In dit artikel geven we u informatie over de meest prestigieuze surrealistische schilderijen die een mijlpaal hebben betekend in de kunstgeschiedenis van de XNUMXe eeuw, aangezien veel kunstenaars een patroon hebben gezet in de surrealistische beweging door werken te maken die de aandacht van de kijkers trokken. Blijf lezen en ontdek alles!
Surrealistische schilderijen
Momenteel zijn er surrealistische schilderijen die voortkwamen uit het begin van de beweging van kunstenaars die hun culturele techniek op het Europese continent aan het ontwikkelen waren na het hoogtepunt van de Eerste Wereldoorlog en het begin van de bekende Dada-cultuurbeweging. Dat zijn belangrijkste kenmerk was om zich te verzetten tegen de gedachte van de rede die het positivisme had gevestigd.
Hoewel de surrealistische beweging precies op 15 oktober in het jaar 1924 werd geboren, werd ze gedefinieerd als een culturele, artistieke en literaire beweging die de realiteit wil overwinnen en zich wil concentreren op irrationeel denken en het dromerige, door de verschillende uitdrukkingen die het onderbewuste automatisch dacht.
Dat is de reden waarom wanneer iets een connotatie heeft die niet logisch is en irrationeel tot op het absurde, het bekend staat als surrealistisch en verwijst naar de bekende surrealistische beweging die in Frankrijk werd geboren dankzij de schrijver André Breton, die geïnspireerd door de psychoanalyse. Onder de kunstenaars die het meest opvielen in de surrealistische beweging waren Salvador Dalí, Man Ray, Joan Miró en René Magritte.
Op deze manier zitten de surrealistische schilderijen vol met zeer onverwachte elementen en nevenschikkingen. Daarom zullen de kunstenaars en schrijvers die tot de surrealistische beweging behoren de surrealistische schilderijen omschrijven als een filosofische uitdrukking. Maar tegelijkertijd waren de surrealistische schilderijen zeer revolutionair en werden ze geassocieerd met verschillende stromingen zoals het anarchisme en het communisme.
Wanneer de schrijver en dichter André Breton het bekende Surrealistisch Manifest publiceert in de stad Parijs. Het is wanneer deze emblematische stad wordt geplaatst als het hoofdkwartier van de surrealistische beweging en zich uitbreidt over het hele Europese continent. Daar werden de eerste realistische schilderijen tentoongesteld, wat de aandacht trok van de massa en kunstcritici.
Belangrijkste realistische schilderijen
Als een van de meest bekende bewegingen en dat is aanwezig geweest bij verschillende kunstenaars omdat ze hun realistische schilderijen hebben gebaseerd op fantasie, verbeeldingskracht en evocaties van de droomwereld.
Naast het feit dat veel kunstenaars hun kunstwerken baseerden op improvisatie, zullen we in dit artikel een aantal realistische schilderijen beschrijven die de artistieke geschiedenis zijn ingegaan als enkele van de beste werken van de surrealistische beweging, waaronder het volgende valt op:
De volharding van de herinnering, Salvador Dalí
Een van de realistische schilderijen die de meeste aandacht van het publiek hebben getrokken, is het werk dat bekend staat als "The Persistence of Memory", gemaakt door de schilder Salvador Dalí in 1931 en tentoongesteld in de Pierre Colle Gallery in de stad Parijs, Frankrijk. Het jaar daarop werd het werk getoond in de Verenigde Staten in New York City in de Julien Levy Gallery.
Het werk van Salvador Dalí bevindt zich momenteel in het Museum of Modern Art in New York (MoMA), dat in 1934 in dat museum arriveerde. Het is een van de kleinste surrealistische schilderijen die er bestaan, aangezien de afmetingen 24 cm hoog en 33 cm breed zijn. Het landschap dat het werk presenteert is heel eenvoudig, het observeren van een zee en een rotsformatie.
Het is een van de realistische schilderijen waar verschillende klokken worden waargenomen die lijken te smelten, wat de relativiteit van de tijd benadrukt. De bekende theorie van Albert Einstein die de surrealistische schilder Salvador Dalí eerder had bestudeerd.
De olifanten, Salvador Dali
Opgemerkt moet worden dat de surrealistische schilderijen van Salvador Dalí een thema hadden dat elke keer werd herhaald, namelijk het schilderen van olifanten. Daarom voltooide hij in het jaar 1944 zijn werk dat bekend staat als "The Elephants", een van de realistische schilderijen die veel betekenis heeft omdat ze kracht, macht en dominantie vertegenwoordigen.
Al maakt de schilder Salvador Dalí een statement van deze dieren door bijna onzichtbare insectenpoten van verlangen te plaatsen. Terwijl de obelisken die door de dieren worden gedragen, kennis en kracht vertegenwoordigen. Ze werden afgebeeld in een beeldhouwwerk in Rome door de Italiaan Gian Lorenzo Bernini.
Het werk bevindt zich momenteel in het Salvador Dalí-museum en is gemaakt in olieverf op een canvas, hoewel het surrealistisch van stijl is, wordt het werk geïdentificeerd als een landschap dat een fantasmagorische sfeer ontwikkelt met de volgende afmetingen: 49 cm hoog en 60 cm breed.
De grote masturbator, Salvador Dalí
Het is een van de beroemdste realistische schilderijen die er zijn voor het onderwerp dat het behandelt. Het is een werk van de in Spanje geboren schilder Salvador Dalí, dat in 1929 werd voltooid. heeft de volgende afmetingen 110 cm hoog bij 150 cm breed. Het werk is nog steeds te zien in het Reina Sofía Museum in Madrid in Spanje.
Het is een van de surrealistische schilderijen waar je veel theorieën over psychoanalyse en het onbewuste van hebt. In dit werk gaat de schilder veel symbolen blootleggen die hij herhaaldelijk gebruikt om een complexe seksuele scène uit te drukken waarin mieren, een kreeft en een zeer kalm zeegezicht opvallen. In die tijd liet het werk een activiteit blootleggen die als taboe werd beschouwd.
Zachte constructie met gekookte bonen (voorgevoel van de burgeroorlog), door Salvador Dalí
Een werk gemaakt in het jaar 1936 en momenteel bewaard in het Philadelphia Museum of Art in de Verenigde Staten, het schilderij heeft de volgende afmetingen: 100 cm hoog en 99 cm breed. Dit werk is een van de realistische schilderijen die de verschrikkingen van de Spaanse burgeroorlog laten zien.
Opgemerkt moet worden dat het een van de surrealistische schilderijen is waar de geschiedenis die kan worden waargenomen zeer agressief is, omdat het de gruwel aantoont die werd geleden tijdens de Spaanse burgeroorlog. Bij het maken van dit werk wijdde de schilder er zes maanden aan en begon voordat de burgeroorlog begon. Dat is de reden waarom Salvador Dalí een soort meerdelige amorfe persoon of monster begon te schilderen die andere delen van zijn lichaam wurgde.
Deze figuur werd gevormd door een been en van daaruit worden andere ledematen geboren die elkaar aan stukken proberen te scheuren. In het bovenste deel van het schilderij is er een hoofd dat lacht maar verblind door de zon. Dit hoofd is verwant aan Goya's beroemde schilderij Saturnus die zijn kinderen verslindt, vanwege de angst die het bij kijkers oproept.
Het verraad van het beeld (Dit is geen pijp), door René Magritte
Het is een werk gemaakt in het jaar 1929, door de kunstenaar René Magritte, dat wordt beschouwd als een schilderij van conceptuele kunst. Maar het is een van de surrealistische schilderijen waarop de kunstenaar wil ontkennen wat voor de ogen van de toeschouwers duidelijk is. Hij maakt namelijk een kunstwerk en plaatst een inscriptie die ontkent wat er op het schilderij wordt waargenomen.
Het is een werk gemaakt om eenvoudigweg met woorden te ontkennen wat wordt waargenomen en op deze manier beginnen taal, realiteit en representatie in twijfel te worden getrokken. Want als je ziet dat het een pijp is maar niet wordt gebruikt om te roken, is dat gewoon niet zo. Daarom onthult de surrealistische kunstenaar René Magritte de afgrond die bestaat bij het scheiden van wat we zien van de werkelijkheid. Daarom werd van het werk het volgende gezegd:
“De beroemde pijp. Wat verwijten mensen mij dat! En toch, zou je het kunnen invullen? Nee, natuurlijk, het is slechts een weergave. Als ik “Dit is een pijp” op de doos had geschreven, had ik gelogen!”
Op dezelfde manier wordt geconcludeerd dat ze op een bepaalde manier ook een misleiding zullen vertegenwoordigen in de mate dat ze iets willen vertegenwoordigen, aangezien de kunstenaar het volgende zei in een van de interviews die hij gaf:
“Mijn doel in de schilderkunst is om het denken zichtbaar te maken”
Dit werk is te zien in het prestigieuze Los Angeles County Museum of Art in de Verenigde Staten. De originele titel van het werk is “De trahison des images” De techniek die werd gebruikt om het werk te schilderen was olieverf op doek met de volgende afmetingen: 63 cm hoog en 93 cm breed.
De filosofische lamp, door René Magritte
Een ander schilderij van de surrealistische schilder René Magritte, voltooid in 1936, is een van de surrealistische schilderijen waar er een zeer intieme relatie bestaat tussen verbeelding en levensfilosofie, aangezien de schilder bevestigt dat de persoon in het schilderij is ingesloten tussen hun ondeugden en hun gedachten.
Het andere belangrijke element in het schilderij "De Filosofische Lamp" is dat de kaars verandert in iets slaps. Dit werk bevindt zich momenteel in een privécollectie, waarvoor de kunstenaar het volgende over dit werk verklaarde:
"De meditaties van de filosoof en afgeleid kunnen ons doen denken aan een mentale wereld die op zichzelf is gesloten, zoals hier een roker een gevangene is van zijn eigen pijp"
Mensenzoon, door René Magritte
Volgens kunstcritici is het werk "Son of Man" een van de bekendste surrealistische schilderijen van de kunstenaar René Magritte sinds hij het als zelfportret deed. Op dit schilderij zie je een persoon van middelbare leeftijd gekleed in een jas met een rode stropdas en een elegante bolhoed. De persoon staat en op de achtergrond zie je een prachtige zee en een bewolkte hemel.
Wat wel opvalt aan het werk is dat het een zelfportret van de kunstenaar is. Maar zijn gezicht wordt verborgen door een groene appel die slechts een klein deel van zijn ogen onthult. Het is ook een van de surrealistische schilderijen waarvoor talloze parodieën zijn gemaakt waarvoor het grote bekendheid heeft gekregen.
Het schilderij is momenteel in het bezit van een privécollectie. De kunstenaar heeft het in 1964 gemaakt met behulp van de canvastechniek en de afmetingen van het schilderij zijn de volgende: 116 cm hoog en 89 cm breed.
The Observatory Hour - The Lovers, door Man Ray
Als een van de kunstenaars die begon in de Dada-beweging en zich vervolgens in de surrealistische kunst waagde, krijgen zijn werken grote waarde met wat hij zijn publiek zijn verschillende kijk op de werkelijkheid wil laten zien. Daarom voltooide hij in het jaar 1934 zijn beroemde werk dat bekend staat als The Lovers, ook wel bekend als The Hour of the Observatory.
In de verschillende realistische schilderijen van Man Ray valt dit werk op door al zijn erotische elementen. Ze bezitten ook veel kenmerken die worden beschreven in de freudiaanse psychoanalyse. Daarom is dit werk in olieverf op doek te zien in het landschap van het observatorium van de stad Luxemburg en in de lucht zijn er lippen die die eeuwige minnaar uitbeelden.
Momenteel bevindt het werk zich in een privécollectie, aangezien de koper ongeveer 750 duizend dollar heeft betaald voor het werk op een veiling in New Yorkse galerieën. Als een van de duurste surrealistische schilderijen sinds Salvador Dalí's vorige surrealistische schilderij is het drie keer minder.
Shakespeare-vergelijking, Twelfth Night, door Man Ray
In het jaar 1948 maakte de surrealistische kunstenaar Man Ray een schilderij geïnspireerd op de toneelstukken van Williams Shakespeare, vooral in het bekende werk (Twelfth Night) The Twelfth Night, ook wel bekend als The Night of the Kings.
Het werk is gemaakt met verschillende objecten die niets met elkaar te maken hebben. Net als de personages in het stuk, waarvan geen van alle gerelateerd is aan de ander, en complexe en dramatische draden worden door het spel heen gecreëerd. In het schilderij zijn de objecten die het meest opvallen een struisvogelei en een soort fallisch object die verwijzen naar de werken van de surrealistische kunstenaar Man Ray.
Het werk is 86 cm hoog en 75 cm breed en is permanent te zien in het beroemde Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Smithsonian Institution.
Ik en het dorp, door Marc Chagall
Hoewel het een werk is van de schilder Marc Chagall waar deze kunstenaar niet in een artistieke beweging kan worden ondergebracht, maar het huidige werk is een van de beroemdste surrealistische schilderijen die er zijn vanwege de hoeveelheid zeer creatieve en dromerige elementen.
Het is ook een schilderij gemaakt in het jaar 1911, en het trekt de aandacht van de toeschouwers omdat het gezicht van een koe wordt waargenomen, wat een moederlijk symbool is in een groen veld met de figuur van een ander gezicht. Daarnaast wordt het schilderij aangevuld met diverse symbolen van alledaagse oorsprong in een soort sfeer met veel kleuren. Het werk bevindt zich momenteel in het prestigieuze New York Museum of Art.
Celebes door Max Ernst
De kunstenaar Max Ernst staat ook bekend als een van de andere kunstenaars die niet in één artistieke stroming kan worden ingedeeld omdat hij verschillende technieken uit verschillende stromingen gebruikte, waarvan het dadaïsme en het surrealisme opvallen.
Het werk zijn dat bekend staat als ik en het dorp een van de surrealistische schilderijen waar een collage is gemaakt waarin je je kunt identificeren met verschillende texturen van de verschillende materialen die de kunstenaar gebruikt. Hoewel veel kunstcritici hebben beweerd dat de kunstenaar verschillende willekeurige associaties heeft gemaakt om het schilderij een surrealistische weergave te geven.
Het werk heeft de volgende afmetingen: 125 cm hoog en 107 cm breed, waarbij de hoofdfiguur van het schilderij een vorm is die lijkt op een olifant maar met veel seksuele connotaties. Op dezelfde manier verschijnt een soort toren die lijkt op een fallisch symbool.
Catalaans landschap (The Hunter), door Joan Miró
Het is een van de werken van de surrealistische schilder Joan Miró die het begon te schilderen in 1923 en het afmaakte in 1924. Het is gemaakt met behulp van de olietechniek op een stoffen canvas met de volgende afmetingen: 64 cm hoog en 100 cm breed.
Als een van de belangrijkste surrealistische schilderijen vanwege de stijl waarmee de schilder Joan Miró een van de meest briljante werken is en ook de reeks elementen benadrukt, waaronder de Catalaanse jager, een driehoek met een oog, snor en baard, een pijp , een barretina en een oor.
De rest van de elementen in het werk laten ons zien dat het een zeer dor maar Catalaans landschap is dat verwijst naar het begraven van de sardine. Momenteel wordt dit werk bewaard in het prestigieuze Museum of Modern Art in New York City (MoMA).
De onzichtbaren, door Yves Tanguy
Een in Frankrijk geboren kunstenaar Yves Tanguy. Zoon van een gepensioneerde marinekapitein, die in Parijs een van de schilderijen van de schilder Giorgio de Chirico zag en zo gefascineerd was dat hij besloot zich aan de schilderkunst te wijden. In 1927 creëerde hij met zijn kleurenpalet een van de surrealistische schilderijen die de meeste aandacht van het publiek hebben getrokken, getiteld "Mam, vader is gewond!".
Het huidige schilderij van grijsachtige kleuren met flitsen van verschillende kleuren is een buitenaards landschap vol abstracte figuren en andere hoekige figuren die eruit zullen zien als verbrijzelde prisma's. Het hele werk oogt wat intrigerend.
De ietwat eenzame cactus van het werk en de rookmassa, dit alles is begiftigd met een schaduw van lichtprojectie die zal worden geaccentueerd in het lege landschap van het werk, waardoor in het publiek een soort mysterie ontstaat voor wat er in het werk is gebeurd .
Momenteel is het surrealistische schilderij permanent te zien in het Museum of Modern Art in New York (MoMA) in de Verenigde Staten en heeft het de volgende afmetingen: 92 cm hoog bij 73 cm breed.
De onzichtbaren, door Yves Tanguy
Evenzo schildert de Franse schilder een van de beroemdste surrealistische schilderijen die bekend staat als "The Invisibles" in het jaar 1951 na het einde van de Tweede Wereldoorlog en deze schilder ging naar de Verenigde Staten om te leven.
Hoewel deze schilder zich altijd liet inspireren door verzamelingen van andere kunstenaars om zijn eigen surrealistische schilderijen te maken, was dit werk van hem een idee van de dichter en schrijver André Breton over een idee dat er onzichtbare wezens zijn.
De Franse schilder begon abstracte formaties te schilderen met een organische uitstraling die zich vastklampten aan verschillende scherpe structuren. De achtergrond van het surrealistische schilderij toont een mistige en dreigende lucht. Volgens kunstcritici is het een fantasmagorisch werk dat zich afspeelt in een inerte achtergrond die wezens uit andere werelden oproept, hoewel er geen rationele verklaring voor is.
Dit werk is momenteel te vinden in een permanente tentoonstelling in het Tate Modern Museum in de stad Londen, Engeland, het is gemaakt in olieverf op een stoffen canvas met de volgende afmetingen: 98 cm hoog bij 81 cm breed.
Autobiografie van een embryo, door Eileen Agar
Een kunstenaar van Britse afkomst die werd geboren in de stad Buenos Aires, Argentinië. Voer het werk uit dat bekend staat als "Autobiografie van een embryo", gebaseerd op een reeks surrealistische technieken waarmee hij het doek in vier delen begint te verdelen en ook technieken uit de Griekse kunst toepast.
Op dezelfde manier concentreert het in de surrealistische schilderkunst ook toespelingen op de Griekse kunst en de renaissance.Kortom, wat de beroemde kunstenaar deed was het oproepen van vele culturen, waardoor dit werk een van de beroemdste surrealistische schilderijen voor de evocatie van cultureel erfgoed werd zoals gedefinieerd door verschillende kunstcritici.
Het schilderij bevindt zich momenteel in de Tate Modern in Londen in Engeland en heeft de volgende afmetingen: 91 cm hoog bij 213 cm breed. In dit werk zie je ook verschillende figuren die lijken op de cellen en elementen van de biologische wereld.
Wat het water me bracht, door Frida Kahlo
Het is een van de werken van de Mexicaanse en kunstenares Frida Kahlo waar ze een badkuip schildert die wit is met blauwe schaduwen en het water een beetje troebel wordt door de grote hoeveelheid elementen die ze plaatst en wat het meest opvalt. het werk zijn zijn voeten en hoe ze worden weerspiegeld in het water.
Op dezelfde manier plaatst de kunstenaar een grote plug in het midden van haar benen of iets hoger, terwijl haar vingers rood geverfd zijn, maar de grote teen druipt bloed dat een dode vogel bereikt. In alle werken willen we alles laten zien wat de Mexicaanse kunstenaar heeft meegemaakt.
Momenteel bevindt dit werk zich in de stad Parijs en behoort het tot de privécollectie van Daniel Filipacchi. Opgemerkt moet worden dat het werk in 1938 door de kunstenaar is gemaakt en de volgende afmetingen heeft: 91 cm hoog bij 73 cm breed.
De gebroken zuil, door Frida Kahlo
Het is een van de beroemdste surrealistische schilderijen die de schilder van Mexicaanse afkomst maakte toen ze 37 jaar oud was en probeert alles te vertellen wat er in haar leven is gebeurd na het ongeluk dat ze leed toen ze nog een tiener was in het jaar 1925.
Bij dat ongeluk had de schilderes Frida Kahlo haar ruggengraat in drie delen gebroken en moest ze verschillende operaties ondergaan waarbij ze haar hele leven veel pijn moest doorstaan.
In het werk dat een zelfportret is van Frida Kahlo, vertelt ze alles wat ze heeft geleden en daarom huilt ze, maakt ze een voorstelling van een Ionische zuil die in drie delen is verdeeld en een ongemakkelijke naad draagt. Bovendien plaatst hij een reeks nagels die alle pijn die hij lijdt in elk deel van zijn lichaam laat zien.
Dit werk is te zien in het Dolores Olmedo Museum in Mexico City in Mexico. Het is ook een van de kleinste surrealistische schilderijen die er zijn, 30 cm hoog en 39 cm breed.
Voortreffelijk lijk
Dit werk is ontstaan uit een spel dat de kunstenaars van de surrealistische beweging speelden sinds in de jaren 1920, deze kunstenaars ontmoetten elkaar om een heel vreemd spel te spelen dat ze "Consequences" noemden, waarbij elke kunstenaar al een element bijdraagt aan het kunstwerk. volgens de regel moet een werkwoord worden geplaatst en vervolgens een bijvoeglijk naamwoord, en dit gaf aanleiding tot het bekende werk "The Exquisite Corpse"
Elke deelnemer maakte een tekening en verstopte deze en gaf deze door aan de andere deelnemer aan het spel. Aan het einde van het spel werd het papier onthuld, waardoor de figuur werd weergegeven die door alle kunstenaars was gemaakt en dit was om te onthullen wat er in het onderbewustzijn verborgen was.
Ogen op de tafel, door Remedios Varo
Een schilderij voltooid in het jaar 1935, gemaakt door de kunstenaar Remedios Varo die werd beïnvloed door de surrealistische beweging. Dit werk wordt gepresenteerd als een spel voor de verbeelding, omdat het de ogen scheidt van een bril met wimpers en dit alles wordt gevonden op een tafel die lijkt te zweven.
Op deze manier observeert de kijker een surrealistisch schilderij waarbij de ogen van buiten de lenzen lijken te kijken om het defect te corrigeren. Terwijl de toeschouwers het zien, zijn het onwerkelijke brillen met wimpers. Het werk is gemaakt met de techniek van gouache op papier.
De aardmantel borduren, door Remedios Varo
Een werk gemaakt in het jaar 1961 is een ander werk van de Spaanse Mexicaanse Remedios Varo waar de kunstenaar een scène uitvoert die bekend staat als Towards the Tower and the Flight. Deze scène wordt gepersonifieerd wanneer de kunstenaar tijd doorbracht met weven in het klooster terwijl iemand anders iets aan het lezen was.
In de scène wordt geprobeerd aan te tonen dat veel vrouwen aan het weven waren, maar de draad ontsproten uit een mysterieuze bron. Het huidige surrealistische werk werd gedaan in olieverf op masonite. Het werk is gemaakt in een zeer fantasierijk plot dat veel gevoeligheid waard was.
Als je dit artikel over surrealistische schilderijen belangrijk vond, nodig ik je uit om de volgende links te bezoeken: