Vandaag leren we je via deze uitstekende post alles over beeldhouwkunst de David door Michelangelo Florentijnse kunstenaar die zijn aandacht wijdde aan de menselijke deugden van dit bijbelse wezen dat hij op zesentwintigjarige leeftijd maakte en de jonge man vertegenwoordigt voordat hij de reus Goliath versloeg. Stop niet met lezen!
Achtergrond van beeldhouwwerk David van Michelangelo
Tegen het jaar 1501 waren degenen die verantwoordelijk waren voor de Opera del Duomo een lekeninstelling die verantwoordelijk was voor het behoud en onderhoud van het onroerend goed dat toebehoorde aan de heilige tempels.
Om deze reden werden voor die datum twaalf grote sculpturen met betrekking tot personages uit het Oude Testament voorgesteld om op de externe steunberen van de Santa María del Fiore-kathedraal te plaatsen.
Daarom waren er, voordat Michelangelo het beeld van David maakte, al twee sculpturen gemaakt, een door Donatello en de andere door een van zijn discipelen genaamd Agostino di Duccio, die in 1464 nog een opdracht ontving om een beeldhouwwerk van David te maken.
U moet weten dat het blok marmer waaruit het beeldhouwwerk van de David van Michelangelo is gemaakt, werd gewonnen uit de Fantiscritti-steengroeve in de stad Carrara. Dit immense blok was overgebracht naar Florence door de Middellandse Zee en vervolgens door de rivier de Arno tot het de Italiaanse stad.
Dit enorme blok dat bekend staat als de reus, werd beschadigd door een kunstenaar genaamd Simone da Fiesole die het probeerde te kerven. Bovendien werd dit blok marmer gescheiden door degenen die de leiding hadden over Santa María del Fiore en jarenlang verlaten.
Andere kunstenaars die ook aan dit enorme blok hebben gewerkt, waren Agostino di Duccio en Antonio Rossellino, maar ze bereikten geen werk en lieten dit enorme blok achter met verschillende breuken en half werk.
Dus de autoriteiten van de Opera del Duomo gingen op zoek naar een beeldhouwer om David te beeldhouwen en onder hen was Michelangelo na vijfentwintig jaar dat Rosellino het werk aan dit blok marmer had opgegeven.
Hij begon zijn werk aan beeldhouwkunst op 13 september 1501, een maand na de opdracht van de opdracht tot mei 1504, hij was nog een jonge kunstenaar die nog geen dertig jaar oud was en hij produceerde het mooiste werk ter wereld.
Hoewel het thema van David al was uitgewerkt door andere beeldhouwkunstenaars zoals Ghiberti, Verrocchio en zelfs Donatello, was het Michelangelo die het moment voor het gevecht in de sculptuur nam.
Als beeldhouwwerk van David van Michelangelo het icoon van de Italiaanse Renaissance dankzij de menselijke kwaliteiten die deze Italiaanse kunstenaar in het beeld plaatste. Het werd gebouwd in opdracht van de Opera del Duomo en zou worden geplaatst in de kathedraal van Santa Maria del Fiore in de stad Florence.
Maar vanwege de afmetingen van het beeldhouwwerk van David van Michelangelo, leek het hen dat deze ruimte niet geschikt was voor het majestueuze werk, dus werd het geplaatst op de Piazza della Signora, een plek die verblindde door zijn schoonheid en virtuositeit.
Het stond op deze plek tot de 1873e eeuw, met name in XNUMX. Tegenwoordig is het gehuisvest in de Galleria dell'Accademia in de stad Florence, Italië, als een van de belangrijkste musea in dit Italiaanse land.
Het is belangrijk om de dreigende blik van de David van Michelangelo te benadrukken, die twijfels opriep over de plaats die de plaats zou zijn, want als het tegenover Pisa zou worden geplaatst, betekende dit de wens van Florence om deze stad te herstellen.
Als het tegenover Rome werd geplaatst, bracht het ongemakken met zich mee omdat paus Alexander VI de Medici had beschermd nadat hij uit Florence was verdreven. Het was deze plek die ze besloten als de geboorte van een nieuwe Republiek Florence en in de vier dagen dat de overdracht duurde, werd het beeld gestenigd door aanhangers van de Medici.
Analyse van de kwaliteiten van de sculptuur David van Michelangelo
Het is belangrijk op te merken dat het beeldhouwwerk David van Michelangelo de afbeelding is van de bijbelse David die Goliath verslaat door zijn sluwheid door een steen dankzij de kracht van God en daardoor koning David wordt.
Volgens het beeld stelt de David van Michelangelo hem voor als een sterke man die rechtop staat tegenover de machtige Goliath, met zijn linkerhand op zijn schouder waar hij de draagriem draagt.
Een harnas dat zijn rug omgordt tot hij zijn rechterhand bij zijn dijbeen bereikt, waar hij de fustibalo verbergt, de slinger met een schacht die in de Romeinse tijd gebruikelijk was.
Een van zijn belangrijkste kwaliteiten is dat het David-beeldhouwwerk van Michelangelo een Ronde bult omdat het vanuit elke hoek te zien is dankzij het concept van de Italiaanse beeldhouwer.
Dit beeld van David van Michelangelo is geplaatst in een tegengesteld dat is de positie van op één voet staan, waardoor je je hele lichaamsgewicht ondersteunt.
Terwijl het andere been ontspannen is, zodat de heupen en schouders in verschillende hoeken staan, heeft Davids torso een minimale S-vormige welving.
Door de contrapposto-positie is het beeld van David van Michelangelo in balans omdat de spanning die wordt waargenomen tussen de linkerarm en het rechterbeen een natuurlijke zwaai in het linkerbeen en de rechterarm mogelijk maakt.
Het wordt gepresenteerd in het beeld van David van Michelangelo the spanning en ontspanning tegelijk om de rest van het lichaam en de alerte positie de reus Goliath onder ogen te zien.
Welnu, het gaat erom het lichaam in rust te houden voor een mogelijke actie en in de sculptuur wordt de kennis van de beeldhouwer van het mannelijke lichaam geobserveerd om het emotionele gekoppeld aan het fysieke in de sculptuur te harmoniseren.
Een andere eigenschap van Michelangelo's David is die van hem expressief gezicht Welnu, het uiterlijk van dit beeldhouwwerk is uitdagend en toont de grote macht die het heeft tegen de vijand. Net als de frons die bekend staat onder de term terribilità.
Zoals zijn blik die uitdagend naar rechts schiet onder zijn golvende haar. Wat een grote deugd is in de Renaissance-beweging, zelfvertrouwen en doorzettingsvermogen en in de woorden van Michelangelo zelf het volgende uitdrukt:
"...In elk blok marmer zie ik een standbeeld zo helder alsof het voor me stond, in vorm en afwerking van houding en actie ..."
"...Ik hoef alleen maar de ruwe muren uit te hakken die de kostbare verschijning opsluiten om de andere ogen te onthullen zoals ik ze met de mijne zie..."
Het valt ook op in de David van Michelangelo ongelijke verhoudingen in het beeld, maar dat lijkt op het eerste gezicht onopgemerkt, maar de rechterhand en de nek die aan het hoofd van het beeld zijn bevestigd, zijn van groter proportie.
Je kunt zien dat de rechterhand, die ontspannen naast de dij rust, fijn is gebeeldhouwd, wat de aderen en markeringen op de huid aangeeft, maar wanneer gemeten met betrekking tot de grootte van het lichaam, wordt waargenomen dat deze veel groter is.
Een andere eigenschap is de grotere omvang van de nek van het beeld, die dikker is dan het midden van de borst, maar op een simpele blik niet opvalt.
Bij de David van Michelangelo is dat wel bewust gedaan, omdat het visuele effect overheersend is als je het beeld van onderaf bekijkt.
Ook om te laten zien dat het winnen van een veldslag concentratie en sluwheid vereist, wat wordt gesymboliseerd door het hoofd en de actie wordt gesymboliseerd door de rechterhand.
Het wordt ook gezien als een geweldige kwaliteit de gebruikt materiaal omdat het een enkel blok wit marmer was dat werd gewonnen uit de steengroeve van het Carraca-gebergte dat bekend stond om zijn uitstekende kwaliteit.
Het is essentieel om op te merken dat ditzelfde blok marmer de mogelijkheid heeft gehad om gedurende meerdere jaren door drie kunstenaars te worden ingegrepen, wat de oorzaak was van breuken en perforaties in het immense blok.
Er waren vijfentwintig jaar verstreken en het is Michelangelo die, in opdracht van de autoriteiten van de Opera del Duomo, ervoor moet zorgen dat de David in de kathedraal van Florence wordt geplaatst en in de woorden van de beeldhouwer zelf, sprak hij het volgende uit:
“…Toen ik terugkwam, ontdekte ik dat hij beroemd was. Het stadsbestuur vroeg me om een kolossale David uit een blok marmer te halen, beschadigd!, bijna zes meter na de creatie van de Pietà…”
Betekenis van de David van Michelangelo
De slimheid van deze grote beeldhouwer is dat hij eraan dacht David te beeldhouwen vóór de confrontatie met de grote Goliath, en daarom was het nodig om de actie van de confrontatie in die sculptuur vast te leggen voordat het gebeurde.
Want wat wordt waargenomen in de David van Michelangelo, intelligentie vóór fysieke kracht waar mentale concentratie de overhand heeft om alle delen van het lichaam in balans te brengen om de tegenstander te verslaan door menselijke vindingrijkheid en de kracht van goddelijke wijsheid.
Het is een bekend verhaal uit het Oude Testament waarin David Goliath verslaat met een katapult en hem vervolgens, liggend op de grond, onthoofdt met zijn eigen zwaard en op het historische moment van de stad Florence als onafhankelijke staat.
Deze natie was zich zeer bewust van de dreigingen die haar omringden, ze zagen deze David van Michelangelo als het symbool van onverwachte kracht en onwankelbare moed dankzij de sluwheid en vindingrijkheid van intelligentie.
De vereniging van filosofie met religie
Michelangelo slaagt erin om het symbool van David in de context van de joods-christelijke cultuur te verenigen met de waarden van de renaissancebeweging, die evenwicht en gewicht zijn, omdat hij hiervoor de menselijke deugden van dit beeldhouwwerk moest vergroten.
De David van Michelangelo laat dus zien dat niet kracht maar intelligentie en daadkracht zijn geest verheft voor de confrontatie met Goliath, omdat hij toegewijd was aan zijn volk en hen met deze strijd moest redden.
Vandaar het belang van deze David van Michelangelo voor de Renaissance, aangezien intelligentie en deugd prevaleren boven fysieke kracht, wat de waarden van het humanisme in deze culturele context aantoont.
De politieke visie in Michelangelo's David
Tegen het jaar 1494 was de stad Florence in opstand gekomen tegen de Medici, zijnde leider Pedro II de Medici, de erfgenaam van Lorenzo de Grote en had gecapituleerd voor het Franse leger van Karel VIII, maar deze voorwaarden hadden de inwoners van de stad Firenze.
Waarvoor ze besloten om de Medici uit hun stad te verdrijven en de Tweede Republiek Florence te creëren en toen dit immense beeldhouwwerk voltooid was, werd het gebruikt als een symbool dat de menselijke grootsheid van deze stad tegen de Medici en de pauselijke staten demonstreerde.
Reactie op de sculptuur die wordt gepresenteerd
Op het moment dat Michelangelo's David in 1504 werd gepresenteerd in aanwezigheid van de leden van de sacristie die de beeldhouwer opdracht hadden gegeven, waren ze verbaasd over de perfectie die hij had bereikt, daarom hebben ze afgezien van het in de kathedraal te plaatsen zoals ik dacht eerst.
Met de bedoeling om een nieuwe plek te bemachtigen om het uitstekende beeldhouwwerk van David van Michelangelo te plaatsen, stelden ze een commissie samen die bestond uit dertig beroemde mensen, waaronder Leonardo Da Vinci en Sandro Botticelli.
Hierdoor werd de David van Michelangelo geplaatst in het hart waar het politieke leven plaatsvond in de stad Florence en deze plaats was het Piazza della Signoria dat zich voor de ingang van het Palazzo Vecchio bevond.
Dit kunstwerk bleef daar tot 1873 staan. Wel moet worden opgemerkt dat op zijn plaats een kopie van het beeld in wit marmer staat dat in 1910 werd geplaatst.
Tegenwoordig is de David van Michelangelo beschut in de Galleria dell'Accademia in de stad Florence, het belangrijkste museum in deze stad na de Galleria degli Uffizi. Na dit succes gaf paus Gioulio II zelf Michelangelo de opdracht om de Sixtijnse Kapel te bouwen.
Historische context voor de tijd van de creatie van het beeld
Sinds het jaar 1434 had Cosme de' Medici de macht gegrepen in de stad Florence, waarvoor hij bekend stond als de Signore van deze stad tot het jaar 1494 waren er vier Signore verstreken, maar in dit jaar was er een opstand.
Gezien het feit dat Signore Piero de Medici zich overgaf aan de opmars van het bewind van Karel VIII van Frankrijk tot het bewind van Napels. Daarom gebruikte een van de religieuzen genaamd Girolamo Savonarola de ontevredenheid van de bevolking om het Medici-rijk omver te werpen.
De vervelende bewoners namen het op zich om het paleis van de vorst te plunderen en de Republiek Florence werd geproduceerd. Deze Republiek Florence zou worden bestuurd door negen mensen die de nieuwe Republikeinse Signoria vormden, waarbij Savonarola zelf de leiding had over een vervolging tegen ijdelheid.
Een vreugdevuur maken op de Piazza della Signoria waar voorwerpen die als zondig werden beschouwd werden verbrand, evenals kunstwerken van Michelangelo en Botticelli die ze zelf brandden, evenals mensen die als ketters werden vervolgd.
Geschillen vonden plaats tussen de religieuze Savonarola en paus Alexander VI en op 08 mei 1498 tekende de geestelijke zijn bekentenis en werd op 23 juni van datzelfde jaar geëxecuteerd op Piazza della Signoria, het centrum van de politieke macht in de stad.
techniek van de kunstenaar
Om de David van Michelangelo te maken, had hij schetsen, tekeningen en kleinschalige modellen nodig, gemaakt van was of terracotta.
Van daaruit ging hij direct aan de slag met marmer en gebruikte de beitel vanuit verschillende gezichtspunten, zodat het beeld vanuit elke hoek kon worden bewonderd, wat totaal nieuw was voor het middeleeuwse denken, dat het beeldhouwwerk alleen vanaf de voorkant liet zien.
Het is belangrijk om zijn grote vindingrijkheid te benadrukken, waardoor hij het werk uit dat immense blok marmer kon verwijderen, omdat het het eerste renaissancebeeld van deze proporties was, en een man creëerde met de wijsheid en kracht van God, aangezien de mens werd geschapen naar de natuur van het opperwezen.
Sculptuurstijl en details
Volgens Michelangelo's gedachte was er in elk blok marmer waarin hij de leiding had over het ontwerpen voor hem een ziel die hij probeerde te herstellen.
Daarom, in het geval van de David van Michelangelo, de breuken die dit immense blok had, naast het gat dat bestond op de linkerflank van het marmeren blok.
Het ontstond dat het beeld op de rechtervoet rustte, wat het concept van contrapposto van het beeld genereerde en de David van Michelangelo moest balanceren om het beeld in evenwicht te brengen.
Schade geleden door het beeld en de restauratie ervan
Tegen het jaar 1504, toen de David van Michelangelo naar Piazza della Signoria werd verplaatst, werd het werk gestenigd door aanhangers van de Medici, waarna in 1512 de bliksem insloeg op de basis van het beeld.
Toen, in 1527, in een populaire opstand tegen de Medici, liet Michelangelo's David zijn linkerarm amputeren nadat hij hem had geraakt met een bank die uit een nabijgelegen raam werd gegooid. Deze arm werd na zestien jaar vervangen.
Vervolgens, in 1843, werd de David van Michelangelo schoongemaakt met een mengsel van zoutzuur op het totale oppervlak van het beeld en zo werd een beschermend patina verwijderd dat de auteur erop had aangebracht, waardoor het marmer werd blootgesteld aan het klimaat.
Na dertig jaar, met name in 1873, werd de imposante figuur verplaatst van Piazza della Signoria naar de Galleria dell'Accademia.
Met de bedoeling om Michelangelo's David-beeldhouwwerk te beschermen tegen weersinvloeden en onnodige schade te voorkomen, besloten ze in 1910 een kopie van het beeld op schaal 1: 1 te plaatsen op de plaats waar het beeldhouwwerk stond op Piazza della Signoria en het staat er nog steeds.
Er wordt gezegd dat in 1991 een man een teen van de linkervoet van de David van Michelangelo vernietigde nadat hij er met een hamer op had geslagen, deze werd gereconstrueerd.
Om toekomstige schade te voorkomen, is het werk geplaatst in een gepantserde glazen structuur die de basis omringt waar dit enorme beeld aan alle kanten staat.
Vanwege de fragmenten van het marmer die achterbleven na de aanval om een van de tenen van zijn voet te vernietigen, kon de consistentie worden bestudeerd om met marmer te weten dat de David van Michelangelo was gebouwd.
Het bleek dat het een groot aantal microscopisch kleine gaatjes bevatte die een veel snellere degradatie mogelijk maken dan in andere soorten marmer.
Het is in 2003 dat de eerste restauratie van de David van Michelangelo begon in 1843, wat een groot aantal ongemakken met zich meebracht vanwege de te gebruiken methode en de persoon die verantwoordelijk was voor die restauratie was Agnese Parronchi.
Maar ze moest ontslag nemen vanwege discrepanties met Antonio Paolucci, de inspecteur van Artistic Assets van de regio Toscane.
Volgens de Parronchi-studies was ze vastbesloten om een droge en niet-invasieve ingreep uit te voeren in het beeld van Michelangelo's David door middel van borstels, gummen en wattenstaafjes.
Maar Paolucci en de directeur van de Gallery of the Academy genaamd Franca Falletti, hun idee was de natte interventie door middel van kompressen van gedestilleerd water die vijftien tot twintig minuten op het beeldhouwwerk werden aangebracht.
Hoewel de natte interventie de restauratie was die werd uitgevoerd op de David van Michelangelo en op 22 april 2004 werd voltooid onder leiding van Cinzia Parnigoni en op 24 mei 2004 opnieuw aan het publiek werd gepresenteerd.
Nieuwsgierige weetjes over de David van Michelangelo
De interactie die Michelangelo aanging met de marmeren blokken is duidelijk en hij definieerde zijn harde werk als een bevrijding van de figuur die in de steen zat.
Op het moment dat hij begon met het beeldhouwen van de David, besloot hij vier muren rond het blok te laten optrekken om indringende blikken op zijn werk te voorkomen.
Het is dus niet bekend hoe het beeld is ontstaan en wanneer hij klaar is met het beeldhouwen van het werk, geeft hij opdracht om de muren af te breken en mensen zijn verrast om het beeld te zien.
Dit werk, dat van katholieke aard was, bracht politieke acties met zich mee, aangezien ze bij de inhuldiging al de Medici van de stad Florence hadden omvergeworpen.
De stad werd een republiek en de David van Michelangelo werd een icoon van vrijheid zoals in het bijbelse verhaal dat de jongeman zijn volk beschermt.
Er waren ook critici voor de naaktheid van Michelangelo's David, waarop zij betoogden dat naaktheid harmonie was met de natuur, waaruit spirituele suprematie, deugd en de schoonheid van de mannelijke held blijkt. Velen waren geboeid door de schoonheid van het werk.
Welnu, hij toonde in Michelangelo's David grote details in de dijen, aderen, nagels, haar en uiterlijk, zijn frons laat zien dat hij nadenkt over hoe hij de steen met de katapult gaat gooien om het leven van de reus Goliath de enige te beëindigen ding Wat dit majestueuze werk mist, is praten.
Na het voltooien van zijn majestueuze David vertrok Michelangelo naar Rome waar hij andere opdrachten kreeg, zoals de fresco's in de Sixtijnse Kapel en daar werd in 1506 een standbeeld opgegraven en Michelangelo, als expert op dit gebied, ging het standbeeld bekijken.
Hij realiseerde zich volgens de beschrijvingen dat het Laocoön was, dat was samengesteld uit vijf marmeren blokken, hoewel de montage bijna onmerkbaar was voor anderen, was het niet voor Michelangelo.
Wat voor hem misschien een overwinning was, want hij was de enige die uit een immens blok marmer de David van Michelangelo tot leven bracht en dat was een grote overwicht voor deze uitmuntende beeldhouwer die een van zijn grote facetten was.
Als je dit artikel interessant vond, nodig ik je uit om de volgende links te bezoeken: