Apakah seni Parsi dan sejarahnya

Untuk kebanyakan zaman Purba, budaya Parsi terus bercampur dengan budaya jirannya, terutamanya Mesopotamia, dan dipengaruhi dan dipengaruhi oleh seni Sumeria dan Yunani, serta seni Cina melalui "Jalan Sutera". Dalam peluang ini, kami membawakan anda semua maklumat yang anda ingin ketahui tentang seni persia dan banyak lagi

SENI PERSI

seni Parsi

Seni Parsi pada zaman dahulu mencerminkan kegemaran mereka untuk menggambarkan realiti kehidupan dan sejarah mereka dengan jelas; tidak rumit dalam mesej yang ingin disampaikan oleh karya seni. Di Iran Raya yang sepadan dengan keadaan semasa:

  • Iran
  • Afghanistan
  • Tajikistan
  • Azerbaijan
  • Uzbekistan

Serta wilayah lain yang berdekatan, mereka melahirkan salah satu warisan seni yang paling berharga di dunia, seni Parsi; di mana beberapa disiplin telah dibangunkan seperti:

  • Senibina
  • Lukisan
  • Kain
  • Tembikar
  • Kaligrafi
  • Metalurgi
  • Masonry
  • Muzik

Dengan teknik yang sangat maju dan ekspresi artistik imaginatif yang sedikit demi sedikit akan kita ketahui dalam pembangunan artikel ini. Seni Parsi adalah cerminan masalah harian mereka dan diwakili dalam setiap medium dramatik dan puitis yang boleh mereka gunakan. Bukan sahaja seni bina, seramik, lukisan, pertukangan emas, arca atau barangan perak meluaskan cara ekspresi ini kepada puisi, naratif sejarah dan cerita yang hebat.

Di samping itu, boleh ditekankan bahawa orang Parsi purba sangat mementingkan aspek hiasan seni mereka, jadi adalah penting untuk mengetahui setiap aspek sejarah mereka dan ciri-ciri mereka sendiri untuk mengetahui dengan tepat mengapa seni mereka berasal dan juga bagaimana mereka melakukannya. .

Adalah penting untuk menyerlahkan bahawa orang Parsi mempamerkan keinginan dan aspirasi mereka serta cara khusus mereka untuk melihat kehidupan dengan keselamatan, keyakinan diri dan kuasa dalaman yang hebat melalui simbolisme yang melimpah dan gaya hiasan karya mereka.

Sejarah manifestasi seni Parsi 

Sejarah jelas merupakan faktor yang sangat berkuasa bukan sahaja dalam membentuk identiti budaya sesuatu wilayah, tetapi juga dalam memberikan warna dan pengenalan tempatan. Di samping itu, sejarah menyumbang kepada keupayaan untuk menentukan ciri-ciri budaya dominan masyarakat setiap rantau dan untuk seketika kecenderungan seni mereka.

SENI PERSI

Kenyataan dalam seni Parsi ini sangat penting untuk diambil kira, kerana dalam setiap zaman budaya imaginasi ini, ekspresi artistik rakyat sangat menyedari persekitaran sosial, politik dan ekonomi mereka.

Prasejarah

Tempoh prasejarah yang panjang di Iran diketahui terutamanya daripada kerja-kerja penggalian yang dijalankan di beberapa tempat penting, yang membawa kepada kronologi tempoh yang berbeza, masing-masing dicirikan oleh pembangunan jenis seramik, artifak dan seni bina tertentu. Tembikar adalah salah satu bentuk seni Parsi yang tertua, dan contoh telah ditemui dari makam (Tappeh) sejak alaf ke-XNUMX SM.

Untuk masa ini, "gaya haiwan" dengan motif haiwan hiasan sangat kuat dalam budaya Parsi. Ia mula-mula muncul pada tembikar dan muncul semula kemudian dalam gangsa Luristan dan sekali lagi dalam seni Scythian. Tempoh ini diperincikan di bawah:

Neolitik

Penduduk dataran tinggi Iran tinggal di pergunungan yang mengelilinginya, sebagai lekukan pusat, kini padang pasir penuh dengan air pada masa itu. Setelah air surut, manusia turun ke lembah yang subur dan mendirikan penempatan. Tappeh Sialk, berhampiran Kashan, adalah tapak pertama yang mendedahkan seni Neolitik.

Dalam tempoh ini, alat tembikar mentah menghasilkan tembikar mentah dan mangkuk besar yang berbentuk tidak sekata ini dilukis dengan garisan mendatar dan menegak yang meniru kerja bakul. Selama bertahun-tahun, alat tukang periuk bertambah baik dan cawan muncul, berwarna merah, di mana satu siri burung, babi hutan dan ibex (kambing gunung liar) telah dilukis dengan garis hitam mudah.

Titik tinggi dalam pembangunan tembikar dicat Iran prasejarah berlaku sekitar milenium keempat SM. Beberapa contoh telah terselamat, seperti Painted Beaker dari Susa c. 5000-4000 SM yang dipamerkan hari ini di Louvre, Paris. Corak pada bikar ini sangat bergaya.

SENI PERSI

Badan kambing gunung dikecilkan kepada dua segi tiga dan telah menjadi pelengkap semata-mata kepada tanduk besar, anjing yang berlumba di atas kambing gunung adalah lebih sedikit daripada jalur mendatar manakala wader yang mengelilingi mulut pasu adalah Mereka menyerupai nota muzik. .

Elamite

Pada Zaman Gangsa, walaupun pusat kebudayaan pasti wujud di pelbagai bahagian Parsi (contohnya, Astrabad dan Tappeh Hissar berhampiran Damghan di timur laut), kerajaan Elam di barat daya adalah yang paling penting. Kerja logam dan seni batu bata kaca Parsi berkembang pesat di Elam, dan daripada tablet bertulis kita dapat menyimpulkan bahawa terdapat industri besar dalam menenun, permaidani, dan sulaman.

Kerja logam Elamite amat berjaya. Ini termasuk, sebagai contoh, patung gangsa saiz sebenar Napirisha, isteri pemerintah abad ke-19 SM Untash-Napirisha, dan pasu perak Paleo-Elamite dari Marv-Dasht, berhampiran Persepolis. Sekeping ini setinggi XNUMX cm dan berasal dari pertengahan milenium ke-XNUMX SM.

Dihiasi dengan figura berdiri seorang wanita, berpakaian jubah kulit biri-biri panjang yang membawa sepasang alat seperti kastanet, mungkin memanggil penyembah ke cawan silindernya. Jubah kulit biri-biri wanita ini menyerupai gaya Mesopotamia.

Objek seni Parsi lain yang ditemui di bawah Kuil Inshushinak, yang dibina oleh pemerintah yang sama, termasuk loket dengan inskripsi Elam. Teks merekodkan bahawa raja abad kedua belas a. Shilhak-Inshushinak telah mengukir batu itu untuk anak perempuannya Bar-Uli, dan adegan yang disertakan menunjukkan bagaimana batu itu dipersembahkan kepadanya.

Mesopotamia memainkan peranan penting dalam seni Elam Parsi; bagaimanapun, Elam masih mengekalkan kemerdekaannya, terutamanya di kawasan pergunungan, di mana seni Parsi boleh berbeza dengan ketara daripada Mesopotamia.

Luristan

Seni Luristan Parsi di Iran barat terutamanya meliputi tempoh antara abad ke-XNUMX dan ke-XNUMX SM. C. dan telah menjadi terkenal dengan artifak gangsa yang diukir dan tuangan perhiasan kuda, senjata dan sepanduk. Gangsa Luristan yang paling biasa mungkin adalah perhiasan kuda dan perhiasan abah-abah.

Potongan pipi biasanya sangat rumit, kadang-kadang dalam bentuk haiwan biasa seperti kuda atau kambing, tetapi juga dalam bentuk binatang khayalan seperti lembu jantan bersayap berwajah manusia.Kepala singa nampaknya menjadi hiasan yang paling diinginkan pada paksi. Untuk mengeluarkan pedang dari rahang singa yang terbuka adalah untuk memberikan senjata itu dengan kekuatan binatang yang paling kuat.

Banyak sepanduk menunjukkan apa yang dipanggil "tuan haiwan", figura seperti manusia dengan kepala Janus, di tengah-tengah melawan dua binatang. Peranan piawaian ini tidak diketahui; walau bagaimanapun, mereka mungkin telah digunakan sebagai kuil domestik.

Seni Luristan Parsi tidak menunjukkan pengagungan kepahlawanan dan kekejaman manusia, tetapi bersenang-senang dalam raksasa bergaya khayalan di mana panggilan tamadun Asia purba ini dirasai.

Gangsa Luristan dipercayai telah dibuat oleh Medes, orang Indo-Eropah yang, dalam pergaulan rapat dengan Parsi, mula menyusup ke Parsi sekitar tempoh ini. Walau bagaimanapun, ini tidak pernah dibuktikan, dan yang lain percaya bahawa mereka mempunyai kaitan dengan tamadun Kassite, Cimmerian, atau Hurrian.

SENI PERSI

Zaman dahulu

Semasa zaman Achaemenian dan Sassanian, manifestasi seni mangsa melalui tukang emas meneruskan perkembangan hiasannya. Antara contoh terbaik objek logam ialah cawan dan pinggan perak sepuhan yang dihiasi dengan adegan perburuan diraja dari dinasti Sassanid. Berikut adalah ciri-ciri penting setiap masyarakat dalam tempoh masa ini:

achaemenids

Boleh dikatakan zaman Achaemenid bermula pada 549 SM. C. apabila Cyrus the Great menggulingkan raja Medo Astyages. Cyrus (559-530 SM), raja besar Parsi awal, mencipta sebuah empayar yang terbentang dari Anatolia ke Teluk Parsi yang menggabungkan kerajaan purba Assyria dan Babylon; dan Darius the Great (522-486 SM), yang menggantikannya selepas pelbagai gangguan, meluaskan lagi sempadan empayar.

Tinggalan serpihan istana Cyrus di Pasargadae di Fars menunjukkan bahawa Cyrus menggemari gaya pembinaan monumental. Dia menggabungkan hiasan berdasarkan sebahagian daripada Urartian, sebahagian lagi pada seni Assyria dan Babylon yang lebih tua, kerana dia mahu empayarnya kelihatan sebagai pewaris yang sah kepada Urartu, Assur dan Babylon.

Pasargadae meliputi kawasan sepanjang hampir 1,5 batu dan termasuk istana, kuil, dan makam raja raja. Lembu jantan bersayap yang besar, tidak lagi wujud, mengapit pintu masuk ke rumah pagar, tetapi relief batu pada salah satu pintu pagar masih ada.

Ia dihiasi dengan relief yang menggambarkan roh penjaga bersayap empat pada pakaian jenis Elam yang panjang, yang kepalanya dimahkotai oleh hiasan kepala rumit asal Mesir. Pada awal abad ke-XNUMX, inskripsi pada angka itu masih dapat dilihat dan ditafsirkan:

"Saya, Cyrus, raja, Achaemenid (telah melakukan ini)".

Dewan tengah salah satu istana mempunyai relief yang menunjukkan raja meneruskan dari seorang pembawa pastoral. Dalam penggambaran ini buat pertama kalinya dalam arca Iran, pakaian berlipat muncul, berbeza dengan jubah biasa roh penjaga bersayap empat, yang dibuat mengikut tradisi seni Timur purba, yang tidak membenarkan pergerakan atau kehidupan sedikit pun.

SENI PERSI

Seni Achaemenid Parsi di sini menandakan langkah pertama dalam penerokaan alat ekspresi yang akan dibangunkan oleh artis Persepolis.

Makam-makam batu di Pasargadae, Naqsh-e Rustam dan tempat-tempat lain merupakan sumber maklumat berharga tentang mod seni bina yang digunakan dalam zaman Achaemenid. Kehadiran ibu kota Ionik di salah satu kubur terawal ini menunjukkan kemungkinan serius bahawa mod seni bina yang penting ini diperkenalkan ke Ionia Greece dari Parsi, bertentangan dengan apa yang lazimnya disangkakan.

Di bawah Darius, Empayar Achaemenid meliputi Mesir dan Libya di barat dan membentang ke Sungai Indus di timur. Semasa pemerintahannya, Pasargadae telah diturunkan kepada peranan kedua dan pemerintah baru dengan cepat mula membina istana lain, pertama di Susa dan kemudian di Persepolis.

Susa adalah pusat pentadbiran terpenting Empayar Darius, lokasi geografinya di tengah-tengah antara Babylon dan Pasargadae adalah sangat baik. Struktur istana yang dibina di Susa adalah berdasarkan prinsip Babylon, dengan tiga gelanggang dalam yang besar di sekelilingnya adalah ruang tamu dan ruang tamu. Di halaman istana, panel bata berlapis polikrom menghiasi dinding.

Ini termasuk sepasang singa bersayap dengan kepala manusia di bawah cakera bersayap, dan apa yang dipanggil "Abadi". Pengrajin yang membuat dan meletakkan batu bata ini berasal dari Babylon, di mana terdapat tradisi hiasan seni bina jenis ini.

Walaupun Darius membina beberapa bangunan di Susa, dia terkenal dengan kerjanya di Persepolis (istana Persepolis yang dibina oleh Darius dan disiapkan oleh Xerxes), 30 km barat daya Pasargadae. Hiasan itu termasuk penggunaan papak dinding berukir yang menggambarkan perarakan istana, pengawal, dan anak sungai yang tidak berkesudahan dari semua bahagian Empayar Parsi.

SENI PERSI

Pengukir yang bekerja dalam pasukan mengukir relief ini, dan setiap pasukan menandatangani kerja mereka dengan tanda tukang batu yang tersendiri. Relief ini dilaksanakan dalam gaya yang kering dan hampir dingin, namun bersih dan elegan, yang kemudiannya merupakan ciri seni Parsi Achaemenid dan berbeza dengan pergerakan dan keghairahan seni Assyria dan Neo-Babylon.

Seni Parsi ini sepatutnya menangkap penonton dengan simbolismenya dan menyampaikan rasa keagungan; Oleh itu, nilai seni diturunkan ke latar belakang.

Raja adalah tokoh dominan dalam arca Persepolis, dan nampaknya tujuan keseluruhan skema hiasan adalah untuk memuliakan raja, keagungan dan kekuasaannya. Jadi, kita juga dapat melihat bahawa arca Persepolis berbeza daripada relief Assyria, yang pada asasnya adalah naratif dan bertujuan untuk menggambarkan pencapaian raja.

Walau bagaimanapun, persamaan adalah sedemikian rupa sehingga jelas bahawa banyak inspirasi untuk jenis bantuan ini pasti datang dari Assyria. Pengaruh Yunani, Mesir, Urartian, Babylon, Elamite, dan Scythian juga boleh dilihat dalam seni Achaemenid. Ini mungkin tidak menghairankan, memandangkan pelbagai orang yang bekerja dalam pembinaan Persepolis.

Seni Achaemenid Parsi, walau bagaimanapun, juga mampu mempengaruhi seni yang lain, dan kesannya paling ketara dalam seni awal India, yang mungkin bersentuhan melalui Bactria. Realisme seni Achaemenid Parsi menunjukkan kuasanya dalam perwakilan haiwan, seperti yang dapat dilihat dalam banyak relief di Persepolis.

Diukir dalam batu atau tuangan gangsa, haiwan itu berfungsi sebagai penjaga pintu masuk atau, lebih kerap sebagai penyokong pasu, di mana mereka dikumpulkan dalam tiga, kesatuan mereka menghidupkan semula tradisi kuno tripod dengan kaki berakhir di kuku atau kaki. daripada seekor singa. Seniman Achaemenian adalah keturunan yang layak dari pemahat haiwan Luristan.

SENI PERSI

Kerja perak, kaca, tukang emas, tuangan gangsa, dan kerja tatah digambarkan dengan baik dalam seni Achaemenid Parsi. The Oxus Treasure, koleksi 170 keping emas dan perak yang ditemui oleh Sungai Oxus yang berasal dari abad ke-XNUMX hingga ke-XNUMX SM Antara kepingan yang paling terkenal ialah sepasang gelang emas dengan terminal dalam bentuk griffin bertanduk, kaca tertanam asalnya dan batu berwarna.

Seni Parsi Achaemenid adalah kesinambungan logik dari apa yang mendahuluinya, yang memuncak dengan kemahiran teknikal yang luar biasa dan kemegahan yang belum pernah terjadi sebelumnya yang begitu ketara di Persepolis. Seni Parsi orang Achaemenians berakar umbi pada masa ketika orang Iran pertama tiba di dataran tinggi, dan kekayaannya telah terkumpul selama berabad-abad untuk akhirnya membentuk pencapaian cemerlang seni Iran hari ini.

zaman hellenistik

Selepas Alexander menakluki Empayar Parsi (331 SM), seni Parsi mengalami revolusi. Orang Yunani dan Iran tinggal bersama di bandar yang sama, di mana perkahwinan campur menjadi perkara biasa. Oleh itu, dua konsep kehidupan dan kecantikan yang sangat berbeza telah diadu antara satu sama lain.

Di satu pihak, semua minat tertumpu pada pemodelan keplastikan badan dan gerak isyaratnya; manakala di sisi lain tiada apa-apa selain kekeringan dan keterukan, penglihatan linear, ketegaran dan kedepan. Seni Greco-Iran adalah produk logik pertemuan ini.

Pemenang, yang diwakili oleh dinasti Seleucid yang berasal dari Macedonia, menggantikan seni Timur purba dengan bentuk Helenistik di mana ruang dan perspektif, gerak isyarat, tirai dan peranti lain digunakan untuk mencadangkan pergerakan atau pelbagai emosi, bagaimanapun, masih Beberapa ciri oriental kekal.

Parthia

Pada tahun 250 SM C., orang Iran baru Parthia, mengisytiharkan kemerdekaan mereka daripada Seleucid dan menubuhkan semula Empayar Timur yang meluas ke Euphrates. Penaklukan semula negara oleh Parthia membawa pulangan perlahan kepada tradisionalisme Iran. Tekniknya menandakan kehilangan bentuk plastik.

SENI PERSI

Tokoh-tokoh yang tegar, selalunya berhiaskan permata, berpakaian pakaian Iran dengan langsirnya ditekankan secara mekanikal dan membosankan, kini secara sistematik ditunjukkan menghadap ke hadapan, iaitu, terus kepada penonton.

Ini adalah peranti yang digunakan dalam seni Mesopotamia purba hanya untuk tokoh-tokoh yang sangat penting. Walau bagaimanapun, orang Parthia menjadikannya peraturan untuk kebanyakan tokoh, dan daripada mereka ia beralih ke seni Byzantine. Patung gangsa yang cantik (Shami) dan beberapa relief (di Tang-i-Sarwak dan Bisutun) menyerlahkan ciri-ciri ini.

Semasa zaman Parthia, iwan menjadi bentuk seni bina yang meluas. Ini adalah sebuah dewan besar, terbuka pada satu sisi dengan siling berkubah tinggi. Contoh-contoh yang baik telah ditemui di Ashur dan Hatra. Mortar gipsum penetapan pantas telah digunakan dalam pembinaan bilik-bilik yang megah ini.

Mungkin bersekutu dengan peningkatan penggunaan mortar plaster adalah pembangunan hiasan stuko plaster. Iran tidak biasa dengan hiasan stuko sebelum orang Parthia, antaranya ia bergaya untuk hiasan dalaman bersama dengan lukisan dinding. Mural Dura-Europos, di Euphrates, menggambarkan Mithras memburu pelbagai haiwan.

Banyak contoh tembikar Parthian 'clinky', tembikar merah keras yang mengeluarkan bunyi berdenting apabila dipukul, boleh didapati di kawasan Zagros di barat Iran. Ia juga biasa untuk menemui tembikar berlapis dengan sayu plumbum kebiruan atau kehijauan yang menyenangkan, dicat pada bentuk yang diilhamkan oleh Helenistik.

Dalam tempoh ini perhiasan berhias dengan tatahan besar batu atau permata kaca muncul. Malangnya, hampir tiada apa yang ditulis oleh orang Parthia yang terselamat, kecuali beberapa inskripsi pada syiling dan akaun oleh pengarang Yunani dan Latin; bagaimanapun, akaun ini jauh dari objektif.

Syiling Parthia berguna dalam menentukan penggantian raja, mereka menyebut diri mereka pada syiling ini sebagai "Hellenophiles", tetapi ini hanya benar kerana mereka anti-Rom. Zaman Parthia adalah permulaan pembaharuan dalam semangat kebangsaan Iran. Seni Parsi ini membentuk papan anjal penting peralihan; yang membawa pada satu pihak kepada seni Byzantium, dan pada satu pihak lagi kepada seni Sassanid dan India.

sassanid

Dalam banyak cara, zaman Sassanian (224-633 M) menyaksikan pencapaian terbesar tamadun Parsi dan merupakan empayar Iran yang terakhir sebelum penaklukan Muslim. Dinasti Sassanid, seperti Achaemenid, berasal dari wilayah Fars. Mereka melihat diri mereka sebagai pengganti kepada Achaemenians, selepas selingan Helenistik dan Parthia, dan menganggapnya sebagai peranan mereka dalam memulihkan kehebatan Iran.

Pada kemuncaknya, Empayar Sasania terbentang dari Syria ke barat laut India; tetapi pengaruhnya dirasai jauh di luar sempadan politik ini. Motif Sassanian dikenakan pada seni Asia Tengah dan China, Empayar Byzantine dan juga Merovingian Perancis.

Dalam menghidupkan semula kegemilangan masa lampau Achaemenid, Sassanid bukanlah peniru semata-mata. Seni Parsi pada zaman ini mendedahkan kejantanan yang menakjubkan. Dalam aspek tertentu, ia menjangkakan ciri-ciri yang dibangunkan kemudian dalam tempoh Islam. Penaklukan Parsi oleh Alexander the Great telah merasmikan penyebaran seni Helenistik di Asia barat; tetapi jika Timur menerima bentuk luaran seni ini, ia tidak pernah benar-benar menyerap semangatnya.

Pada zaman Parthia, seni Hellenistik telah pun dijelaskan dengan ringan oleh orang-orang di Timur Dekat, dan pada zaman Sassanian terdapat proses penentangan yang berterusan terhadapnya. Seni Parsi Sassanian menghidupkan semula mod dan amalan asli Parsi; dan dalam peringkat Islam mereka sampai ke pantai Mediterranean.

Kemegahan di mana raja-raja Sassanid hidup dengan sempurna diwakili oleh istana yang kekal berdiri, serta istana Firuzabad dan Bishapur di Fars, dan metropolis Ctesiphon di Mesopotamia. Sebagai tambahan kepada tabiat tempatan, seni bina Parthian semestinya menjadi penjamin pelbagai keistimewaan seni bina Sassanid.

SENI PERSI

Kesemuanya dicirikan oleh iwan berkubah tong yang diperkenalkan pada zaman Parthia, tetapi kini mencapai perkadaran yang besar, terutamanya di Ctesiphon. Gerbang dewan berkubah besar Ctesiphon yang dikaitkan dengan pemerintahan Shapur I (AD 241-272) mempunyai rentang lebih dari 80 kaki dan mencapai ketinggian 118 kaki dari tanah.

Struktur mewah ini memikat arkitek pada zaman kemudian dan telah dikagumi sebagai salah satu karya seni bina Parsi yang paling penting. Beberapa istana mempunyai di dalam dewan penonton yang terletak, seperti di Firuzabad, dalam ruang yang disempurnakan oleh kubah.

Orang Parsi menyelesaikan masalah mendirikan kubah bulat pada kerja persegi dengan squinch. Yang tidak lebih daripada gerbang yang dinaikkan di sepanjang setiap sudut petak, sekali gus mengubahnya menjadi oktagon yang mudah untuk meletakkan kubah. Bilik kubah istana di Firuzabad adalah contoh terawal penggunaan squinch, dan oleh itu terdapat alasan yang baik untuk menganggap Parsi sebagai tempat ciptaannya.

Antara keistimewaan seni bina Sassanian, lambang penggunaan ruang boleh disebut. Arkitek Sassanid membayangkan pembinaannya dalam konsep volum dan permukaan; maka penggunaan dinding bata pepejal yang dihiasi dengan stuko model atau kerja.

Hiasan dinding stuko muncul di Bishapur, tetapi contoh yang lebih baik dikekalkan dari Chal Tarkhan berhampiran Rayy (akhir Sassanid atau tarikh Islam awal), dan dari Ctesiphon dan Kish di Mesopotamia. Panel menunjukkan figura haiwan dalam bulatan, patung manusia, dan motif geometri dan bunga.

SENI PERSI

Di Bishapur, beberapa lantai dihiasi dengan mozek yang memaparkan fakta menyeronokkan seperti dalam pesta; Penguasaan Rom di sini jelas, dan mozek mungkin telah dipasang oleh tahanan Rom. Bangunan-bangunan itu juga dihiasi dengan lukisan dinding; contoh yang baik telah ditemui di Kuh-i Khwaja di Sistan.

Sebaliknya, arca Sassanid menawarkan kontras yang sama menarik dengan Greece dan Rom. Pada masa ini, kira-kira tiga puluh arca batu masih hidup, kebanyakannya terletak di Fars. Seperti zaman Achaemenid, mereka diukir dalam relief, selalunya pada batu-batu terpencil dan tidak boleh diakses. Sesetengahnya sangat terjejas sehingga mereka boleh dikatakan bebas; yang lain lebih sedikit daripada grafiti. Tujuannya adalah untuk memuliakan raja.

Ukiran batu Sassanian pertama yang dipersembahkan adalah ukiran Firuzabad, dikaitkan dengan permulaan pemerintahan Ardashir I dan masih dikaitkan dengan prinsip seni Parsi Parthia. Pelepasan itu sendiri sangat minimum, butiran dibuat dengan potongan halus dan bentuknya berat dan banyak, tetapi bukan tanpa kekuatan tertentu.

Satu relief, diukir pada muka batu di Tang-i-Ab Gorge berhampiran Dataran Firuzabad, terdiri daripada tiga babak pertarungan berasingan yang menyatakan dengan jelas konsep pertempuran Iran sebagai satu siri penglibatan individu.

Ramai yang mewakili pertabalan raja oleh tuhan "Ahura mazda" dengan lambang kedaulatan; yang lain adalah kemenangan raja ke atas musuhnya. Mereka mungkin telah diilhamkan oleh karya kejayaan Rom, tetapi cara layanan dan persembahan sangat berbeza. Relief Rom adalah rekod bergambar yang sentiasa dengan percubaan realisme.

SENI PERSI

Arca Sasanian memperingati suatu peristiwa dengan secara simbolik mewakili kejadian kemuncak: contohnya, dalam arca Naksh-i-Rustam (abad ke-XNUMX), Maharaja Rom Valerian menyerahkan tangannya kepada pemenang Shapur I. Watak ilahi dan diraja diwakili pada skala yang lebih besar daripada orang yang lebih rendah. Komposisinya, sebagai peraturan, simetri.

Sosok manusia cenderung kaku dan berat, dan terdapat kejanggalan dalam memberikan butiran anatomi tertentu seperti bahu dan batang tubuh. Arca relief mencapai kemuncaknya di bawah Bahram I (273-76), anak kepada Shapur I, yang bertanggungjawab ke atas pemandangan upacara yang indah di Bishapur, di mana bentuk-bentuk itu telah kehilangan semua ketegaran dan pengerjaan yang rumit dan bertenaga.

Jika keseluruhan koleksi ukiran batu Sassanian dipertimbangkan, kenaikan dan penurunan gaya tertentu menjadi jelas; Bermula dari bentuk rata dari relief pertama yang diasaskan pada tradisi Paratian, seni Parsi menjadi lebih canggih dan, disebabkan pengaruh Barat, bentuk lebih bulat yang muncul semasa zaman Nilam I.

Memuncak dalam adegan upacara dramatik Bahrain I di Bishapur, kemudian berundur ke bentuk yang digodam dan tidak diilhamkan di bawah Narsah, dan akhirnya kembali kepada gaya bukan klasik yang jelas dalam relief Khosroe II. Tiada percubaan untuk menggambarkan dalam seni Parsi Sassanid, baik dalam arca ini mahupun dalam angka sebenar yang digambarkan pada kapal logam atau syiling mereka. Setiap maharaja hanya dibezakan dengan bentuk mahkotanya sendiri.

Dalam seni kecil, sayangnya tiada lukisan yang terselamat, dan zaman Sassanid paling baik diwakili oleh kerja logamnya. Sebilangan besar kapal logam telah dikaitkan dengan tempoh ini; banyak daripada ini telah ditemui di selatan Rusia.

SENI PERSI

Ia datang dalam pelbagai bentuk dan mendedahkan tahap kemahiran teknikal yang tinggi dengan hiasan yang dilaksanakan dengan memalu, mengetuk, mengukir atau menuang. Subjek yang paling kerap digambarkan pada piring perak termasuk perburuan diraja, adegan upacara, raja atau jamuan yang ditabalkan, penari, dan adegan keagamaan.

Kapal telah dihiasi dengan reka bentuk yang dilaksanakan dalam pelbagai teknik; paket sepuhan, bersalut atau terukir dan enamel cloisonné. Motif termasuk tokoh agama, adegan memburu di mana raja menjadi tumpuan utama, dan haiwan mitos seperti griffin bersayap. Reka bentuk yang sama ini berlaku dalam tekstil Sassanian. Tenunan sutera diperkenalkan ke Parsi oleh raja-raja Sassania dan tenunan sutera Parsi malah menemui pasaran di Eropah.

Beberapa tekstil Sassanid dikenali hari ini, selain daripada serpihan kecil dari pelbagai biara dan katedral Eropah. Daripada fabrik diraja yang disulam dengan sangat indah, bertatahkan mutiara dan batu permata, tiada apa yang terselamat.

Mereka hanya diketahui melalui pelbagai rujukan sastera dan adegan upacara di Taq-i-Bustan, di mana Khosroe II berpakaian dalam jubah diraja yang menyerupai yang digambarkan dalam legenda, ditenun daripada benang emas dan bertatahkan mutiara dan manik.

Begitu juga dengan permaidani taman yang terkenal, "Spring of Khosroe". Dibuat semasa pemerintahan Khosroe I (531 - 579), permaidani itu adalah 90 kaki persegi. Yang huraian ahli sejarah Arab adalah seperti berikut:

“Sempadan itu adalah hamparan bunga yang indah dari batu biru, merah, putih, kuning, dan hijau; di latar belakang warna bumi ditiru dengan emas; batu sejernih kristal memberikan ilusi air; tumbuhan diperbuat daripada sutera dan buah-buahan diperbuat daripada batu berwarna».

SENI PERSI

Walau bagaimanapun, orang Arab memotong permaidani yang indah ini kepada banyak bahagian, yang kemudiannya dijual secara berasingan. Mungkin ciri yang paling tersendiri dalam seni Sassanid ialah hiasannya, yang ditakdirkan untuk mempunyai pengaruh yang mendalam terhadap seni Islam.

Reka bentuk cenderung simetri dan banyak kegunaan dibuat daripada medali yang dipasang. Haiwan dan burung dan juga motif bunga sering dipersembahkan secara heraldik, iaitu secara berpasangan, berhadapan antara satu sama lain atau belakang ke belakang.

Beberapa motif, seperti Pohon Kehidupan, mempunyai sejarah purba di Timur Dekat; yang lain, seperti naga dan kuda bersayap, mendedahkan hubungan cinta berterusan seni Asia dengan mitos.

Seni Parsi Sassanid tersebar di wilayah yang luas dari Timur Jauh hingga ke pantai Atlantik dan memainkan peranan asas dalam pembentukan seni Eropah dan Asia zaman pertengahan. Seni Islam, walau bagaimanapun, adalah pewaris sebenar seni Parsi-Sassanid, yang konsepnya diasimilasikan dan, pada masa yang sama, menyemainya dengan kehidupan yang segar dan semangat yang diperbaharui.

zaman islam awal

Penaklukan Arab pada abad ke-XNUMX Masihi membawa Parsi ke dalam masyarakat Islam; namun, di Parsilah gerakan baru dalam seni Islam menemui ujian yang paling berat. Hubungan dengan orang-orang yang mempunyai pencapaian seni yang tinggi dan budaya nenek moyang memberi kesan mendalam kepada penakluk Islam.

Apabila Bani Abbasiyah menjadikan Baghdad sebagai ibu kota mereka (berhampiran dengan metropolis purba pemerintah Sassanian), arus besar pengaruh Parsi datang. Khalifah menerima budaya Parsi kuno; dasar juga diikuti di mahkamah kerajaan tempatan yang agak bebas (Samanid, Buyids, dll.), yang membawa kepada kebangkitan semula tradisi Parsi dalam seni dan kesusasteraan secara sedar.

Di mana mungkin, kehidupan baru telah ditiupkan ke dalam warisan budaya seni Parsi, dan adat yang sama sekali tidak berkaitan dengan Islam dikekalkan atau diperkenalkan semula. Seni Islam (lukisan, kerja logam, dsb.) banyak dipengaruhi oleh kaedah Sassanian, dan teknik lompat Parsi telah diterima pakai dalam seni bina Islam.

Beberapa bangunan sekular telah bertahan dari zaman awal, tetapi jika dilihat dari sisa-sisa jenazah, kemungkinan besar mereka mengekalkan banyak ciri istana Sassanian, seperti 'dewan penonton berkubah' dan 'pelan yang disusun di sekitar halaman tengah'. Perubahan utama yang dibawa oleh tempoh ini kepada perkembangan seni adalah untuk menyekat perwakilan potret realistik atau perwakilan kehidupan sebenar peristiwa sejarah.

"Pada hari kiamat, Allah akan menganggap pembuat patung sebagai manusia yang paling berhak untuk dihukum"

Kumpulan Sabda Nabi

Oleh kerana Islam tidak bertolak ansur dengan perwakilan tiga dimensi makhluk hidup, tukang-tukang Parsi mengembangkan dan mengembangkan himpunan bentuk hiasan sedia ada mereka, yang kemudiannya mereka tuangkan ke dalam batu atau stuko. Ini menyediakan bahan biasa yang dilukis oleh artis dalam media lain.

Kebanyakan motif itu berasal dari tamadun Timur Dekat purba: ia termasuk binatang hebat seperti sphinx berkepala manusia bersayap, griffin, burung phoenix, binatang buas atau burung yang dikaitkan dengan mangsanya, dan alat hiasan semata-mata seperti medali, anggur, motif bunga. dan roset.

SENI PERSI

Penganut Islam yang lebih bertolak ansur kurang tegas tentang penggambaran seni kiasan, dan di rumah mandi, lukisan berburu atau adegan cinta untuk hiburan pelanggan jarang menimbulkan bantahan.

Walau bagaimanapun, dalam pertubuhan agama, hanya petunjuk yang tidak jelas tentang bentuk manusia atau haiwan yang diterima. Orang Parsi dengan cepat menghargai nilai hiasan tulisan Arab dan mengembangkan semua jenis perhiasan bunga dan abstrak. Perhiasan Parsi secara amnya dibezakan daripada negara Islam yang lain.

Rawatan Arabesque cenderung lebih bebas di Parsi berbanding di tempat lain, dan biasanya, walaupun tidak selalu, mengekalkan bentuk tumbuhan semula jadi dan dikenali. Palmettes, frets, guilloch, jalinan dan angka geometri yang rumit seperti bintang poligon juga dihasilkan.

Seni khat adalah bentuk seni tertinggi tamadun Islam dan seperti semua bentuk seni yang bersentuhan dengan Iran, ia telah diperbaiki dan dikembangkan oleh orang Parsi. Ta'liq, "tulisan gantung" (dan terbitan Nasta'liq) telah diformalkan pada abad ketiga belas; walaupun ia telah wujud selama berabad-abad sebelum ini, dan didakwa berasal daripada tulisan Sassanid pra-Islam purba.

Halaman bertulis itu juga diperkaya dengan seni "Illuminator" dan dalam beberapa manuskrip oleh pelukis, yang menambah ilustrasi berskala kecil. Ketabahan tradisi budaya Parsi adalah sedemikian rupa sehingga, walaupun berabad-abad pencerobohan dan pemerintahan asing oleh Arab, Mongol, Turki, Afghanistan, dll. Seni Parsinya mendedahkan perkembangan yang berterusan, sambil mengekalkan identitinya sendiri.

Semasa pemerintahan Arab, kepatuhan penduduk tempatan kepada mazhab Syiah Islam (yang menentang pematuhan Ortodoks yang tegar) memainkan peranan utama dalam penentangan mereka terhadap idea-idea Arab. Pada masa ortodoks menguasai, melalui penaklukan Seljuk pada abad kesebelas, unsur Parsi telah menjadi sangat berakar sehingga tidak dapat dicabut lagi.

SENI PERSI

zaman abadas

Setelah kejutan awal pencerobohan Arab hilang, orang Iran pergi bekerja untuk mengasimilasikan pemenang mereka. Seniman dan tukang membuat diri mereka tersedia untuk penguasa baru dan keperluan agama baru, dan bangunan Muslim menerima pakai kaedah dan bahan zaman Sassanian.

Saiz bangunan dan teknik pembinaan pada zaman Abbasiyah menunjukkan kebangkitan semula seni bina Mesopotamia. Batu bata digunakan untuk dinding dan tiang. Tiang-tiang ini kemudiannya bertindak sebagai penyokong berdiri bebas untuk peti besi yang berulang kali digunakan di seluruh dunia Islam, kerana kekurangan kayu bumbung.

Kepelbagaian gerbang dalam seni bina Abbasiyah menyebabkan seseorang percaya bahawa pelbagai bentuknya berfungsi untuk tujuan hiasan dan bukannya keperluan struktur.

Daripada semua seni hiasan, tembikar membuat kemajuan yang paling ketara semasa zaman Abbasiyah. Pada abad ke-XNUMX, teknik baru telah dibangunkan di mana reka bentuk berani dicat dengan pigmen biru kobalt yang kuat pada latar belakang putih. Pelbagai warna kilauan kadangkala digabungkan pada latar belakang putih, termasuk merah, hijau, emas atau coklat.

Menjelang penghujung abad ke-XNUMX, reka bentuk siluet haiwan dan manusia menjadi agak biasa, pada latar belakang biasa atau berbumbung padat. Tembikar dari zaman Abbasiyah akhir (abad ke-XNUMX hingga awal abad ke-XNUMX) termasuk:

  • Lampu yang diukir atau dibentuk, penunu kemenyan, meja lantai dan jubin dengan enamel hijau turquoise.

SENI PERSI

  • Balang dan mangkuk dicat dengan motif bunga, gelen, haiwan atau figura manusia, dsb., di bawah sayu hijau atau lutsinar.
  • Balang, mangkuk dan jubin dicat dengan kilauan coklat gelap di atas sayu kehijauan muda; kilauan kadangkala digabungkan dengan garis biru dan hijau.

Lukisan awal zaman Abbasiyah diketahui daripada serpihan yang digali di Samarra, di luar Iran barat (kira-kira 100 kilometer di utara Baghdad, Iraq).

Lukisan-lukisan dinding ini ditemui di bilik penerimaan rumah borjuasi dan di bahagian istana yang tidak umum, terutamanya di kuarters harem, di mana tiada majlis keagamaan diadakan.

Tempat kegemaran untuk hiasan sedemikian ialah kubah di atas lorong persegi. Kebanyakan imejan mempunyai unsur Helenistik, seperti yang dibuktikan oleh peminum, penari dan pemuzik, tetapi gaya pada dasarnya adalah Sassanian dalam semangat dan kandungan. Banyak yang telah dibina semula menggunakan monumen Sassanian seperti pelepasan batu, anjing laut, dll.

Di timur Iran, lukisan kepala wanita (akhir abad ke-XNUMX atau awal abad ke-XNUMX) yang ditemui di Nishapur mempunyai persamaan yang kuat dengan seni Samarra; namun, ia hampir tidak dipengaruhi oleh pengaruh Helenistik.

Seni Parsi bergambar (miniatur) pada zaman akhir sebelum kemusnahan khalifah ditemui terutamanya dalam manuskrip yang menggambarkan karya saintifik atau sastera dan kebanyakannya terhad kepada Iraq.

SENI PERSI

samanid

Dengan kemerosotan kuasa khalifah pada abad ke-XNUMX dan ke-XNUMX, raja-raja feudal beransur-ansur kembali berkuasa, menubuhkan kerajaan bebas di Iran timur; salah satu yang paling penting diperintah oleh Samanid. Penguasa Samanid adalah penaung besar seni Parsi dan menjadikan Bukhara dan Samarkand di Transoxiana sebagai pusat kebudayaan yang terkenal.

Dokumentasi seni Parsi Samanid yang paling lengkap ditemui dalam seramiknya, dan semasa abad ke-XNUMX, barangan Transoxiana sangat popular di wilayah timur Parsi. Tembikar jenis ini yang paling terkenal dan paling halus dari Samarkand adalah yang mempunyai inskripsi besar dalam Kufic (versi terawal tulisan Arab yang digunakan dalam Al-Quran, dinamakan sempena kota Kufah di Iraq) yang dilukis dengan warna hitam pada latar belakang Putih.

Hiasan patung tidak pernah muncul pada barangan Transoxiana ini dan motif sering disalin daripada tekstil seperti roset, bulat dan "mata" ekor merak. Sebaliknya, tembikar Khorasan zaman Samanid yang dikenali terutamanya daripada bahan yang digali di Nishapur, tidak menghilangkan bentuk manusia, dan terdapat contoh figura manusia dengan latar belakang yang kaya dengan haiwan, bunga, dan inskripsi.

Malangnya, hampir tiada lagi lukisan atau miniatur Samanid selain daripada beberapa serpihan lukisan dinding yang ditemui di Nishapur. Satu serpihan sedemikian menggambarkan imej bersaiz sebenar burung elang di atas kuda, menunggang "galop terbang" dengan cara yang diperoleh daripada tradisi Sassanid. Falconer berpakaian dalam gaya Iran dengan pengaruh dari padang rumput, seperti but tinggi.

Bagi tekstil pula, yang masih ada ialah beberapa contoh tiraz (jalur kain yang digunakan untuk menghias lengan) daripada Merv dan Nishapur. Tiada apa-apa yang tinggal daripada keluaran besar bengkel tekstil Transoxiana dan Khorasan, kecuali serpihan sutera dan kapas yang terkenal yang dikenali sebagai "Kafan St. Josse."

SENI PERSI

Potongan ini dihiasi dengan gajah menghadap satu sama lain yang diserlahkan oleh sempadan watak kufic dan barisan unta Baktrian. Ia tertulis pada Abu Mansur Bukhtegin, seorang pegawai tinggi mahkamah Samanid yang dijatuhi hukuman mati oleh Abd-al-Malik ibn-Nuh pada tahun 960. Kain itu hampir pasti dari bengkel Khorasan. Walaupun angkanya agak tegar, model Sassanian telah diikuti dengan teliti, baik dalam komposisi keseluruhan dan dalam motif individu.

seljuk

Zaman Seljuk dalam sejarah seni dan seni bina menjangkau kira-kira dua abad dari penaklukan Seljuk pada suku kedua abad ke-XNUMX hingga penubuhan dinasti Ilkan pada suku kedua abad ke-XNUMX. Dalam tempoh ini, pusat kuasa dalam dunia Islam beralih dari wilayah Arab ke Anatolia dan Iran, dengan pusat tradisional kini berada di ibu kota Seljuk: Merv, Nishapur, Rayy, dan Isfahan.

Walaupun penceroboh Turki, era kebangkitan Parsi ini bermula dengan penerbitan "Shah-namah" Firdawsi membentuk tempoh pembangunan artistik yang sangat kreatif untuk Parsi. Produktiviti semata-mata abad ini dalam seni visual berbanding seni abad sebelumnya mewakili lonjakan yang hebat ke hadapan.

Kepentingan seni Parsi Seljuk ialah ia membentuk kedudukan dominan di Iran dan menentukan perkembangan seni masa depan di dunia Iran selama berabad-abad. Inovasi gaya yang diperkenalkan oleh arkitek Iran pada zaman ini, sebenarnya, mempunyai kesan yang hebat, dari India hingga Asia Kecil. Walau bagaimanapun, terdapat pertindihan yang kuat antara seni Seljuk dan kumpulan gaya Buyid, Ghaznavids dll.

Dalam banyak kes, artis zaman Seljuk menyatukan, dan kadangkala diperhalusi, bentuk dan idea yang telah diketahui sejak sekian lama. Harus diingat bahawa gambar itu tidak begitu jelas seperti yang sepatutnya, dengan skala besar-besaran penggalian haram di Iran sejak seratus tahun yang lalu.

Ciri ciri bangunan pada zaman ini ialah penggunaan hiasan batu bata yang belum dibuat. Penggunaan awal salutan stuko pada dinding luar, serta bahagian dalam (untuk menyamarkan rendah diri bahan binaan), telah dihentikan, walaupun ia muncul semula kemudian.

Dengan penubuhan Turki Seljuk (1055-1256) satu bentuk masjid yang tersendiri telah diperkenalkan. Ciri yang paling menarik ialah ceruk berkubah atau iwan yang terkenal di istana Sassanid dan dikenali walaupun pada zaman Parthia. Dalam rancangan masjid yang dipanggil "cruciform" ini, iwan dimasukkan ke dalam setiap empat dinding mahkamah di sekelilingnya.

Rancangan ini telah diterima pakai untuk pembinaan semula Masjid Agung Isfahan pada tahun 1121 dan digunakan secara meluas di Parsi sehingga kebelakangan ini. Contoh yang ketara ialah Masjid-i-shah atau Masjid Diraja yang diasaskan oleh Shah Abbas di Isfahan pada tahun 1612 dan siap pada tahun 1630. Hiasan patung muncul pada tembikar Seljuk dari pertengahan abad ke-XNUMX dan seterusnya.

Pada mulanya, hiasan itu diukir atau dibentuk, manakala enamel adalah monokrom, walaupun barang-barang ukiran pelbagai warna digunakan dalam lakabi (lukisan). Kadang-kadang hiasan itu digunakan pada periuk, dicat dengan slip hitam di bawah sayu yang jelas atau berwarna untuk mencipta kesan siluet.

Burung besar, haiwan dan makhluk hebat membentuk sebahagian besar imej, walaupun figura manusia kelihatan dalam siluet. Angka siluet biasanya bebas, walaupun lazimnya bentuk manusia dan haiwan sentiasa dibentangkan atau ditindih pada latar belakang dedaunan.

SENI PERSI

Suku terakhir abad ke-XNUMX menyaksikan penciptaan tembikar minai (kaca) yang indah dan rumit, dibuat menggunakan teknik tembakan dua kali untuk menetapkan sayu atas sayu. Jenis tembikar ini, yang berasal dari Rayy, Kashan dan mungkin Saveh, menunjukkan butiran hiasan yang serupa dengan tembikar Kashan yang dicat terang. Beberapa gubahan mewakili adegan pertempuran atau episod yang diambil dari Shah-namah.

Miniatur Seljuk yang hanya tinggal sedikit kesan akibat pemusnahan yang meluas oleh pencerobohan Mongol, pastinya juga sangat berhias, seperti bentuk seni Parsi yang lain pada masa itu, dan pastinya menunjukkan ciri-ciri yang serupa dengan lukisan tembikar.

Pusat utama lukisan buku pada abad ke-XNUMX dan ke-XNUMX ialah Iraq, tetapi lukisan ini mempunyai pengaruh Iran yang ketara. Beberapa contoh Al-Quran Seljuk yang baik telah bertahan, dan mereka terkenal dengan lukisan muka surat tajuk yang mengagumkan, selalunya bercirikan geometri yang kuat, dengan tulisan Kufic mendahului.

Semasa zaman Seljuk, kerja logam amat meluas dengan tahap tenaga kerja yang sangat tinggi. Gangsa adalah logam yang paling banyak digunakan pada abad ke-XNUMX dan ke-XNUMX (gangsa menjadi tambahan kemudian).

Artifak telah dibuang, diukir, kadangkala bertatahkan dengan perak atau tembaga atau disempurnakan dalam fretwork, dan dalam beberapa kes juga dihiasi dengan hiasan enamel. Pada abad kedua belas, teknik repoussé dan ukiran telah ditambah kepada teknik-teknik menampal gangsa atau loyang dengan emas, perak, tembaga dan niello.

Satu contoh yang ketara ialah kiub gangsa bertatahkan perak dan tembaga yang kini disimpan di Muzium Hermitage di Leningrad. Menurut inskripsinya, ia dibuat di Herat pada tahun 1163.

SENI PERSI

Pada masa itu pelbagai jenis objek dihasilkan seperti penunu minyak wangi biasanya dalam bentuk haiwan, cermin, tempat lilin, dll. dan nampaknya beberapa tukang terbaik mengembara secara meluas untuk melaksanakan komisen dengan kepingan halus yang dihantar jarak jauh.

Zaman Seljuk tidak diragukan lagi merupakan salah satu zaman kreatif yang paling sengit dalam sejarah dunia Islam. Ia menunjukkan pencapaian cemerlang dalam semua bidang seni, dengan perbezaan yang ketara dari rantau ke rantau.

Mongol dan Ilkhanate

Pencerobohan Mongol pada abad ke-1220 telah mengubah kehidupan di Iran secara radikal dan kekal. Pencerobohan Genghis Khan pada tahun 1258-an memusnahkan nyawa dan harta benda di timur laut Iran secara besar-besaran. Pada tahun XNUMX, Hulagu Khan, cucu Genghis Khan, menyelesaikan penaklukan Iran dan menyatukan kawalannya ke atas Iraq, Iran, dan sebahagian besar Anatolia.

Dengan ibu kotanya di Maragha di barat laut Iran, dia mengasaskan kerajaan Ilkhanid, secara nominal tertakluk kepada Great Khan, Qubilai, pemerintah China dan Mongolia.

Dinasti Ilkan, yang berlangsung dari 1251 hingga 1335, mewakili dalam seni Parsi (lukisan, seramik dan tukang emas) tempoh pengaruh terbesar di Timur Jauh. Kemudian Ilkhanates cuba membaiki beberapa kemusnahan yang disebabkan oleh pencerobohan dahsyat mereka pada awal abad ke-XNUMX, membina bandar-bandar baru dan menggaji pegawai-pegawai asli untuk mentadbir negara.

Seni bina Ilkania bukanlah gaya baru pada zamannya, tetapi meneruskan rancangan dan teknik Seljuk. Seni bina Seljuk berkubah dua sangat popular di kalangan Ilkhanates dan pameran bata hiasan, walaupun tidak ditinggalkan sepenuhnya, memberi laluan kepada peningkatan penggunaan tembikar berlapis.

SENI PERSI

Di Iran, permukaan dalaman dan luaran yang besar pertama kali ditutup dengan mozek faience besar (mozek jubin) motif geometri, bunga dan kaligrafi pada abad ke-XNUMX. Teknik ini mungkin diimport semula pada masa ini dari Asia Minor, tempat artis Parsi telah melarikan diri sebelum pencerobohan Mongol. Salah satu monumen terawal Iran dengan kawasan besar mozek faience ialah Makam Oljeitu di Sultaniya.

Setakat tembikar, semua aktiviti di Rayy terhenti selepas pemusnahan Mongol pada tahun 1220, tetapi tembikar Kashan segera bangkit daripada kesusahannya pada tahun 1224.

Jubin digunakan secara meluas dalam hiasan seni bina dan dalam mihrab dan dalam Imamzada Yahya Varamin, yang mempunyai mihrab bertarikh c. 1265, dengan tandatangan tukang periuk Kashan yang terkenal Ali ibn-Muhammad ibn Ali Tahir. Ini dipanggil kashi sempena pusat pengeluaran mereka di Kashan.

Terdapat dua jenis tembikar yang paling banyak dikaitkan dengan Ilkhanates, satu ialah "Sultanabad" (yang namanya diambil dari tempat kepingan pertama ditemui di wilayah Sultanabad) dan satu lagi "Lajvardina" (pengganti mudah kepada teknik Minai). . Lukisan terlampau emas pada sayu biru tua menjadikan pinggan mangkuk Lajvardina salah satu yang paling menakjubkan pernah dihasilkan di Parsi.

Berbeza dengan ini, barangan Sultanabad banyak dalam pasu dan kerap menggunakan gelincir kelabu dengan garis tebal, manakala jenis lain menunjukkan cat hitam di bawah sayu biru. Coraknya berkualiti acuh tak acuh, tetapi tembikar secara keseluruhannya mempunyai minat khusus sebagai contoh klasik tentang cara motif Cina menyerang tradisi tembikar Parsi.

Metalurgi yang telah berkembang di timur laut Parsi, Khurassan, dan Transoxiana, juga mengalami teruk akibat pencerobohan Mongol; namun, ia tidak pupus sepenuhnya. Selepas jurang dalam pengeluaran hampir satu abad, yang mungkin hampir selari dengan seni bina dan lukisan, industri itu dihidupkan semula. Pusat-pusat utama adalah di Asia Tengah, Azerbaijan (pusat utama budaya Mongol), dan selatan Iran.

SENI PERSI

Gabungan gaya Parsi, Mesopotamia dan Mamluk adalah ciri semua tukang emas Ilkhanate. Tatahan logam Mesopotamia nampaknya telah diilhamkan oleh teknik seni Parsi, yang dibangunkan dan disempurnakan. Gangsa semakin digantikan dengan loyang, dengan tatahan emas menggantikan tembaga merah.

Terdapat juga kecenderungan dalam kerja Mesopotamia untuk menutup seluruh permukaan dalam corak hiasan kecil, dan figura manusia dan haiwan sentiasa ditakrifkan dengan baik. Walau bagaimanapun, karya Parsi menunjukkan keutamaan kepada teknik tatah dan ukiran yang mengelakkan kontur yang tegar dan tepat. Terdapat juga keengganan untuk menutup seluruh permukaan dengan hiasan.

Menjelang akhir abad ke-XNUMX, pengaruh Timur Jauh menjadi jelas dalam kedua-dua gaya Parsi dan Mesopotamia dalam rawatan hiasan tumbuhan yang lebih naturalistik (termasuk bunga teratai…) dan bentuk manusia yang lazimnya memanjang.

timurid

Seratus lima puluh tahun selepas Mongol mula-mula menyerang Iran, tentera Timur the Lame (Tamerlane, seorang penakluk yang kurang menakutkan daripada moyangnya Genghis Khan) menyerang Iran dari timur laut. Para pengrajin telah terhindar dari pembunuhan beramai-ramai dan diangkut ke ibu kota mereka Samarkand, yang mereka dihiasi dengan bangunan-bangunan yang menakjubkan, termasuk istana yang kini dikalahkan dengan lukisan dinding yang menggambarkan kemenangan Timur.

Pada zaman Shah Rukh dan Oleg Begh, seni miniatur Parsi mencapai tahap kesempurnaan sehingga ia menjadi model untuk semua sekolah seni lukis yang kemudiannya di Parsi. Ciri yang paling ketara bagi gaya Timurid baharu (walaupun berasal dari zaman Ilkan terdahulu) ialah konsep ruang angkasa yang baharu.

Dalam lukisan miniatur, ufuk diletakkan tinggi supaya satah yang berbeza terbentuk di mana objek, figura, pokok, bunga dan motif seni bina disusun hampir dalam perspektif. Ini membolehkan artis melukis kumpulan yang lebih besar dengan variasi dan jarak yang lebih besar, dan tanpa kesesakan. Segala-galanya dikira, ini adalah gambar yang membuat permintaan tinggi kepada penonton dan tidak mudah mendedahkan rahsia mereka.

SENI PERSI

Dua daripada sekolah yang paling berpengaruh adalah di Shiraz dan Herat. Oleh itu, di bawah naungan Sultan Ibrahim (1414-35), sekolah Shiraz, membina gaya Timurid yang lebih awal, mencipta cara lukisan yang sangat bergaya di mana warna-warna cerah dan bertenaga didominasi. Gubahannya ringkas dan mengandungi beberapa angka.

Bandar yang sama kemudiannya merupakan pusat penting untuk gaya Turkmen yang digelar selepas dinasti pemerintah Iran barat dan selatan. Ciri-ciri gaya ini adalah warna dramatik yang kaya dan reka bentuk yang rumit, yang menjadikan setiap elemen lukisan menjadi sebahagian daripada skema yang hampir hiasan. Gaya ini tersebar luas sehingga zaman Safawi awal, tetapi nampaknya telah pudar pada pertengahan abad ke-XNUMX.

Karya paling penting sekolah ini ialah 155 miniatur Khavar-nama karya Ibn-Husam, bertarikh dari 1480. Miniatur terawal Herat adalah dalam bentuk, versi yang lebih sempurna dari gaya Timurid awal, yang telah berkembang pada awal abad ini. Di bawah naungan putera Timurid yang terakhir, Sultan Hussain ibn Mansur ibn Baiqara (1468 – 1506), Herat berkembang pesat seperti tidak pernah sebelum ini dan ramai yang percaya di sinilah lukisan Parsi mencapai kemuncaknya.

Gayanya dibezakan oleh warna yang mewah dan ketepatan perincian yang hampir sukar dipercayai, kesatuan komposisi yang sempurna, pencirian individu yang mencolok bagi figura manusia, dan kepekaan maksimum dalam menyampaikan suasana daripada yang serius kepada yang suka bermain dalam lukisan naratif.

Karya agung aliran Herat yang masih hidup termasuk dua salinan Kalila wa Dimna (kumpulan dongeng haiwan dengan penerapan moral dan politik), Golestan Sa'di ('Taman Mawar') (1426), dan sekurang-kurangnya Shah-nama ( 1429).

Seperti dalam tempoh 'seni buku' yang lain, lukisan hanyalah satu aspek hiasan Islam. Seni khat sentiasa dianggap sebagai salah satu bentuk seni tertinggi dalam Islam, dan diamalkan bukan sahaja oleh ahli kaligrafi profesional tetapi juga oleh putera dan bangsawan Timurid sendiri.

https://www.youtube.com/watch?v=VkP1iHzExtg

Artis yang sama sering mempraktikkan seni kaligrafi, pencahayaan, dan lukisan. Mirak Naqqash, misalnya, bermula sebagai ahli kaligrafi, kemudian menerangi manuskrip, dan akhirnya menjadi salah seorang pelukis terhebat di sekolah mahkamah Herat.

Ahli kaligrafi Parsi cemerlang dalam semua gaya penulisan kursif; muhaqqaq besar yang elegan, rihani yang lebih halus (kedua-duanya dengan hujung yang tajam), ghubar seperti senja, dan skrip thuluth yang berat dan lembut. Pada penghujung abad ke-XNUMX, 'Umar Aqta' (dengan tangannya dipotong), menulis al-Quran mini untuk Timur, yang sangat kecil sehingga boleh diletakkan di bawah soket cincin meterai.

Apabila Timur tidak bersetuju kerana, menurut tradisi kenabian, Firman Tuhan harus ditulis dalam huruf besar, penulis kaligrafi menghasilkan salinan lain, setiap huruf berukuran satu hasta panjangnya.

Ini juga merupakan masa perkembangan hebat dalam seni hiasan: tekstil (terutamanya permaidani), kerja logam, seramik, dll. Walaupun tiada permaidani yang terselamat, miniatur itu menawarkan dokumentasi yang luas tentang permaidani cantik yang dibuat pada abad ke-XNUMX. Dalam hal ini, motif geometri dalam fesyen Turki-Asia nampaknya lebih diutamakan.

Tukang emas berkualiti tinggi yang agak kecil telah bertahan dari dinasti Timurid, walaupun sekali lagi miniatur dari zaman itu (yang perincian obsesifnya menjadikannya panduan yang sangat baik untuk objek kontemporari) menunjukkan bahawa kendi dengan muncung melengkung panjang telah dibangunkan pada masa ini.

Beberapa objek yang menakjubkan tetapi terpencil membayangkan industri yang sebahagian besarnya tidak berfungsi ini, termasuk tapak kaki lilin yang terdiri daripada kepala naga bersimpul dan sepasang kawah gangsa yang besar.

Daripada kerja-kerja dalam emas dan perak, kecuali beberapa keping, tidak ada yang terselamat daripada apa yang semestinya merupakan pengeluaran barang dan perhiasan yang hebat dalam logam berharga. Miniatur itu menunjukkan perhiasan emas kadangkala bertatahkan batu.

Penggunaan batu berharga dan separa berharga untuk objek rumah menjadi meluas di bawah pengaruh langsung model Cina. Jade khususnya digunakan untuk mangkuk kecil, balang yang dikendalikan naga, dan cincin meterai. Penyelidikan terkini menunjukkan bahawa bilangan seramik Timurid yang masih hidup tidaklah sekecil yang disangkakan. Pada awal zaman Timurid tiada pusat pengeluaran tembikar diketahui.

Walau bagaimanapun, adalah benar bahawa ibu kota Timurid (Mashad dan Herat di Khurassan, Bukhara dan Samarkand di Asia Tengah) mempunyai kilang-kilang besar, di mana bukan sahaja jubin megah yang menghiasi bangunan pada masa itu, tetapi juga seramik, dihasilkan.

Porselin biru dan putih Cina (terutamanya mangkuk dan pinggan berbingkai lebar besar), yang diperkenalkan ke Parsi pada separuh kedua abad ke-XNUMX, memulakan fesyen baharu yang mendominasi pengeluaran tembikar sepanjang abad ke-XNUMX.

Pada latar belakang putih, bunga teratai, awan berbentuk reben, naga, itik dalam gelombang bergaya, dsb., dilukis dalam pelbagai warna biru kobalt. Gaya ini berterusan sehingga abad ke-XNUMX, apabila motif yang lebih berani dengan landskap dan figura besar haiwan telah dibangunkan.

Dari sudut pandangan seni bina, beberapa inovasi telah dibuat semasa zaman Timurid dengan masjid-masjid diasaskan di atas pelan Seljuk lama. Sumbangan paling penting seni bina Timurid; bagaimanapun, ia adalah dalam hiasannya.

Pengenalan mozek faience (mozek jubin) mengubah keseluruhan penampilan seni bina Timurid dan, bersama-sama dengan penggunaan batu bata bercorak, menjadi ciri paling ciri hiasan seni bina. Permukaan yang besar dihiasi dengan penutup arabesque berukir dan jubin berlapis. Enamel itu berwarna biru kehijauan atau biru tua, dengan tulisan berwarna putih.

Miniatur Parsi

Lukisan miniatur Parsi bermula pada zaman Mongol pada awal abad ke-XNUMX, apabila pelukis Parsi didedahkan kepada seni Cina dan pelukis Cina bekerja di mahkamah Ilkan Iran. Tidak diketahui sama ada artis Parsi pergi ke China sebelum abad ke-XNUMX; tetapi adalah benar bahawa artis Cina, yang diimport oleh pemerintah Mongol pergi ke Iran, seperti yang Arghun gunakan untuk mengecat dinding kuil Buddha.

Malangnya, karya artis-artis ini, serta keseluruhan koleksi lukisan dinding sekular, telah hilang. Lukisan mini yang sangat artistik adalah satu-satunya bentuk lukisan yang bertahan dalam tempoh ini.

Dalam miniatur Ilkanid, figura manusia yang sebelum ini digambarkan dengan cara yang mantap dan stereotaip kini ditunjukkan dengan lebih anggun dan perkadaran yang lebih realistik. Selain itu, lipatan langsir memberi kesan mendalam.

Haiwan diperhatikan dengan lebih teliti berbanding sebelum ini dan kehilangan ketegaran hiasannya, gunung kehilangan rupa lembutnya, dan langit menjadi animasi dengan awan putih yang biasanya kerinting berbentuk seperti kalungan berpintal. Pengaruh ini secara beransur-ansur bergabung dengan lukisan Iran dan akhirnya diasimilasikan ke dalam bentuk baru. Pusat utama lukisan Ilkan ialah Tabriz.

Beberapa kesan pengaruh Cina boleh dilihat dalam lukisan Bahram Gur "Pertempuran dengan Naga" dari Demotte "Shah-namah" (Kitab Raja-raja) yang terkenal, digambarkan di Tabriz pada suku kedua abad ke-XNUMX. . Butiran pergunungan dan landskap berasal dari Timur Jauh, begitu juga dengan naga yang digunakan oleh wira dalam pertempuran.

Dengan menggunakan bingkai sebagai tingkap dan meletakkan wira membelakangi pembaca, artis mencipta gambaran bahawa peristiwa itu benar-benar berlaku di depan mata kita.

Kurang jelas, tetapi lebih penting, ialah hubungan yang samar-samar dan tidak pasti antara latar depan serta-merta dan latar belakang yang jauh, dan potongan mendadak komposisi pada semua sisi. Kebanyakan miniatur Demotte Shah-namah mesti dianggap antara karya agung sepanjang zaman, dan manuskrip ini adalah salah satu salinan tertua puisi epik abadi Ferdowsi.

Shah-namah sering digambarkan dalam zaman Ilkhanid, mungkin kerana orang Mongol mengembangkan cita rasa yang ketara untuk epik itu pada abad ke-XNUMX dan ke-XNUMX. Jurutulis dan penerang Ilkhanate membawa seni buku itu ke hadapan.

Sekolah Mosul dan Baghdad menyaingi karya terbaik Mamluke, dan sememangnya mungkin telah meletakkan asas untuknya. Ciri-ciri mazhab ini ialah penggunaan helaian yang sangat besar (sehingga 75 x 50 cm, 28" x 20") kertas Baghdad dan tulisan berskala besar yang sepadan, terutamanya muhaqqaq.

safawi

Dinasti Safavid, yang berasal dari Turki, umumnya dianggap telah berlangsung dari 1502 hingga 1737, dan di bawah pemerintahan doktrin Syiah Shah Isma'il berlaku sebagai agama negara. Safawi meneruskan percubaan Ilkani untuk memupuk hubungan diplomatik yang lebih erat dengan kuasa Eropah, untuk mengukuhkan pakatan menentang Uthmaniyyah. Hasil daripada hubungan yang lebih erat ini, Safawi membuka pintu kepada pengaruh Eropah.

Dari penerangan pengembara Barat diketahui bahawa lukisan dinding pernah wujud; dengan adegan pertempuran di Shiraz yang menunjukkan penangkapan Hormuz dari Portugis, serta adegan erotik di Julfa, dan adegan pastoral di istana Hazar Jarib di Isfahan.

Di bahagian dalam istana Safavid, hiasan bergambar digunakan bersama hiasan tradisional pada Kashi atau tembikar. Lukisan Safavid awal menggabungkan tradisi Timurid, Herat, dan Turkoman Tabriz untuk mencapai kemuncak kecemerlangan teknikal dan ekspresi emosi, yang dianggap oleh ramai orang sebagai zaman terhebat lukisan Parsi.

seni buku

Karya agung zaman itu ialah Shahnama-yi Shahi (Buku Raja-Raja, secara rasmi dikenali sebagai Houghton Shah-nama) dengan 258 lukisannya, yang merupakan gambar Shah-nama yang paling banyak direkodkan dalam semua sejarah Parsi. .

Herat adalah pusat lukisan miniatur Iran yang hebat pada zaman Timurid, tetapi pada tahun 1507 selepas ditawan oleh Safawi, seniman terkemuka berhijrah, beberapa ke India dan yang lain ke ibu kota Safawiyah Tabriz atau ibu kota Shaybaniyah Bukhara.

Salah satu inovasi utama ahli miniatur Bukhara ialah pengenalan motif tumbuhan dan haiwan di pinggir miniatur mereka. Di Tabriz, pusat miniatur utama lain pada zaman itu, pada 1522 Shah Ismail melantik pengarah perpustakaannya yang terkenal di Behzad.

Ciri ciri mazhab Tabriz boleh dilihat dalam ilustrasi daripada manuskrip Khamsa Nezami; dihukum mati antara 1539 dan 43 oleh Aqa Mirak dari Isfahan, muridnya Sultan Muhammad, seniman Tabriz Mir Sayyid 'Ali, Mirza 'Ali dan Muzaffar 'Ali. Miniatur Tabriz mengeksploitasi julat warna penuh, dan gubahan mereka adalah kompleks dan penuh dengan angka yang memenuhi ruang.

Pengganti Shah Ismail, mengupah Shah Tahmasp sendiri sebagai pelukis dengan membesarkan bengkel diraja. Walau bagaimanapun, pada bahagian akhir abad ke-XNUMX, Shah Tahmasp menjadi pelampau agama, hilang minat dalam lukisan, dan tidak lagi menjadi penaung. Ini adalah permulaan penghujung buku mewah itu.

Ramai artis terbaik meninggalkan mahkamah, beberapa ke Bukhara, yang lain ke India di mana mereka memainkan peranan penting dalam pembentukan gaya lukisan baharu, Sekolah Mughal. Para artis yang kekal berpindah daripada menghasilkan manuskrip bergambar yang kaya kepada lukisan dan miniatur yang berasingan untuk pelanggan yang kurang kaya.

Menjelang akhir abad ke-1597, dengan pemindahan ibu kota ke Shiraz (XNUMX), penyahkawalseliaan rasmi kod lukisan buku tradisional berlaku. Sesetengah pelukis beralih ke media lain, bereksperimen dengan kulit buku dalam lakuer atau minyak panjang penuh.

Jika lukisan terdahulu adalah mengenai manusia dalam persekitaran semula jadinya, lukisan dari akhir abad ke-XNUMX dan awal abad ke-XNUMX adalah mengenai manusia itu sendiri. Kerja dari zaman ini didominasi oleh penggambaran besar-besaran darwis, syeikh sufi, pengemis, pedagang... dengan sindiran sebagai penggerak di sebalik kebanyakan imej ini.

Beberapa artis yang sama meminjamkan bakat mereka kepada genre lukisan yang sama sekali berbeza, sensual dan erotik, dengan adegan kekasih, wanita yang menarik, dll. Mereka sangat popular dan dihasilkan secara mekanikal dengan usaha yang minimum.

Dua faktor utama mempengaruhi artis antara 1630 dan 1722; Karya Riza dan seni Eropah. Dalam lukisan Riza, kontur bentuk asas disertai dengan obsesi terhadap lipatan, yang biasanya berfungsi untuk menekankan kelengkungan sensual bentuk badan, tetapi sering pergi ke titik abstraksi lengkap.

Di negara yang mempunyai tradisi kaligrafi yang kuat, penulisan dan lukisan sentiasa saling berkait, tetapi pada masa ini pautan itu nampaknya sangat kuat, sehingga lukisan mengambil rupa fizikal kaligrafi Shikastah atau Nasta'liq.

Menjelang separuh kedua abad ke-XNUMX, apabila Shah Abbas II menghantar pelukis Muhammad Zaman untuk belajar di Rom, keperluan untuk mencari bentuk ekspresi baru timbul dalam kalangan artis. Muhammad Zaman sendiri kembali ke Parsi sepenuhnya di bawah pengaruh teknik lukisan Itali. Walau bagaimanapun, ini bukanlah kemajuan yang hebat dalam gaya lukisannya. Malah, miniatur beliau untuk Shah-nama pada umumnya adalah cetek dan tidak mempunyai keseimbangan.

Apabila bercakap tentang seni bina, tempat yang dihormati adalah pengembangan Isfahan, yang direka oleh Shah Abbas I dari 1598, yang merupakan salah satu skim perancangan bandar yang paling bercita-cita tinggi dan inovatif dalam sejarah Islam.

Dalam hiasan seni bina kepentingan besar dilampirkan kepada kaligrafi, yang telah berubah menjadi seni inskripsi monumental, perkembangan merit seni tertentu dalam seni kashi. Eksponen utamanya ialah Muhammad Riza-i-Imami yang bekerja di Qum, Qazvin dan lebih-lebih lagi, antara 1673 dan 1677 di Mashad.

Tembikar

Kematian Shah Abbas I pada tahun 1629 menandakan permulaan berakhirnya zaman kegemilangan seni bina Parsi. Perincian batu bata berkaca di Masjid Sheikh Lutfullah di Isfahan, menunjukkan teks al-Quran dalam aksara Kufic bergaya.

Dekad terakhir abad ke-XNUMX menyaksikan kebangkitan semula industri tembikar di Iran. Jenis baru tembikar biru dan putih polikrom Kubachi yang diilhamkan oleh Cina telah dibangunkan oleh tukang periuk Safavid, mungkin disebabkan oleh pengaruh tiga ratus tukang periuk Cina dan keluarga mereka yang menetap di Iran (di Kerman) oleh Shah Abbas I.

Jubin seramik dihasilkan khas, di Tabriz dan di Samarkand. Jenis tembikar lain termasuk botol dan balang dari Isfahan.

permaidani persia

Tekstil telah banyak dibangunkan semasa zaman Safawi. Isfahan, Kashan dan Yezd menghasilkan sutera dan Isfahan dan Yezd menghasilkan satin, manakala Kashan terkenal dengan brokatnya. Pakaian Parsi pada abad ke-XNUMX sering mempunyai hiasan bunga pada latar belakang yang terang dan motif geometri kuno memberi laluan kepada gambaran adegan pseudo-realistik yang dipenuhi dengan figura manusia.

Permaidani menduduki kedudukan utama dalam bidang tekstil, dengan pusat tenunan utama di Kerman, Kashan, Shiraz, Yezd dan Isfahan. Terdapat pelbagai jenis seperti permaidani memburu, permaidani haiwan, permaidani taman dan permaidani pasu. Watak bergambar yang kuat dari banyak permaidani Safavid berhutang banyak kepada lukisan buku Safavid.

Metalurgi

Dalam kerja logam, teknik ukiran yang dibangunkan di Khurassan pada abad ke-XNUMX kekal popular hingga ke era Safavid. Kerja logam Safavid menghasilkan inovasi penting dalam bentuk, reka bentuk dan teknik.

Ia termasuk sejenis pembawa obor segi lapan yang tinggi di atas alas bulat, jenis balang baru yang diilhamkan oleh Cina, dan hampir hilangnya inskripsi Arab yang memihak kepada yang mengandungi puisi Parsi, selalunya oleh Hafez dan Sa'di.

Dalam kerja emas dan perak, Safavid Iran mengkhususkan diri dalam pengeluaran pedang dan belati, dan bekas emas seperti mangkuk dan kendi, sering dipasang dengan batu berharga. Kerja logam Safavid, seperti banyak seni visual yang lain, kekal sebagai standard untuk artis terkemudian dalam zaman Zand dan Qajar.

Zaman Zand dan Qajar

Dinasti Qajar yang memerintah Parsi dari 1794 hingga 1925 bukanlah kesinambungan langsung dari zaman Safawi. Pencerobohan puak Ghilzai Afghanistan dengan pendudukan 1722 ibu kota Safawiyah Isfahan dan akhirnya keruntuhan Empayar Safawiyah dalam dekad berikutnya menjerumuskan Iran ke dalam tempoh huru-hara politik.

Kecuali selang Zand (1750-79), sejarah Iran abad ke-1796 telah dicemari oleh keganasan puak. Ini berakhir dengan pertabalan Aqa Muhammad Khan Kayar pada tahun XNUMX, yang menandakan permulaan tempoh kestabilan politik yang dicirikan oleh kebangkitan semula kehidupan budaya dan seni.

Lukisan Kayar

Zaman Zand dan Qajar menyaksikan kesinambungan lukisan minyak yang diperkenalkan pada abad ke-XNUMX dan hiasan kotak lakuer dan pengikat. Manuskrip sejarah bergambar dan potret satu halaman juga dihasilkan untuk pelbagai pelanggan, dalam gaya yang konsisten dengan gaya Muhammad Ali (anak Muhammad Zaman) dan sezaman dengannya.

Walaupun penggunaan bayang-bayang yang berlebihan kadangkala memberikan karya ini kualiti gelap, ia menunjukkan pemahaman yang lebih baik tentang permainan cahaya (yang datang daripada satu sumber) dalam bentuk tiga dimensi.

Evolusi seni Parsi pada abad ke-1750 dan ke-79 boleh dibahagikan kepada fasa yang berbeza, bermula dengan pemerintahan Karim Khan Zand (1797-1834), Fath Ali Shah (1848-96), dan Nasir ad-Din Shah (XNUMX- XNUMX). ).

Semasa zaman Zand, Shiraz bukan sahaja menjadi ibu negara tetapi juga pusat kecemerlangan seni di Iran, dan program pembinaan Karim Khan di bandar itu cuba meniru Isfahan Shah Abbas. Shiraz dikurniakan kubu pertahanan, istana, masjid dan kemudahan awam yang lain.

Karim Khan juga merupakan penaung lukisan yang terkenal, dan tradisi lukisan tokoh monumental Safavid-Eropah telah dihidupkan semula di bawah dinasti Zand, sebagai sebahagian daripada kebangkitan umum seni. Artis Zand juga serba boleh seperti pendahulu mereka.

Di samping membangunkan lukisan bersaiz hidup (mural dan minyak di atas kanvas), manuskrip, ilustrasi, cat air, karya lakuer dan enamel dinasti Safawi, mereka menambah medium baharu iaitu lukisan air.

Walau bagaimanapun, dalam lukisannya, hasilnya sering kelihatan tegar, kerana artis Zand, untuk membetulkan apa yang mereka lihat sebagai penekanan yang berlebihan pada tiga dimensi, cuba meringankan komposisi dengan memperkenalkan elemen hiasan. Mutiara dan pelbagai permata kadangkala dilukis pada hiasan kepala dan pakaian subjek.

potret diraja

Karim Khan, yang lebih mengutamakan gelaran Pemangku Raja (Vakil) berbanding Shah, tidak menuntut pelukisnya memperindah penampilan mereka. Dia gembira ditunjukkan dalam perhimpunan tidak formal dan sederhana dalam suasana seni bina yang sederhana. Nada lukisan Zand ini sangat kontras dengan imej Fath Ali Shah (yang kedua daripada tujuh pemerintah dinasti Qajar) dan istananya.

Terdapat warisan Zand yang tidak boleh dipertikaikan dalam seni Parsi awal Kayar. Pengasas dinasti Qajar, Aqa Muhammad Khan, diketahui telah menghiasi bilik mahkamahnya di Tehran dengan lukisan yang dirompak dari istana Zand dan Mirza Baba (salah seorang artis istana Karim Khan) menjadi pelukis pemenang pertama Fath 'Ali Shah.

Fath Ali Shah sangat menerima pengaruh Iran kuno, dan banyak relief batu diukir dalam gaya neo-Sassanid, menggambarkan pemerintah Qajar dalam samaran Khosroe. Relief yang paling terkenal ditemui di Chashma-i-Ali, di Taq-i-Bustan dan di sekitar Pintu Al-Quran di Shiraz.

Di bawah Fath Ali Shah terdapat kembalinya tradisi yang jelas. Walau bagaimanapun, pada masa yang sama gaya mahkamah Eropah pada akhir abad ke-XNUMX muncul di istana Tehran. Pengaruh Eropah juga bercampur dengan tema Sassanian dan Neo-Achaemenid dalam stuko ukiran kiasan pada zaman ini (seperti yang boleh dilihat di banyak rumah di Kashan).

Dia juga menggunakan lukisan dinding dan kanvas berskala besar untuk mencipta imej peribadi empayar. Potret putera raja dan pemandangan sejarah digunakan untuk menghiasi istana baru mereka dan selalunya berbentuk seperti gerbang untuk dimuatkan ke dalam ruang melengkung di dinding. Fath Ali Shah juga mengedarkan beberapa lukisan kepada kuasa asing seperti Rusia, Great Britain, Perancis, dan Empayar Austro-Hungary.

Interaksi gaya rakyat dan pengaruh Eropah lebih ketara dalam lukisan itu, dengan unsur Flemish dan Florentine muncul dalam lukisan Madhi Shirazi (1819-20) tentang Penari "Mazda". Dengan pengenalan percetakan dan lukisan berskala besar, beberapa artis miniatur terbaik Kayar beralih kepada karya lakuer seperti: penjilid buku, keranda dan bekas pen (qalamdan).

Gaya ini sangat kosmopolitan dan bercirikan gelanggang yang cuba menggabungkan gaya Persepolis, Isfahan dan Versailles.

Pada separuh kedua abad ke-XNUMX, Nasir al Din Shah, di samping mengumpul karya seni Eropah, menyokong sekolah potret tempatan yang meninggalkan gaya Fath Ali Shah dan memihak kepada gaya akademik yang dipengaruhi oleh Eropah. Karya artis tempatan ini terdiri daripada potret negeri dalam minyak hingga cat air naturalisme yang tidak pernah berlaku sebelum ini.

Fotografi kini mula memberi impak yang mendalam terhadap perkembangan lukisan Parsi. Tidak lama selepas pengenalannya ke Iran pada tahun 1840-an, orang Iran dengan cepat menggunakan teknologi tersebut. Menteri penerbitan Nasir-al Din Shah, I'timad al-Saltaneh, menyatakan bahawa fotografi telah banyak memberi perkhidmatan kepada seni potret dan landskap dengan mengukuhkan penggunaan cahaya dan bayang-bayang, perkadaran yang tepat, dan perspektif.

Pada tahun 1896 Nasir al-Din Shah telah dibunuh dan dalam tempoh sepuluh tahun Iran mempunyai parlimen perlembagaan pertamanya. Tempoh perubahan politik dan sosial ini menyaksikan artis meneroka konsep baharu, baik di dalam mahupun di luar batasan potret empayar.

Dalam potret berganda Muzaffar al-Din Shah, pemerintah pramatang itu ditunjukkan meletakkan sebelah tangan pada tongkat dan satu lagi pada lengan sokongan perdana menterinya. Artis di sini menyampaikan kedua-dua kesihatan rapuh Raja dan Monarki. Seniman terpenting zaman Ajar lewat ialah Muhammad Ghaffari, dikenali sebagai Kamal al-Mulk (1852-1940), yang menganjurkan gaya naturalistik baharu.

Jubin

Jubin Kayar biasanya tidak dapat disangkal. Himpunan jubin tali kering menunjukkan pemergian yang sama sekali baru daripada era Safavid. Buat pertama kalinya, representasi manusia dan haiwan menjadi tema utama.

Terdapat juga adegan memburu, ilustrasi pertempuran Rostam (wira epik negara, Shah-nama), tentera, pegawai, adegan kehidupan kontemporari, dan juga salinan ilustrasi dan gambar Eropah.

Kecemerlangan teknik Kayar, sekali lagi didorong oleh pengaruh Eropah, dalam kes ini kaca Venetian, adalah cermin. Sel Mugarnes yang menghadap cermin menghasilkan kesan asli dan menakjubkan, seperti yang boleh dilihat di Istana Golestan di Tehran atau di Dewan Cermin di Kuil Mashad.

Kain

Dalam bidang seni gunaan, hanya tenunan yang kekal penting yang melangkaui sempadan Iran, dan semasa zaman Qajar, industri permaidani secara beransur-ansur dihidupkan semula pada skala yang lebih besar. Walaupun banyak reka bentuk tradisional dikekalkan, ia telah dinyatakan dalam cara yang berbeza, selalunya pada skala yang lebih kecil daripada prototaip Safavid mereka, dengan penggunaan julat warna yang lebih cerah.

Muzik

Muzik Parsi asal mengandungi apa itu Dastgah (sistem ragam muzik), melodi dan Avaz. Jenis contusica ini telah wujud sebelum agama Kristian dan datang terutamanya dari mulut ke mulut. Bahagian yang lebih bagus dan mudah telah disimpan setakat ini.

Jenis muzik ini mempengaruhi sebahagian besar Asia Tengah, Afghanistan, Pakistan, Azerbaijan, Armenia, Turki dan Greece. Selain itu, setiap daripada mereka turut menyumbang kepada pembentukannya. Antara pemuzik Parsi terkenal Iran kuno, adalah:

  • Barbod
  • Nagisa (Nakisa)
  • Ramtin

Ukiran di dinding gua purba menunjukkan minat orang Iran terhadap muzik sejak awal lagi. Muzik tradisional Iran seperti yang disebutkan dalam buku telah mempengaruhi muzik dunia. Asas nota muzik Eropah yang baharu adalah mengikut prinsip Mohammad Farabi, seorang saintis dan ahli muzik Iran yang hebat.

Muzik Parsi tradisional Iran ialah koleksi lagu dan melodi yang dicipta selama berabad-abad di negara ini dan mencerminkan moral orang Iran. Di satu pihak, keanggunan dan bentuk istimewa muzik Parsi memujuk pendengar untuk berfikir dan mencapai dunia yang tidak material. Sebaliknya, semangat dan irama muzik ini berakar umbi dalam semangat kuno dan epik orang Iran, yang mendorong pendengar untuk bergerak dan berusaha.

Kesusasteraan

Kesusasteraan Parsi ialah kumpulan tulisan dalam bahasa Parsi Baru, bentuk bahasa Parsi yang ditulis sejak abad ke-XNUMX dengan bentuk abjad Arab yang sedikit dipanjangkan dan dengan banyak kata pinjaman Arab. Bentuk sastera Parsi Baru dikenali sebagai Farsi di Iran, di mana ia adalah bahasa rasmi negara dan ditulis dalam abjad Cyrillic oleh Tajik di Tajikistan dan Uzbekistan.

Selama berabad-abad, Bahasa Parsi Baru juga telah menjadi bahasa budaya berprestij di Asia Tengah Barat, benua kecil India, dan Turki. Budaya Iran mungkin paling terkenal dengan kesusasteraannya, yang muncul dalam bentuk semasa pada abad ke-XNUMX. Guru besar bahasa Parsi:

  • Ferdowsi
  • Neami Ganjavi
  • Ḥafeẓ Shirazi
  • Jam
  • Moulana (Rumi)

Yang terus memberi inspirasi kepada pengarang Iran di era moden. Kesusasteraan Parsi yang tidak ditakrifkan sangat dipengaruhi oleh tradisi sastera dan falsafah Barat pada abad ke-XNUMX dan ke-XNUMX, tetapi kekal sebagai medium yang bersemangat untuk budaya Iran. Sama ada dalam prosa atau puisi, ia juga berfungsi sebagai wadah untuk introspeksi budaya, perbezaan pendapat politik, dan protes peribadi untuk penulis Iran yang berpengaruh seperti:

  • Sadeq Hedayat
  • Jalal Al-e Ahmad
  • Sadeq-e Chubak
  • sohrab sepehri
  • Mehdi Akhavan Saales
  • ahmed shamlu
  • Forough Farrokhzad.

Kaligrafi

Seperti yang dinyatakan dalam semua kandungan sebelumnya, kaligrafi dalam seni Parsi pada permulaannya digunakan untuk sifat hiasan semata-mata, jadi sangat biasa bagi artis untuk menggunakannya untuk meninggalkan jenis seni ini dalam: bekas logam, tembikar, serta dalam. pelbagai karya seni bina purba. Penulis dan ahli sejarah Amerika Will Durant memberikan penerangan ringkas tentangnya:

"Khat Parsi mempunyai abjad 36 aksara, yang orang Iran purba biasanya menggunakan pensel, pinggan seramik dan kulit untuk ditangkap."

Di antara karya pertama yang mempunyai nilai besar pada masa kini, di mana teknik ilustrasi dan kaligrafi jenis ini juga digunakan, kita boleh menyebut:

  • Al-Quran Shahnameh.
  • Divan Hafez.
  • Golestan.
  • Boston.

Kebanyakan teks ini disimpan dan dipelihara di pelbagai muzium dan oleh pengumpul di seluruh dunia, antara institusi yang menjaganya ialah:

  • Muzium Hermitage di Saint Petersburg.
  • Galeri Percuma di Washington.

Di samping itu, adalah penting untuk menekankan bahawa seni Parsi dalam kategori ini menggunakan beberapa gaya kaligrafi, antaranya yang berikut menonjol:

  • Shekasteh
  • Nasta'liq
  • naskh
  • muhaqqaq

Jubin hiasan

Jubin adalah bahagian asas untuk seni bina Parsi dari segi pembinaan masjid, oleh sebab itu penguasaan unsur ini dapat dilihat, sebagai contoh, di Isfahan di mana kegemaran adalah yang mempunyai ton biru. Antara tempat purba yang paling terkenal untuk pengeluaran dan penggunaan jubin Parsi ialah Kashan dan Tabiz.

Sebab

Seni mangsa telah menunjukkan dalam jangka masa yang panjang, ciptaan reka bentuk unik yang telah digunakan untuk menghiasi pelbagai objek atau struktur, mungkin didorong oleh:

  • Puak nomad, yang mempunyai teknik untuk mencipta reka bentuk geometri yang digunakan secara meluas dalam reka bentuk kilim dan gabbeh.
  • Idea tentang geometri maju dipengaruhi oleh Islam.
  • Pertimbangan reka bentuk oriental, yang juga dicerminkan di India dan Pakistan.

Kraf lain yang dikaitkan dengan seni Parsi

Kesenian Parsi juga dapat dilihat dicerminkan dalam masyarakat lain yang disebabkan oleh kedekatan dengan Parsi dipengaruhi oleh budaya ini, walaupun pada sebahagian daripada mereka pada masa ini tidak ada objek yang dapat dirasai manifestasi seninya, kewujudannya dapat diiktiraf. dan sumbangan daripada seninya. Di antara syarikat-syarikat ini, kita boleh menyebut:

  • Orang Arya atau Iran Indo-Eropah, yang tiba di dataran tinggi semasa milenium kedua SM, di Tappeh Sialk.

  • Budaya pastoral Marlik.
  • Penduduk daerah purba dekat Parsi, Mannai.
  • Medes, suku Indo-Eropah yang, seperti Parsi, telah memasuki Iran barat.
  • Ghaznavids, yang mengambil nama mereka dari dinasti yang diasaskan oleh sultan Turki Sabuktagin, yang pemimpinnya memerintah dari Ghazni (di tempat yang kini dikenali sebagai Afghanistan).

Jika anda mendapati artikel ini tentang seni Parsi dan sejarahnya menarik, kami menjemput anda untuk menikmati yang lain ini:


Menjadi yang pertama untuk komen

Tinggalkan komen anda

Alamat email anda tidak akan disiarkan. Ruangan yang diperlukan ditanda dengan *

*

*

  1. Bertanggungjawab atas data: Blog Sebenar
  2. Tujuan data: Mengendalikan SPAM, pengurusan komen.
  3. Perundangan: Persetujuan anda
  4. Komunikasi data: Data tidak akan disampaikan kepada pihak ketiga kecuali dengan kewajiban hukum.
  5. Penyimpanan data: Pangkalan data yang dihoskan oleh Occentus Networks (EU)
  6. Hak: Pada bila-bila masa anda boleh menghadkan, memulihkan dan menghapus maklumat anda.