De nadruk ligt op gevoel en emotie binnen de Romantiek schilderen. Er is veel ruimte voor de intuïtie en verbeelding van de kunstenaar. Dat leverde soms bijzondere kunstwerken op met een poëtische sfeer doorspekt met sentimentaliteit.
romantiek schilderen
Aan het einde van de XNUMXe en XNUMXe eeuw beleefde de Europese en ook de Amerikaanse cultuur een geboorte die totaal anders was dan de periode van het Verlichtingsdenken en de filosofie - het stadium van de Romantiek. Geleidelijk infiltrerend vanuit Duitsland in de cultuur en kunst van Engeland, Frankrijk, Rusland en andere Europese landen, verrijkte de Romantiek de kunstwereld met nieuwe kleuren, verhalen en de durf van het naakt.
Algemene kenmerken van de Romantiek
De romantiek begon als een literaire beweging in Duitsland, Engeland en Frankrijk. Aan het einde van de XNUMXe eeuw (de eeuw van de rede) werd men moe van het rationalistische denken van de Verlichting en het academische classicisme, waarin men voortdurend probeerde de oude klassiekers te imiteren.
In de Romantiek was de kunstenaar geen imitator meer van de klassieke kunst, maar werd hij zelf een schepper. Hij werkte vanuit een persoonlijk gevoel. Kunst werd de 'persoonlijke uitdrukking van individuele emotie'. In deze levenshouding in de negentiende eeuw was de beleving van het individu het uitgangspunt. Vanuit een negatieve kijk op de eigen tijd met industrie, rationalisme en materialisme werd op een ideale manier naar het verleden gekeken.
Dit gevoel werd superieur geacht aan het gezond verstand, want de romanticus leefde ontevreden met de samenleving: hij vluchtte van het hier en nu naar andere culturen, naar het verleden, in sprookjes of in de natuur. Met weemoed wilde men terug naar de middeleeuwen, naar het idee dat het leven toen nog puur en authentiek was.
In de beeldende kunst was het hoogtepunt van de romantiek tussen 1820 en 1850. In veel Europese landen was er een heropleving van de belangstelling voor de mythen, sagen, sprookjes en legendes van hun eigen land en voor literatuur die het glorieuze verleden verheerlijkt. In Engeland schreef Sir Walter Scott meer dan dertig historische romans, waaronder Ivanhoe. In Frankrijk schreef Victor Hugo de Notre Dame de Paris, een middeleeuws verhaal waarin Quasimodo, de gebochelde, de hoofdrol speelt.
Er waren de vertalingen van Duizend-en-een-nacht, een reeks oosterse verhalen. De componisten lieten zich inspireren door populaire liedjes, ballads en legendes uit het verleden. Franz Schubert componeerde maar liefst zeshonderd romantische liederen. Ludwig van Beethoven koos de natuur als uitgangspunt voor zijn Pastoral. In de Romantiek zag men harmonie in de natuur, natuurwetten waren daar een voorbeeld van. De Duitse schrijver Goethe ontwikkelde een methode om de natuur te bestuderen op basis van waarneming.
Goethe was ook zeer invloedrijk door zijn kleurentheorie, die complementaire contrasten, vooral blauw en warmgeel, als uitgangspunt nam. Het melodrama overheerste in de romantische balletten en het theater. Hoe theatraler een voorstelling, met overdreven kostuums en fantastische decors, hoe meer het werd gewaardeerd.
Veel kunstenaars vluchtten met hun thema's het verleden of de toekomst in, het exotisme, de fantasie, de 'wilde' ongerepte natuur in, of koesterden een romantisch verlangen naar een onmogelijke liefde. Romantische kunstenaars vluchten soms letterlijk weg van de werkelijkheid als verlangen naar de dood, als bevrijding van het lijden.
Al deze thema's werden door de kunstenaar subjectief benaderd, ervan uitgaande dat het individuele gevoel of idee universele gevoelens en ideeën oproept. De kunstenaar werd gezien als een hogepriester van het superieure of bovennatuurlijke, als een kenner van het sublieme. Met zijn verbeeldingskracht was alleen de kunstenaar in staat om persoonlijke gevoelens om te zetten in kunst, een intense ervaring van innerlijk leven.
Zelfs de voorlopers van de romantiek (Johann Heinrich Füssli en Francisco de Goya en de schrijvers van de literaire beweging Sturm und Drang) noemden gevoelens een bron van esthetische ervaring, hoewel ze horror en terreur, evenals bewondering en verbazing niet uitsloten. , en daarmee mede-oprichter van “Zwarte Romantiek”.
De individuele verbeelding, het sublieme en de schoonheid van de natuur werden besproken als nieuwe esthetische categorieën. In de tweede helft van de negentiende eeuw contrasteert realisme met romantiek.
Geschiedenis
Als we het over romantiek hebben, hebben we het over een historische periode van 1815 tot 1848 waarin de hele samenleving wordt meegesleurd in een wind die al sinds het einde van de XNUMXe eeuw waait en ook in de volgende eeuw zal blijven waaien en die nieuwe maatschappelijke waarden onderstreept.
Zeker in de geest van de achttiende eeuw bevatte het al de identificerende elementen van de romantiek, maar uit wat we uit de geschriften van die tijd halen, werden ze als negatieve waarden beschouwd, zozeer zelfs dat ze werden geïdentificeerd als een symptoom van psychische stoornissen die te wijten waren aan "Het kwaad van de eeuw" snel beschreven door de Franse arts en filosoof La Mettrie (1709-51) in "De la folie".
Een van de grote voorlopers van de romantische beweging is Francisco de Goya, die, de wijdverbreide neoklassieke ideeën overwonnen, de figuratieve smaak van de XNUMXe eeuw accentueerde om een nieuwe expressieve vrijheid te verkrijgen die typerend is voor de romantiek, van waaruit hij moedig anticipeerde op de donkerste fantastische motieven.
Romantiek, als een sociaal fenomeen, werd aanvankelijk getheoretiseerd in Duitsland, maar had bredere effecten in Frankrijk, waar de normen voor sociaal gedrag zo sterk waren dat romantische kunstenaars alleen leefden, onderdrukt door een diep gevoel van ongemak en schuldgevoel.
In de schilderkunst van de romantiek verwijst het naar culturele en filosofische stromingen, het was relevant in Amerika en Europese staten in de achttiende, negentiende en twintigste eeuw. Het genre is ontstaan in Duitsland, manifesteerde zich aanvankelijk in de literatuur, ging toen over in de schilderkunst en verspreidde zich naar Engeland, beïnvloedde Frankrijk, Spanje en verschillende andere landen in Europa en Amerika.
Het tijdperk van de romantiek valt in de historische periode tussen de Franse Revolutie van 1789 en de Europese burgerlijk-democratische revoluties van 1848, een keerpunt in het leven van de Europese volkeren.
De snelle groei van het kapitalisme ondermijnde de fundamenten van het feodale systeem, en overal begonnen sociale relaties, die eeuwenlang werden onderhouden, in te storten. Revoluties en reacties schokten Europa, de kaart werd opnieuw getekend. In deze tegenstrijdige omstandigheden vond de spirituele vernieuwing van de samenleving plaats.
De romantiek ontwikkelde zich oorspronkelijk (1790) in filosofie en poëzie in Duitsland, en later (1820) verspreidde het zich naar Engeland, Frankrijk en andere landen. De romantiek stelt aan de basis van de levensbeleving het conflict tussen ideaal en werkelijkheid, hoge gevoelens en het leven van alledag.
Het genre van de romantiek van de schilderkunst werd geleidelijk gevormd, aanvankelijk verscheen een romantisch heroïsch ideaal. Tegen het einde van de XNUMXe eeuw begon de trend zich te manifesteren. Hoofddoelen en dogma's: nadruk op spontaniteit, vertrouwen in de beste mensen en het zoeken naar gerechtigheid. De stijl van de romantiek wordt gekenmerkt door de overheersing van mythologische thema's, de idealisering van vervlogen tijden, de afwijzing van de dogma's uit het verleden en de rationele visie en lyrische beelden.
Elke kunstenaar zag het genre van de romantiek in de schilderkunst op zijn eigen manier, dus het thema, de stijl en de details verschillen aanzienlijk. De bijzondere kenmerken van de richting droegen bij aan de opening van verschillende scholen, waaronder: de Norwich School of Landscape Painters, de Barbizon School, enz. Evenzo had de stijl een zekere waarde in de manifestatie van symboliek en esthetiek, en dankzij de bijdrage van de meest invloedrijke kunstenaars werd de prerafaëlitische beweging gevormd.
De romantiek in de beeldende kunst was grotendeels gebaseerd op de ideeën van filosofen en schrijvers. In de schilderkunst, net als in andere vormen van kunst, werden de romantici aangetrokken door alles wat ongewoon, onbekend was, of het nu verre landen waren met hun exotische gebruiken en kostuums (Delacroix), de wereld van mystieke visioenen (Blake, Frederick, Pre-Raphaelites), magie , dromen (Runge) of onderbewustzijn van de donkere diepten (Goya, Füssli).
Het artistieke erfgoed uit het verleden werd een inspiratiebron voor vele kunstenaars: het Oude Oosten, de Middeleeuwen en de Proto-Renaissance (Nazarener, Prerafaëlieten). In tegenstelling tot het classicisme, dat de duidelijke kracht van de rede prees, zongen de romantici hartstochtelijke en stormachtige gevoelens die de hele persoon veroverden.
De eersten die inspeelden op de nieuwe trends waren het portret en het landschap, die de favoriete genres van de romantische schilderkunst aan het worden zijn.
De bloei van het portretgenre werd geassocieerd met de belangstelling van de romantici voor de briljante menselijke individualiteit, schoonheid en rijkdom van hun spirituele wereld. Het leven van de menselijke geest prevaleert in een romantisch portret boven de belangstelling voor fysieke schoonheid, voor de sensuele plasticiteit van het beeld. Een romantisch portret (Delacroix, Gericault, Runge, Goya) onthult altijd het unieke van elke persoon, brengt dynamiek, intens kloppend innerlijk leven, rebelse passie.
De romantici zijn ook geïnteresseerd in de tragedie van een gebroken ziel: de helden van de werken zijn vaak geesteszieken. De romantici denken dat het landschap de belichaming is van de ziel van het universum; de natuur lijkt, net als de menselijke ziel, dynamisch en verandert voortdurend.
De geordende en veredelde landschappen die kenmerkend zijn voor het classicisme werden vervangen door beelden van spontane, recalcitrante, krachtige, steeds veranderende natuur, overeenkomend met de verwarring van gevoelens van romantische helden.
Kenmerken en trends
Gedurende een groot deel van de XNUMXe eeuw domineerde de neoklassieke stroming de schilderkunst, voornamelijk geïnspireerd door dictaten van orde, balans, rationaliteit en helderheid. Voor de schilders van die tijd krijgt het afgebeelde onderwerp een fundamenteel belang, dat meestal wordt gecatalogiseerd volgens criteria van relevantie en steeds minder ondergeschikte genres.
Midden in de romantische periode zijn we echter getuige van de vervorming van alles wat de neoklassieke artistieke dictaten heeft beïnvloed ten gunste van geheel nieuwe trends. In feite wordt de schilderkunst een vruchtbare voedingsbodem voor het irrationele, voor gevoelens, voor passie, voor energie, het absolute en mysterie.
In het bijzonder stopt de schilder met het spelen van een vooraf vastgestelde sociale rol die is gekoppeld aan bepaalde artistieke protocollen en wordt hij een eenvoudige en gewone burger zoals velen die van plan zijn creativiteit en verbeeldingskracht tot hun eigen artistieke figuur te maken.
Dat wil zeggen, de schilder begint te wijzen op individualisme, op de spontane en vrije expressie van zijn eigen creatieve genie. In dit perspectief is daarom elke regel en conventie in de creatiefase absoluut verboden om de subjectiviteit van de schilder de vrije loop te laten.
In het romantische tijdperk veranderden echter niet alleen de picturale regels, maar ook het artistieke doel. Als in volledig neoclassicisme in feite elk werk de spreekbuis is van een didactisch doel, van een educatief doel, in de romantische periode (zoals we eerder hebben benadrukt) is het kunstwerk slechts een uitdrukking van de innerlijkheid van de schilder die niet langer wijst tot imitatie van de omringende natuur maar tot de representatie van het conflict met de samenleving, van het ego tegen de natuur buiten zichzelf.
Vanuit dit oogpunt speelt het picturale onderwerp niet langer een overheersende rol, omdat datgene wat de artistieke boodschap werkelijk overbrengt, de gekozen manier van portretteren wordt. In Engeland bijvoorbeeld was de romantische schilderkunst vooral landschappelijk, maar miste veredelende details.
Het landschap wordt weergegeven zoals het lijkt, zonder franje of conventies zoals in de schilderijen van Constable of geladen met drama, met een krachtige suggestieve kracht, zoals in de werken van Turner, waarin ook elementen van de moderniteit zijn opgenomen, zoals de trein, de machine, snelle maar ingevoegd in vage, dynamische, gespannen contexten.
In Duitsland daarentegen richt de schilderkunst zijn blik op meer filosofische en religieuze doelen, zoals bijvoorbeeld in de schilderijen van Caspar David Friedrich, waarin het romantische thema zijn weg vindt door te focussen op de angst van de mens, eenzaamheid, de melancholie uitgedrukt dankzij het gebruik van een naakte en symbolische aard.
In Frankrijk wint het schilderij van de romantiek aan kracht, het is geladen met geweld, strijd, dramatische spanning, alle elementen ontwikkeld door Géricault in het schilderij "The Raft of Medusa", waarin een schipbreuk wordt opgevoerd tijdens een van de meest dramatische momenten.
De geest van romantiek schilderen
De romantische geest verwerpt academische discipline ten gunste van een regeneratieve terugkeer naar iets ouder en vrijer, persoonlijker en exotischer. De ontdekking van Herculaneum en Pompeii in de XNUMXe eeuw had bij kunstenaars een gevoel van nostalgie naar het verleden gewekt dat hen ertoe bracht nieuwe en oude uitdrukkingsvormen te herontdekken en opnieuw toe te passen.
Het mediterrane plastische ideaal, belichaamd door de Griekse of Romeinse held, werd geleidelijk vervangen door een voorliefde voor de Scandinavische, Germaanse, Engelse, Scandinavische en Schotse beschavingen. Schilderen is de figuratieve kunst bij uitstek van de romantiek en krijgt zeer uiteenlopende facetten, afhankelijk van het territorium waarin het is ontwikkeld.
nationalistische sentimenten
De Franse Revolutie, die voortkwam uit de Verlichting, was de achtergrond van de Romantiek. Geboren uit het Verlichtingsideaal vormde 'vrijheid, gelijkheid en broederschap' ook een basis voor heroïsche en chauvinistische emoties. De romantiek wakkerde nationalistische sentimenten aan, waarin land, taal en geschiedenis en traditionele normen en waarden werden verheerlijkt.
In het proces van natie- en staatsvorming in de XNUMXe eeuw kwam het nationalisme ook naar voren als een politieke ideologie. De inhoud van de kunstwerken vergeleek deze nationalistische sentimenten met het historische of fictieve mythologische verleden. Ook in musea kregen de artistieke hoogtepunten uit dat nationale verleden veel aandacht.
Hoewel romantische schilders vaak teruggaan in de tijd, portretteerde Eugène Delacroix datzelfde jaar de revolutie van 1830. De revolutionairen worden geleid door Marianne, het nationale symbool van Frankrijk.
Als allegorie van de vrijheid heeft hij de Franse vlag en een geweer in de hand. Delacroix heeft het schilderij geen vernislaag gegeven, dus de stoffige texturen en stofdampen zijn mat op het doek. Het ontbreken van een glanzende laag maakt de voorstelling realistischer.
Ondanks de worsteling van kunstenaars om zelf de inhoud van hun werk te bepalen, bleef ook de vraag naar werk in klassieke stijl bestaan. Ondanks de Franse Revolutie konden academische schilders nog steeds hun brood verdienen met het schilderen van mythologische en religieuze afbeeldingen. Tijdens de Franse Revolutie leden de kerken, maar daarna hielden bijna alle Franse regimes banden met de kerk.
Evenmin wilden ze de religieuze gevoelens van de meerderheid van de bevolking kwetsen. Traditionele en conservatieve fijnschilders als Delaroche, Lourens Alma Tadema en Bouguereau speelden in op de vraag naar religieuze en mythologische schilderijen in de academische traditie.
Exotische plaatsen
De negentiende eeuw was de eeuw van expansie. Wat eerst ver weg leek, kwam dankzij de trein en de stoomschepen dichterbij. Wereldtentoonstellingen toonden kunst en industrie uit 'buitenlandse' continenten. Het kolonialisme bracht de exotische en 'primitieve' werelden naar Europa. Oriëntalisme en exotisme in de kunst zijn ontstaan uit kolonialisme en wereldtentoonstellingen.
Academische schilderijen van Lawrence Alma-Tadema zoals "The Death of the Firstborn" waren gefascineerd door het exotische onderwerp van de afbeelding. Alma-Tadema werkte in de traditioneel klassieke stijl, maar haar optredens voedden de romantische en exotische verbeelding. Kunstenaars maakten tijdens hun reizen veel studies en schetsen, die voorheen als onbeduidende voorstudies werden gezien.
In de schilderkunst van de Romantiek werd de schets een spontane kunstuiting, waarin de persoonlijke kalligrafie van de kunstenaar zichtbaar was.
De krijgersgeest, die groeide met de keizerlijke ambities van Napoleon, heerste in het bewustzijn van veel kunstenaars. De beweging van legers leidde tot uitwisselingen tussen verschillende beschavingen, het verdiepen van wederzijdse kennis, de karakteristieke stijlen van elk land werden gewaardeerd.
De Napoleontische veldtochten in het Midden-Oosten wekten belangstelling voor de Arabische en Joodse beschavingen, en schilders als Gross en Auguste begonnen oosterse voorwerpen, juwelen en tapijten te verzamelen, die dankzij Ingres, Delacroix en Chassériau in beeldtaal werden.
Romantisch schilderen in verschillende landen
De diepte van hun eigen ervaringen en persoonlijke gedachten is wat de schilders overbrengen door hun artistieke beeld, dat is gemaakt van kleur, compositie en accenten. Verschillende Europese landen hadden hun eigen eigenaardigheden in de interpretatie van de romantiek van de schilderkunst. Dit alles hangt samen met de filosofische stroming, maar ook met de sociaal-politieke situatie, waarop kunst het enige levende antwoord was. Schilderen was geen uitzondering.
De figuratieve schilderkunst in de romantiek krijgt zeer uiteenlopende facetten, afhankelijk van het territorium waarin ze zich ontwikkelt. Een van de grote voorlopers van de romantische beweging was Francisco Goya in Spanje. In Frankrijk en Engeland dook de belangstelling voor het recente nationale verleden weer op, wat de voorkeur gaf aan een verandering in het ontwerp van decoraties en accessoires, tot de creatie van de "Troubadour-stijl".
Deze smaak ontstond al in 1770 en werd in Frankrijk begunstigd door de reeks beelden in opdracht van de graaf d'Angiviller ter nagedachtenis aan illustere Fransen. Miltons gedichten en de herontdekking van Shakespeares toneelstukken speelden dezelfde rol bij het stimuleren van een terugkeer naar vergane glorie.
Duitse romantiek in de schilderkunst
Op het grondgebied van Duitsland manifesteerde de stijl zich eerder, kunstenaars streefden ernaar het verleden te idealiseren - de middeleeuwen. De werken waren vaak contemplatief en passief, vasthoudend aan de romantiek, gespecialiseerd in landschappen en portretten. Otto Runge benadrukte onder meer dat zijn doeken de spanning van het innerlijke leven combineren terwijl ze kalm blijven in uiterlijke manifestaties.
Runge tekende natuurtaferelen met levendige kleuren, terwijl buitenaardse wezens vaak aanwezig waren. Hij bestudeerde actief informatie over kleurweergave, schreef verhandelingen over dit onderwerp, verdeelde het spectrum in delen en was in staat om grote successen te behalen in de transmissie van kleuren en licht. In zijn fantastische doeken was hij in staat om een gevoel van ruimte en lucht te krijgen.
Het schilderen van de volledige romantiek van de XNUMXe en XNUMXe eeuw werd weerspiegeld in het werk van Caspar David Friedrich, die gespecialiseerd was in landschapsstijl. Hij koos de bergen van Zuid-Duitsland als het hoofdthema van zijn creativiteit. Het talent van de kunstenaar stelde hem in staat om de charme van het gebied over te brengen, gecombineerd met de melancholische transparantie van de zeekust. Hij schilderde vaak landschappen bij matig maanlicht.
Het mythologische thema was dicht bij veel kunstenaars, met name het overwicht van de romantiek in het schilderij van Carstens wordt opgemerkt.
Hij maakte tekeningen bij verschillende boeken, schilderde koninklijke residenties. Al tijdens zijn werk in Rome schreef hij actief in de richting, vaak in combinatie met neoclassicisme. De kunstenaar slaagde erin verborgen gevoelens, drama te weerspiegelen. In veel opzichten droeg de leiding van lokale kunstenaars in de Duitse romantiek van schilderen bij aan de verdere verspreiding van de stijl, die meer de innerlijke waarneming dan de werkelijke essentie van de dingen weerspiegelde.
Een tak is het genre van de romantiek in de schilderkunst genaamd Biedermeier, weerspiegeld in kamermuziekwerken, meestal alledaagse taferelen. De stijl was typerend voor de Duitse en Oostenrijkse romantiek in de schilderkunst, in de tekeningen werd de voorkeur gegeven aan idyllische taferelen. De stijl werd vertegenwoordigd door Ludwig Richter, GF Kersting, Ferdinand Waldmüller en andere kunstenaars.
Engelse romantiek in de schilderkunst
In Engeland werden drie artistieke stromingen onderscheiden: de oneirische visionaire stroming, de stroming van het sublieme en de pittoreske stroming. De maximale exponenten van elk van hen waren respectievelijk William Blake, William Turner en John Constable. De visionaire dichter William Blake putte zijn picturale werken uit de beelden van zijn poëzie, nauw verbonden met het christendom.
John Constable was de eerste die met zijn kleuren het vrolijke en vrije gevoel van de natuur hernieuwde, dat in de vorige eeuw door Jean Honorè Fragonard werd ingewijd, maar in het neoklassieke tijdperk werd verlaten en het sublimeerde. Het gevoel van geschiedenis en het plezier van het illustreren van het pittoreske wordt gevoeld in Engeland, een voorbeeld is het werk Blizzard, waarin William Turner Hannibal voorstelt met zijn soldaten die de Alpen oversteken.
Terwijl Thomas Gainsborough de tijd had om de mysterieuze magie van kleuren te ontdekken met hun bijna schematische, vloeiende, onbepaalde aanrakingen met betrekking tot academisme en het gebruik van een persoonlijke vloeiende en briljante mix.
Op het grondgebied van Engeland schoot de stijl ook perfect wortel, de schilderkunst van de Engelse romantiek is het meest merkbaar in de werken van Johann Heinrich Füssli. Hij gaf de voorkeur aan grafiek en schilderkunst, waarbij hij de romantiek op de grondvesten hield. Hij slaagde erin de idealisering van het beeld in de klassieke vorm te combineren met fantastische plots.
De kunstenaar toonde menselijke angsten, waaronder de angst voor boze geesten die mensen in hun slaap zouden wurgen. Hoewel de kunstenaar in Zwitserland werd geboren, bracht hij het grootste deel van zijn leven door in Engeland.
Dankzij zijn visie op de romantiek in Engeland kreeg het schilderij een mystiek karakter. Fantastische visioenen en nachtmerries die kenmerkend zijn voor miljoenen mensen kijken ons aan vanaf de doeken. Lange tijd was de kwestie onuitgesproken en dankzij Füssli konden ze op openbaar niveau debatteren. Hij combineerde sprookjes, folklore en hallucinaties.
Ook werd de essentie van romantiek in de Europese schilderkunst onthuld door William Turner, hij werd beroemd vanwege de transmissie van licht naar lucht en de reflectie van schaduwen. Een eigenschap is een fantasmagorie, het toonde orkanen, stormen, rampen. Geleidelijk aan verdwenen donkere tinten uit de werken van de kunstenaar en de belangrijkste plaats daarin werd toegewezen aan verlichting en lucht. Het weerspiegelde beweging, nuances en bijzondere verlichting.
Een bekende vertegenwoordiger van de schilderkunst van de Europese romantiek was William Blake, sommige van zijn werken werden beïnvloed door de diepgaande studie van de Bijbel, maar kunst trok de kunstenaar van kinds af aan aan. Hij werkte in tempera en aquarellen en beweerde dat hij visioenen kreeg. Hij zag ongelooflijke dingen en weerspiegelde zijn essentie in zijn werken, in de overtuiging dat alle kunstenaars op deze manier werken.
William Blake werd pas in de laatste tien jaar van zijn leven succesvol, toen hij gelijkgestemden vond en zijn werken winstgevend begon te verkopen. De kunst wordt gedomineerd door vrouwelijke afbeeldingen, goden, verschillende dieren en niet-standaard onderwerpen.
John Constable had een stijl van schilderen in reliëf, hij vormde de textuur met dikke lijnen, waarbij hij vaak details vermeed. Hij schilderde portretten voor zijn levensonderhoud en beschouwde landschapsschilderkunst als zijn roeping, waarbij hij de schoonheid van de natuur en de kleurenwetten leerde kennen voordat hij de richting populair maakte onder de impressionisten.
De kunstenaar schilderde liever Engelse schoonheden en maakte veel schetsen om nog meer compositie te krijgen. Vaak hadden de schetsen een bijzondere expressie en energie, maar kwamen ze uiteindelijk niet terug in het voltooide werk.
Heel vaak werd het landschap geschilderd met een mystieke vooringenomenheid. Hoewel de essentie van het werk wordt overgebracht in de stijl van romantiek, probeerde hij atmosferische effecten te tonen, waaronder hij in staat was om de hoge luchtvochtigheid, de beweging van de omgeving te tekenen. Er werden onder andere onderbroken lijnen voor gebruikt, aanrakingen met een penseel met lichte verf om het effect van helderheid te geven.
Constable toonde de woede van de elementen, vaak weergegeven met regenbogen, prachtige gebouwen, waaronder kathedralen. Hij wist details toe te voegen om zo een bijzondere reeks nuances te krijgen, om lichtheid te vormen en de aandacht op de doeken te vestigen.
Franse romantiek in de schilderkunst
In Frankrijk ontwikkelde de romantiek in de schilderkunst zich volgens verschillende principes. Het stormachtige sociale leven en revolutionaire omwentelingen manifesteren zich in de schilderkunst door de zwaartekracht van schilders om hallucinante en historische onderwerpen weer te geven, ook met nerveuze opwinding en pathos, die werden bereikt door oogverblindend kleurcontrast, enige chaos, uitdrukking van bewegingen. , evenals spontane composities.
De eerste tekenen van een verandering in stijl zijn te zien in Frankrijk tijdens de jaren 1810. Tijdens het bewind van Napoleon heeft Jacques-Louis David de academische schilderkunst vormgegeven met staatsportretten en historiestukken.
Het historieschilderij dat nu begint, toont geïdealiseerde composities op klein formaat uit de middeleeuwen en de renaissance, ook wel de troubadourstijl genoemd. De inhoud is meestal intiem en anekdotisch, maar er zijn ook zeer dramatische scènes.
De levens van gerespecteerde kunstenaars zoals Raphael of Leonardo da Vinci, evenals die van heersers of fictieve personages, worden gereconstrueerd. Théodore Géricault, Eugène Delacroix, Ingres, Richard Parkes Bonington, Paul Delaroche zijn de belangrijkste romantische schilders in Frankrijk.
De belangrijke Franse schrijver Victor Hugo wijdde zich tijdens het schrijven aan het tekenen, letterlijk 'tussen twee verzen'. Zijn sombere landschappen in sepia (donkerbruine inkt) en zwarte inkt weerspiegelen de sfeer van zijn romans zonder er qua motief naar te verwijzen. Het romantische vind je vooral terug in de thema's: gotische kastelen, vervallen ruïnes, wilde natuur, brullende zee met schepen, etc. André Bretón waardeerde Hugo's werk met het onverwachte, zijn zoektocht naar het mysterieuze al.
William Bouguereau koos aanvankelijk voor mythologische thema's en genrestukken, later vooral religieuze thema's. Hij had een virtuoze stijl die erin slaagde de sensualiteit van huid en texturen prachtig weer te geven. Hoewel zijn stijl zeer academisch is, met de vormen en heldere lijnen en kleuren van het neoclassicisme, sluiten veel afbeeldingen aan bij het sentiment van de romantiek van de schilderkunst.
Zijn werk illustreert ook de ontsnapping aan de realiteit, het escapisme van de XNUMXe eeuw. De mystiek, contemplatie en het drama in zijn werk van afbeeldingen van heiligen en mythologische figuren spraken veel mensen aan, waaronder de dames en heren die door de prerafaëlieten werden geportretteerd als reactie op snelle veranderingen in de samenleving. Ook schilders als Dante Gabriel Rossetti wilden geen picturale revolutie inluiden.
Voor de Fransen betekent romantiek ook de betekenis van het moderne leven en de inspanning om het heden te begrijpen en te illustreren. Het classicisme wordt dus verlaten, Eugene Delacroix is de leider van de Franse romantische schilderkunst: zijn beroemde schilderij "Liberty Leading the People" wordt beschouwd als het eerste deel van een politieke aard in de geschiedenis van de moderne kunst.
de troubadour-stijl
De stijl kan worden beschouwd als een aspect van de romantiek, een schilderkunstige versie van de gedichten en romans van Walter Scott, en is beschreven als een "stijl binnen de stijl". Vooral in Frankrijk populair, de schilders van deze stroming vertegenwoordigen scènes geïnspireerd door de Middeleeuwen en de Renaissance, met kleurrijke kleding, liefdesaffaires en ridderlijke heldendaden.
Troubadour-stijl schilderijen zijn over het algemeen klein van formaat, met de nadruk op detail. Veel belangrijke kunstenaars hebben met deze stijl te maken gehad, bijvoorbeeld Jean-Auguste-Dominique Ingres in De dood van Leonardo da Vinci (1818, Petit Palais, Parijs).
Romantische schilders
De romantiek kwam volledig tot uiting in de schilderkunst. Internationaal gezien waren enkele typische picturale iconen van het 'romantische tijdperk' 1790-1850: de Duitse schilder Caspar David Friedrich, de Engelsman John Constable en de Franse schilder Eugène Delacroix. Hun onderlinge verschillen laten zien hoe divers de romantiekbeweging werkelijk was.
Eugene Delacroix 1798-1863
Delacroix liet een uitgebreid oeuvre na, hij maakte honderden schilderijen, aquarellen, muurschilderingen, tekeningen, litho's en gravures. Daarbij koos hij vaak voor voorstellingen met een emotionele of dramatische inhoud, die historische, mythologische en literaire gebeurtenissen uitbeelden. Hij wist zijn voorstellingen te dramatiseren met sterke licht-donker contrasten. In tegenstelling tot de academische schilders van het neoclassicisme richtte Delacroix zich niet op 'coole' vormen en lijnen, maar op kleur en sfeer.
Hoewel de composities van Delacroix tot in detail zijn uitgedacht, was het effect van kleur belangrijk voor hem, hij besprak het met Constable en Turner. Tijdens zijn reizen naar onder meer Marokko maakte hij tal van schetsen en aquarellen.
Delacroix koos ook voor exotische thema's, vooral geïnspireerd door zijn reizen naar Noord-Afrika. In 1824 baarde hij opzien met zijn vier meter hoge schilderij Het bloedbad van Chios. De ondertitel was: Scène van een massamoord op Chios; Griekse families wachten op dood of slavernij.
Daarin beeldde hij een afschuwelijk bloedbad af dat twee jaar eerder op het eiland Chios had plaatsgevonden. Bovendien werden vijftigduizend Grieken vermoord door de Ottomaanse Turken en werden er evenveel als slaven genomen. Delacroix, die goed bekend was met Géricaults Raft of the Medusa omdat hij er een model voor was geweest, construeerde de compositie op dezelfde manier met figuren gestapeld in driehoeken. Door dit schilderij werd Delacroix al snel gezien als de belangrijkste schilder van de Romantiek.
In 1827 exposeerde Delacroix het historische stuk De dood van Sardanapalus, het verhaal van een oude Assyrische monarch. Nadat zijn paleis was belegerd, zou deze sultan zijn harem en paarden hebben laten doden en hun bezittingen hebben laten verbranden voordat hij zelfmoord pleegde. Het schilderij toont de dramatische executies van degenen die geen vergif zouden drinken, met een diep complementair contrast tussen het warme rood en de donkere schaduwen waaruit al rook opstijgt.
Théodore Gericault 1791-1824
Ook bij Géricault verdwenen de strakke lijn en vorm, zo kenmerkend voor de neoklassiek. Hij behandelde levensvragen aan de hand van historische thema's, maar keek ook naar de dagelijkse realiteit. Het beroemdste doek van Géricault, Het vlot van de Medusa, is gebaseerd op een waargebeurd verhaal.
Géricault heeft hierin het meest dramatische moment belicht: op het moment dat het vlot op het punt staat te zinken en bijna alle mensen aan boord van de Medusa zijn omgekomen, ontdekken sommigen een schip aan de horizon. Dat is het schip dat deze overlevenden heeft gered.
Francisco Goya 1746-1828
Als hofschilder schilderde Goya portretten van de Spaanse koninklijke familie. Goya had in zijn jeugd veel armoede meegemaakt en voor de scherpzinnige waarnemer kan men aan deze portretten zien dat hij nog steeds achterdocht koesterde jegens de aristocratie. Ook de angst voor oorlog, onderdrukking en geweld toonde hij in etsen en schilderijen met gruwelijke voorstellingen.
Het Spaanse volk kwam na 1808 in opstand tegen de Franse troepen van Napoleon, die tijdens de bezetting verschrikkelijke wreedheden begaan. Gewelddadige chaos volgde in Spanje. Deze verschrikkelijke gebeurtenissen bepaalden het werk van Goya tot 1815. Het bekendste werk uit deze periode is 3 mei 1808, waarop de executie van burgers te zien is.
Ook Goya bracht de wanhoop treffend in beeld in de reeks zwarte schilderijen. In de laatste jaren van zijn leven speelde fantasie een belangrijke rol, zijn donkere fantasiebeelden vertegenwoordigen de verdorven kant van de mens. Goya neemt een bijzondere plaats in, als hoveling en portrettist moest hij zich een beetje aanpassen aan de elite, maar hij liet ook zijn afkeer van het gedrag van de mens optekenen. Het werk van Goya verbond zich dus met de late barok, maar kondigde ook de schilderkunst van de romantiek aan.
Dante Gabriël Rossetti 1828-1882
In 1848 richtten verschillende Engelse kunstenaars de Pre-Raphaelite Brotherhood op. Een van de artiesten in deze groep was Dante Gabriel Rossetti. Ze wilden terug naar de natuur en afstand nemen van de academische kunst. Vroege Italiaanse schilderkunst vóór Raphael (pre-Raphael) was de inspiratie voor zijn schilderij. Denk aan schilders als Botticelli, Titiaan en Giorgione.
Het doel van de Prerafaëlieten was om een betere wereld te creëren door de voortgaande mechanisatie die het Victoriaanse Engeland overspoelde te stoppen. Religieuze en sociale elementen speelden een belangrijke rol in zijn werk.
Caspar David Friedrich 1774-1840
Caspar David Friedrich was in de schilderkunst de belangrijkste vertolker van de Duitse romantische geest. In zijn werken drukt de schilder eenzaamheid, melancholie, de angst van de mens uit tegenover een mysterieuze en symbolische aard, die het geheim van de dood niet onthult. De natuur wordt door Friedrich in al zijn oneindigheid weergegeven, als om het gevoel van onmacht van de mens, een eindig wezen, in het aangezicht van de natuur, een oneindige manifestatie uit te drukken.
Het bijvoeglijk naamwoord dat vaak wordt gebruikt om de Duitse romantiek uit te leggen, ligt in de term Sehnsucht, die kan worden vertaald als "begeerte van verlangen" of "kwaad van verlangen", een gevoel van voortdurende rusteloosheid en aangrijpende spanning, een gevoel dat het onderwerp kwelt en hij duwt om ga voorbij de grenzen van de aardse realiteit, benauwend en verstikkend, om toevlucht te zoeken in of in een dimensie die verder gaat dan ruimte-tijd.
Francesco Hayes 1791-1882
In Italië was de Venetiaan Francesco Hayez de grootste vertegenwoordiger van de romantische schilderkunst, een bekende portrettist en de belangrijkste vertolker van de geschiedenis van de schilderkunst in Italië. Het historische thema was voor Hayez het middel om de feiten en ambities van het Risorgimento over te brengen.
In tegenstelling tot Delacroix, die de huidige politieke gebeurtenissen in zijn thuisland verbeeldde, putte Hayez zijn thema's uit episodes uit de (vooral middeleeuwse) Italiaanse geschiedenis, waaraan hij de waarde van hedendaagse metaforen toeschreef. Zijn werk Il bacio wordt beschouwd als het manifest van de Italiaanse romantische kunst.
Joseph MallordWilliam Turner 1775-1851
De Engelsman Joseph Mallord William Turner is een van de meest originele kunstenaars van de moderne tijd. Turner begon met het kleuren van steken en studeerde vanaf 1789 aan de Royal Academy in Londen. Aanvankelijk was hij geïnteresseerd in landschapsschilderkunst.
Tijdens zijn reizen in Engeland en Wales maakte hij tekeningen en aquarellen van oude kastelen, kathedralen en kustlandschappen. Zijn eerste olieverfschilderijen maakte hij in 1796. In de jaren daarna maakte hij landschappen en zeegezichten, die hij vaak tot onwerkelijk maakte met mythologische figuren en dramatische motieven.
Turners landschapsschilderijen zijn een opmaat voor het impressionisme, expressionisme en informalisme. Hij wordt beschouwd als de ontdekker van het atmosferische landschap en daarom was hij de eerste die de richting in de landschapsschilderkunst creëerde die niet de objecten zelf wil weergeven, maar de indruk die ze maken onder bepaalde lichtomstandigheden. Zo bezien is hij de ware voorloper van de impressionisten en zo'n twee generaties voor de Fransen.
Turners schilderijen brengen geheel nieuwe modi en timbres in de negentiende-eeuwse schilderkunst. Hij schilderde zijn landschappen, tijdstippen, weersomstandigheden, wolkenformaties met vervaagde en vage contouren, met scherpe details ertussen. Zijn schilderij "Regen, stoom, snelheid" uit 1844 is een van de vroegste afbeeldingen van een spoorweg: de ijzeren stoommachine komt tevoorschijn uit een wazige wolk van kleuren; de lelijkheid en pracht van de wereld veranderd door de industrie zijn aantrekkelijk.
Emblematische schilderijen van romantiek
Wat de romantiek betreft, is schilderen ongetwijfeld een van de beste manieren om de ziel van deze intense en contrasterende historische periode te begrijpen. De belangrijkste motieven van kunstenaars in deze periode waren verlangen, liefde en eenzaamheid, maar ook het angstaanjagende, onderbewuste, fantastische en avontuurlijke, waar wij mensen niet aan kunnen weerstaan. Romantische kunstwerken worden gevormd door de geest van het individualisme en brengen vaak een melancholische, zelfs droevige stemming over.
De kus van Francesco Hayez
(Pinacoteca di Brera -Milaan) Men kan niet beginnen te praten over de mooiste romantische schilderijen zonder uit te gaan van het Italiaanse meesterwerk van Francesco Hayez, een Italiaanse schilder met een sterke aanwezigheid in Milaan, die in staat is politieke verhalen te combineren met scènes van intense schoonheid. Het is geen toeval dat dit schilderij het manifest van de romantiek in Italië is geworden en de schilder zelf heeft het in drie verschillende versies voorgesteld.
Als we op het eerste gezicht de twee geliefden zien bezig met een gepassioneerde kus, in staat om de jeugdige hartstocht te vertellen, in werkelijkheid zijn de onderliggende betekenissen veel dieper: nationale unie, patriottisme, politiek en militair engagement, allemaal allegorisch weergegeven in dit verbazingwekkende schilderij.
Het vlot van de Medusa door Théodore Géricault
(Louvre-Parijs) Groot van formaat, het vlot van de Medusa door Théodore Géricault was oorspronkelijk een oorzaak van schandaal en koninklijke opschudding. Het schilderij vertelt een tragische gebeurtenis die echt heeft plaatsgevonden: de schipbreuk van 1816 die het leven kostte aan honderden soldaten. Die gebeurtenis schokte een hele natie toen honderdvijftig mensen aan boord gingen van het vlot, maar slechts vijftien wisten te overleven en gered te worden.
De schilder, toen nog heel jong, vertelde de tragedie met verrassend realisme voor die tijd, waarbij hij de lichamen rechtstreeks bestudeerde, inclusief het lijkenhuis. Vanaf de tijd van het neoclassicisme, dat de kunst in Frankrijk nog zo kenmerkt, stortte hij zich in een intense romantiek. Het werk werd dus pas in de loop der jaren volledig begrepen, zoals vaak het geval is bij grote kunstenaars, maar toen het uitkwam, was de overheersende emotie die van afwijzing.
De zwerver boven de wolkenzee door Caspar David Friedrich
(Hamburg Kunsthalle -Hamburg) Dit is het schilderij dat enkele van de belangrijkste waarden van het schilderen van de romantiek belichaamt. De voorstelling vereeuwigt een reiziger achter en voor een stormachtige zee.
Wat dit prachtige schilderij vertelt is geen verhaal, zoals het gebeurt in de andere schilderijen die tot nu toe zijn gezien, maar een emotionele toestand: het concept van oneindigheid, zwerven en de onvolmaaktheid van de ziel en haar gevoelens. De wandelaar boven de wolkenzee is het embleem van de Duitse romantiek, heel anders dan de Franse en Italiaanse.
De Daredevil wordt naar haar laatste ligplaats gesleept voor de sloop van William Turner
(National Gallery -London) Door zijn schilderijen is William Turner in staat emotionele toestanden, gevoelens en romantische concepten zoals het sublieme te vertellen. Dit meesterwerk vertelt over de laatste reis van het Engelse schip Temeraire, ooit zegevierend in de strijd: gesleept om te worden vernietigd, wordt het afgebeeld met de witte vlag gehesen en de zonsondergang erachter, een voorstelling die gemengde gevoelens en politieke betekenissen kan combineren.
John Constable's Hay Wain
(National Gallery -Londen) John Constable is een van de belangrijkste schilders van de Engelse romantiek en, net als Turner, wijdde hij zich ook volledig aan de weergave van de landelijke landschappen van Dedham Vale, vlakbij zijn geboorteplaats. Zijn grote meesterwerk is De hooiwagen, een groot doek dat destijds een schandaal veroorzaakte: de gebruikte techniek leek zelfs bijna impressionistisch door de kleine penseelstreken die het landschap vormen.
Een noviteit die in Londen oneerbiedig en opzettelijk provocerend leek, maar in Frankrijk zeer geliefd was, zelfs bij Géricault. De natuur was zeker de hoofdpersoon van deze kunstenaar, maar van een heel andere aard dan die van Friedrich.
Vrijheid leidt het volk door Eugene Delacroix
(Louvre -Paris) Het vertegenwoordigt de vrijheid die leidt tot het verenigde volk, tegen de onderdrukker, een groot concept van patriottisme. Hier telt sociale klasse niet, Delacroix vertegenwoordigt verschillende soorten mensen zoals te zien is aan de kleding en daarom is hij ook altijd beschouwd als een icoon van politieke kunst. Een van de vroegste voorbeelden van het genre en zeker een van de meest geliefde schilderijen uit de geschiedenis.
De kinderen van Huelsenbeck door Philipp Otto Runge
(Kunsthalle -Hamburg) Deze kunstenaar behoort tot de Duitse romantiek en onderscheidt zich door de voorstellingen van kinderen, wat hem de bijnaam van sprookjesschilder opleverde. Het maakt deel uit van de romantiek vanwege zijn allegorische betekenissen, zoals in het schilderij dat tot zijn mooiste is gekozen: De kinderen van Hülsenbeck.
Het schilderij, dat op de voorgrond het portret van de kinderen van een vriend naast de zonnebloemen vertegenwoordigt en een perfecte chromatische compositie presenteert, drukt de allegorische betekenis van kindertijd, onschuld en verloren leeftijd uit, die de romantiek met melancholie bekijkt.
Dido bouwt Carthago door William Turner
Een van de voorrechten van artistieke romantiek was om naar het verleden te kijken, vaak verlangend naar verre tijden en een diepe nostalgie voelen. In Dido bouwt Carthago vertegenwoordigt Turner dit concept goed.
Een bewonderaar van vroegere kunstenaars Nicolas Poussin en Charles Lorraine, net als zij, gebruikt de Engelse schilder oude elementen, te beginnen met het thema van het werk zelf, ontleend aan Vergilius' Aeneis. Maar om de kijker vast te leggen is er het naturalistische aspect en de sensaties die deze natuur overbrengt. Een serene en majestueuze natuur die domineert.
Het scheepswrak van de hoop door Caspar David Friedrich
Het thema van het scheepswrak keert weer terug in Friedrich, maar dit keer in een zee van ijs. Wat het schilderij van de Duitse kunstenaar het meest kenmerkt, is het oproepen van sterke gevoelens door middel van afbeeldingen van landschappen en natuur die symbolisch een andere betekenis hebben.
Het scheepswrak vertegenwoordigt in feite de voortdurende pelgrimstocht van de mens en roept zijn extreme kwetsbaarheid op, menselijke kwetsbaarheid. De mens is, hoewel hij voortdurend op zoek is, overgeleverd aan de gebeurtenissen en kan er niets tegen doen.
Kathedraal van Chartres door Jean Baptiste Camille Corot
Camille Corot, in de eerste plaats een landschapskunstenaar, is een van de romantische kunstenaars vanwege zijn aandacht voor de natuur en de relatie die hij met de mens onderhoudt, zoals te zien is op dit prachtige schilderij: Kathedraal van Chartres. Het schilderij verbeeldt de aanwezigheid van de mens in een natuurlijke context bestaande uit bomen, wolken en weiden. De menselijke aanwezigheid wordt gevoeld door de figuren op de voorgrond in een picturale creatie die evenveel belang wil hechten aan alle verschillende weergegeven elementen.
Hier zijn enkele interessante links: