In 1886 werd een van de meest geliefde en geprezen Mexicaanse schilders in de nationale geschiedenis geboren, vooral herinnerd voor de buitengewone carrière die hij ontwikkelde in de artistieke beweging van het muralisme. Als je wat meer wilt weten over de Werken door Diego Rivera, blijf en leer bij ons met dit informatieve artikel dat we hebben gemaakt.
5 meest erkende werken van Diego Rivera
Na vele jaren van hard werken werd Diego Rivera een van de meest geprezen schilders in heel Mexico en een van de meest ambitieuze van de XNUMXe eeuw, waarbij hij altijd zijn best deed om zijn eigen grenzen te overschrijden. Tot op de dag van vandaag wordt zijn uitzonderlijke werk als muralist nog steeds zeer geprezen. De werken van Diego Rivera zijn indrukwekkend.
Ondanks het feit dat er veel tegenstanders van hem zijn over zijn ontwikkeling als professional en vooral als mens, hebben zijn werken door zijn grote maatschappelijke betrokkenheid een grote populariteit genoten. En het is dat zijn fresco-muurschilderingen hem in feite op een artistiek voetstuk plaatsten dat maar heel weinig Mexicanen buiten hun grondgebied hebben bereikt.
Rivera speelde een zeer belangrijke rol in de wedergeboorte van dit soort schilderkunst, waarvan de vraagstelling ondenkbaar is. De muren en plafonds die hij in de openbare gebouwen van zijn land maakte, werden al snel zijn naaste bondgenoten in de verdediging van de arbeidersklasse. Ze worden beschouwd als enkele van de meest gedurfde werken van Diego Rivera.
Hij wordt ongetwijfeld beschouwd als een trouwe aanhanger van het communisme, aangezien hij zijn hele leven zo'n rol heeft gespeeld, met sociale en nationalistische thema's als de hoofdrolspelers van zijn schilderijen. In elk ervan maakte hij gebruik van een overvloed aan kleur, terwijl hij vaak zinspeelde op het precolumbiaanse verleden van Mexico.
Op deze manier heeft de muralist de meest uiteenlopende costumbrista-scènes van die tijd nagemaakt. Hoewel de catalogus met producties van de auteur vrij uitgebreid is, hebben we hieronder de belangrijkste geselecteerd om ze één voor één te ontwikkelen:
De schepping (1922)
In 1922 schilderde Diego Rivera zijn eerste muurschildering in het Simón Bolívar-amfitheater, in het Antiguo Colegio de San Ildefonso in het historische centrum van Mexico-Stad. Deze muurschildering is gemaakt in opdracht van de toenmalige minister van Openbaar Onderwijs van Mexico, José Vasconcelos.
Dit is geïnspireerd op een reeks esthetische elementen, verkregen uit de ervaringen tijdens zijn reis naar de stad in het zuidoosten van Mexico, Santo Domingo Tehuantepec. Het middelpunt van zo'n compositie is het uitgangspunt, waaruit een soort originele cel tevoorschijn komt, een man met open armen in de vorm van een kruis.
De blauwe halve cirkel aan de bovenkant van de muurschildering speelt de rol van een symbool van de energie of het principe van de maker, en straalt tegelijkertijd zijn licht uit naar alle kanten van het schilderij. Aan beide uiteinden vinden we twee afzonderlijke scènes, maar ze vullen elkaar aan.
De linker is een duidelijke allegorie op muziek, in dit geval verbeeld door een jonge vrouw gekleed in schapenvacht en fluitspelend. In het gezelschap van deze figuur kun je andere allegorieën zien die verband houden met zang (rode jurk), komedie (die twee staartjes draagt) en ten slotte dans, die staat met opgeheven armen.
Daarnaast worden aan het geheel de theologische deugden toegevoegd: naastenliefde, geloof en hoop. Van zijn kant konden we in het paneel aan de rechterkant de allegorieën van de fabel (die een jurk draagt met blauwe en gouden tinten) en traditie (die in karmozijn is gekleed) identificeren.
Evenzo kunnen we erotische poëzie en tragedie zien, waarbij de laatste een masker gebruikt om zijn gezicht te bedekken. Bovendien bevinden zich in het bovenste deel, staand, de levende personificaties van de vier kardinale deugden: voorzichtigheid, rechtvaardigheid, kracht en matigheid. Aan de voeten van elk van de groepen blijven de vrouw (links) en de man (rechts) naakt.
Epos van het Mexicaanse volk (1929-1935)
"Het epos van het Mexicaanse volk", soms eenvoudigweg "Geschiedenis van Mexico" genoemd, is een fresco gemaakt door Rivera op de muren van de hoofdtrap van het Nationaal Paleis van Mexico, tussen de jaren 1929 en 1935. Het werd ook gemaakt in opdracht van de secretaris van openbaar onderwijs, José Vasconcelos, in het kader van de Mexicaanse muralistische Renaissance.
Een van de werken van Diego Rivera is deze uitgebreide muurschildering van het Ministerie van Openbaar Onderwijs, met een oppervlakte van ongeveer 276 m², die verantwoordelijk is voor het moedig demonstreren van de volwassen stijl van de schilder. "Het epos van het Mexicaanse volk" bestaat uit drie delen waarin de auteur de ambitieuze taak op zich nam om de hedendaagse geschiedenis van zijn natie tot 1935 en de nabije toekomst te vertegenwoordigen.
In het deel aan de rechterkant, ten noorden van het Nationaal Paleis, wordt het pre-Spaanse Mexico vertegenwoordigd door de mythe van Cē Ācatl Tōpīltzin in Tula. Het centrale deel, dat aan de westkant, is het grootste van allemaal en vertegenwoordigt Mexico vanaf de Spaanse verovering tot de jaren 30.
In het derde deel, het zuidelijke deel, wordt een marxistische visie op de natie in de XNUMXe eeuw belichaamd. Het thema dat elk van deze uiteenlopende gebeurtenissen op zich verenigt, is de strijd van de sociale klassen, duidelijk overgebracht door de centrale figuur van het indrukwekkende fresco.
De figuur waar we het over hebben is Karl Marx zelf, die een poster vasthoudt met een klein fragment uit het Communistisch Manifest waarin het volgende wordt uitgedrukt:
“De hele geschiedenis van de menselijke samenleving tot op de dag van vandaag is een geschiedenis van klassenstrijd. Voor ons is het niet precies een kwestie van transformatie van het privé-eigendom, maar van afschaffing ervan; Het gaat niet om het vervagen van klassenverschillen, maar om het vernietigen ervan; Het gaat niet om het hervormen van de huidige samenleving, maar om het vormen van een nieuwe”.
Hoewel de muurschildering de eeuwen en eeuwen van strijd en onderdrukking door die corrupte heersende klassen vertegenwoordigt, heeft het een nogal optimistisch einde. Het wijst op een utopie waar boeren en fabrieksarbeiders samenwerken, waar iedereen in harmonie met de natuur leeft en uiteindelijk floreert.
Detroit Industrie Muurschilderingen (1932-1933)
Al in de jaren dertig was er nieuws over de uitzonderlijke fresco's die Rivera in zijn geboorteland Mexico maakte, waardoor de kunstenaar talloze sponsors in de Verenigde Staten wist te krijgen. Een van hen was Edsel Bryant Ford, de Amerikaanse zakenman en filantroop, zoon van Henry Ford.
Deze automagnaat financierde de muralist een van zijn meest gedurfde werken tot dan toe, "Detroit Industry Murals". Negen maanden lang vestigde de kunstenaar zich in de stad Detroit en wist de hele centrale lobby van het Detroit Institute of Arts te bestrijken met een reeks van niet meer en niet minder dan 27 schilderijen op vier verschillende muren.
Ze vertellen het verhaal van de stad via meerdere lagen, allemaal via de representaties van haar arbeiders, evenals de vooruitgang die is geboekt in verschillende wetenschappelijke gebieden en landschappen. Dat komt omdat Detroit aan het begin van de XNUMXe eeuw ooit een bloeiend industrieel centrum was, maar ook veel ontslagen zagen tijdens de Grote Depressie.
Toen Diego in 1932 in de stad aankwam, waren dergelijke effecten sterk voelbaar, daarom benadrukte de schilder nogmaals de gecompliceerde situatie die de arbeidersklasse van het Amerikaanse continent moest doormaken. Op het fresco werden landbouw en natuurlijke overvloed vertegenwoordigd door afbeeldingen die waren samengesteld uit een klein kind dat ineengedoken zat tussen naakte figuren en ploegen.
In de delen in het noorden en zuiden werd de bloeiende Amerikaanse auto-industrie gevormd door het gebruik van zware machines die gesmolten staal produceerden en assemblagelijnen die snoeprode auto's smeden.
In het gebied van de westmuur kun je zien wat de belangrijkste gevaren van technologie zijn vanuit hun oogpunt, zoals de oorlogsinstrumenten die de zelfvernietiging van de mensheid zouden kunnen veroorzaken, om een voorbeeld te geven. Op de noordmuur vertegenwoordigde Rivera, zoals we al zeiden, de medische vooruitgang die destijds werd geboekt.
Hij bereikte dit door gebruik te maken van het motief van een christelijke kribbe, waarbij alleen elk van de religieuze figuren werd vervangen door hedendaagse artsen en patiënten, zelfs de kunstenaar nam de taak op zich om zijn moeder te modelleren, volgens wat bepaalde uitspraken van de ster zeggen. Amerikaanse film, Jean Harlow.
Toen het werk uiteindelijk voltooid was en aan het publiek werd gepresenteerd, leek het een groep katholieke extremisten zelfs totale godslastering te zijn en ontstond er een enorme controverse. Ten slotte accepteerde Edsel Ford het werk van Rivera probleemloos, dankzij de geweldige steun van een gepassioneerde groep universiteitsstudenten en arbeiders die vochten tegen censuur.
De man in controle van het heelal (1934)
Wanneer we spreken over "The Man in Control of the Universe", ook wel bekend als "The Man at the Crossroads", wordt verwezen naar een muurschildering die in 1934 door Diego Rivera voor het Rockefeller Center is geschilderd, maar opnieuw is geschilderd in het Palacio of Fine Arts in Mexico Stad.
Het werk werd in genoemd centrum opgenomen omdat de schilder een Russisch communistisch icoon aan de muurschildering toevoegde, Vladimir Lenin, en de familie Rockefeller het niet mooi vond en opdracht gaf om het onmiddellijk te vernietigen. Na enige tijd gaf de Mexicaanse regering opdracht voor een nieuw werk en Rivera besloot de fresco-muurschildering op het mobiele metalen frame van het Paleis voor Schone Kunsten te herwerken.
Daarom wordt dit de titel toegekend van een van de meest controversiële muurschilderingen van de kunstenaar in zijn hele carrière. Hoewel hij kleiner is dan het origineel (4,46 × 11,46 m.), is hij nog steeds even indrukwekkend als de eerste die hij maakte. Om het te begrijpen, moet duidelijk worden gemaakt dat het een figuurlijke ontwikkeling is in drie afzonderlijke delen.
In het centrale deel vinden we een man die een machine bedient die het universum bestuurt. Daar manipuleert hij het leven en is hij verantwoordelijk voor het scheiden van de macrokosmos van de microkosmos. Al in het linkerpaneel kun je zien wat de effecten zijn van een kapitalistische samenleving door de weergave van Charles Darwin die zinspeelt op wetenschap.
Dit alles in tegenstelling tot een stenen sculptuur, verantwoordelijk voor het symboliseren van religie en scènes van strijd tussen klassen. Aan de rechterkant wordt de socialistische wereld vertegenwoordigd door belangrijke figuren van deze beweging, zoals Vladimir Lenin, Karl Marx, Leon Trotski en Friedrich Engels.
Evenzo is naast hen de vertegenwoordiging van het Rode Leger (officiële naam van het leger en de luchtmacht van de Russische Socialistische Federatieve Sovjetrepubliek), evenals de vakbond van de arbeidersklasse, vertegenwoordigd door arbeiders van het beroemdste plein in Moskou , het Rode Plein. Het is eigenlijk de opvatting van het universum volgens Rivera: ideologie, wetenschap en revolutie.
Droom van een zondagmiddag in de Alameda Central (1947)
In de laatste positie van deze lijst over de meest erkende werken van Diego Rivera, wilden we "Dream of a Sunday Afternoon in the Alameda Central" plaatsen, een muurschildering gemaakt in 1947 die nu het belangrijkste werk is geworden in de permanente tentoonstelling in de Diego Het Rivera-muurschilderingmuseum.
De muurschildering was een initiatief van de Mexicaanse architect Carlos Obregón Santacilia. Op dat moment was de locatie die voor hem gepland was in de Versailles-kamer van het Hotel del Prado, gelegen net voor de Alameda Central. Door de aardbeving van 1985 liep het hotel echter aanzienlijke schade op, net als het werk, en moest het worden verplaatst naar de plek waar het nu te zien is.
Daarin portretteert Diego Rivera zichzelf als een kleine jongen die door de Alameda Central in Mexico-Stad loopt. Tijdens zijn tour wordt opgemerkt dat hij wordt vergezeld door ongeveer honderd emblematische personages die de 4000 jaar van de geschiedenis van de natie vormen.
De centrale figuur van de compositie is La Catrina of Calavera Garbancera, de originele creatie van de beroemde Mexicaanse graveur, illustrator en karikaturist José Guadalupe Posada, die rechts naast haar staat. Het is belangrijk op te merken dat La Catrina een zeer karakteristieke gevederde stola draagt die verwijst naar de primaire godheid van het Mexica-pantheon, Quetzalcóatl.
Achter Rivera staat zijn vrouw Frida Kahlo, die het yin- en yang-symbool in haar handen houdt terwijl ze haar man mentaal omhelst. Rechts van je kun je zien hoe de begroeting wordt gegeven tussen Manuel Gutiérrez Nájera en José Martí, twee grote schrijvers uit die tijd. Het is een van de werken van Diego Rivera die het meest heeft geïnspireerd.
Van hun kant staan in het midden twee opmerkelijke vrouwelijke figuren, de dochter en echtgenote van de voormalige Mexicaanse president, Porfirio Díaz. In de linker sector zijn de verovering, de onafhankelijkheid, het koloniale tijdperk, de Noord-Amerikaanse invasie en de Europese interventie afgebeeld, historische momenten waarop het park de hoofdrol speelde.
Benito Juárez, Hernán Cortés, Sor Juana Inés de la Cruz, Fray Juan de Zumárraga, onderkoning Luis de Velasco y Castilla, keizer Maximiliaan en zijn vrouw Carlota kunnen ook worden geïdentificeerd. Aan de rechterkant worden de volksstrijd, de boerenbewegingen en de revolutie opgeroepen. Er verschijnen onder andere Porfirio Díaz, Emiliano Zapata, Ricardo Flores Magón, Francisco I. Madero.
Als dit artikel je beviel, ga dan niet weg zonder eerst te lezen: