Leer met ons via dit interessante artikel alles met betrekking tot de Kunstgeschiedenis waardoor je iets meer te weten komt over de evolutie van de kunst aan de hand van de verschillende activiteiten die door mensen worden uitgevoerd met een esthetische of communicatieve bedoeling. Stop niet met lezen!
Waar gaat de kunstgeschiedenis over?
U moet in de eerste plaats weten dat de kunstgeschiedenis een discipline is die verantwoordelijk is voor de studie van kunst en haar evolutie doorheen de geschiedenis van de mensheid sinds we die kennen.
Een ander ding waar je rekening mee moet houden, is dat de kunstgeschiedenis niet verantwoordelijk is voor het bestuderen van alle kunstdisciplines, maar eerder de nadruk legt op de hogere kunsten zoals schilderkunst, beeldhouwkunst, architectuur, literatuur en dans, ook wel bekend onder de term beeldende kunst. Kunsten.
Daarom is de oorsprong van de kunst onzeker, maar volgens de onderzoeken die zijn uitgevoerd, wordt gezegd dat de kunstgeschiedenis begint in de Chauvet-grot.
Het is op deze plaats waar de oudste grotschildering die tot dan toe is waargenomen, is aangetoond, volgens de studies die zijn uitgevoerd, daterend van 30.000 jaar geleden.
Op hun beurt hebben historici, om de geschiedenis van de kunst te verklaren, besloten om het in te delen in perioden en dit wordt op zijn beurt ingedeeld naar stijl, tegenwoordig staat dit bekend als kunstacademies of artistieke stromingen.
Hierdoor is het de grotkunst die de geschiedenis van de kunst initieert en volgens de beschavingen die zich vóór de val van het Romeinse rijk hebben ontwikkeld, wat gebeurde volgens de studies die in het jaar 476 voor Christus werden uitgevoerd.
Onder die beschavingen heb je in de kunstgeschiedenis gehoord over onder andere Egypte, India, Armenië, China, het oude Griekenland en Rome, dus aarzel niet om verder te lezen in dit interessante artikel waarin we dit interessante onderwerp samen zullen leren.
In eerste instantie nodigen we je uit om meer te weten te komen over het stadium van de prehistorie en zijn indelingen volgens de kunstgeschiedenis, zodat je begrijpt hoe mensen hun symboliek maakten volgens hun kennis:
De geschiedenis van kunst en prehistorie
Zoals u weet, komt de prehistorie overeen met de kunst gemaakt door de mens van de primitieve, deze fase is geïntegreerd in het stenen tijdperk, dat op zijn beurt bestaat uit het Boven-Paleolithicum, Mesolithicum en Neolithicum.
Daarna zal het worden gevolgd door het metaaltijdperk, zoals we zullen beschrijven in dit interessante artikel over de kunstgeschiedenis, dus aarzel niet om verder te lezen over dit onderwerp.
Door de artistieke manifestaties van Homo Sapiens wordt dit waargenomen door de vondsten die zijn aangetoond van 25.000 tot 8.000 jaar voor Christus.
Het is in deze tijd dat de mensheid bestaat door te jagen, vissen en voedsel te verzamelen en door in grotten te leven.
palaeolithisch
Omdat dit de plaatsen zijn waar de grotschilderingen worden waargenomen en ze komen uit de tijd dat de mens een homo Neanderthalensis was, dateert het van ongeveer vijfenzestigduizend jaar geleden volgens de studies die zijn uitgevoerd die kunnen bevestigen wat de Maltravieso-grotten zijn zoals in de stad Caceres.
Net zoals de geschiedenis van de kunst wordt waargenomen in de grot van Ardales in de stad Malaga en in de Pasiega in de stad Cantabrië.
Het is belangrijk op te merken dat de belangrijkste bevindingen met betrekking tot dit interessante onderwerp tot het paleolithicum behoren en kenmerkende eigenschappen zijn van Homo Sapiens zo'n vijfentwintigduizend jaar voor Christus.
Omdat volgens de onderzoeken de grootste hausse wordt gevonden in de Magdalenische periode rond de jaren 15.000 tot 8.000 voor Christus en de eerste door de mens gecreëerde objecten zijn zichtbaar in zuidelijk Afrika in het westelijke Middellandse Zeegebied, evenals in Europa. .
Evenzo wordt in het Baikalmeer in Siberië, evenals in India en Australië, in de kunstgeschiedenis waargenomen dat instrumenten gemaakt van steen, of het nu vuursteen of obsidiaan is, ook werden gemaakt met botten en hout.
Daarnaast hebben ze ze ingekleurd met verf, de volgende kleuren zijn rood op basis van ijzeroxide, zwart met mangaanoxide en ook de okerkleur met klei.
Daarom begint de kunstgeschiedenis in deze periode door middel van grotschilderingen en is gevonden in de Frans-Cantabrische regio waar je op een natuurlijke manier enkele schilderijen kunt zien die verband houden met magie en religie met behulp van de muren van de grotten. .
Onder de grotten die opvallen in de kunstgeschiedenis met betrekking tot grotschilderingen zijn de grotten van Tito Bustillo, Altamira, Chauvet, Trois Frères en Lascaux.
Evenzo kunnen sculpturen zoals die van Venus worden waargenomen in deze periode, die bekend is, u zult de afbeeldingen ervan in boeken en video's hebben gezien, omdat het de vrouwelijke symboliek is ter ere van de vruchtbaarheid, de Venus van Willendorf is ook representatief voor deze tijd .
De man uit Brno, de Vrouwe van Brassempouy, evenals de Mammoet van Vogelherd, zijn ook zeer bekend. Het is in deze periode dat de eerste manifestaties met betrekking tot dans en muziek beginnen.
Daarom herkende de primitieve mens een zekere harmonie in zijn eigen stem die aangename emoties overdroeg aan de mens en de geschiedenis van de kunst mogelijk maakte in deze geluiden die hij uitstraalde en differentieerde.
Omdat muziek een middel is voor overdracht via het lichaam, communiceert het met de bedoeling om gevoelens te kunnen uiten en om rituelen zoals huwelijken, geboorten of begrafenissen te delen.
Uit de geschiedenis van de kunst implementeert de primitieve mens de schelpen, botten, stammen, rieten en stenen om muziek te maken door het kloppen van het hart en geeft zo een bepaalde harmonie aan de dans of dans.
Neolithicum
Nu, deze periode valt vanaf het jaar 8.000 voor Christus en het bewijs wordt getoond in de kunstgeschiedenis in het Nabije Oosten vanwege zijn nomadische kwaliteit dat het wordt getransformeerd in een zittend wezen.
Het is ontwikkeld om te leren het land voor zijn welzijn te bewerken en daarnaast bepaalde dieren te temmen die hem van voedsel en kleding voorzagen, zoals vee en religie.
Het schilderij dat bekend staat als Levanten is duidelijk zichtbaar in de kunstgeschiedenis en behoort tot de Mesolithische en Neolithische periode waarin op schematische wijze gemaakte menselijke figuren worden waargenomen.
Hier is het te zien in geografische plaatsen zoals El Cogul, Valltorta, Minateda en Alpera en ze worden ook waargenomen op andere plaatsen in Noord-Afrika, met name in de Sahara en Atlas, zoals in wat tegenwoordig bekend staat als Zimbabwe.
Het is duidelijk in de kunstgeschiedenis dat dit type schilderij de kwaliteit heeft dat het schematisch is, dus zijn basislijnen duidelijk die een man als een kruis voorstellen en een vrouw als een driehoek.
Bovendien wordt deze vorm van schilderen in Amerika ook waargenomen in de stad Argentinië in de rivier de Pinturas in de grot die bekend staat als de Cueva de las Manos.
Cardiale keramiek versierd met de indruk van schelpen wordt hier waargenomen in de kunstgeschiedenis en zelfs textielkunst wordt bewezen en nieuwe materialen zoals barnsteen, gesteente zoals kwarts en jaspis, naast glas, komen binnen.
Zoals we in dit interessante artikel hadden vermeld, begon de mens sedentair te worden en vondsten zijn duidelijk in Tell as-Sultan in Jericho, evenals in de natie Irak in Jarmo en in het land dat bekend staat als Anatolië in de stad Catalhövük.
Leeftijd van metalen
Om de periode die bekend staat als de Prehistorie te beëindigen, zullen we het hebben over het tijdperk van metalen in de kunstgeschiedenis waar het nut van sommige elementen door mensen werd geïmplementeerd, zoals brons, koper.
Naast het ijzer, dat wordt waargenomen in het Chalcolithicum, werd het Megalithicum gemaakt waar grafmonumenten werden gemaakt om afscheid te nemen van dierbaren, waarbij naast de menhir ook de dolmen werden herkend.
En niet te vergeten de Engelse cromlech die in Stonehenge wordt beschreven. In de Spaanse natie kan de cultuur die bekend staat als de Millares worden bewezen, waar de kwaliteit klokvormig keramiek is en de figuren die mensen vertegenwoordigen enorme ogen hebben.
Volgens de kunstgeschiedenis zijn er in de stad Malta aanwijzingen voor een aantal heiligdommen in Mudajdra, Tarxien en Ggantija, evenals op de Balearen, waar de megalithische cultuur met meerdere monumenten ook duidelijk is.
Een daarvan is de naveta, een tombe met een geamputeerde piramidale vorm waar je de grafkamer in een langwerpige vorm kunt vinden, naast de taula, twee enorme stenen die verticaal worden geplaatst en vervolgens twee rotsen horizontaal.
Zonder de talabot te vergeten, die een toren van binnen is, is er een kamer met een voering die lijkt op een valse koepel. De ijzertijd onderscheidt zich in de kunstgeschiedenis, zoals blijkt uit de culturen van Hallstatt in de Australische natie die overeenkomt met de XNUMXe eeuw voor Christus. C., en La Tené in Zwitserland in de V eeuw voor Christus. van C
Voor wat wordt gezien als een kwaliteit van deze periode, is de necropolis die geraamte graven zijn waar de grafkamer van hout is gemaakt alsof het een huis is en ze zelfs een kar met vier wielen hebben geplaatst.
Met betrekking tot het keramiek uit deze periode in de kunstgeschiedenis, wordt opgemerkt dat het polychroom is, geometrische voorstellingen worden waargenomen naast bepaalde toepassingen die dienen als decoratie die wordt gemaakt met de implementatie van metalen.
Wat de stad Tène betreft, ontwikkelde het zich tussen de XNUMXe en XNUMXe eeuw voor Christus, waar het opging in de Keltische cultuur. Dankzij hen zijn voorwerpen gemaakt met ijzer duidelijk zichtbaar, zoals speren, schilden, kuitbeenderen en zwaarden die zijn gemaakt volgens de evolutie van de cultuur.
In die gebieden tussen de I, II en III eeuw kregen ze later invloeden van andere culturen zoals de Etruskische Grieken en de kunst van de steppen.
De geschiedenis van de kunst in de oudheid
Hier kun je de eerste artistieke creaties in de kunstgeschiedenis observeren door het gebruik van het schrift en het is in deze tijd dat de ontwikkeling van grote beschavingen specifiek in het Nabije Oosten wordt waargenomen.
Onder hen Mesopotamië en Egypte, maar we moeten ook rekening houden met de artistieke manifestaties in andere continenten, aangezien de vestiging van grote steden in de geschiedenis voorkomt.
Zoals het geval is met sommige steden die werden begrensd door enkele grote rivieren die goed bekend zijn in de universele geschiedenis, zoals de Nijl, Tigris, Eufraat, Indus en de Gele Rivier, die van groot belang zijn voor de kunstgeschiedenis.
Omdat het een grote vooruitgang is in deze periode, is het schrift dat in eerste instantie werd gedaan om economische gegevens en commerciële verkopen bij te houden, dus de eerste van deze gegevens dateren van een spijkerschrift in de stad Mesopotamië voor het jaar 3500 voor Christus. van C
Dit schrift werd door deze cultuur gemaakt in tabletten gemaakt van klei en het bestond uit pictografische en ideografische gegevens en toen was een andere cultuur, bekend als de Sumeriërs, verantwoordelijk voor het maken van een syllabische bijlage die een fonologie en syntaxis voor de Sumerische taal mogelijk zal maken.
Egypte had ook zijn aandeel in de kunstgeschiedenis door de ontwikkeling van hiërogliefenschrift en wordt bewezen door het Narmer-palet in 3.100 voor Christus. van C
De Hebreeuwse cultuur had ook zijn tussenkomst door middel van het alfabet dat in het jaar 1.800 voor Christus werd gecreëerd. van C., bekend als abbad en er wordt een symbool weergegeven voor elk foneem dat afkomstig is uit deze taal die voortkomt uit twee bekende alfabetten, zoals Grieks en Latijn.
Mesopotamië
Het komt overeen met wat tegenwoordig bekend staat als Syrië en Irak uit de vierde eeuw voor Christus. van C. hier is de tussenkomst van verschillende culturen, waaronder Sumeriërs, Amorrita's, Akkadiërs, Chaldeeën en Assyriërs, duidelijk.
Hier wordt architectuur bewezen als onderdeel van de kunstgeschiedenis, het gebruik van bakstenen wordt gebruikt naast het creëren van een systeem dat bekend staat als lateien.
Naast de implementatie van elementen die constructie mogelijk maakten, zoals de boog naast de kluis. Om de ziggurats te maken, dit zijn enorme heiligdommen die een piramidale vorm hebben volgens de gevonden overblijfselen.
Dus de kunstgeschiedenis bewijst de graven die werden gemaakt door een gang met een kamer die werd opgevangen door een illusoir gewelf en deze worden waargenomen in de stad Ur.
Ze vielen ook op bij de uitwerking van paleizen met een gigantische muur in de vorm van terrassen met enorme tuinen, een van de grootste voorbeelden zijn de tuinen van Babylon, een van de zeven wonderen die deel uitmaken van de antieke wereld.
Een andere eigenschap van de kunstgeschiedenis in deze periode blijkt uit de snij- of reliëfsculpturen waar je religieuze taferelen, militaire of jachtconfrontaties kunt zien waar mensen, dieren of mythologische wezens kunnen worden weergegeven.
In wat overeenkomt met het Sumerische tijdperk, worden in de geschiedenis van de kunst kleine standbeelden waargenomen die overheersten in hun gehoekte vormen, naast de implementatie van gekleurde steen of pasta voor het ontwerp van de ogen die verstoken waren van haar en hun handen werden geplaatst op borsthoogte.
Terwijl ze in de Akkadische cultuur haar dragen naast een uitgebreide baard in de mannelijke figuren, is een van hun belangrijkste voorstellingen de Naram-Sin.
Wat de morrita-fase betreft, worden symbolen rond de koning van Gudea de Lagash waargenomen waar hij naast een mantel ook een tulband draagt en met betrekking tot de handen die op zijn borst zijn geplaatst in termen van Babylonische heerschappij, kan de stele van Hammurabi worden genoemd.
Een ander van de sculpturen is de Assyrische waar antropomorfe figuren zijn gedetailleerd waar stieren of genieën met vleugels worden gesymboliseerd, wat te zien is op de deuren van de paleizen en hetzelfde in reliëfs waar jachttaferelen of militaire confrontaties zijn, een duidelijk voorbeeld van de zwarte Obelisk van Salmaneser III.
Een duidelijk detail van de kunstgeschiedenis is dat met de uitvinding van het schrift literatuur verschijnt als een manier om de artistieke creativiteit van de mens tot uitdrukking te brengen en in de Sumerische literatuur valt een gedicht genaamd Gilgamesj uit de XNUMXe eeuw voor Christus op. van C
Daarnaast zijn er verschillende geschriften gemaakt over dertig legendes over Sumerische godheden en de Akkadische beschaving, waarvan de bekendste Inanna's afdaling in de hel is, evenals andere mythen die verband houden met de goden Enki en Tammuz.
Een ander opvallend gedicht is bekend met de titel De werken van Ninurta waar morele en pedagogische acties worden geschetst met betrekking tot de Akkadische cultuur, de Atrahasis gerelateerd aan de zondvloed relevant wordt en in de Babylonische cultuur het gedicht Enúma Elish gerelateerd aan de schepping van de wereld vraagt aandacht..
Muziek maakt deel uit van de geschiedenis van de kunst en in deze regio tussen het vierde en derde millennium voor Christus door middel van rituelen in Sumerische heiligdommen waar liederen die bekend staan als hymnen of psalmen die worden geïdentificeerd met het woord ersemma, gericht aan de goden, werden uitgevoerd.
Daarom werden er liturgische liederen uitgevoerd waar responsories worden gevormd, een lied waarbij de priesters en het koor elkaar afwisselen, evenals antifonen, een lied dat wordt uitgevoerd door twee koren.
Naast de uitvoering van meerdere instrumenten zoals de tigi of fluit, de balag, wat een trommel is, de lilis, een archaïsche vorm van pauk, de algar, die een soort lier was, de zagsal, wat een harp is, en ten slotte een tamboerijn die bekend staat als adapa. .
Egypte
Het is een van de andere grote beschavingen die grote interesse toonde in de kunstgeschiedenis door middel van de complexe producties door zijn ambachtslieden.
Het was gerelateerd aan mystiek en religie, waarvoor het puur symbolisch was en de politieke connotatie heerste via de hiërarchie van de farao die onsterfelijk was en hierdoor worden werken van grote majesteit gebouwd, waarvan wordt waargenomen dat ze vanaf het jaar zijn gemaakt 3.000 voor Christus.
Het is belangrijk om in de kunstgeschiedenis te benadrukken dat de Egyptische invloed de periode van Karel de Grote bereikte, waardoor zijn dominantie in de Koptische en Byzantijnse kunst mogelijk werd. Wat de architectuur betreft, werd steen gebruikt in immense blokken en de constructie werd gebruikt in de vorm van een latei en massieve kolommen.
In de Egyptische kunst vallen de majestueuze grafwerken op, waarbij het volgende wordt waargenomen: Mastaba, wat een rechthoekig graf is, dan zijn er de piramides, die getrapt zijn en de term ervoor is Saggarah, de gladde zijstructuren die bekend staan als Gizeh ook opvallen.
Naast de Hypogea, dit zijn graven die zijn uitgegraven in de grond of in muren in de buurt van afgronden zoals de Vallei der Koningen.
Nog een van de enorme gebouwen die worden gekenmerkt door de Egyptische beschaving en die deel uitmaken van de kunstgeschiedenis, zijn de heiligdommen gewijd aan de talrijke goden die werden voorafgegaan door immense sfinxen en twee obelisken.
Voor de ingang zijn er twee trapeziumvormige muren en een patio zonder dak en wordt gevolgd door een kamer genaamd hypostyle waar een groot aantal zuilen met een plat dak zijn en tenslotte het heiligdom gewijd aan de goden.
De Egyptische cultuur belicht verschillende goden zoals Karnak, Edfu en Luxor, elk van hen had zijn heiligdom, er waren ook andere begrafenistempels die bekend stonden onder de term speos, wat ondergrondse begrafenishuizen in grotten zijn.
Hypogeum genoemd, dat zijn ondergrondse galerijen en benadrukken Abu Simbel, een archeologische vindplaats in Nubië in het zuiden van Egypte, evenals Deir el-Bahari, wat het klooster van het noorden betekent en er zijn een reeks heiligdommen en begrafenisgraven op de westelijke oever van de De rivier de Nijl.
De geschiedenis van de kunst wordt gedemonstreerd door middel van schilderkunst en beeldhouwkunst, waar figuratieve voorstellingen zijn waar starheid en schematisering in hun werken worden waargenomen. Door middel van beeldhouwkunst begon de weergave van verschillende farao's en goden vanaf de eerste dynastieën van deze beschaving.
De grootste opkomst van de Egyptische beschaving op het gebied van beeldhouwkunst wordt benadrukt in de IV-dynastie, waar elegante beelden mooi zijn afgewerkt door middel van polijsten en de gebruikte materialen graniet en dioriet zijn.
De wet van frontaliteit zoals het hiëratisme is duidelijk zichtbaar in de geschiedenis van de kunst van deze cultuur, naast het gebruik van geometrische figuren die symbolen waren die het leven na de dood vertegenwoordigden.
Ook gemarkeerd in deze beschaving zijn enkele kleine figuren gemaakt met gebakken aarde of hout die een groter realisme vertoonden in hun kenmerken in relatie tot grafsculpturen.
Ze symboliseerden taferelen uit het dagelijkse leven van dat historische moment, ze staan bekend onder de naam oesjabti en ze werden in de begrafenisgrotten geplaatst, de belangrijkste werden uitgehouwen in lapis lazuli.
Wat betreft de schilderkunst in de kunstgeschiedenis in de Egyptische beschaving, het heeft de kwaliteit om naast elkaar geplaatste figuren op over elkaar geplaatste vlakken weer te geven.
Deze afbeeldingen op de muren zijn geplaatst volgens de hiërarchie omdat de farao groter was in verhouding tot zijn gevolg of vijanden die aan zijn zijde stonden.
Opgemerkt wordt dat deze afbeeldingen zijn getekend en in profiel zijn geplaatst, maar de schouders en ogen van de personages werden frontaal geplaatst.
In deze beschaving evolueerden meubelmakerij en goudsmeden, ze vallen op in de meubels gemaakt van hout, ceder genaamd, met overwegend inlegwerk van ebbenhout en ivoor dat in de graven van Yuya en Tuyu werd geplaatst.
Dat andere prominente stukken te zien zijn in het Cairo Museum behoren tot het graf van farao Toetan Khamen.Het is ook belangrijk om literatuur in de geschiedenis van de kunst van deze cultuur te benadrukken.
Welnu, zij waren de pioniers in het maken van het literaire formaat waarvan we momenteel weten dat het het boek is en de Egyptenaren waren verantwoordelijk voor de totstandkoming ervan.
Een van de beste verhalen of legendes is die van Sinuhé die een dienaar was van Osiris I en deze legende dateert uit het midden van de XNUMXe eeuw voor Christus. Vervolgens belicht hij een ander meesterwerk dat bekend staat als het dodenboek en dat wordt beschreven in de papyrus van Ani en dat overeenkomt met de dertiende eeuw voor Christus. van C
Muziek is ook belangrijk in deze Egyptische cultuur voor de kunstgeschiedenis, voornamelijk in de religieuze sfeer, en de vocale act is gedetailleerd, dus jaarlijks vierden ze festiviteiten waar deze liederen werden vertegenwoordigd, ze maakten deel uit van de joodse en christelijke cultus.
Ze benadrukken in hun cultuur het gebruik van muziekinstrumenten zoals het sistrum, dat een heel oud instrument was, vergelijkbaar met een hoefijzer dat werd doorkruist door enkele staven en daarin waren metalen platen die, wanneer ze werden bewogen, het muzikale geluid kregen.
Andere instrumenten waren de ser die een soort voorloper was van de tamboerijn, de ben die een vorm van harp was, de fluit bekend onder de naam seba, de trompet onder de naam sneb.
Naast de klarinet die bekend was onder de naam met, creëerden ze zelfs een hydraulisch orgel en werden in het graf van Toetanchamon twee trompetten van zilver gevonden.
Amerika
Verrassend genoeg vond op het Amerikaanse continent de evolutie plaats van de bewoners die, als nomaden, sedentair werden en het land begonnen te bewerken, met als belangrijkste product maïs, gelijktijdig rond het zevende millennium voor Christus. van C
De eerste beschavingen werden gecreëerd in de hooglanden van de natie die we vandaag kennen als Mexico, in deze regio werd een priesterkaste van groot belang ontwikkeld, ze waren bezitters van uitstekende wiskundige en astronomische kennis.
Het begin in de kunstgeschiedenis wordt gedemonstreerd in het jaar 1300 voor Christus in de stad Xochipala, die momenteel bekend staat als de staat Guerrero.
In dit gebied werden beeldjes gemaakt van klei die blijk gaven van grote vindingrijkheid in hun ontwerp. In termen van beschaving was de eerste de Olmeken, die zich bevond in de geografische ruimte die tegenwoordig overeenkomt met de Mexicaanse staten Veracruz en Tabasco.
Een van zijn kwaliteiten zijn de stenen sculpturen waar groot naturalisme duidelijk is, zoals blijkt uit een van hen bekend onder de naam Luchador die werd gevonden in de stad Santa María Uxpanapa, andere van zijn ongelooflijke sculpturen zijn de monolithische hoofden die ongeveer 3,5 meten. XNUMX meter hoog.
In wat overeenkomt met de Zapoteken die zich in de stad Oaxaca vestigden, benadrukte de stad van de tempels die deel uitmaakt van de kunstgeschiedenis in Monte Albán en in het noordelijkste deel van Amerika andere culturen die bekend staan als de Hohokam. , Anasazi en Mogollon .
Met betrekking tot de Peruaanse natie worden grote tempels of heiligdommen waargenomen vóór de uitvinding van keramiek in het derde millennium voor Christus. C. Overeenkomend met Sechín Alto en Kuntur Wasi en een van de meest opvallende in deze periode is de Chavín de Huántar in het jaar 900 voor Christus.
Het is een groot heiligdom dat in fasen is gebouwd en de structuur van dit religieuze complex heeft de vorm van een U, met een vierkant dat is betegeld door reliëftegels waar prachtige jaguars en andere dieren uit de mythologie van deze beschaving te zien zijn.
Het heiligdom is opgebouwd uit drie verdiepingen waar je galerijen kunt zien, evenals een monoliet die in het midden is gemaakt van wit graniet met een hoogte van 4,5 meter.
Evenzo wordt een grote evolutie in het weven waargenomen, de eerste ter wereld, aangezien ongeveer tweehonderd kleuren op een weefgetouw werden gesponnen en de wollen mantels van de Paracas opvallen, omdat het een groot textielbedrijf is.
Het is ook nodig om andere culturen in de Amerikaanse regio te noemen, zoals de Moche en de Nazca, van waaruit de Nazca-geogliefen worden waargenomen die je mogelijk hebt waargenomen in video's en afbeeldingen.
In het Amazonegebied valt de cultuur op die bekend staat als Barrancoide, die keramiek met ingesneden ontwerpen presenteerde, evenals de cultuur van San Agustín, waar een groot aantal monolithische sculpturen uit de regio van Colombia te zien zijn.
Afrika
Je moet rekening houden met het magische religieuze aspect dat de geschiedenis van de kunst met betrekking tot Afrika overweldigt vanwege de verschillende rituelen en ceremonies die het grote aantal goden demonstreren zonder enig esthetisch doel, maar een groot aantal decoratieve producties wordt waargenomen.
Voor de realisatie van hun sculpturen gebruikten ze hout, ivoor en steen voor de realisatie van antropomorfe maskers waarbij de kwaliteit een groot hoofd is dat wordt ondersteund op een recht lichaam en de ledematen kort zijn.
Andere artikelen die verband houden met de geschiedenis van de kunst zijn sieraden, keramiek en stoffen en zelfs sommige voorwerpen gemaakt door middel van metallurgie sinds ijzer bekend was sinds de XNUMXe eeuw voor Christus.
Een van de bekendste sculpturen van deze cultuur is de Nok in het XNUMXe millennium voor Christus. C. het was in wat nu bekend staat als Nigeria waar sculpturen van terracotta werden gevonden.
In veel van hen zijn menselijke figuren te zien, alleen het hoofd wordt waargenomen, zoals bij dieren zoals slangen, apen en olifanten, dus een naturalistisch gevoel is duidelijk.
Daarnaast worden sculpturen met hun eigen kapsels en kenmerken waargenomen, waaronder halskettingen en armbanden, terwijl in Soedan, waar andere culturen met de naam Kerma en Meroe worden waargenomen, die grote sculpturen van klei presenteren als een kwaliteit, naast hun keramiek en de wapens die ze gebruikten.
Met betrekking tot Ethiopië is Aksum een van de steden die de aandacht trok in de kunstgeschiedenis, dat zijn hoogtepunt bereikte in de vierde eeuw en een schrift demonstreerde in een taal die bekend staat als ge'es en een monetair systeem, met de nadruk op de monolithische pilaarstelae die een grafveld van twintig meter hoog vertegenwoordigen.
Azië en kunst
Dit geweldige continent kan worden bewezen door geweldige culturen die zich hebben ontwikkeld en via dit interessante artikel gaan we het in detail beschrijven, zodat u meer geïnformeerd kunt worden over de evolutie ervan in deze periode in de kunstgeschiedenis.
India
In deze cultuur overheerst de religieuze sfeer en heeft het de oorsprong mogelijk gemaakt van verschillende religies die tegenwoordig bekend zijn, zoals het hindoeïsme, de islam, het boeddhisme en het christendom. Een andere eigenschap is de integratie van de natuur in de kunstgeschiedenis als onderdeel van de aanpassing aan het universum.
Natuurlijke elementen zijn fundamentele ondersteuning in deze cultuur, net als rivieren, bergen en bomen die heilig zijn voor deze beschaving.
Het begint in de Induscultuur, de eerste beschaving die zich in de 1920e en XNUMXe eeuw voor Christus ontwikkelde door de opgravingen die werden uitgevoerd door archeologen uit het jaar XNUMX.
Daarna volgt de Vedische periode tussen de XNUMXe en XNUMXe eeuw voor Christus, evenals de pre-Karian cultuur die overeenkomt met de XNUMXe tot XNUMXe eeuw voor Christus. C. waar de Arische volkeren de religieuze tradities van deze Aziatische cultuur binnengingen.
In de kunstgeschiedenis wordt opgemerkt dat het boeddhisme en het jaïnisme in de XNUMXe eeuw voor Christus begonnen, naast de Perzische invloed, en het was Alexander de Grote die communicatie mogelijk maakte tussen de Hellenistische kunst van Griekenland en de Grieks-boeddhistische vormen die in de archeologische vindplaatsen.
Het is belangrijk om de Maurya-dynastie van de boeddhistische doctrine te noemen, waar baksteen de steen vervangt, zoals het geval is met het paleis van A'soka in Pātaliputra en ook scènes uit het leven van Boeddha in de kunstgeschiedenis in de Stüpa van Sänchi belicht.
Met betrekking tot de kunst van Gandhära wordt de Grieks-boeddhistische mengeling waargenomen in afbeeldingen van Boeddha, die de stoepa evolueert tussen de XNUMXe en XNUMXe eeuw voor Christus.
Het wordt gevolgd door de kunst van Mathurä, waar Grieks-Romeinse tradities worden gemengd, maar er zijn weinig afbeeldingen te vinden vanwege de islamitische invasie.
Literatuur ontwikkelde zich in deze cultuur vanaf het jaar 25.000 voor Christus en het schrijven is Sanskriet, met de initialen die bekend staan als Veda en verwijzen naar de waarheid zoals die wordt genoemd in de kunstgeschiedenis. Thema's als religie en oorlogvoering worden opgeroepen in een magische setting.
Ze gebruikten ook een heilig boek in deze cultuur dat de ontwikkeling van theater mogelijk maakte naast zang, muziek en mimiek gerelateerd aan mythologieën die verwijzen naar goden. Wat betreft de muziek van deze beschaving, het toont een eclectische intentie vanwege de diversiteit aan etnische groepen die dit land omvat.
China
Wat de Chinese natie betreft, is haar evolutie met betrekking tot de kunstgeschiedenis veel uniformer geweest volgens de dynastieën die in verschillende tijdsperioden regeerden.
Evenzo wordt de religieuze last waargenomen in de leerstellingen van het boeddhisme, het taoïsme en het confucianisme, naast de interesse in de relatie met de natuur.
Dat werd waargenomen in zijn kalligrafie, keramiek, zijde en porselein, maar ook in zijn architectuur, beeldhouwkunst en schilderkunst als levensfilosofie. De Shang-dynastie die plaatsvond tussen de jaren 1600 en 1046 voor Christus wordt in eerste instantie waargenomen.
In deze periode in de kunstgeschiedenis worden vaten en sculpturen gemaakt in brons waar antropomorfe figuren worden aangetroffen, naast het gebruik van jade en ivoor in begrafeniscentra die zijn gevonden in archeologische centra.
Wat betreft de Zhou-dynastie die zich ontwikkelde in het jaar 1045 tot 256 voor Christus, wordt zowel een stijl van zeer gestileerde figuren waargenomen als dynamisch zoals waargenomen in deze periode van de kunstgeschiedenis.
Naast de intrede van het taoïsme en het confucianisme die de verschillende activiteiten met betrekking tot kunst beïnvloedden, werd het werk met jade benadrukt, evenals reliëfdecoratie en het uiterlijk van lak voor esthetische doeleinden.
Een andere dynastie is Oin tussen 221 en 206 v.Chr. In deze periode was China verenigd en wat jullie kennen als de Grote Muur werd gebouwd om buitenlandse invasies te voorkomen. twaalf meter hoog.
In deze periode is het terracottaleger gevonden in het Mausoleum van Qin Shi Huang van groot belang voor de kunstgeschiedenis, die naast paarden en strijdwagens in natuurlijke mate werden gemaakt waarin naast een uitstekende fysionomie een groot naturalisme wordt aangetoond en aandacht voor detail.
Er is ook de Han-dynastie in de jaren 206 tot 220 na Christus, een tijd waarin vrede en welvaart regeerden in dit land.
De boeddhistische religie werd langzaam maar zeer opklimmend geïntroduceerd, waardoor een groot aantal grafkapellen ontstond waar mythologische figuren van gevleugelde dieren zoals tijgers, leeuwen en paarden te zien zijn.
Met betrekking tot de schilderkunst in deze periode van de kunstgeschiedenis is er belangstelling voor het keizerlijk hof, inclusief ambtenaren en edelen, naast het gebruik van de reliëftechniek in heiligdommen en kamers voor offergaven met motieven die kenmerkend zijn voor het confucianisme op een eenvoudige manier en lineair.
Een andere periode is de Zes Dynastieën die overeenkomen met de jaren 220 tot 618 na Christus, waar het boeddhisme de boventoon voerde en enorme heiligdommen werden gemaakt met grote sculpturen van Boeddha en ook de zijderoute werd beïnvloed door wat bekend staat als het Westen.
Het schilderij in de kunstgeschiedenis wordt waargenomen door de formulering van de zes principes die Xie He verkondigde en die werd ontwikkeld in de zesde eeuw en kalligrafie begint op een artistieke manier door de legendarische figuur van Wang Xianzhi.
Wat de literatuur in deze beschaving betreft, deze ontwikkelde zich door religieuze motieven uit de XNUMXe en XNUMXe eeuw voor Christus en staat bekend als de vijf klassiekers in de kunstgeschiedenis.
Er is ook muziek met pentatonische kwaliteit omdat er vijf muzieknoten werden gebruikt, in tegenstelling tot de westerse waar zeven muzieknoten worden gebruikt.
Met betrekking tot de pre-dynastieke periode wordt het gebruik van verschillende muziekinstrumenten waargenomen, zoals de ch'ing, die een sonore steen was, de fluit, die de hsüan was, de trommel met de naam ku, naast de bel met de naam van chun. .
Japan
Deze cultuur werd ook beïnvloed door andere beschavingen, zoals benadrukt in de kunstgeschiedenis, met name China en Korea. Veel van hun kunst benadrukt het Shinto-religieuze aspect dat in de eerste eeuw werd gevormd en nog steeds voortduurt in dit land.
De Jömon-periode wordt in deze natie waargenomen tussen de jaren 5000 tot 200 voor Christus en het wordt waargenomen vanaf het Mesolithicum naast het Neolithicum, instrumenten werden gemaakt van botten en gepolijste stenen, evenals keramiek waar antropomorfe figuren worden waargenomen.
Deze natie bleef geïsoleerd van het continent, dus zijn producties zijn van hemzelf, maar van weinig relevantie. Je moet iets weten over het keramiek uit deze periode, het is het oudste ter wereld, het is met de hand gemaakt en met touwen zijn insnijdingen of afdrukken waargenomen.
Dan volgt de periode die bekend staat als Yavoi tussen 200 voor Christus. van Christus tot 200 na Christus, waar de beschaving van het vasteland de eilandnatie binnenkwam door de betrekkingen die werden aangegaan met China en Korea.
Daarom werd het gebruikt om grotere graven te gebruiken waar de camera wordt waargenomen en het tumult is versierd met cilinders op basis van terracotta.
Een andere periode was Kofun tussen de jaren 200 tot 600 jaar na Christus en het is in deze tijd dat de graven van de Oun-keizers uit de jaren 200 tot 310 en de Nintoku tussen de jaren 310 tot 399 opvallen.
Daarnaast ontstaat de productie van sieraden, wapens, keramiek en terracotta figuren die bekend staan als haniwa. Het is in deze periode dat de eerste tekenen van schilderkunst in de graven van Kyüshü worden waargenomen in de kunstgeschiedenis en in wat overeenkomt met de XNUMXe en XNUMXe eeuw na Christus.
De koninklijke begrafenis van Otsuka wordt bewezen en het Isa-heiligdom valt op in architectuur. Wat de literatuur betreft, wordt deze beïnvloed door de Chinese cultuur, in eerste instantie door de adoptie van Chinees schrift.
In de Kojiki, het verhaal van oude dingen in termen van muziek in deze beschaving, zijn de eerste manifestaties te vinden in de honkyoku, die typerend zijn voor de XNUMXe eeuw voor Christus.
Evenzo worden volksliederen waargenomen en in termen van religieuze aspecten wordt de kagura gevonden en is gerelateerd aan de legende die verwijst naar Amaterasu, die de godin van de zon was, en onder de muziekinstrumenten, de hobo, ook bekend als hichiriki, als drums genaamd o-kakki en o-daiko.
Oceanië
Met betrekking tot deze kunst wordt opgemerkt dat het de diversiteit is van meerdere eilandgebieden die een deel van de Stille Oceaan bezetten, waaronder Australië en Nieuw-Zeeland, zonder de archipels zoals Polynesië, Melanesië en Micronesië te vergeten.
De cultuur die bekend staat als Lapita valt op tussen de jaren 1500 tot 500 voor Christus, ze behoren tot Nieuw-Caledonië en zijn ook te zien in Nieuw-Guinea en op de Salomonseilanden, Tonga, Fivi en Samosa die behoren tot West-Polynesië.
De grootste kwaliteit is het keramiek versierd met getande motieven gemaakt met kammen of spikes, evenals objecten gemaakt met obsidiaan en schelpen. Met betrekking tot Australië zijn de grotschilderingen duidelijk, die schematisch zijn en de geometrische vereenvoudiging demonstreren.
klassieke kunst
Met betrekking tot klassieke kunst is het gerelateerd aan het oude Griekenland en Rome, het is gebaseerd op de geschiedenis van de kunst door de natuur en de mens als een harmonieuze en evenwichtige staat, evenals de rationaliteit van vormen en volumes en we zullen ze in detail beschrijven in dit interessante artikel.
Griekenland
Met betrekking tot deze regio komt de klassieke periode overeen met de V en VI eeuwen voor Christus, bekend als de eeuw van Pericles, en de intellectuele vorming wordt waargenomen.
Waar de Griekse klassiekers als een grote opleiding verband hielden met het humanisme en rijk waren aan cultuur, economie en politiek, waardoor de hoofdstad Athene een grote pracht werd.
Welnu, deze grote politicus was degene die de leiding had om Griekenland naar zijn gouden eeuw te brengen in termen van cultuur, zoals te zien is in de kunstgeschiedenis en op het gebied van politiek en vanwege deze cultuur de oorsprong van onze huidige beschaving.
Een grote pracht wordt waargenomen in de geschiedenis van de kunst op verschillende gebieden, zoals literatuur waar Sophocles, Aeschylus en Euripides opvallen. Daarnaast viel Phidias op in de beeldende kunst met Parthenon.
Dus de invloed ervan wordt waargenomen om de grote kracht van welsprekendheid te leren van Socrates, die de leraar was van Plato, die later de leraar van Socrates was van waaruit de gedachte aan de westerse wereld wordt waargenomen.
Een ander sterk fundament van Griekenland was het begin van de geschiedschrijving, aangezien zij verantwoordelijk zijn voor het schrijven en vertellen van de historische acties van Herodotus, die een discipel van Socrates was.
Met betrekking tot architectuur als onderdeel van de kunstgeschiedenis, is het gericht op de bouw van tempels en constructies van burgerlijke aard, zoals het geval is bij de Griekse theaters, met als belangrijkste de Epidaurus.
Wat betreft het podium dat bekend staat als Dorisch, is de grootste afbeelding de tempel die ter ere van de godheid Athena Parthenos in de Atheense hoofdstad is gemaakt, waar het beeldhouwwerk door Phidias zelf werd gemaakt in goud en ivoor.
Die ook verantwoordelijk was voor het invriezen van de andere beelden die de geboorte van Athena en het gevecht van de centauren vertegenwoordigden. Wat betreft de zogenaamde Ionische stijl, deze wordt waargenomen in de tempel van Artemis in Efeze.
Het vertegenwoordigt een van de zeven wereldwonderen waarvan er nog enkele ruïnes zijn zonder de tempel van Athena in de Atheense stad te vergeten.
Wat de Corinthische stijl betreft, is het waar het gebruik van gestileerde zuilen versierd met acanthusbladeren wordt waargenomen, een voorbeeld hiervan is de Lantaarn van Lisícrates die ontstond in het jaar 335 voor Christus, het is deze stijl die later zal worden gebruikt door de cultuur Romeins.
Voor het Griekse beeldhouwwerk is het bekend bij de Romeinse cultuur omdat veel van deze beelden door de christelijke visie verloren zijn gegaan met de bedoeling het heidendom te onderdrukken.
Naturalisme blijkt in de Griekse kunst om het naar het politieke hoogtepunt te brengen en laat perfectionisme toe om de Hellenistische periode, die de maatstaf is van de westerse wereld, te transformeren. Volgens de Griekse cultuur is de mens het centrum van alles, dus de stad zou rond de mensen moeten zijn die er gaan wonen.
de romeinse cultuur
Het kreeg meer invloed van de Griekse kunst als gevolg van de uitbreiding van het Romeinse rijk, het bereikte de meeste regio's van het Europese continent, evenals Noord-Afrika en het Nabije Oosten.
Met betrekking tot de architectuur van de Romeinse kunst, volgens de kunstgeschiedenis, was deze van een utilitair type, dus waren ze uitstekende ingenieurs met betrekking tot architectuur in de civiele sfeer, zoals het maken van bruggen, aquaducten om te kunnen transporteren het element Water van groot belang voor samenlevingen.
Ze creëerden ook heiligdommen, paleizen, theaters, amfitheaters, circussen, triomfbogen en baden waarvoor ze aan de Griekse architectuur het gebruik van gewelven en bogen toevoegden, evenals metselwerk, metselwerk en baksteen.
Een van zijn meest indrukwekkende werken is het Colosseum, het Pantheon van Agrippa, het aquaduct van Segovia, de baden van Caracalla, de toren van Hercules, onder anderen.
Voor zover het beeldhouwwerk met betrekking tot de Romeinse cultuur volgens de geschiedenis van de kunst veel menselijker was, gaven ze er niet om de fouten of gebreken aan te tonen die de Griekse cultuur verborg.
Het portret kan worden bewezen als een zeer populair genre in het Romeinse rijk dat een zekere trouw aantoonde tussen het portret en de persoon die door middel van de clair-obscurtechniek was getekend.
Bovendien vallen de leerlingen op in zijn tekeningen en de belangrijkste zijn de portretten van de keizers van het moment volgens drie versies, de eerste togata in het aspect van Patrick.
Thoracata als de keizer wordt gezien als een groot militair en strateeg en Apotheose zoals hij werd getekend als een godheid waarvoor het reliëf in zijn werken van het grootste belang was in zowel religieuze als historische thema's en onder hen is de zuil van Trajanus, Ara Pacis van Augustus en de Boog van Titus.
Wat de schilderkunst betreft, worden volgens archeologische vondsten vier stijlen waargenomen in Pompeii, waaronder een inlay waar iets vergelijkbaars met een marmeren coating is gemaakt.
De andere stijl heet Architectural, waar simulaties van architecturen werden uitgevoerd, en dan komt de ornamentale stijl, waar zeer illusoire architecturen werden aangetoond waar guirlandes en cupido's werden gebruikt.
Ten slotte, de Fantastic, die een mengeling was van de twee vorige stijlen, werden raadselachtige landschappen gemaakt met verschillende architecturale conventies en mythologische elementen.
In de Romeinse cultuur was het mozaïek van groot belang met behulp van geometrische figuren en het wordt waargenomen bij het offer van Iphigenia in Ampurias, daarnaast werd de Romeinse literatuur ook beïnvloed door de Griekse cultuur.
Hieruit namen ze zowel techniek als een aantal genres over, hun innovatie is de stijl en daaruit stamt de christelijke cultuur af en degene die zal worden waargenomen in de middeleeuwse cultuur, aangezien het Latijn de taal is die op veel plaatsen in Europa zal worden gesproken continent. Ze blonk uit in poëzie, proza, welsprekendheid en geschiedschrijving.
Het Romeinse theater werd echter ook beïnvloed door Griekse kunst, hoewel het in eerste instantie afkomstig was van Etruskische shows waar landschappelijke kunst werd vermengd met melodie en dans.
Daarna gebruikten ze de vocalisaties en de mimiek om de satires in termen van muziek te creëren, hetzelfde werd gebruikt in de vroegchristelijke kerk.
middeleeuwse kunst
Wat de kunstgeschiedenis in deze periode betreft, deze is duidelijk religieus en het erfgoed komt uit de Romeinse cultuur, dus het sluit zich aan bij de christelijke religie in zijn primitieve vorm in termen van romaanse en gotische termen, je moet weten dat ze later werden gegeven en werden op dat moment niet gebruikt.
Het komt overeen met de periode van de XNUMXe tot de XNUMXe eeuw na Christus, volgens geleerden, is het verdeeld in twee Romaanse stadia, die in West-Europa begonnen, een van zijn kwaliteiten is de landelijke stijl, en het werd uitgevoerd door de eerste christenen in Rome.
Wat betreft de gotiek, zijn oorsprong in de steden en zijn naam komt overeen met zijn primitieve kwaliteit in beide periodes, de religieuze invloed wordt waargenomen in wat overeenkomt met de goudsmid, beeldhouwkunst, schilderkunst, mozaïeken, architectuur en vooral de fresco's.
De grote rijkdom van de kunstgeschiedenis blijkt uit de verschillende heiligdommen die in deze periode werden gebouwd waar artistieke manifestaties een soort intermediair waren tussen de mens en de geestelijke wereld, waarvoor in het christelijk geloof offers worden gebracht.
Volgens de Romaanse periode wordt volgens onderzoek waargenomen hoe de bevolking, met name de Europeaan, zich uitbreidt en de kerk haar hoogtepunt bereikt als de enige georganiseerde instelling.
En met hiërarchie vergroten ze daarom de uitbreiding van constructies van religieuze centra, omdat ze het aantal gelovigen uitbreiden naast de hervorming van de bestaande kloosters.
In de Gotische periode wordt de invloed waargenomen van de kruistochten van christenen tegenover moslims en Saracenen met de bedoeling het christelijk geloof uit te breiden, de bouw van drie grootschalige tempels in de kunstgeschiedenis, zoals de abdijkerk, wordt waargenomen van Sint Dionysius door abt Suger.
Het ontwerp van de kathedraal Notre Dame in Parijs en de kathedraal van Chartres, dus de architectuur in deze periode was van groot belang, zoals te zien is in dit interessante artikel.
In eerste instantie is de Romaanse architectuur duidelijk zichtbaar met de bouw van heiligdommen, kloosters, kerken van enorme proporties die in de loop van de tijd zullen blijven bestaan, een van de kwaliteiten was de grote muren en de steunberen stonden bekend als Forten van God.
Om ze veel opvallender te maken, werden naast versiering met stenen gewelven en halve cirkels gebruikt en werden zelfs torens aangebracht naast muren van grote proporties die weinig opening hadden.
Met betrekking tot de sculpturen in deze periode wordt het weergegeven in de Bijbel, aangezien de meeste inwoners van deze tijd niet konden lezen of schrijven en de verwijzing naar de Stenen Bijbel werd gebruikt om de gebeurtenissen bekend te maken die werden geïllustreerd in de heilig boek door middel van beelden die tot sculpturen zijn gemaakt.
Dus de figuren verliezen hun natuurlijkheid omdat ze, afhankelijk van de ruimte waar ze zouden worden geplaatst, langwerpig of verkleind waren, zodat een paard kleiner kon zijn dan een man en hierdoor was er een gebrek aan realisme in de figuren die moesten worden gebeeldhouwd naast het observeren symmetrie en stijfheid in zijn werken.
Romaanse schilderkunst heeft een Byzantijnse invloed volgens de kunstgeschiedenis, aangezien Christus in de hoofdapsis van de kerk of het heiligdom wordt geplaatst en wordt waargenomen hoe de tekening met de contouren van silhouetten overheerst naast het gebruik van kleuren zonder zich in het vlak te mengen .
Er zit geen diepte in de schilderijen van deze periode, behalve dat ze geen volume hebben, is het religieuze thema de belangrijkste inspiratiebron, met een grote zeggingskracht in de grootschalige afbeeldingen.
Wat de architectuur van de gotische stijl betreft, het waren zeer hoge gebouwen met een symbolische betekenis en het beste voorbeeld hiervan zijn de kathedralen, waarvoor ze, volgens de kunstgeschiedenis, gewelven moesten implementeren waar twee bogen elkaar diagonaal kruisten, een boog spitse en luchtbogen.
Naast de bevrijding van muren om glas-in-loodramen op hun plaats te plaatsen, wordt het licht vergroot zonder de indrukwekkende sculpturen te vergeten waar het realisme de overhand heeft in zijn werken.
De heiligen, engelen en bijbelse figuren tonen een groot naturalisme in marmer, steen, hout en ivoor, en tonen grote majesteit in hun gesneden of gebeeldhouwde werken.
De glas-in-loodramen vallen op in deze periode, evenals de fresco's en de panelen die lieten zien wat er in het heilige boek gebeurde, aangezien de cultus van God de belangrijkste deugd van de gotische schilderkunst was.
Een van de kwaliteiten van deze periode is het zoeken naar realisme door uitingen van emotie en een groot aantal kleuren wordt gebruikt om meer licht te geven in het geval van glas in lood.
De goddelijke aanwezigheid bevorderen door het gebruik van natuurlijk licht door kristallen vol prachtige afbeeldingen gebaseerd op de Bijbel.
Welnu, zowel de gotische beeldhouwkunst als de schilderkunst tonen naturalisme door middel van details, waardoor een grotere realiteit kan worden waargenomen dankzij de schaduwtechniek.
Kunst van de moderne tijd
Volgens de kunstgeschiedenis komt de moderne tijd overeen met de periode die overeenkomt met het einde van de middeleeuwen waar revoluties ontstaan, inclusief politieke en economische, aan het einde van de XNUMXe eeuw na Christus.
Het is een moment in de kunstgeschiedenis waar filosofische transformaties worden waargenomen, evenals politieke transformaties die voortkomen uit barok- en renaissancekunst.
In deze periode wordt waargenomen dat de bevestiging voor het individuele wezen en de menselijke waarde prominent wordt belicht bij de kunstenaars van deze periode, niet zoals in de middeleeuwse kunst die in totale anonimiteit leefde.
In deze periode wordt, volgens de geschiedenis van de kunst, gezocht naar schoonheid met betrekking tot de Renaissance en in de barok zal het naturalisme worden gezocht in zijn werken.
Het is noodzakelijk erop te wijzen dat in de moderne tijd symmetrie wordt gezocht in de te maken composities, net zoals verhoudingen een bastion van groot belang zijn in deze periode.
Hoewel wordt opgemerkt dat er nog steeds religieuze tempels worden gebouwd, hebben ze niet langer de proporties die kenmerkend waren voor die van de Middeleeuwen en werden er gebouwen voor civiele doeleinden gebouwd, zoals paleizen, ziekenhuizen en zelfs stadhuizen.
Hier wordt in deze periode van de kunstgeschiedenis waargenomen dat het uit te voeren ontwerp bewust is en om het uit te voeren, moeten ze het project gebruiken met de bedoeling om met afbeeldingen de realiteit weer te geven die ze willen vastleggen in perspectief .
Na de Renaissance waar het in de veertiende eeuw mogelijk was om de klassieke waarden te herstellen, gaan er twee eeuwen voorbij en in de zestiende eeuw verschijnt het maniërisme als een product van de uitputting van klassieke vormen onder kunstenaars, waarvoor dit idee wordt getransformeerd en een verandering geeft naar een andere trend in de kunstgeschiedenis die bekend staat als barok.
Dat is de emotie voor dit nieuwe kunstmodel dat Frankrijk deze kunst transformeert in een nieuwe Rococo genaamd en vervolgens in de XNUMXe eeuw terugkeert naar de neogotische stijlen die niet langer deel uitmaken van de moderne tijd.
De periode van de moderne tijd in de kunstgeschiedenis omvat van de vijftiende eeuw tot de achttiende eeuw en het is in deze tijd dat de waarden van de moderne mens worden geformuleerd.
Het begint met de ontdekkingen, dus er moest een aanpassing worden gemaakt met betrekking tot de economische relaties van de wereld waar de westerse beschaving de controle kreeg.
Daarom moet er in de eerste plaats een historisch verhaal zijn en is het bedoeld om het dogmatisme van het religieuze geloof te verdringen van het rationele denken van de mens.
Hier in deze periode van de kunstgeschiedenis wordt opgemerkt dat de mens het centrum van alles is en de industriële revolutie verschijnt in het midden van de 1789e eeuw, evenals de Franse revolutie in XNUMX, waar een omgeving wordt waargenomen waarin de nadruk ligt op illustratie als een nieuwe beweging van het denken.
Bovendien benadrukte het motto van de Franse revolutie de afkondiging van de rechten van de mens, waarvoor een transformatie in de politieke visie die tot dan toe was waargenomen, met als Franse slogan de volgende:
“…gelijkheid, broederschap en vrijheid…”
Dankzij hen werden waarden in de moderne tijd getransformeerd door het concept van het woord vooruitgang, waardoor burgers ontdekkingen deden in de wetenschap, technologie op het niveau van industrieën, wat een impact had op het economische aspect.
Op het gebied van wetenschap
Met betrekking tot het wetenschappelijk veld wordt in deze periode de ontdekking waargenomen van het kunnen ontsluieren van de mysteries van de natuur, naast het kunnen ingrijpen en andere resultaten bereiken in overeenstemming met de interesse van de mens.
Onder hen wordt de ronding van de planeet Aarde met grote gretigheid waargenomen dankzij de heliocentrische theorie van Copernicus evenals de beschrijving van de elliptische banen van de andere planeten volgens Kepler, naast andere gegevens van wetenschappelijk belang.
Zo groot was zijn verbazing over de wetenschappelijke revolutie die resulteerde in de vervolging door de kerk van degenen die als ketters waren geclassificeerd omdat ze de nieuwe veranderingen die voortkwamen uit de verrassende wereld van de wetenschap niet begrepen.
Volgens de politieke visie
Dankzij de periode van de moderne tijd in de geschiedenis had kunst een impact op de politieke visie, aangezien zowel de autoritaire monarchieën als de parlementaire monarchieën en degenen die de vorstendommen gehoorzamen en transformeerden in een andere nieuwe modaliteit volgens de historische acties waarmee ze in die landen.
Welnu, modellen zoals het absolutisme werden gecreëerd, andere zoals verlicht despotisme en zelfs republieken volgens de periode van de moderne tijd totdat het concept van een nationale staat werd bereikt, waar er een scheiding van openbare machten in zichzelf is.
Met betrekking tot de economische aard
Het is in de moderne tijd waar de transformatie van het feodale systeem dat typerend was voor de middeleeuwen wordt waargenomen door de geschiedenis van de kunst, die transformeert in de geboorte van de bourgeoisie. Evenals pro-kapitalisme, mercantilisme en kapitalisme dankzij het tijdperk van de industrialisatie.
Dus in de moderne tijd wordt door de kunstgeschiedenis opgemerkt dat de kunstenaar een genie is en geen ambachtsman die aanleiding geeft tot neoclassicisme en romantiek, zonder de filosofie te vergeten zoals het rationalisme waar Descartes, Malebranche, Spinoza.
Dan wordt het empirisme waargenomen waar Hume en Berkeley de belangrijkste vertegenwoordigers zijn, naast de Verlichting, Voltaire, Rousseau, Diderot en Kant-kritiek vallen op.
Eigentijdse kunst
Het komt overeen met de reeks artistieke uitingen van de XNUMXe eeuw tot de XNUMXe eeuw en de term eigentijds tot de historische periode die overeenkomt met zijn tijdgenoten, bijvoorbeeld Leonardo Da Vinci was eigentijds voor degenen die in de XNUMXe eeuw leefden.
Daarom is een van de criteria die moeten worden gebruikt om de term hedendaags te kunnen gebruiken, afkomstig van de Franse Revolutie die begon in 1789 en eindigde in 1799. Daarom begint Hedendaagse kunst met romantiek waar de individuele vrijheid, gevoelens en subjectiviteit.
De term hedendaagse kunst laat zien dat het verder gaat dan wat we kennen als tijd en breekt met de artistieke eenheid die voorheen bekend was in de kunstgeschiedenis vanwege de historische en sociale context waarin de kunstenaar opereert.
In deze periode wordt een einde gemaakt aan absolutistische regeringen en worden democratische regeringen verwelkomd.
Wat de architectuur betreft, werden in deze periode van de kunstgeschiedenis nieuwe stedelijke complexen ontwikkeld waar sanitaire voorzieningen en een comfortabeler leven voor de mens werden ontwikkeld, evenals de creatie van nieuwe transportmiddelen en de opening van groene ruimten zodat de bevolking waardeert vrije ruimte.
romance
Het was een vernieuwing in alle genres van de kunstgeschiedenis, aangezien er speciale aandacht was voor spiritualiteit, natuur en verbeelding, waarvoor populaire cultuur werd gewaardeerd. Nu wordt naast landschapsschilderijen en houtsneden ook de kennis van de mensen belangrijker.
In de schilderkunst werden afbeeldingen gebruikt die verwijzen naar vrijheid die de mensen leidde, die zich momenteel in het Louvre bevinden, en in termen van beeldhouwkunst wordt opgemerkt dat neoklassieke vormen afgeleid van de romantiek in deze periode de overhand begonnen te krijgen.
Wat de literatuur betreft, stelde hij vast dat kunst voortkomt uit het individu dat bovenal een genie is en zijn emoties uitdrukt door te schrijven waar passie en drama de boventoon voeren, zoals in de toneelstukken en muziek van het moment, en zelfs de opera opmerkelijk ontwikkelde.
realisme
Kunst wordt gewekt door de realiteit van de boer te observeren in het licht van het industriële tijdperk. Deze periode is een sociale veroordeling, zoals te zien is in de kunstgeschiedenis. Een voorbeeld hiervan is het Angelus, een schilderij dat momenteel in het Musée d'Orsay in de stad Parijs.
De sculpturen worden ook gekenmerkt door arbeiders en boeren, daarnaast wordt het leven van de gemarginaliseerden belicht en in de literatuur wijkt het af van de denkbeeldige wereld van de romantiek om de gedetailleerde realiteit met grote nauwkeurigheid te benadrukken.
Het formaat waarmee deze beweging werd weergegeven, was de geschreven roman waarin de gebeurtenissen werden verteld vanuit het oogpunt van de realiteit van de personages.
Wat het theater betreft, is het in deze tijd dankzij het elektrische licht dat de personages in het theater werden verlicht en de toeschouwers in het donker werden gelaten, zoals blijkt uit de kunstgeschiedenis.
Wat muziek betreft, de nationale folklore van elk land werd opnieuw gewaardeerd en ze verschijnen ook in veel landen als openbare scholen, zodat mensen toegang hebben tot onderwijs.
Door middel van het ballet was het mogelijk om het verhaal aan de toeschouwers te vertellen waarbij maximaal vijf acts werden ingezet zodat de toeschouwer kon genieten van de muziek en de klassieke dans, een voorbeeld hiervan was Doornroosje in 1889.
impressionisme
Het was een andere innovatieve beweging die brak met het vorige schema in de kunstgeschiedenis, het was geïnspireerd door de natuur en in de schilderijen is het gebruik van gevarieerde kleuren waar het licht wordt benadrukt, de eerste bohemienschilderijen verschijnen.
Van daaruit vertrok hij naar het neo-impressionisme waar de nadruk ligt op optische fenomenen.Een van de technieken uit deze periode in de kunstgeschiedenis is het pointillisme, het divisionisme dat later het Italiaanse futurisme beïnvloedde.
Na deze beweging ontstaat het post-impressionisme waar ze nieuwe ontdekkingen deden op het gebied van technieken om schilderkunst te ontwikkelen waarin circus- en cabaretscènes worden waargenomen naast het gebruik van geometrische figuren zoals het geval is bij Paul Cezanne.
Van Gogh die schilderijen maakte met een sterk drama dat de werkelijkheid vervormde. Wat muziek betreft, wordt een verandering waargenomen, omdat harmonie boven melodie uitstijgt.
In de schilderijen prevaleert kleur boven lijnen, waardoor de toeschouwer door de harmonie van klanken een muzikale compositie kan reconstrueren.
symboliek
Het is de tegenhanger van het natuurlijke en de nadruk wordt gelegd op de wereld van dromen waar magie en angsten worden waargenomen, perversie bereikend, dus schoonheid in deze stijl is het ultieme doel dat de kunstenaar wil bereiken en het is zijn eigen leven. van kunst.
Symbolische literatuur werd omringd door esthetiek die belangstelling zocht voor het morbide en donkere als paranormale situaties waarin zwarte magie bestaat
modernismo
Een van de belangrijkste scholen was in Catalonië, geïnspireerd door natuurlijke maar sombere omgevingen, het was ingelijst in ontwerp en illustratie, innoverend met posterontwerp als een nieuw genre van schilderen in de kunstgeschiedenis, wat aanleiding gaf tot het reclamemedium.
Daarom werd het geïnnoveerd met de aanpassing van de ambachtslieden om later serieproducties te leren uitvoeren, waarbij in hun denken werd bepaald dat kunst mooi en nuttig moest zijn voor de bevolking.
Wat literatuur betreft, wordt een zeer esthetische taal waargenomen met een grote rijkdom aan vormentaal en ook versierd met symbolen.
Fotografie
Het is in de XNUMXe eeuw dat de zwarte magische doos verschijnt waarmee beelden kunnen worden vastgelegd en fotografie verschijnt die in die periode van de kunstgeschiedenis wordt gezien als een artistieke manifestatie door de vindingrijkheid en creativiteit van de kunstenaar om een beeld te creëren vol perceptie en ontwerp. .
Fotografie werd populair en vandaag de dag is het voor de meerderheid van de bevolking zo dagelijks.In die tijd ontstonden fotostudio's waar portretten werden gemaakt en ook fotomechanica.
Geïllustreerde publicaties begonnen te worden gemaakt, daarnaast werd documentaire fotografie gemaakt en was het mogelijk om door middel van fotografie de oorlogszuchtige confrontaties zoals de Krimoorlog en de Amerikaanse Burgeroorlog vast te leggen om te worden gefotografeerd met dit nieuwe technologische instrument.
XNUMXe eeuwse kunst
Met betrekking tot de huidige kunst van de XNUMXe eeuw, is het ontworpen om nieuwe stimuli bij de kijker of gebruiker te zoeken, dus de kunstenaar gebruikt elk type materiaal, of het nu technologisch, elektronisch, materie of reproductie op het gebied van mechanica is, om te creëren zijn werken kunnen zelfs artistieke stijlen samenvoegen.
Want wat op dit moment van de XNUMXe eeuw breekt met traditionele normen, kritiek en het experimentele worden gebruikt in de artistieke wereld zoals waargenomen in de kunstgeschiedenis.
Er zijn artistieke stromingen van groot belang, zoals dadaïsme, fauvisme, expressionisme, kubisme, futurisme, neoplasticisme en surrealisme.
Daarom wordt het begin van wat bekend staat als de postmoderniteit als uitgangspunt genomen en situeert het zich tussen het einde van de jaren zestig of het einde van de Tweede Wereldoorlog in 1945.
Een van de kenmerken van deze periode is dus de tweede golf van avant-garde met betrekking tot de kunstgeschiedenis waar pop-art, het tweede Franse realisme, conceptuele kunst, zonder het minimalisme en abstract expressionisme te vergeten, begon.
Daarnaast vallen hyperrealisme, neoconfiguratie en stadskunst op in deze periode, waarbij wordt uitgelegd dat het een afspiegeling is van de samenleving volgens het culturele bewustzijn van het hier en nu volgens het belang van de mens. Een kunstonderzoeker Jacob Burckhardt vat kunstgeschiedenis op als:
"...Als schakel in de geschiedenis van de cultuur... is de kunst van elke periode de meest volledige uitdrukking van de geest waarin ze wordt geproduceerd, niet vreemd aan religie, de staat of de belangen van het kapitaal..."
"...alles beïnvloedt zijn manifestaties en is daarmee medeverantwoordelijk voor de evolutie van de geschiedenis..."
De kunst van de XNUMXe eeuw is een weerspiegeling van wat de huidige samenleving voelt, en daarom is ze zeer divers volgens de interesses, conflicten en realiteiten die elke kunstenaar leeft, brekend met traditionele paradigma's.
avant-garde
Hier komen wetenschappelijke, technologische en psychologische theorieën in beeld met de wereld van de kunstgeschiedenis en het is op dit moment dat het Europese continent.
De kunstenaars kunnen leren over de kunst van etnische groepen uit andere beschavingen waar ze nieuwe ideeën hebben opgedaan om zich uit te drukken. Dat zorgde de afgelopen jaren voor een groot aantal bewegingen en voor transformaties van de kunstenaars.
Fauvisme
Het was de eerste avant-garde beweging van de XNUMXe eeuw, die subjectief experimenteerde met kleuren in schilderijen die werden gemaakt waar ze de natuur voorstelden.
expressionisme
Deze beweging ontstond als een tegenhanger van het impressionisme, een van zijn kwaliteiten is persoonlijkheid en intuïtief volgens de interne visie van de kunstenaar, wat de uitdrukking is volgens de indruk van de werkelijkheid door wat wordt weerspiegeld in de schilderijen. Een voorbeeld hiervan is Frida Khalo.
kubisme
In deze beweging wordt, volgens de kunstgeschiedenis, de werkelijkheid vervormd door het perspectief van de ruimte dat een product is van het Renaissance-tijdperk en wordt een geometrische plot gecreëerd om verschillende objecten op hetzelfde vlak te observeren.
Met deze artistieke beweging wordt het paradigma van wat eerder werd gezien doorbroken, de overheersende kleuren zijn ondoorzichtig en behoren tot het bereik van koude, collage werd ook toegevoegd, de maximale vertegenwoordiger was Picasso.
Futurismo
Deze beweging volgens de kunstgeschiedenis werd geboren in Italië en presenteert, in tegenstelling tot anderen, een manifest dat is geschreven door Filippo Tommaso Marinetti, hier werden de waarden van vooruitgang en technologie verkondigd door actie, daarom is het een idealistische opvatting en het duidde op de onderlinge samenhang tussen verschillende disciplines.
Er zijn veel meer kenmerken van de kunstgeschiedenis in de XNUMXe eeuw, dus ik nodig je uit om verder te lezen, zodat je meer te weten kunt komen over dit interessante onderwerp dat zoveel artistieke stromingen heeft bedacht.
Laatste trends in deze periode van de kunstgeschiedenis
Dus hier worden schilderkunst, beeldhouwkunst en architectuur toegevoegd aan andere disciplines, zoals technologie ten gunste van de kunstgeschiedenis, zoals onder andere video, illustratie, collage, digitale fotografie, om een abstracte visie op inhoud te bereiken.
Vertegenwoordigers van deze dynamische periode in de kunstgeschiedenis zijn onder meer Jeff Koons, Ai Weiwei, Yayoi Kusama, Yoko Ono, Damien Hirst, Dalí, Theaster Gates, Picasso, Andy Warhol, Van Gogh en Marcel Duchamp.
Veel onderzoekers merken op dat het nog steeds kunst is, misschien niet de mooiste zoals in voorgaande perioden, zoals aangetoond in de kunstgeschiedenis, aangezien artistieke manifestaties een vorm van universele taal zijn, en daarom wordt het getransformeerd volgens de behoeften van Mens.
Het is een abstracte kunst die bij veel gelegenheden het zicht van de gebruiker treft en zelfs de andere zintuigen verwart. Daarom manipuleert de kunstenaar door zijn nieuwe manier om het aspect van schilderen te revolutioneren.
Kunst als zodanig is gratis en vandaag zien we een groot aantal werken dat er maar weinig musea zijn om ze te huisvesten, hoewel er kunstenaars zijn die hun nieuwe stijlen willen implementeren, vinden ze dat de mogelijkheden enigszins gesloten zijn.
Welnu, globalisering heeft het mogelijk gemaakt om uitdrukkingen van verschillende soorten te kennen, zoals de Afrikaanse, de Aziatische door nieuwe talen die nieuwe fusies weerspiegelen, evenals technologische en artistieke symbiose.
Waar een groot aantal werken wordt geobserveerd maar geen volgorde heeft zoals andere periodes van de kunstgeschiedenis hebben laten zien, verdwijnt het genie.
Bovendien wordt het gebruik van nieuwe materialen voor het creëren van artistieke werken waargenomen door technologische en industriële technieken en zelfs het samenvoegen van diverse artistieke stromingen die voorheen uniek waren in de kunstgeschiedenis met de bedoeling om originaliteit te zoeken in dit nieuwe kunstconcept .
Welnu, in de kunst van de XNUMXe eeuw is de transformatie van de samenleving op een materialistische manier duidelijk, daarom is het belang ervan om te consumeren, dus de kunstgeschiedenis is gericht op de zintuigen, op perceptie en niet op het intellect.
Alles wordt verdeeld volgens wat de samenleving op een bepaald moment gebruikt, en specificeert zichzelf in een te gebruiken model. Door de interactie van communicatie door het gebruik van technologie, komt de avant-garde naar voren als een beweging die het mogelijk maakt om kunst te integreren in de consumptiemaatschappij.
Zodat er een interactie ontstaat tussen de kunstenaar en de toeschouwer die volgens hun perceptie het gedane werk begrijpt en interpreteert.
Het verkrijgen van een betekenis waarvan de kunstenaar die het heeft gemaakt zich misschien niet bewust is, omdat het wordt benadrukt in een actieve kunst, omdat het actie mogelijk maakt bij het maken ervan, omdat het enig nut heeft voor de kijker.
Conclusie
Zoals u kunt zien, is het grote aantal artistieke bewegingen of manifestaties dat vandaag bestaat, zeer breed dankzij de globalisering van kunst via de meerdere media die u vandaag niet alleen in staat stellen om kunst te zien, maar ook om te luisteren en zelfs om ermee om te gaan. .
De manifestaties die zich hebben voorgedaan zijn talrijk, niet alleen in de schilderkunst maar ook in de literatuur, in toneelstukken en dansen, naast het grote aantal goud en keramiek dat te vinden is, elk met zijn schoonheid die het uniek en bijzonder maakt.
Er zijn nog steeds bewegingen te ontdekken en beschavingen om verder te bestuderen volgens de duizenden archeologische centra die ons in staat stellen om meer te weten te komen over onze voorouders en de manier waarop zij zich uitten in de geschiedenis van de kunst.
Zonder de muziek, dans, fotografie, film, strips en kortstondige kunst met betrekking tot mode te vergeten die zo veranderlijk is vanaf daar dat het zijn naam dankt omdat volgens het thema dat wordt genomen er een hausse zal zijn en dan zal het afnemen om naar een andere mode te gaan voor de consumptie van de huidige samenleving.
Opgemerkt moet worden dat een andere kortstondige kunst in de kunstgeschiedenis overeenkomt met vuurwerk, evenals parfums, kapsels, kapsels en zelfs een gerecht dat bij een bepaalde gastronomie of zoetigheid hoort, dus je roept enkele herinneringen op met betrekking tot deze kortstondige kunstbeweging .
Dus zolang de mens bestaat, zullen nieuwe vormen van kunst worden waargenomen die het mogelijk zullen maken de moderniteit van de samenleving te manifesteren via de kunstgeschiedenis om in het dagelijks leven met deze modaliteit in wisselwerking te staan.
Als je dit artikel interessant vond, nodig ik je uit om de volgende links te bezoeken: