Om een beetje beter te leren in dit artikel over de Murillo's schilderijen, we zullen praten over zijn leven, artistieke opleiding van deze grote vertegenwoordiger van de Spaanse barokschilderkunst en nog veel meer, we nodigen je uit om deze uitstekende post te bezoeken. Stop niet met lezen!
Over de schilder Bartolomé Esteban Murillo
Hij was een van de grote vertegenwoordigers van de Spaanse barokschilderkunst in wat in de kunstgeschiedenis bekend staat als de Gouden Eeuw van Spanje.
Volgens de uitgevoerde onderzoeken werd hij gedoopt op 01 januari 1618 en stierf hij op 03 april 1682 op vierenzestigjarige leeftijd.
Deze grote kunstenaar werd opgeleid in het late naturalisme, vandaar het belang van Murillo's schilderijen, waar hij zijn schilderkunst transformeerde in relatie tot Spaanse barokke schilderkunst die doordrenkt was met grote emotie, zelfs als de voorloper van een andere beweging die ze later Rococo zouden noemen.
Hetzelfde kan worden aangetoond in een van Murillo's grote schilderijen, zoals de Onbevlekte Ontvangenis en de Goede Herder in de kindervoorstelling die deze kunstenaar heeft uitgewerkt.
Het is essentieel dat u weet dat deze grote kunstenaar een belangrijke figuur was in de school van Sevilla, waarvoor hij een aanzienlijk aantal studenten onder zijn hoede hield.
Naast bewonderaars die de invloed van Murillo's schilderijen tot het midden van de achttiende eeuw met onderscheid wisten te dragen.
Hij was een van de meest gewaardeerde en uitmuntende schilders, zowel binnen als buiten de Spaanse natie, en de invloed van deze schilder was zo groot dat hij een van de meest erkende biografen van het moment was.
Met de naam Sandra maakte ze een korte biografie in een fabelversie die te vinden is in de Academia Pinturae Erudite uit het jaar 1683.
Die begeleidt het zelfportret van deze grootmoedige schilder die werd opgenomen door Richard Collin als volgt:
"... Bartolomé Murillo seipsum depin/gens pro filiorum votis acpreci/bus explendis..."
We kunnen dit zelfportret van de kunstenaar beschrijven dat hij in het jaar 1670 maakte voor het verlangen van zijn kinderen, waar hij zijn hand buiten het lijstwerk laat rusten om een groter optisch effect te geven in combinatie met naturalisme. stijgen in de samenleving dankzij zijn schilderijen.
U moet weten dat Murillo's schilderijen zijn gemaakt in opdracht van klanten, zijn belangrijkste beschermheer was de katholieke kerk vanwege de contra-hervorming, desondanks wijdde hij zich in zijn carrière ook zelfstandig aan de genreschilderkunst.
De geboorte van deze artiest
Hieruit volgt dat deze grote kunstenaar eind december 1617 werd geboren en daarom werd hij op 01 januari 1618 gedoopt in de Santa María Magdalena-kerk in de stad Sevilla.Hij was de jongste van veertien kinderen.
Zijn ouders zijn de kapper, chirurg en bloedbloeder Gaspar Esteban en María Pérez Murillo. Deze familie van kunstenaars noemde zilversmeden voor het bewerken van goudsmeden met zilver als element.
Zijn vader heette Bachiller vanwege zijn beroepen en behoorde in economisch opzicht tot een rijke familie. de kerk van San Pablo.
Het is belangrijk om te weten dat deze leasetitels werden geërfd door zijn jongste zoon, wat hem tijdens zijn leven economische voordelen opleverde. Volgens zijn biografie stierf zijn vader op negenjarige leeftijd en na zes maanden zijn moeder.
Dit kind staat dus onder de voogdij van een van zijn oudere zussen, Ana genaamd, die getrouwd was met een man met hetzelfde beroep als zijn vader, Juan Agustín de Lagares.
Hij bleef daar tot het jaar dat hij besloot te trouwen in 1645, en toen zijn zwager in 1656 weduwnaar werd, benoemde hij hem tot erfbewaarder van zijn eigendom.
Vroege jaren en zijn artistieke opleiding
Er is weinig bekend over de jeugd van deze grote kunstenaar in termen van zijn academische opleiding. Er wordt gezegd dat hij in 1633, op vijftienjarige leeftijd, al een opleiding volgde in de werkplaats van Juan del Castillo, die getrouwd was met een van de dochters van de peetoom van onze schilder Antonio Pérez.
Er wordt gezegd dat deze Juan del Castillo een voorzichtig schilder was, een van zijn kwaliteiten is droge verf en expressiviteit in de gezichten, er wordt gezegd dat deze invloed kan worden aangetoond in Murillo's eerste schilderijen, die dateren tussen 1638 en 1640.
Deze schilderijen van Murillo zijn De Maagd die de rozenkrans aflevert aan Santo Domingo, dat zich tegenwoordig in het aartsbisschoppelijk paleis bevindt en behoorde tot de privécollectie van de graaf van Toreno in de stad Sevilla.
Naast De Maagd met Fray Lauterio, Sint Franciscus van Assisi en Sint Thomas van Aquino, die zich in het Fitzwilliam Museum in de stad Cambridge bevindt, waar het als een kwaliteit een droge maar kleurrijke tekening presenteert in deze eerste schilderijen van Murillo.
Het is belangrijk op te merken dat deze kunstenaar met de achternaam Esteban de tweede achternaam van zijn moeder Murillo heeft aangenomen voor zijn artistieke werk.
De stad Sevilla in de XNUMXe eeuw
Dankzij de economische bloei tussen Europa en het nieuwe continent Amerika was de stad Sevilla door de Inquisitie, evenals het Casa de la Moneda, het aartsbisdom en het Casa de Contratación een commercieel en sociaal imperium geworden.
U moet weten dat de bevolking aanzienlijk was afgenomen als gevolg van de plaag van 1599 en de verdrijving van de Moren, dus ten tijde van Murillo's geboorte en jeugd was deze stad van groot belang in de Spaanse samenleving.
Ondanks het feit dat in 1627 de eerste gebeurtenissen van een monetaire crisis duidelijk werden toen de handel naar de stad Cádiz verhuisde en de Dertigjarige Oorlog invloed uitoefende op de scheiding van de natie van Portugal.
Hoewel het essentieel is om te benadrukken dat de volgende Grote Plaag van Sevilla, die plaatsvond in 1649, guur was, waarbij ongeveer 46% van de bevolking van deze stad werd gedecimeerd, waardoor de kwaliteit van leven van mensen afnam, waarbij nederige gezinnen het meest werden getroffen.
Die werden geholpen door de Broederschap van Liefde dankzij haar ziekenhuis en asiel werd in het jaar 1663 nieuw leven ingeblazen door Miguel Mañara, die in de jaren 1650 en 1651 de peetvader was van de doop van twee kinderen van Murillo.
Uiteraard was onze schilder een trouwe gelovige en trad hij in 1644 toe tot de Broederschap van de Rozenkrans. Bovendien stond hij open voor de activiteiten van de Eerbiedwaardige Derde Orde van Sint Franciscus in 1662.
Behalve dat hij deel uitmaakte van de voedselverdelingen die regelmatig door de parochies werden uitgevoerd, trad hij in 1665 toe tot de Broederschap van Liefde.
De katholieke kerk werd ook getroffen door de economische crisis die de Spaanse natie overweldigde, aangezien er na 1649 slechts drie nieuwe kloosters werden opgericht tot de XNUMXe eeuw.
Welnu, sinds de geboorte van Murillo waren er negen kloosters voor mannen en één voor vrouwen opgericht, waarmee het aantal van zeventig religieuze gebouwen werd bereikt.
Maar de heiligdommen en katholieke kerken begonnen hun muren en gewelven te verrijken met donaties van individuen uit de high society, zoals het geval is in Mañara.
De handel tussen het nieuwe continent biedt werkgelegenheid voor wevers, kunstenaars en boekverkopers. Wat betreft de zilversmeden die verantwoordelijk waren voor het uitsnijden van de ingots in de Casa de la Moneda, dit waren professionals uit de stad Sevilla.
Want wat wordt er gezegd dat deze stad, ondanks de komst van de crisis, altijd handelsgebieden heeft gehad, want in 1665 woonden er zo'n zevenduizend buitenlanders.
Hoewel ze niet allemaal op het gebied van handel waren toegewijd, is onder hen Justino de Neve, de beschermer van de Santa María La Blanca-kerk en het Hospital de Venerables.
Voor beide gebouwen vertrouwde dit personage onze kunstenaar toe om verschillende artistieke werken uit te voeren. Het is belangrijk dat u weet dat Neve een afstammeling was van een familie van oude Vlaamse kooplieden die zich sinds de XNUMXe eeuw in de stad Sevilla vestigden.
Er waren ook andere kooplieden die later rond het jaar 1660 in de stad Sevilla arriveerden. Onder hen zijn zowel de Nederlandse Josua van Belle als de Vlaamse Nicolás de Omazur, die beiden op Murillo's schilderijen zijn afgebeeld.
Het waren zeer beschaafde karakters, naast dat ze in volledige economische voorspoed verkeerden, brachten ze schilderijen van Bartholomeus van der Helst naar Spanje die door onze kunstenaar werden gezien, vandaar de invloed op zijn werken.
Net zoals ze deelnamen aan de erkenning van de faam van Murillo's schilderijen buiten de Spaanse natie, vooral Nicolás de Omazur.
Die vriendschap met de schilder verenigde, bracht hem ertoe een gravure te laten maken van het zelfportret dat wordt beschermd in de National Gallery in Londen.
Hij draagt een peinzende tekst in de Latijnse taal bij zich die misschien door hem is geschreven omdat hij behalve een uitstekend koopman ook een groot dichter was.
De eerste opdrachten voor Murillo's schilderijen beginnen
Het is volgens de geschiedenis bekend dat Murillo in het jaar 1645 trouwde met een dame genaamd Beatriz Cabrera Villalobos, die een afstammeling was van een welvarende familie en verantwoordelijk was voor het snijden.
De jonge vrouw was de nicht van Tomás Villalobos, een zilver- en goudsmid, en behoorde ook tot de congregatie van het Heilig Officie die haar beschermde terwijl ze door de stad Sevilla trokken.
Uit dit huwelijk werden tien kinderen geboren, waarvan er slechts vijf overleefden en op 31 december 1663 stierf zijn jonge vrouw.
Het is bekend dat een van zijn zonen, Gabriël (1655-1700), in 1678 op twintigjarige leeftijd naar het nieuwe continent verhuisde en de positie van Corregidor de Naturales in de stad Ubaque verkreeg.
In wat nu Colombia is, is het de unie tussen de territoriale machten en de koning die verantwoordelijk is voor de territoriale locatie van de provinciale tot de gemeentelijke.
Maar over onze kunstenaar gesproken, in hetzelfde jaar dat hij met zijn vrouw trouwde, ontving hij zijn eerste opdrachten. Dit zijn elf doeken voor het kleine klooster van het San Francisco Convent in Sevilla, waar van 1645 tot 1648 aan gewerkt wordt.
Deze elf schilderijen van Murillo werden verspreid na de Onafhankelijkheidsoorlog, maar voor educatieve doeleinden worden verhalen verteld over heiligen van de Francisca-orde met de nadruk op het katholieke toezicht dat aan dit heiligdom was verbonden.
Met betrekking tot de thema's die in Murillo's schilderijen zijn gemaakt, worden het contemplatieve leven en gebed bewezen, zoals blijkt uit het artistieke werk genaamd San Francisco getroost door een engel dat zich momenteel in de Royal Academy of Fine Arts van San Fernando bevindt.
Net als een ander schilderij van Murillo genaamd De keuken van de engelen, dat zich in het Louvre bevindt, kunnen we niet anders dan de Franciscaanse vreugde in zijn doeken benadrukken.
Dat verheft zich in het schilderij van San Francisco Solano en de stier die wordt beschermd in het Koninklijk Alcázar Nationaal Erfgoed van Sevilla.
Bovendien is een ander schilderij van Murillo waar zijn picturale kwaliteiten worden waargenomen de liefde voor anderen die hij toont in San Diego de Alcalá die de armen voedt, dat zich in de Koninklijke Academie van San Fernando bevindt.
Murillo's schilderijen duiden het grote impressionisme aan dat verwijst naar het naturalisme in combinatie met de tenebrismetechniek van de grote kunstenaar Zurbarán.
Op dit laatste doek is dan ook een repertoire van portretten te zien die met grote omzichtigheid zijn gerangschikt te midden van een eenvoudige compositie van vlakken die zijn uitgesneden op een zwarte achtergrond.
De ketel is te zien in het midden van het doek met een groep nederige kinderen die wachten op hun kopje soep en het is duidelijk dat het thema van de kinderen deel zal uitmaken van Murillo's schilderijen tijdens zijn artistieke carrière.
In deze serie schilderijen van Murillo wordt de clair-obscur-techniek waargenomen, die destijds in de kunstgeschiedenis werd verlaten vanwege de artistieke voorstellingen van Velázquez en Alonso Cano zelf.
Maar deze aantrekkingskracht die onze kunstenaar voelt, is nog steeds zichtbaar in verschillende schilderijen van Murillo, zoals Het Laatste Avondmaal in de kerk van Santa María la Blanca uit het jaar 1650, hoewel sommige te zien zijn op andere doeken van diezelfde religieuze tempel. in zijn artistieke werken.
Er wordt een diffuse hemelverlichting waargenomen die verantwoordelijk is voor het bedekken van de processie van de heiligen die de Maagd vergezellen op een doek waarop de dood van Santa Clara is afgebeeld.
Die zich tegenwoordig in de stad Dresden in de Gemäldegalerie bevindt en dateert uit het jaar 1646. Op dit doek wordt de schoonheid van de heiligen waargenomen.
Kwaliteit die in Murillo's schilderijen vertegenwoordigt in termen van het vrouwelijke karakter, evenals de dynamiek en kracht die de vrouwelijke figuren vertegenwoordigen in de Keuken van de Engelen.
Op dat doek zie je de figuur van Fray Francisco de Alcalá in een levitatiehouding en de engelen bezig met hun ambacht in de ingelijste keuken.
Vorm die wordt gebruikt om de ongemakken in termen van perspectief op te lossen, met afbeeldingen die verwijzen naar flamencokunst als inspiratie.
Dankzij dit soort werk is het mogelijk om in Murillo's schilderijen de dynamiek waar te nemen die doordringt in de hemelse en engelachtige figuren die hij ontleende aan andere artistieke bronnen, zoals Rinaldo en Armida.
Gravure gemaakt door Pieter de Jode II in een compositie van de kunstenaar Anton van Dyck twee jaar voor de opdracht die aan Murillo werd gevraagd, waaruit blijkt dat onze kunstenaar op de hoogte was van de artistieke trends van het moment.
De impact van de plaag tussen de jaren 1649 en 1655
De grote rode verhogingen die de Grote Pest naar Sevilla bracht, is voor niemand een geheim, daarom vroeg de katholieke kerk kunstenaars om een groot aantal schilderijen waarop de toewijding van de gelovigen wordt weerspiegeld.
In dit opzicht waren Murillo's schilderijen uitstekende werken over dit onderwerp, waar hij een ongeëvenaarde kunst demonstreerde en de katholieke kerk een van zijn belangrijkste klanten was.
Hij toonde meer beweging in zijn techniek en gevoel bij het interpreteren van religieuze onderwerpen met groot humanisme, aangezien hij in Murillo's schilderijen verschillende versies van de Maagd met het Kind maakte.
Het is belangrijk op te merken dat dit religieuze beeld ook bekend staat onder de naam Virgen Del Rosario. Daarom zijn verschillende van deze schilderijen van Murillo tegenwoordig in verschillende faciliteiten te vinden, zoals het Castro-museum naast het Palazzo Pitti en de Prado-museum. .
Andere schilderijen van Murillo zijn onder meer De aanbidding van de herders, naast de Sagrada Familia del Pajarito, deze twee grote artistieke werken bevinden zich in het Prado Museum.
Met betrekking tot het doek van de jeugdige Magdalena waar ze berouwvol is, wordt het beschermd in de National Gallery of Ireland, evenals een andere versie in de stad Madrid.
Er zijn andere schilderijen van grote bekendheid van Murillo, zoals The Flight into Egypt, die zich in Detroit bevindt, die deel uitmaken van dit historische moment waarop hij de iconografische voorstelling vernieuwt, zoals The Immaculate Conception in het Museum voor Schone Kunsten in de stad van Sevilla.
We kunnen niet anders dan andere schilderijen van Murillo noemen die deel uitmaken van dit historische moment en overeenkomen met het genre van de seculiere schilderkunst, waaronder we El Niño espulgando of bedelaar kunnen noemen die zich in het Louvre bevindt.
Deze schilderijen van Murillo tonen zijn interesse in artistieke werken door zuigelingen de hoofdrolspelers te geven en hij demonstreert op dit doek de jonge jongen die zichzelf van parasieten schoonmaakt terwijl hij alleen is. Dit werk is doordrenkt met melancholie.
Hoewel hij later werken in hetzelfde genre met meer dynamiek en vreugde zal demonstreren, zijn andere bekende schilderijen van Murillo de oude vrouw met een kip en een mand met eieren, die zich in de stad München in de Alte Pinakothek bevindt, die deel uitmaakte van uit de collectie van Nicolás de Omazur.
In deze schilderijen van Murillo is een zekere Vlaamse invloed waarneembaar, vergelijkbaar met de afbeeldingen gemaakt door Cornelis Bloemaert, en om met dit genre af te sluiten, het gedocumenteerde portret van Don Juan de Saavedra dat wordt gevonden in de stad Córdoba, dat behoort tot een privécollectie en dateert uit het jaar 1650.
Bedenk dat in deze XNUMXe eeuw de belangrijkste beschermheer van Murillo's schilderijen de katholieke kerk was en dat er in de stad Sevilla ongeveer zestig kloosters waren.
Naast de religieuze tempels is deze stad een cultureel centrum op religieus gebied, waardoor het geloof van de gelovigen sterk toeneemt.
Het is absoluut noodzakelijk om op te merken dat de plaag van het jaar 1649 de toewijding aan religieuze sekten deed toenemen, naast het vernieuwen of creëren van nieuwe broederschappen, zoals het geval is bij de stervenden en hun missie was om de behoeftigen een christelijke begrafenis te verlenen.
Zonder de contrareformatie te vergeten, waardoor de klantenkring die om schilderijen van Murillo van het religieuze genre vroeg, veel groter was, aangezien de klantenkring niet alleen de kerk was.
Maar ook particuliere klanten waarvoor hij de leiding had over het herhalen van motieven die hij al had gedaan, zoals het geval is met de halflange Sint-Catharina van Alexandrië.
Even terzijde, je moet weten dat de eerste die deze versies maakt in de Focus-Abengoa in de stad Sevilla is.
Dankzij mensen die de economische capaciteit hadden om religieuze tempels te voorzien van artistieke werken, werden ze beschermers van deze gebouwen.
Bovendien hadden gezinnen in hun huizen ook enkele schilderijen van Murillo aan de muur of van een andere kunstenaar, aangezien volgens onderzoek tussen 1600 en 1670 minstens een derde van de bevolking een kunstwerk verwerft als waardevol Bedrijfsmiddel.
In relatie tot de adel en de geestelijkheid werden Murillo's schilderijen die verwijzen naar het profane genre waargenomen in hun privécollecties en naarmate de maatschappelijke ladder naar beneden ging, nam de inventaris met betrekking tot schilderkunst uit de religieuze sfeer toe.
Daarom werden in de meest nederige families of in die die tot de landbouw behoorden, alleen schilderijen met religieuze motieven op hun muren waargenomen.
Herrera el Mozo arriveert in de stad Sevilla
Het is duidelijk dat toen andere kunstenaars in de stad Sevilla aankwamen, hun invloed op de kunst werd waargenomen, en een van hen was Francisco de Herrera, beter bekend als El Mozo, omdat zijn vader El Viejo was.
Deze jonge kunstenaar kwam uit de stad Madrid, nadat hij een verblijf in het land van Italië had gestudeerd, kwam hij aan in de stad Sevilla.
Waar hij de opdracht kreeg om El Triunfo del Sacramento uit te voeren in de kathedraal van Sevilla, waren zijn enorme verlichte figuren op de voorgrond een innovatie.
Ook voegde hij een aantal engelen toe met een kinderachtig uiterlijk die fladderden in het werk, die door de afstand met een zeer vloeiende en transparante penseelstreek zijn gemaakt, deze artistieke invloed wordt aangeduid in San Antonio de Padua.
Het is een van de schilderijen van Murillo die hij het jaar daarop in de doopkapel van dezelfde kathedraal maakte.Hij demonstreerde een nieuwe techniek door het werk diagonaal uit te voeren en te breken met het gebruikelijke, het kind Jezus is geïsoleerd op een achtergrond die verlicht .
Terwijl de heilige zich in een halfduister bevindt dat opengaat en een tweede brandpunt van licht geeft, waardoor een uitbreiding van de ruimte mogelijk wordt en het contrast tussen hemel en aarde wordt vermeden.
Welnu, het verenigt beide ruimtes dankzij een diffuus licht en een processie van engelen op de voorgrond die het tegenlicht helpen dankzij zijn diepgaande kennis van nieuwe technieken, een transformatie wordt waargenomen in Murillo's schilderijen.
Als gevolg van Herrerian innovaties en in het jaar 1655, in de maand augustus, werden een paar Sevilliaanse heiligen, San Leandro en San Isidoro, in de sacristie van de kathedraal geplaatst.
Deze schilderijen van Murillo werden betaald door een beschermer van de kerk, zoals Juan Federighi, het waren grotere afbeeldingen dan hij gewend was te maken.
Zoals deze Sevilliaanse kunstenaar opmerkt dat ze geïmpregneerd zijn met een zilveren licht en in de witte gewaden een visueel effect laat zien waardoor ze glanzen.
Evenzo behoren andere schilderijen van Murillo tot deze datum, zoals The Lactation of Saint Bernard en The Imposition of the Kazuifel op Saint Ildefonso, beide artistieke werken bevinden zich in het Prado Museum.
Het schilderen door middel van de clair-obscur-techniek wordt erin gehandhaafd, samen met het gebruik van licht dat kenmerkend zal zijn in Murillo's latere schilderijen.
Ze scheppen ook op dat ze schilderijen zijn van Murillo, drie enorme doeken die zijn geïnspireerd op het leven en werk van Juan El Bautista. Ze zijn bekend uit informatie die in 1781 werd onthuld en tegenwoordig is elk werk in een ander museum te vinden.
Het zijn Cambridge, Berlijn en Chicago naast de reeks doeken die overeenkomen met de verloren zoon die zich in de National Gallery of Ireland in Dublin bevindt.
Hoewel er een schets van dit werk in het Prado Museum is, vormde deze reeks doeken een inspiratie voor de gravures die Jacques Callot maakte.
In Murillo's schilderijen gaf hij zijn eigen originaliteit en voegde hij de Sevilliaanse omgeving toe door de kleding en de gezichten van de hoofdrolspelers. Als voorbeeld hiervan maakt De verloren zoon een losbandig leven.
Het wordt gekenmerkt door zijn eigen scène van hedendaagse folklore van de stad Sevilla dankzij het gebruik van objecten die tot het stillevengenre behoren.
Andere elementen komen duidelijk naar voren in een van Murillo's schilderijen, zoals Los Músicos, waar de figuur tegen het licht staat, wat het banket veel aangenamer maakt.Bovendien vallen de vrouwenfiguren op door hun felle kleuren.
Het tijdperk van volheid in de schilderijen van Murillo
In de geschiedenis van deze grote kunstenaar wordt opgemerkt dat hij in het jaar 1658 een paar maanden in de stad Madrid doorbrengt, misschien om nieuwe technieken te leren, gemotiveerd door Herrera el Mozo.
Daarna keerde hij terug naar de stad Sevilla, waar hij de leiding had over het oprichten van een academie voor tekenen en begon op 02 januari 1660 op de vismarkt.
Met de bedoeling dat zowel docenten als studenten verbeteren in het tekenen van de menselijke anatomie met betrekking tot het naakt.
Met deze academie kon onze kunstenaar zijn praktijk perfectioneren met een levend model en ook met het door de studenten bijgedragen kapitaal was de betaling van de leraren gedekt en genoeg voor de betaling van brandhout en kaarsen aangezien de lessen 's nachts werden gehouden.
Murillo en Herrera el Mozo waren president en president sinds deze kunstenaar dat jaar naar Madrid reisde om als hofschilder te dienen.
Op grond van de uitgevoerde onderzoeken wordt opgemerkt dat in de maand november van het jaar 1663 het was overeengekomen bij de uitspraak van de oprichting van de academie, maar op die datum had onze kunstenaar het presidentschap al verlaten.
Aangezien in de documenten wordt gezegd dat hij de president Sebastián de Llanos y Valdés was, had hij de leiding over een kleine school in zijn huis.
Om niet te hoeven omgaan met het hooghartige karakter van een andere kunstenaar zoals Juan de Valdés Leal die de volgende president was.
Voor het jaar 1660 maakte hij een van Murillo's schilderijen van groot belang en werd hij ook veel bewonderd, zoals het geval is van de Geboorte van de Maagd die wordt beschermd in het Louvre, dat werd geschilderd om als bovendeur te dienen in de Kapel van de Grote conceptie van de kathedraal van Sevilla.
Op dit enorme doek, in het midden, zien we een groep vrouwen die vroedvrouw zijn, evenals engelen die hun eigen licht uitstralen volgens de optische illusie gecreëerd door de kunstenaar en staan naast de pasgeborene die ook op de voorgrond schijnt en de licht degradeert naar de onderkant van het canvas.
Daarom wordt er een visueel effect gecreëerd in de laterale delen waar de lichtbron autonoom werkt en aan de linkerkant zit Santa Ana in een bed met achtergrondverlichting en twee jonge mensen aan de rechterkant die de leiding hebben over het drogen van de luiers boven het vuur dat uitstraalt een open haard.
Hier lijkt de studie van lichten die Murillo heeft uitgevoerd sterk op de Nederlandse schilderkunst, specifiek in de stijl van Rembrandt die hij mogelijk heeft gekend.
Dankzij de aanwezigheid van enkele van zijn werken in de collectie van een rijke koopman of edelman zoals Melchor de Guzmán, de markies van Villamanrique.
Die een schilderij van Rembrandt in zijn bezit had dat hij in 1665 publiekelijk tentoonstelde toen de kerk van Santa María la Blanca werd ingehuldigd.
Wat betreft de beste schilderijen van Murillo in relatie tot landschappen, het komt overeen met de vier doeken die deel uitmaken van het vertelde verhaal van Jacob.
Dat hij schilderde in opdracht van de markies van Villamanrique en later op de gevels van zijn paleis werd tentoongesteld als onderdeel van de herdenking van de kerk van Santa María la Blanca.
Er wordt gezegd dat deze serie doeken oorspronkelijk vijf schilderijen van Murillo was, maar er zijn er slechts vier bekend en in de XNUMXe eeuw stonden ze onder de macht van de markies van Santiago, maar aan het begin van de XNUMXe eeuw waren ze verspreid naar andere regio's.
Vandaag bevinden twee van deze schilderijen van Murillo zich in het Hermitage Museum en vertegenwoordigen Jacob gezegend door Isaac en de volgende Jacob's Ladder. De andere twee in deze serie zijn in de Verenigde Staten.
Als een van hen zoekt Jacob de huisidolen in de winkel van Raquel die zich in het Cleveland Museum of Art bevindt en het vierde van deze schilderijen van Murillo, getiteld Jacob zet de staven aan de kudde van Laban, behoort tot het Meadows Museum in de stad Dallas.
In deze schilderijen van Murillo worden zijn weidse landschappen gedemonstreerd, vooral in deze laatste twee werken die zich in de Verenigde Staten bevinden, die zijn geplaatst rond een motief dat centraal staat in het werk, waarvoor een achtergrond met licht opent die de beelden verlicht. werkt en trimt de bergen.
Zo valt op dat onze Sevilliaanse schilder de Vlaamse technieken kende van zowel kunstenaars als Jan Wildens en Joos de Momper als kunstenaars van Italiaanse origine zoals Gaspard Dughet die eigentijds was.
Een ander ding dat de aandacht trekt in dit schilderij is het vee en verwijst naar werken van Orrente waar overvloed wordt geherinterpreteerd volgens de omgangstaal van Sevilla.
Met groot naturalisme gebruikt Murillo ook het paren van schapen zoals beschreven in de bijbeltekst Genesis 31,31. Maar dankzij de herschildering in de XNUMXe eeuw werd het voor decorum verborgen en dit schilderij komt in de XNUMXe eeuw weer aan het licht.
Beroemde opdrachten van Murillo
Een van de belangrijkste opdrachten van groot belang in Murillo's schilderijen verwijst naar de reeks schilderijen die hij maakte voor de Santa María la Blanca-kerk een paar dagen voor het fysieke verlies van paus Urbanus VIII in 1644.
Vanwege een decreet van de Romeinse congregatie van het Heilig Officie die onder de macht van de Dominicanen stond, was het verboden om de term Onbevlekt te plaatsen bij de conceptie van Maria, dus moest er een verandering in de uitspraak van het gebed worden aangebracht.
Dit decreet werd niet openbaar gemaakt en werd bekend toen het Heilig Officie enkele teksten voor dat gebed censureerde. De Cabildo reageerde op dit feit door een van Murillo's schilderijen te plaatsen waar de volgende inscriptie te zien is:
"...Ontvangen zonder zonde..."
Bovendien gingen de vertegenwoordigers van de stad in 1649 naar de rechtbanken van Castilië om de tussenkomst van de vorst te vragen. Maar tijdens het pontificaat van Innocentius X kon er niets worden gedaan.
Maar toen Alexander VII in 1655 als nieuwe paus binnenkwam, had koning Felipe VI de leiding over het verdubbelen van alle inspanningen om een beroep te doen op dat decreet en de goedkeuring van de Onbevlekte Ontvangenis uit te voeren, zoals het al vele jaren in de Spaanse natie werd gevierd.
De Spaanse natie nam verschillende stappen en op 08 december 1661 stemde paus Alexander VII ermee in de apostolische afkondiging uit te voeren die de oudheid van de heilige uitriep.
Daarom werd de goedkeuring van de partij die uitstekend was voor de Spaanse natie en werden er enorme feesten gevierd, Murillo's schilderijen zijn als certificaat hiervan aanwezig.
Dankzij deze nieuwe apostolische grondwet stemde de pastoor die verantwoordelijk is voor de Santa María la Blanca-kerk, genaamd Domingo Velázquez Soriano, ermee in dit heiligdom, dat voorheen een synagoge was, te renoveren.
Opgemerkt moet worden dat deze werken werden geannuleerd door de beschermer van deze kerk, Justino de Neve, en om deze reden was hij verantwoordelijk voor de opdracht voor Murillo's schilderijen om de muren van deze religieuze tempel te versieren.
Deze schilderijen van Murillo gaven een nieuwe visie aan dit middeleeuwse bouwwerk en transformeerden het in een spectaculaire barokke tempel. Ze begonnen in 1662.
Ze eindigden in het jaar 1665 waarna de inhuldiging werd gehouden met een plechtig feest ter ere van hen, de kerk wordt beschreven voor het moment van haar inhuldiging.
Waar wordt opgemerkt dat Murillo's schilderijen op de muren van deze infrastructuur werden gevonden, naast de ornamenten op het plein voor de religieuze tempel.
Daarnaast werd een extra altaarstuk gemaakt om drie schilderijen van Murillo te exposeren die eigendom waren van Neve, de Onbevlekte Ontvangenis groot in de centrale nis en De Goede Herder en Johannes de Doper in een kinderversie aan de zijkanten.
Murillo's andere schilderijen vertegenwoordigden de verhalen die verband houden met de stichting van de basiliek van Santa María la Mayor in de stad Rome.
Deze grotere schilderijen werden in het middenschip van het heiligdom geplaatst en werden verlicht dankzij de koepel van de kerk.
Met betrekking tot de zijkanten van de tempel waren er twee andere schilderijen van Murillo, zoals de Onbevlekte Ontvangenis en de Triomf van de Eucharistie.
Maar deze schilderijen verlieten de Spaanse natie tijdens de Onafhankelijkheidsoorlog en met betrekking tot de eerste twee werken werden ze in 1816 teruggegeven en worden ze bewaard in het Prado Museum.
De andere twee overgebleven schilderijen van Murillo werden volgens verzamelaars van eigenaar op eigenaar overgedragen totdat ze onderdeel werden van het Louvre, zowel dat van de Onbevlekte Ontvangenis als een privécollectie die verwijst naar de Triomf van de Eucharistie.
Wat de eerste twee schilderijen van Murillo betreft, het zijn artistieke werken met een groot meesterschap en verwijzen naar de droom van Patricio Juan en zijn vrouw, waar de kunstenaar het moment voorstelt waarop de Maagd hem in de maand augustus verschijnt om een tempel aan te vragen in de plaats waar ze sneeuw waarnemen op de Esquiline-berg.
Deze voorstelling van Murillo beeldt hen uit, overmand door slaap, terwijl de man op een tafel ligt die bedekt is met een rood kleed.
Waar een dik boek is dat hij aan het lezen was terwijl zijn vrouw op een kussen naar de gewoonte van die tijd met zijn hoofd hangend van de slaap in zijn werk op een kussen lag.
Daarnaast zie je in dit werk een witte puppy die slaapt en een draaikolk maakt met zijn eigen lichaam en door de compositie die hij heeft gemaakt.
Het drukt een gevoel van ontspanning uit en de duisternis maakt deel uit van het tafereel dat wordt verbroken bij het observeren van het beeld van de Maagd met het Kind.
Beide zijn verpakt in een genuanceerd licht dat het mogelijk maakt om op een rustige manier in het werk te zien dat dit verhaal wordt verteld in de presentatie voor paus Liberio, dus de scène is aan de linkerkant verdeeld voor de patriciër en zijn vrouw voor de paus die een soortgelijke droom heeft gehad.
Terwijl aan de rechterkant de processie naar de berg in de verte verschijnt om de droom te onderschrijven, verschijnt de paus in het werk in het baldakijn.
Deze hoofdscène is geplaatst op een enorm podium gemaakt met klassieke architectuur en wordt vanaf de linkerkant verlicht, zodat het licht direct op de vrouwelijke figuur valt.
De priester die hem vergezelt, dus er is een achtergrondverlichting op de figuur van de paus die het gezicht van Alexander VII op zijn gezicht draagt, deze set achtergrondverlichting die kenmerkend is voor Murillo's schilderijen.
Het is te zien in de processie, die met een heel lichte penseelstreek is geschilderd, bijna in een schets, en de figuren van de toeschouwers op de voorgrond lijken op vormen die in de schaduw staan en de verlichting in de handeling van de processie staat uit.
Murillo's schilderijen voor de kerk van de kapucijnen
Andere schilderijen van Murillo werden in 1644 gemaakt om op de muren van het klooster van San Agustín te worden geplaatst en tussen de artistieke werken die opvallen.
We kunnen Sint-Augustinus noemen die de Maagd aanschouwt, evenals de gekruisigde Christus, beide werken maken deel uit van het Prado-museum en werden gemaakt tussen 1665 en 1669.
Hij kreeg de opdracht om in twee fasen zestien doeken te maken voor de kerk van het kapucijnenklooster in de stad Sevilla, die bedoeld waren om het hoofdaltaarstuk te versieren.
Naast het altaarstuk in de zijkapellen en in het koor van dit gebouw liet hij een schilderij maken dat verwijst naar de Onbevlekte Ontvangenis.
Het is belangrijk op te merken dat deze schilderijen van Murillo in 1836 onderdeel worden van het Museum voor Schone Kunsten in de stad Sevilla, met uitzondering van het jubileum van de Portiuncula, dat zich in het Wallraf-Richartz Museum in Keulen bevindt.
Met betrekking tot de heiligen die zijn opgenomen in deze schilderijen van Murillo waar figuren in paren te zien zijn, is dat het geval van San Leandro en San Buenaventura.
Zoals die van de Heiligen Justa en Rufina die zo kenmerkend zijn voor deze schilder vanwege hun levendige kleuren en het naturalisme waarmee hij de figuren op het doek doordringt.
Beide figuren tonen een grote melancholie geladen emotie met betrekking tot het artistieke werk van de Santas Sevillanas met enkele keramische voorwerpen die hun ambacht als pottenbakker demonstreren.
We kunnen ook spreken van de Giralda als een toespeling op de aardbeving van 1504, waar ze volgens de traditie de val hebben voorkomen door het beeld te omhelzen.
Welnu, de aanwezigheid van het altaarstuk in de religieuze tempel verwijst naar het oude amfitheater waar de heilige de marteldood stierf, het verwijst ook naar San Leandro.
Waar zijn canvas voorheen een klooster was, was vóór de islamitische verovering in de Spaanse natie gebouwd en nu is het overgebracht naar San Buenaventura.
Dus de schilder portretteerde hem als een bebaarde man omdat het werk zich in het kapucijnenklooster bevond samen met een gotisch model om de oudheid van het verhaal dat op het doek wordt verteld te symboliseren.
Er zijn schilderijen van Murillo gewijd aan de Franciscaanse heiligen, waaronder San Antonio de Padua en San Cantalicio, maar we zullen verwijzen naar San Francisco die Christus aan het kruis omhelst, een van de meest representatieve werken van deze grote Sevilliaanse schilder.
Op dit doek wordt een zachtheid van licht en een mengeling van kleuren gepresenteerd die de Franciscaanse gewoonte in harmonie brengen met de groene achtergronden van het werk.
Naast het naakte lichaam van Christus, om de mythische visioenen van deze heilige te intensiveren zonder drama in het werk.
Daarom is de artistieke transformatie van de schilder te zien in een ander canvas getiteld De aanbidding van de herders, dat werd geschilderd om op het altaar van een zijkapel te worden geplaatst.
Als we het vergelijken met andere versies van hetzelfde onderwerp, dan is dat het geval met de versie die in het Prado-museum uit 1650 werd gevonden.
Een lichte penseelstreek blijkt naast het gebruik van licht om een grotere ruimte mogelijk te maken met het gebruik van achtergrondverlichting tegenover het clair-obscur en het gemene reliëf van Murillo's eerste schilderijen.
Nog een van Murillo's grote schilderijen die de schilder noemde Jouw canvas en waar hij zijn grote meesterschap in de Spaanse barokschilderkunst demonstreerde, is in de serie gewijd aan Tomás de Villanueva, een Augustijner en onlangs heilig verklaard door paus Alexander VII.
Net als de aartsbisschop van Valencia was een van zijn kwaliteiten de bedelgeest, die op het doek wordt benadrukt door hem te omringen met een groot aantal bedelaars.
Degenen die helpen rond een tafel met daarop een opengeslagen boek dat hij aan het lezen was, maar die daar achterbleef om deze mensen te helpen, want de wetenschap van de theologie helpt niet zonder liefdadigheid.
Dit tafereel wordt gepresenteerd in een sobere ruimte met klassieke architectuur en met veel diepte dankzij de verlichte ruimtes en het spel dat het maakt met het gebruik van schaduwen.
Een enorme zuil is te zien met achtergrondverlichting in het middelste vlak en creëert een lichtgevende halo rond het hoofd van de heilige en zijn lengte is veel groter vanwege de kreupele bedelaar die knielt voor de figuur van de heilige.
Een studie van de blote rug wordt bewezen, evenals de gezichten van de geredde bedelaars, te beginnen met de gebogen oude man die zijn hand dichterbij brengt.
In de ogen met een gebaar van ongeloof is er ook de oude vrouw die met een nors gelaat toekijkt plus de jongen die geduldig in een smekende houding wacht.
Zonder de jongen te vergeten die zich in de linkerbenedenhoek van dit artistieke werk bevindt en opvalt dankzij de achtergrondverlichting van de schilder die zijn moeder de munten toont die hij van de heilige heeft gekregen met een uitbundige vreugde op zijn gezicht.
We vertellen je dat de Broederschap van Liefde, volgens mondelinge tradities, in de 1578e eeuw werd gesticht door de burger Pedro Martínez die een prebendaris was van de kathedraal en daar werden de geëxecuteerden begraven, wat begon in het jaar XNUMX.
Toen de broers de leiding hadden over de verhuur van de kapel van Sint-Joris aan de Kroon, die zich in de koninklijke loodsen bevond, werd de eerste regel van deze broederschap, namelijk het begraven van de doden, daar geplaatst.
Het is essentieel dat u weet dat deze kapel in het jaar 1640 in puin lag en de Broeders van Liefde de beslissing namen om ze te slopen om te beginnen met de bouw van een nieuw gebouw dat ongeveer vijfentwintig jaar in beslag nam.
De plaag van het jaar 1649 zorgde ervoor dat dit werk nieuw leven werd ingeblazen en dankzij het inkomen van een beschermer met een grote hoeveelheid geld die de voortgang van het werk mogelijk maakte.
Net als de rijke Miguel Mañara, die een afstammeling was van een familie van kooplieden van Corsicaanse afkomst en in 1663 werd geselecteerd als oudere broer van de orde, zorgde hij ervoor dat de structuur werd voltooid.
Naast de hervorming van de Broederschap van Liefde, die tot doel had daklozen te dienen, werd ook een magazijn van de Atarazanas in het hospice aan deze structuur toegevoegd.
Geef ze eten in het gesticht dat nu zou worden omgevormd tot een ziekenhuis om ze te kunnen genezen en de zieken op te halen die op straat werden achtergelaten terwijl ze op de schouders van de Broeders van Liefde werden gedragen.
Dankzij Mañara's financiële bijdrage en zijn interesse om een programma uit te voeren dat in overeenstemming was met het discours van de Broederschap van Liefde, was hij verantwoordelijk voor het selecteren van de kunstenaars die leven zouden geven aan de muren van deze gebouwen, zoals de kunstenaars Murillo en Valdés Leal.
Met betrekking tot architectuur koos hij Bernardo Simón de Pineda en voor beeldhouwkunst de kunstenaar Pedro Roldán.Hiervoor werd een verslag gemaakt van de bijeenkomst van de broederschap van Liefde op 13 juli 1670, dat te vinden is in het Cabildos Book informatie geven over wat er werd gedaan.
"... stelde Nro Hermano burgemeester Miguel de Mañara voor om het werk van nra af te ronden. kerk en plaatste daarin de grootsheid en schoonheid die te zien zijn zes hiërogliefen…”
«... die zes van de werken van Barmhartigheid verklaren, die het hebben achtergelaten om de doden te begraven, het belangrijkste van nr. Instituut voor de Grote Kapel…”
Met betrekking tot de hiërogliefen die in het vorige fragment werden genoemd, verwijst het naar werken van Barmhartigheid en identificeert het de zes schilderijen van Murillo die aan de muren van de kerk onder de kroonlijst hingen.
Het is van vitaal belang dat u weet dat vier van deze schilderijen zijn gestolen door maarschalk Soult tijdens de Onafhankelijkheidsoorlog.
Elk van deze schilderijen van Murillo zinspeelt op werken van barmhartigheid, zoals het geval is van The Healing of the Paralytic dat zich in de National Gallery in de stad Londen bevindt en verwijst naar het bezoeken van zieken.
Het andere schilderij Sint-Pieter bevrijd door de engel bevindt zich in Sint-Petersburg in de Hermitage en komt overeen met de verlossing van de gevangenen.
Het wordt gevolgd door een ander artistiek werk getiteld Vermenigvuldiging van de broden en vissen, dat verwijst naar het voeden van de hongerigen en zich in hetzelfde museum in Sint-Petersburg bevindt.
Een ander schilderij van Murillo, getiteld The Return of the Prodigal Son, dat verwijst naar een andere daad van barmhartigheid die de naakten kleedt, bevindt zich in de National Gallery in Washington.
In hetzelfde land zijn er nog twee werken in de stad Ottawa uit de National Gallery, verwijzend naar Dar Posada al Peregrino getiteld Abraham en de drie engelen.
Het andere werk is dat Mozes water uit de rots van Horeb laat stromen, wat verwijst naar een daad van barmhartigheid, zoals water geven aan de dorstigen. Onderzoeker Ceán Bermúdez becommentarieert deze prachtige schilderijen van Murillo:
“... je zult op de rug van de verlamde in het zwembad kunnen zien hoe hij de anatomie van het menselijk lichaam begreep. Wat betreft de drie engelen die aan Abraham verschijnen, de verhoudingen van de mens…”
"...de adel van de personages, de uitdrukking van de geest in de figuren van de verloren zoon... je zult in deze uitstekende schilderijen zien hoe de compositieregels worden toegepast..."
"... van perspectief en optica... het demonstreerde de deugden en passies van het menselijk hart..."
Het is essentieel dat je begrijpt wat betreft de reeks schilderijen van Murillo in relatie tot Mercy die in wisselwerking stond met een groep sculpturen van de graflegging van Christus.
Die werd gemaakt door Pedro Roldán die het belangrijkste liefdadigheidswerk vertegenwoordigde van de broederschap van Liefde die de doden begroef en het hoofdaltaarstuk bezette.
Na deze artistieke werken annuleerde de broederschap van Liefde in 1672 andere schilderijen van Murillo en Valdés Leal en voltooiden ze het vorige thema in overeenstemming met de interesse van de belangrijkste beschermer van de broederschap, Miguel de Mañara.
Met betrekking tot de twee schilderijen van Murillo, stelt hij acties voor aan de Broeders van Liefde om jezelf te identificeren als het artistieke werk van Sint-Jan van God en Sint-Elisabeth van Hongarije die de tiñosos genezen, beide werken bevinden zich vandaag in de religieuze tempel.
Ze demonstreren de beoefening van naastenliefde. Als het nodig was om de hulpelozen op zijn mannen te laden zoals Saint John of God deed of de wonden te reinigen zonder zijn gezicht te draaien.
Voorbeeld van de Hongaarse heilige en in Murillo's schilderijen werd de realistische interpretatie van de wonden op het lichaam van de zieken met totaal naturalisme weergegeven.
Waarvoor hij werd bekritiseerd omdat hij het sublieme met het vulgaire wist te combineren toen dit schilderij in de oorlogen tussen de twee landen door Franse troepen naar Parijs werd overgebracht.
Schilderijen van het religieuze veld
Er zijn andere schilderijen van Murillo met betrekking tot religieuze iconografie die van groot belang zijn geweest om in dit interessante artikel te vermelden, dus we nodigen u uit om over elk ervan te leren.
Over de Onbevlekte Ontvangenis
In Murillo's schilderijen zijn er ongeveer twintig artistieke werken die verband houden met dit onderwerp van de Onbevlekte Ontvangenis, een hoeveelheid die alleen José Antolínez overtrof, om deze reden staat hij bekend als de schilder van de Onbevlekte Ontvangenis.
Er wordt opgemerkt dat de initiaal van deze schilderijen van Murillo die verwijst naar deze iconografische afbeelding verwijst naar de Grote Conceptie die zich in het Museum voor Schone Kunsten in de stad Sevilla bevindt.
Het werd geschilderd voor de Franciscaanse orde en het werd in de boog van de hoofdkapel geplaatst, daarom wordt de hoogte van waaruit het moet worden waargenomen uitgelegd en vandaar de corpulente figuur van dit werk. Het wordt verondersteld te dateren uit het jaar 1650 vanwege de penseeltechniek van de kunstenaar.
In dit werk is hij verantwoordelijk voor het breken met het statisme, het schenken van de Onbevlekte Ontvangenis met dynamiek en een gevoel van beklimming door de beweging die wordt waargenomen in de kaap van de Maagd.Ze is gekleed in een witte tuniek en een blauwe mantel volgens naar het visioen van de Portugese Beatriz de Silva.
Dat herinnerde Pacheco zich in de iconografische instructies maar Murillo maakte innovaties alleen liet de maan onder zijn voeten en op de wolken zijn de kinderlijke engelen te zien met betrekking tot de achtergrond van het landschap is een zeer korte en mistige strook.
Een ander tweede doek van deze voorstelling werd ook gemaakt voor de Franciscaanse orde, die de grote verdedigers van het mysterie waren, en in het jaar 1652 een portret maakte van Fray Juan de Quirós.
Hier verschijnt de monnik afgebeeld voor het beeld van de Onbevlekte Ontvangenis dat wordt omringd door engelen die de symbolen die verwijzen naar de litanieën met zich meebrengen, dus onderbreekt hij zijn schrijven om naar de toeschouwers van het werk te kunnen kijken.
Hij zit voor een tafel waar twee dikke boeken te zien zijn die hij schreef ter ere van de Maagd Maria.Bovendien is de rugleuning van de stoel van de monnik bedekt met de gouden rand die de afbeelding omlijst die laat zien dat de monnik voor een foto van Onbevlekt.
Omdat het een schilderij is binnen een ander schilderij dat is ingelijst dankzij het gebruik van de zuilen en de slingers van de guirlandes, heeft de Maagd ook haar handen gekruist op haar borst.
Zijn blik is naar de lucht gericht en dit beeld zal hij in veel van Murillo's schilderijen met betrekking tot de versies van dit artistieke werk opnieuw creëren.
Wat betreft de Onbevlekte Ontvangenis die hij schilderde voor de kerk van Santa María la Blanca, deze wordt geassocieerd met de eucharistie, die een fundamenteel element is in de leer van de katholieke kerk die Maria van zonde behoedt.
Je moet weten dat Sevilliaanse schilders, voordat ze de Tekenacademie konden betreden, een eed van trouw moesten afleggen aan het Heilig Sacrament en aan de Leer van de Onbevlekte Ontvangenis.
In deze afbeelding van Murillo worden de kwaliteiten ervan specifiek waargenomen in het jaar 1660, waar de Onbevlekte Ontvangenis van El Escorial wordt gemaakt, die zich tegenwoordig in het Prado-museum bevindt, een van de mooiste die de schilder heeft gemaakt.
Voor het maken van dit prachtige schilderij gebruikte hij een adolescent model dat meer jeugd toont dan in zijn andere versies en het golvende profiel van de Maagd met een cape die nauwelijks van het lichaam kan worden losgemaakt.
Naast de harmonie van de gebruikelijke blauwe en witte kleuren, evenals het gebruik van zilveren wolken onder een lichte gouden gloed die de omgeving van de figuur van de Onbevlekte Ontvangenis omringt.
Het zullen kenmerken zijn die gebruikelijk zullen worden in de andere versies van deze maagd, de laatste van deze versies is die met de titel Onbevlekte Ontvangenis van de Venerables.
Het staat bekend onder de naam Inmaculada Soult in het Prado Museum, dat in 1678 werd gemaakt door de beschermer Justino de Neve voor een van de hoofdaltaren van het Hospital de los Venerables.
Opgemerkt wordt dat het schilderij groot is, terwijl de Maagd kleiner is omdat ze wordt omringd door een groter aantal kleine engelen die gelukkig om haar heen fladderen, als voorloper van een nieuwe rococo-beweging.
Dit artistieke werk van Murillo werd door maarschalk Soult uit Spanje gestolen en vervolgens in 1852 door het Louvre gekocht voor de waarde van 586.000 goudfranken, een van de hoogste bedragen die voor een kunstwerk zijn betaald.
Daarna keert het terug naar de Spaanse natie en wordt het beschermd in het Prado Museum vanwege een overeenkomst die in 1940 tussen de twee regeringen, Frankrijk en Spanje, werd ondertekend.
Hiervoor werden de Vrouwe van Elche en andere kunstwerken ingeruild voor een schilderij van het portret van Mariana van Oostenrijk dat Velázquez maakte, dat eigendom was van het Prado Museum en werd beschouwd als een originele versie van dit schilderij.
Baby Jezus en Sint-Jan
Een ander schilderij van Murillo dat hij gewoonlijk maakte, verwijst naar de Maagd met het kind, geïsoleerd of in zijn geheel. Ze waren kleiner van formaat omdat ze bestemd waren voor privéaanbidding en met betrekking tot de werken die van hem bewaard zijn, dateren ze uit de jaren 1650 tot 1660.
Een clair-obscur-techniek wordt waargenomen en ondanks zijn toewijding toont hij een voorliefde voor vrouwelijke schoonheid in de naturalistische zin gekoppeld aan een bijna kinderlijke gratie dankzij de invloed van een Italiaanse kunstenaar genaamd Raphael die hij ontmoette dankzij de gravures.
Waar de slanke jeugdige modellen van de Maagden duidelijk zijn naast de delicate uitdrukking op hun moederlijke gezichten die het gebruik van andere symbolen overbodig maakt naast de invloed van de Vlaamse schilderkunst.
Dat werd waargenomen in de kleding en onder degenen die kunnen worden opgemerkt, is de Maagd van de Rozenkrans met het Kind die in het Prado Museum staat.
Naast de Maagd met het Kind van het Palazzo Pitti waarin de tedere uitdrukking van de Maagd wordt waargenomen, evenals de speelse glimlach van het Kind waar verschillende tinten roze en blauw worden vermengd als een voorproefje van een nieuwe artistieke beweging , de rococo.
Net als deze schilderijen van Murillo, werd zijn interesse in andere artistieke werken waargenomen die overeenkomen met de infantiele cyclus van Christus, zoals de vlucht naar Egypte in de stad Detroit bij het Institute of Arts.
We kunnen ook de Sagrada Familia noemen die zich in het Prado Museum bevindt en twee andere versies ervan in Derbyshire en Chatsworth House.
Murillo was geïnteresseerd in de kinderlijke aspecten van Christus en de emotionaliteit van de Spaanse barokke schilderkunst komt duidelijk naar voren in andere schilderijen van Murillo, zoals het kind Jezus dat aan het kruis slaapt of de Doper zegent als kind of ook wel San Juanito wordt genoemd.
We kunnen de versie noemen die wordt beschermd in het Prado Museum, wordt beschouwd als een laat werk van deze kunstenaar en dateert uit 1675, zijnde een van de bekendste, die is getekend met een vloeiende penseelstreek op een zilveren achtergrond van profielen die ze vinden puin .
Met betrekking tot het onderwerp van de goede herder dat onze kunstenaar al had geïnterpreteerd, neemt hij zijn toevlucht tot een kinderversie die hij bedacht in drie artistieke werken, waarvan misschien de oudste dateert uit het jaar 1660 zich in het Prado Museum bevindt.
Die een kind met het verloren schaap voorstelt met een toon van melancholie en toewijding, zittend achter een achtergrond van een landschap dat in puin ligt.
Een andere versie van Murillo's schilderijen belicht Jezus die een kudde leidt en is te vinden in de stad Londen in de Lane Collection, waar een pastoraal landschap te zien is, naast het gezicht van het kind dat naar de lucht kijkt en aan expressiviteit wint.
Ten slotte is er die van San Juanito en het lam dat zich in de stad Londen in de National Gallery bevindt, waar de kleine Juan de Doper glimlachend verschijnt.
Terwijl hij een lam omhelst, kunnen we niet anders dan Los Niños de la Concha noemen, dat zich ook in het Prado Museum bevindt en herinneringen ophaalt aan het spel van San Juanito en Niño Jesús dat verband houdt met vroomheid en een zeer populair beeldwerk is.
Onderwerpen die verwijzen naar de Passie
In Murillo's schilderijen zie je scènes die verband houden met het martelaarschap, zoals het martelaarschap van Sint Andreas, dat wordt bewaard in het Prado Museum, hoewel afbeeldingen die verwijzen naar toewijding, zoals de Passie van Christus, vaak voorkomen.
Een van de thema's die het meest in Murillo's schilderijen wordt herhaald, verwijst naar de Ecce Homo in afzondering of het vormen van een paar met de Dolorosa volgens de modellen gemaakt door Titiaan en wordt met grote frequentie waargenomen in verschillende kunstwerken die in het Prado Museum te vinden zijn.
Ook halflang zoals gevonden in het Heckscher Museum in New York uit de jaren 1660 tot 1670. Er zijn ook andere schilderijen in verschillende delen van de wereld zoals Texas in het Museum of Art en in de stad Boston in het Museum van Schone Kunsten.
We kunnen het Museum voor Schone Kunsten in Sevilla en de Universiteit van Illinois in Urbana-Champaign noemen, die niet evangelisch is.
Maar het behandelt heilige zaken die van belang zijn voor de katholieke kerk dankzij zijn expressiviteit, waarbij de verlosser zowel volkomen hulpeloos als gekneusd wordt beschouwd.
Waar hij de kleren verzamelt die door de kamer verspreid zijn, is een voorbeeld van nederigheid en zachtmoedigheid. Een ander schilderij van Murillo met betrekking tot dit onderwerp verwijst naar de Christus van de Zuil naast Sint-Pieter in tranen.
Die zinspeelt op vergeving en is gemaakt voor kanunnik Justino de Neve.Bovendien valt het rijke materiaal dat voor de ondersteuning is gebruikt op, waarvan tegenwoordig bekend is dat het een obsidiaanblad is dat uit de Mexicaanse natie is meegebracht.
Dit stuk wordt vermeld in de inventaris van de bezittingen van Justino de Neve op het moment van zijn dood, naast een gebed in de tuin dat op hetzelfde materiaal is geschilderd.
Ze werden op een veiling verworven door de chirurg Juan Salvador Navarro en van hem aan Nicolás Omazur en tegenwoordig bevinden ze zich in het Louvre.
Over het profane genre
Wat de schilderijen van Murillo betreft, zijn er ongeveer vijfentwintig artistieke producties die verband houden met dit genre, waar enkele artistieke werken te zien zijn die verband houden met kinderthema's. U moet weten dat veel van deze thema's naar Spanje zijn gebracht door Vlaamse kooplieden die in Sevilla woonden.
Onder deze klanten was Nicolás de Omazur, een belangrijke verzamelaar van werken van de schilder die bestemd waren voor de Scandinavische markt, waaronder de Children Playing Dice in de Alte Pinakothek in de stad München.
In Murillo's schilderijen is te zien dat zijn hoofdpersonen bedelaarskinderen of eenvoudige gezinnen zijn, gekleed in kleren die bijna lompen zijn geworden, maar die contrasteren met het geluk waarin ze zich bevinden op het moment waarop ze zijn afgebeeld.
Een voorbeeld hiervan is het Kind dat bezig is zijn lichaam van vlooien te reinigen en dat zich in het Louvre bevindt, dat volgens zijn omgang met de techniek dateert van het jaar 1665 tot 1675.
In Murillo's schilderijen is te zien hoe de kinderlijke geest altijd klaar staat om te spelen, zoals je het kind met zijn korst brood kunt zien en dat hij wordt afgeleid door een puppy die tegelijkertijd tussen zijn benen speelt terwijl zijn grootmoeder zijn hoofd van luizen schoonmaakt en zinspeelt op een oud gezegde:
“…gezond en mooi kind met luizen…”
Hij demonstreert de kinderlijke vreugde in een van Murillo's schilderijen, zoals Kind Glimlachend aan het raam, die niet meer betekenis heeft dan zijn mooie glimlach wanneer hij uit het raam kijkt voor een feit dat hem zo'n gratie bezorgt, maar de kijkers worden verhinderd om de zaak te kennen .
Andere schilderijen van Murillo, zoals Two Children Eating from a Pan of The Children Playing Dice, waren een spel dat niet werd goedgekeurd door moralistische mensen.
Maar het doel was om geluk in een eenvoudig spel te verbeelden, zoals ook te zien is in het werk Invitation to the Game of Ball to Shovel.
Waar de twijfel van het kind wordt aangetoond dat hij een boodschap moet doen of moet blijven spelen met een ander die zijn kattenkwaad opmerkt en hem uitnodigt om te spelen. We kunnen ook een ander werk van hem noemen, Tres Muchachos of Dos Golfillos y un Negrito.
Waar de psychologische confrontatie wordt waargenomen bij een onverwachte gebeurtenis, een zwarte jongen die een kruik op zijn schouders draagt.
Onze kunstenaar kan op dit schilderij zinspelen op Martin, zijn koperkleurige zwarte slaaf die rond het jaar 1662 werd geboren, in de buurt van twee jongens die klaar zijn voor een taart.
Met een vriendelijk gebaar vraagt hij om een stuk en een van hen kijkt geamuseerd het hem te geven terwijl de andere jongen het nerveus in zijn handen probeert te verbergen.
Een ander voorbeeld hiervan is het artistieke werk genaamd twee vrouwen bij het raam in de National Gallery of Art in Washington, dat misschien behoort tot een scène van een bordeel en dat Nicolás de Omazur zou hebben verkregen op de testamentaire veiling van Justino de Neve .
Wat betreft de portretten
Er zijn weinig schilderijen van Murillo met betrekking tot het portretgenre, een daarvan is die van kanunnik Justino de Neve, die zich in de stad Londen bij de National Gallery bevindt. Waar hij aan zijn bureau zit en een schoothondje aan zijn voeten met een zeer elegante achtergrond die uitkomt op een tuin die heel typerend is voor de Spaanse barokke schilderkunst.
Hij maakte ook portretten ten voeten uit, zoals blijkt uit het portret van Don Juan Antonio de Miranda y Ramírez de Vergara, dat deel uitmaakt van de collectie van de hertogen van Alba en dateert uit 1680. We kunnen de portretten van Nicolás de Omazur noemen dat waren Ze zijn in het Prado Museum evenals die van zijn vrouw Isabel de Malcampo waar een flamenco-smaak wordt getoond.
Welnu, zij draagt wat bloemen in haar handen terwijl hij een schedel heeft die het vanitas-schilderij symboliseert dat van de Noordse traditie is. Hij gebruikte deze vorm ook om zijn twee zelfportretten te maken, in een ervan ziet hij er jeugdig uit en staat hij op een marmeren steen alsof het een reliëf is.
De andere die hij op verzoek van zijn kinderen schilderde, zit in een ovale lijst en speelt met optische illusie als een van zijn handen uit het werk komt en wordt begeleid door zijn tekeninstrumenten.
Een ander schilderij van Murillo dat zeer uniek en opvallend is, is het portret van Don Antonio Hurtado de Salcedo, bekend als het Portret van de Jager en dateert uit 1664 en maakt deel uit van een privécollectie.
Het is een groot schilderij en de markies van Legarda is de protagonist van dit werk, die op het hoogtepunt van zijn jacht is, rechtop en naar voren gericht met het jachtgeweer op de grond. Hij wordt op het portret vergezeld door een knecht en drie honden .
Laatste schilderijen van Murillo en zijn dood
Na het maken van de serie die hij maakte voor het Hospital de la Caridad, die zeer goed werd geannuleerd, ontving Murillo in het jaar 1678 geen commissies van die omvang.
Er was sprake van een hongersnood in de Spaanse natie en in het jaar 1680 veroorzaakte een aardbeving nieuwe schade.
Daarom werden de economische middelen van de kerk geïnvesteerd in liefdadigheid, daarom konden ze de tempels niet verfraaien, hoewel dit onze kunstenaar overkwam, ontbrak het hem niet aan opdrachten van andere mecenassen, zoals Justino de Neve, evenals buitenlandse kooplieden die in de stad Sevilla woonde.
Die vroegen om religieuze artistieke werken voor hun privé-oratoria, evenals om schilderijen van Murillo over andere genres. Met betrekking tot Nicolás de Omazur, hij arriveerde in 1656 in de stad Sevilla en in slechts veertien jaar tijd gaf hij opdracht voor eenendertig werken van onze kunstenaar.
Waaronder The Wedding at Cana, in het Barber Institute in Birmingham. We kunnen ook een andere klant van Genuese afkomst noemen, Giovanni Bielato, die zich in 1662 in de stad Cádiz vestigde.
U moet weten dat deze koopman in 1681 stierf en van het kapucijnenklooster in zijn geboorteplaats de zeven schilderijen van Murillo uit verschillende jaren die hij bezat, heeft geërfd, die momenteel in verschillende musea staan.
Met betrekking tot deze schilderijen van Murillo kunnen we de heilige Thomas van Villanueva die aalmoezen geeft, noemen, gevonden in de stad Londen in The Wallace Collection in het jaar 1670.
Er wordt gezegd dat Murillo's dood het gevolg was van een val van de steiger toen hij een enorm schilderij aan het schilderen was, getiteld Los Desposorios de Santa Catalina.
Deze herfst veroorzaakte bij de kunstenaar een hernia die niet kon worden gecontroleerd en daarom stierf hij korte tijd later, aangezien hij de stad Sevilla sinds eind 1681 niet meer had verlaten en op 03 april 1682 stierf.
Een paar dagen eerder, namelijk op 28 maart 1682, was hij bij een van de brooduitdelingen geweest die waren georganiseerd door de Broederschap van Liefde waarvan hij deel uitmaakte. Ter informatie: hij erfde zijn eigendom van zijn zoon Gaspar Esteban Murillo, die geestelijke was, evenals van Justino de Neve en Pedro Núñez de Villavicencio.
Dit testament is gedateerd op de dag van zijn overlijden.In dit document legde hij uit dat hij een schuld had aan Nicolás de Omazur omdat hij hem twee kleinere doeken ter waarde van zestig pesos had gegeven en hij hem nog veertig pesos schuldig was van de honderd die hij had hem gegeven.
Twee doeken die nog niet af waren, een van Santa Catalina, in opdracht van Diego del Campo voor een waarde van tweeëndertig pesos. Naast nog een half schilderij van Onze-Lieve-Vrouw voor een wever en ik herinnerde me de naam van de man niet.
Ook ontbrak het grote doek van de Mystic Weddings of Santa Catalina voor het hoofdaltaar van de kapucijnen van Cádiz, waarvan hij alleen de tekening op het doek maakte en de kleur aanbracht op drie figuren.
Dit schilderij werd voltooid door een van zijn discipelen, Francisco Meneses Osorio genaamd, die de leiding had over het maken van de andere schilderijen van deze religieuze tempel in de stad Cádiz, die tegenwoordig worden beschermd in het Museum van Cádiz.
Studenten en volgelingen van Murillo
U moet zich ervan bewust zijn dat Murillo's schilderijen die verwijzen naar religieuze thema's aan het einde van de laatste decennia van de XNUMXe eeuw in populariteit wonnen, zowel in de stad Sevilla als in de volgende eeuw.
Het is belangrijk erop te wijzen dat geen van zijn studenten erin slaagde Murillo's beheersing van licht en losse tekening te leren, laat staan de helderheid en transparantie van kleur, wat een geweldige kwaliteit van deze kunstenaar was.
Een van de bekendste studenten is Francisco Meneses Osorio, die de leiding had over de voltooiing van het werk dat Murillo was begonnen na zijn val in het kapucijneraltaar in de stad Cádiz.
We kunnen ook Cornelio Schut noemen die in de stad Sevilla aankwam en er zijn enkele doeken bekend die erg lijken op de schilderijen van Murillo, maar in termen van zijn olieverfschilderijen waren ze niet meer dan discreet.
Een andere van zijn studenten en vriend was Pedro Núñez de Villavicencio en hij behoorde tot de Orde van Malta, waardoor contact met het schilderij van een andere kunstenaar mogelijk was.Mattia Preti toont te veel pasta in zijn werken met betrekking tot zijn penseelstreken. Er waren verschillende leerlingen van Murillo's schilderijen, waaronder we kunnen noemen:
- Hieronymus van Bobadilla
- Juan Simon Gutiérrez
- Esteban Marquez de Velasco
- Sebastian Gomez
- Juan de Pareja
Het is belangrijk om in de achttiende eeuw de aandacht te vestigen op de schilders Alonso Miguel de Tovar en Bernardo Lorente Germán die de leiding hadden over het schilderen van de goddelijke herderinnen dankzij de invloed van Murillo, een andere kunstenaar van groot belang van deze eeuw was Domingo Martínez die aan het hof diende van het jaar 1729 tot 1733.
Een tijd van glorie voor de kunstenaar Murillo vanwege het grote belang dat koningin Isabel de Farnesio hem gaf, die de leiding had over het kopen van alle schilderijen van Murillo die zich in deze stad Sevilla bevonden. Opgemerkt moet worden dat deze schilderijen tegenwoordig de schilderijen zijn die in het Prado Museum worden bewaard.
Kritische evaluatie van deze artiest
Een groot aantal schilderijen van Murillo is te zien in Vlaamse collecties en in de Duitse regio's die specifiek verband houden met genretaferelen, een voorbeeld hiervan is Kinderen die druiven en meloen eten, dat sinds 1658 in de stad Antwerpen is.
Met betrekking tot een ander schilderij van Murillo valt Dobbelstenen spelende kinderen op, wat wordt gedocumenteerd in het jaar 1698 in de stad Antwerpen, aangezien beide doeken werden gekocht door Maximiliaan II.
Andere schilderijen van Murillo zijn te vinden in de Italiaanse natie die door de koopman Giovanni Bielato werden geschonken aan de kapucijnerkerk en waar Murillo zelf van het hoofdaltaarstuk viel.
Wat de natie Engeland betreft, Murillo's schilderijen werden in 1693 gemaakt door Lord Godolphin, die voor een groot bedrag een schilderij kocht met de titel The Children of Morella, dat tegenwoordig bekend staat als The Three Boys.
Het is belangrijk erop te wijzen dat de schilderijen van Murillo werden gepromoot dankzij de eerste biografie gewijd aan deze illustere schilder in 1683, die werd opgenomen in de Academia nobilissima artis victoriae, en door de verhandelingsschrijver Joachim von Sandrart, die alleen over Velázquez sprak.
Onze kunstenaar Murillo is dus de enige Spanjaard met een eigen biografie en geïllustreerd met zijn zelfportret. Evenzo ontving Frankrijk ook de schilderijen van Murillo.
Omdat het twee werken zijn die eigendom waren van de gravin van Verrue, naast vier religieuze schilderijen die door Lodewijk XVI werden verworven om in het Louvre te worden geplaatst, vandaar de enorme populariteit van deze schilder in Franse landen.
Wat de XNUMXe eeuw betreft, veel van Murillo's schilderijen verlieten Frankrijk om in het Napoleon-museum te worden geplaatst.Bovendien stal maarschalk Jean de Dieu Soult tal van artistieke werken van onze kunstenaar in Sevilla.
Waarvan hij veertien schilderijen van Murillo bewaarde voor zijn eigen privécollectie, die niet terugkeerde naar de Spaanse stad en op de veiling die hij in 1852 in de stad Parijs hield.
Het buitengewone bedrag van 586.000 goudfranken werd betaald voor Soult's Immaculate, wat tot dan toe een te hoge prijs was voor een kunstwerk.
Andere schilderijen van Murillo werden geveild in Frankrijk en Londen, namelijk de collecties van de bankier Alejandro María Aguado en Luis Felipe I, die zeer gewaardeerd werden na de tentoonstelling in 1848.
Als je dit artikel interessant vond, nodig ik je uit om de volgende links te bezoeken: