på den tiden var en praktfull tolkning av altertavler og søyler der den imponerende skulpturen sto i sentrum.
Konfigurasjonen av rommet var ment å tvinge betrakteren til å se direkte på skulpturen, som ga et bilde av overlegen storhet. I seg selv er verket et utmerket portrett laget av marmor, rett og slett en eksplosjon av farger, metaller og detaljer.
På begge sider av sentralfokuset får vi to balkonger med skulpturer av kardinalen og andre kirkelige medlemmer. Hver av dem fremstår som en observatør av scenen som presenteres, og de er ansvarlige for å representere sin fulle hengivenhet til det de var vitne til. Det er derfor det regnes som et av de største mesterverkene i romersk høybarokk.
Den har et lite vindu plassert over Santa Teresa, som lyset filtrerer sublimt gjennom, med gylne stråler laget av bronse som er ansvarlige for å understreke det. Kuppelen har en friskhet av en himmel laget med trompe l'oeil-teknikken, full av kjeruber og et lys som Den Hellige Ånd kommer fra som tradisjonelt i den katolske religionen, i form av en due.
Selv om mange ikke er klar over det, er hovedfigurene i settet basert på en episode som ble beskrevet av den hellige Teresa av Jesus i hennes selvbiografiske tekst, med tittelen "Livets bok". Den forteller hvordan en engel gjennomborer hjertet til en karmelitt-nonne ved hjelp av en gullpil.
Med en omtrentlig høyde på 3,50 meter, fanger scenen øyeblikket der en slik engel skal stikke en pil inn i ham, og fanger det imponerende ansiktsuttrykket som reflekterer følelsene hans, en sublim blanding mellom smerte og nytelse. Helgenen kan sees lener seg på en grov sky som retter blikket mot bare føttene og foldene på klærne hennes.
De foldene som dekker det meste av kroppen hennes trekker oppmerksomhet fordi de ikke helt samsvarer med figuren hennes, noe som gir enda mer en følelse av fullstendig irrasjonalitet. Vi kunne definere det som en energisk ekspressivitet som sammen med uorden i de to figurene tydelig viser at det er en barokkstil.
I tillegg til å gi oss kunst innen det skulpturelle feltet, var Bernini ansvarlig for å skape et helt arkitektonisk og billedmessig ensemble for større realisme og mystikk, siden det til og med var han som malte kapellet. Han hadde en så imponerende kreativitet at teaterboksene plassert på sidene, disse kommer fra hans erfaring for å gi ham den teatralske komponenten.
Stilen hans er påvirket av varierte kilder som inkluderer den talentfulle Michelangelo Buonarroti, hellenistisk kunst, naturalisme, blant andre strømninger og kulturelle bevegelser. Av denne grunn er han kreditert med tittelen som skaperen av en av de vakreste skulpturene i hele moderne tidsalder og en av forløperne til barokken.
Verkets historie
Den 7. desember 1598 ser en by i Sør-Italia kalt Napoli fødselen til den fremtidige arvingen til den skulpturelle frekkheten til Michelangelo, geni og hovedleder for den barokke arkitektoniske modellen, Gian Lorenzo Bernini. Selv om talentet hans var helt medfødt, ble han det han var takket være sin far, en skulptør fra Manierist-området.
Pietro Bernini var ansvarlig for å lære ham skulpturens rudimenter i sitt eget verksted. I tillegg var han også ansvarlig for å sette ham i kontakt med noen medlemmer av de høyeste sosiale lagene slik at han kunne utnytte talentet sitt fra en veldig ung alder.
Selv innenfor hans tidligste verk "Aeneas, Anchises and Ascanius" og "The Abduction of Proserpina", det eksisterende bruddet med senrenessansen og innføringen av en ganske radikal ny oppfatning av skulptur, der dramatikken intens, storheten og bruken av scenografiske effekter var hovedpersonene.
Med årene blir Bernini en ung voksen, og i 1629 utnevnte pave Urban VIII ham til hovedarkitekten for Peterskirken. Fra det øyeblikket til hans død spilte han rollen som en utrettelig arbeider for de øverste pavene, bortsett fra i mandatet til Innocent X, som foretrakk andre kunstnere fremfor ham.
Blant alle arbeidene han utførte for San Pedro, peker den dyrebare Baldakinen som ligger på hovedalteret til den imponerende skulpturgruppen kalt «Kirkens fedre» seg ut. Dette, sett gjennom Baldakinens ulike spalter, gir effekter med en ekstraordinær teatralsk kraft på den måten forfatteren ønsket fra begynnelsen.
Til tross for dette er det ikke anerkjent som dets beste bidrag gjennom basilikaens historie, men snarere dens berømte søylegang, en omfattende sekvens av søyler som utgjør et autonomt element og omgir hele torget, like foran tempelet. . Siden opprettelsen har dette enorme torget med en elliptisk planløsning mottatt uendelig ros på grunn av sine harmoniske scenografiske effekter.
Som en konsekvens av hans få, men viktige verk for private lånetakere og samarbeidet de ga ham i mange år, ble det transcendente verket vi snakker om født og det som inderlig representerer hans karakteristiske skulpturstil, "The Ecstasy of Santa Teresa ".
Selv om mange mennesker ikke tror det, selv i dag er det ganske vanskelig å forestille seg muligheten for en dramatisk intensitet og overlegen dynamisk kraft, i en utførelse av små dimensjoner utført ved hjelp av en så fin behandling av marmor.
Det har blitt betraktet som en mesterlig samling av de tre hovedkunstene: arkitektur, skulptur og maleri. Dette er på grunn av dens status som et element for kapelldekorasjonsteknikker og de eksepsjonelle chiaroscuro-effektene. Det er grunnen til at han, århundrer senere, fortsatt er navngitt som en uforlignelig modell av barokkskulptur.
Hele verket var under tilsyn av Bernini og ble fullført mellom 1647 og 1652, nærmere bestemt under en god del av pavedømmet til paven som ikke hadde ham som sin favorittkunstner, Innocent X. I den perioden hadde Bernini blitt fordrevet, siden som var direkte knyttet til de svært overdrevne kattene fra det forrige pavedømmet, det til Urban VIII.
Av denne grunn ble han alvorlig fratatt pavelig beskyttelse. I tillegg kommer det faktum at pave Innocentius hadde en preferanse for sin kunstneriske rival, den like imponerende Alessandro Algardi. Derfor hadde Bernini nok fritid til å bli kontaktet av private arbeidsgivere.
En av dem var kardinal og patriark Federico Cornaro, som valgte kirken Santa Maria della Vittoria av de discalced Carmelites som kapellet der han ble gravlagt. Cornaro hadde en myriade av grunner til å unngå å bli begravet i hjemlandet Venezia, og det er derfor han valgte et slikt sted.
Og det er at etter at han ble utnevnt til kardinal av Urbano, mens faren spilte rollen som dogen (maksimal representant for den katolske kirken i byen Venezia), var det forskjellige skandaler i byen hvor han bodde som forårsaket kamper mellom familier med stor kraft.
Venetianeren valgte etter mye omtanke det venstre kapellet i kirken, hvor det tidligere ble funnet en figur av "The Ecstasy of Paul", som ble erstattet gjennom årene med bildet av Saint Teresa av Jesus, nonne, mystiker, grunnlegger av Order of Discalced Carmelites og spansk forfatter, samtidig som hun led en ekstase forårsaket av pilen til en kjerub.
I omtrent 1652 ble arbeidet fullført med den ublu investerte summen på 12 escudo, valuta i moderne tid og som for tiden er rundt 120.000 dollar. Ifølge den spanske politikeren, journalisten og forfatteren, Luis María Anson, ble Saint Teresa, for å nå et slikt ekstasepunkt, påvirket av den mystiske poeten og religiøse Saint John of the Cross. Bare myter.
Analyse
Selv om vi på dette tidspunktet skal analysere meningen med verket, kan vi ikke undersøke emnet uten å ha forklart den historiske konteksten til tiden det ble til. "The Ecstasy of Saint Teresa" ble gitt liv hverken mer eller mindre enn i perioden med motreformasjonen av den katolske kirke.
Hva betyr dette?Det betyr at han ble født i en tid da kirken hadde en alvorlig krise på grunn av den protestantiske reformasjonens ankomst. Som et resultat av det ble den europeiske kristendommen delt og det var utallige kriger og konflikter, spesielt i regioner i Frankrike og Spania.
Litt etter litt mistet den katolske kirke makten i de forskjellige territoriene den ledet inn i, og hadde et presserende behov for å gjennomføre et forsøk på å demonstrere sin makt. Etter de mange sesjonene til det som er kjent som konsilet i Trent på XNUMX-tallet, konkluderte overkommandoen med at denne impulsen ville være gjennom kunst.
Det ga mye mening på den tiden, siden det store flertallet av den vestlige befolkningen var analfabeter og måtte la seg imponere av synet og prangende arbeid. Gjennom "The Ecstasy of Santa Teresa" ville to hovedmål bli oppfylt.
Den første er at de ble vist mønsterkarakterer som de trofaste troende måtte lengte etter å bli dem, mens de parallelt med en viss didaktisk hensikt ble undervist i den hellige Teresas lidenskap. Det var en tydelig form for øvelsen hans i publikumskontroll.
Det andre er at de kunne vise at de hadde enorme pengesummer og at skjønnhet ikke var en luksus for dem, men en ren nødvendighet. Kirken var rik og mektig, med prestisje til å knuse dem som våget å utfordre dem. Alt dette ville på en eller annen måte være fanget i barokkkunsten.
Når det gjelder analysen som sådan, representerer det skulpturelle ensemblet den mystiske opplevelsen kjent som «transverberation», en åndelig nytelse som går utover det kroppslige, og som Bernini visste å uttrykke den på en eksepsjonell måte. På denne måten kunne den helliges ekstase være litt mer forståelig for rene dødelige.
Som nevnt i begynnelsen var det basert på hans egne forfatterskap, men tatt til skulptur er det ikke noe mer enn det typiske temaet for barokken, både for dets propagandistiske konsept og for dets visualisering av religiøse følelser. Det har ikke noen form for seksuell konnotasjon, er bare en representasjon av kjærlighet, smerte og glede samtidig.
Hvis denne artikkelen var til din smak, ikke gå uten å ha lest først: