Apakah seni kolonial di dunia

Setiap perwujudan seni dipengaruhi oleh aspek, situasi atau tema tertentu yang amat ada pada zaman penghasilannya. Dalam peluang ini, kami membawa anda untuk mengetahui seni kolonial iaitu yang memulakan pamerannya hanya dengan kedatangan peneroka di pelbagai pelusuk dunia.

SENI PENJAJAH

seni kolonial 

Seni kolonial adalah semua siri manifestasi seni yang mula terungkap, tepat ketika pelbagai penjajahan berlaku di dunia. Walau bagaimanapun, kebanyakan tempat yang dijajah ini sudah mempunyai ekspresi seni mereka sendiri yang dikenali sebagai seni pra-kolonial, yang dilaksanakan oleh orang asli mereka sendiri. Oleh itu, tidak hairanlah bahawa seni kolonial boleh diperkenalkan kepada orang asli dengan cara yang sama seperti bagaimana peneroka membentuk diri mereka dengan dominasi di wilayah ini.

Dalam cara tertentu ini menjana konsep baru atau cara baru melihat ekspresi artistik ini, yang berusaha untuk mempamerkan antara campuran seni (seni pra-kolonial dan seni kolonial) kesatuan antara dua tradisi - budaya atau ringkasnya kehilangan daripada perwakilan asli, untuk memberi laluan kepada penjajah.

Pengaruh yang dihasilkan oleh pelbagai arus seni di Sepanyol dan seluruh Eropah, sebahagian besarnya diselitkan dalam seni kolonial. Di mana salah satu gaya paling penting yang digunakan ialah seni Baroque, yang merupakan manifestasi artistik yang menjadi sangat hadir di benua lama pada penghujung abad ke-XNUMX dan pada pertengahan abad ke-XNUMX, ia membawa keluar yang cukup dihiasi, dilaksanakan dan gaya yang luar biasa.perbezaan dengan orang lain.

Pelbagai representasi jenis seni ini memberi makna yang besar kepada perincian dan secara umumnya karya beliau sangat mewah dan sarat dengan imej. Seni jenis ini lebih disukai untuk membuat karya dengan tema atau konsep keagamaan, selain digunakan untuk menghias bahagian dalam gereja. Walau bagaimanapun, seni Baroque mempunyai sejenis transformasi sekular, di mana melalui tema seni ini landskap dan masih hidup mula dipamerkan.

Walaupun seni kolonial sangat dipengaruhi oleh barok, ia mentakrifkan atau menyesuaikan gayanya sendiri melalui tafsiran baharu tentang barok benua lama, sekali gus mengelakkan konotasi sebagai salinannya. Sebaliknya, seni kolonial mengandungi antara ciri-cirinya yang sangat konteks Amerika Latin, yang boleh dikagumi khususnya dalam seni bina, serta sifat-sifat yang berkaitan dengan orang asli dan Afrika.

SENI PENJAJAH

Satu lagi peristiwa yang membawa penindasan seni pra-kolonial atau asli adalah campur tangan kuat yang digunakan oleh Gereja dan Mahkamah Inkuisisi Suci pada zaman kolonial, dan perintahnya untuk mengutuk keras apa-apa jenis manifestasi yang dikaitkan dengan seni dan kesusasteraan. berasal atau dihasilkan di Amerika atau mana-mana wilayah yang diambil alih oleh tanah jajahan.

ciri

Pada masa lalu apabila penjajahan berlaku di pelbagai wilayah, ini membawa kepada satu set transformasi yang rumit dan sukar yang secara amnya menjejaskan aspek seperti politik, agama, ekonomi dan sudah tentu semua budaya. Sama seperti ini berlaku dalam setiap aspek ini, perkara yang sama berlaku dengan seni Amerika.

Oleh itu, seni kolonial adalah salah satu aspek paling penting yang diterapkan dengan keazaman dan penguasaan, dalam kes Amerika Latin, selepas kemunculan Christopher Columbus. Semua ungkapan artistik ini yang dikekalkan sekitar 400 tahun antara kedatangan peneroka dan pembebasan Amerika Latin, dicirikan dan dibezakan oleh yang berikut:

  • Plot, konteks, atau tema seni ini terutamanya bersifat keagamaan.
  • Ia digunakan sebagai salah satu cara yang cekap untuk membawa penginjilan kepada orang asli yang menduduki wilayah ini.
  • Manifestasi awalnya diberikan melalui seni bina melalui tempat yang berbeza seperti universiti, gereja dan hospital.
  • Ini banyak dipengaruhi oleh gaya seni Eropah, khususnya seni Renaissance, Rococo dan Baroque.
  • Pada mulanya, lukisan yang dibangunkan oleh seni kolonial dihasilkan sebagai replika gaya Eropah, bagaimanapun, dengan peredaran masa, ia memperoleh aspeknya sendiri dan berbeza daripada segala-galanya Eropah. Antara aspek ini, adalah penggunaan unsur pra-Columbus.

sejarah

Seperti yang dinyatakan sebelum ini dalam teks, seni kolonial berakar kuat dalam budaya Eropah secara umum. Dan walaupun pada hakikatnya seni pribumi atau pra-Columbus tidak begitu mewakili pada mulanya, seni kolonial mengambil masa yang agak lama untuk memahami dan menyerap aspek seni asli ini dengan lebih menonjol dan jelas. Sekarang untuk mengetahui lebih lanjut tentang bagaimana jenis seni ini menjadi perwakilan pada masa ini, adalah penting untuk mengetahui sedikit tentang sejarahnya, yang kami bentangkan di bawah:

Berusia

Dari segi sejarah, telah diperhatikan bagaimana sesuatu budaya berubah dengan kedatangan budaya asing, seperti yang dapat dilihat dengan budaya penjajah purba seperti Yunani, Carthagin dan Phoenicia yang tersebar di wilayah besar Mediterranean barat. Namun, peneroka yang sama turut tersentuh dengan kemasukan budaya Timur Dekat purba seperti Mesir dan Mesopotamia.

Salah satu produk akhir dari kekekalan dan pengaruh budaya ini di wilayah baru dan tamadun asli boleh dilihat di kawasan yang kini dikenali sebagai Semenanjung Iberia, seni Iberia menjadi salah satu manifestasi yang paling jelas.

SENI PENJAJAH

Zaman Moden dan Zaman Kontemporari

Walaupun fakta bahawa sudah ada pengaruh purba tamadun penjajahan ke atas budaya lain, seni jenis ini tidak begitu terkenal untuk pengenalan ini sehinggalah kebelakangan ini dari kemunculan terutamanya peneroka Eropah di wilayah Amerika, terperinci di bawah. sejarah seni ini di wilayah ini:

Amerika Latin

Di Amerika Latin, seni kolonial telah digunakan dengan kedatangan Sepanyol, lebih khusus dengan penemuan Christopher Columbus di pelbagai wilayah sekitar tahun 1442 kemudian sehingga abad ke-1898, dengan pulau Cuba dan Puerto Rico menjadi penemuan terakhir pada tahun XNUMX. Orang Sepanyol tidak sampai ke negeri-negeri ini sahaja, dengan mereka mereka membawa bahasa, tradisi, budaya dan agama mereka, yang cuba mereka tanamkan secara paksa ke dalam orang asli yang sudah mempunyai ciri-ciri sendiri sebagai sebuah tamadun.

Antara budaya yang paling menonjol dan tamadun pribumi yang hebat yang tertakluk kepada rejim penjajah ini, kita boleh namakan: Maya, Aztec dan Inca. Pengenaan ini bertujuan terutamanya penindasan atau penghapusan sepenuhnya perwakilan pribumi, serta segala yang akan mewujudkan hubungan tertentu dengan kepercayaan, adat dan tradisi mereka, kerana ini dengan cara tertentu menghalang pelaksanaan penginjilan dan penubuhan perintah kerajaan baharu .

Oleh itu, dengan membawa tamadun ini ke rancangan mereka, mereka juga akan memperkenalkan seni kolonial, yang dalam satu cara, akan menjadi cerminan seni yang dilaksanakan di bandar-bandar baru yang ditadbir oleh peneroka. Jenis seni ini mula-mula ditentukan oleh gaya yang sangat Eropah, seperti yang digunakan sebagai: Renaissance, Baroque dan Rococo.

Di samping itu, jenis seni ini boleh dimanifestasikan melalui pembinaan pelbagai karya seni bina yang hampir sama dengan yang wujud dalam budaya Eropah pada masa kedatangan peneroka, antara struktur pertama adalah gereja dan katedral. Dengan cara tertentu, perkembangan karya-karya ini menjadikan rancangan penginjilan tamadun asli lebih kukuh dan kukuh. Kemudian, bangunan awam seperti hospital, vila persendirian, dewan bandar dan universiti telah diasaskan.

SENI PENJAJAH

Berhubung dengan agama, adalah mungkin untuk melihat bagaimana dalam seni bina mereka menggunakan dalam banyak kes ruang suci purba sebagai kuil tamadun asli ini untuk membina gereja. Dalam kebanyakan binaan baru ini, adalah biasa untuk bertepatan dengan unsur-unsur ciri penjajah dan juga orang asli itu sendiri, ini menghasilkan gaya yang sama sekali unik dan berbeza daripada Eropah biasa.

Jadi dengan cara ini adalah bahawa pameran pertama seni kolonial telah diberikan, yang paling cemerlang terletak di dua wilayah pra-Columbus: Mexico dan Peru.

Mengenai lukisan dan arca, adalah mungkin untuk menghargai bahawa pertama sekali, dengan kerap, karya seni Eropah telah diimport, kegemarannya ialah:

  • Sepanyol
  • Itali
  • Flemish.

Walau bagaimanapun, hampir serta-merta, pelaksanaan seni kolonial yang betul mula dihasilkan di wilayah ini, menggunakan aspek budaya Eropah dan pra-Columbus, yang menjadikannya agak lambang.

Brasil

Di Brazil, sebaliknya, terdapat penghormatan besar untuk segala-galanya yang berkaitan dengan budaya Eropah dari zaman kolonial hingga lebih kurang abad ke-XNUMX, keadaan yang bertentangan dengan manifestasi budaya Afro-Brazil yang disangkal malah dilarang pada masa itu.

Oleh itu, semua yang mempunyai sedikit warna Afro-Brazilian telah dikutuk sepenuhnya dan dihukum oleh keadilan negara itu, seperti dalam kes agama dan capoeira, tarian atau ciri seni mempertahankan diri kumpulan sosial ini. Bertentangan dengan pelbagai manifestasi folklorik muzik yang dihidupkan semula, diraikan dan dipromosikan sebagai congadas dan lundu.

Walaupun penolakan untuk masa yang lama terhadap manifestasi artistik Afro-Brazil yang disebutkan di atas, dari masa ke masa jurang penerimaan dan juga pengiktirafan sebagai sebahagian daripada budaya dan tradisi kebangsaan mereka telah dibuka, ini berlaku pada pertengahan abad ke-XNUMX. Jelas sekali ini adalah proses beransur-ansur, di mana pintu masuk pertama penerimaan diberikan oleh samba yang menonjol dan dikagumi sebagai muzik popular Afro-Brazil pada awal abad ke-XNUMX.

seni kolonial afrika

Pertemuan pertama dengan orang Eropah dan penduduk asli wilayah ini entah bagaimana direkodkan melalui seni. Melalui penciptaan tokoh-tokoh peneroka dalam kayu yang mewakili visinya tentang orang-orang asing itu, yang umumnya memegang jawatan penting dalam rejim penjajah, kebanyakannya: penjawat awam, doktor, pegawai, tentera atau juruteknik Afrika (évolués) semasa zaman penjajah. Biasanya, tokoh-tokoh penjajah yang dipamerkan ini mempersembahkan perhiasan yang agak berciri seperti:

  • Topi keledar penjelajah atau salacot.
  • Pakaian.
  • Pakaian seragam pegawai.
  • Paip tembakau.

Untuk menambah warna, orang asli menggunakan pigmen semula jadi pada angka tersebut. Asal usul patung peneroka pertama muncul di Afrika Barat, mungkin antara salah satu kumpulan etnik terbesar di Pantai Gading, Baulé. Tokoh-tokoh ini juga menikmati populariti dan permintaan semasa zaman pascakolonial, khususnya semasa proses dekolonisasi dan selepas berakhirnya Perang Dunia II.

Pada sebahagian besarnya, bentuk ekspresi artistik baharu yang dihasilkan di Afrika ini dikaitkan dengan tindak balas yang menentang zaman penjajahan dan despotisme ke atas masyarakat Afrika. Lebih lanjut dipercayai bahawa tokoh-tokoh ini dicipta sebagai sebahagian daripada karikatur tetapi dengan rasa tersirat tertentu kritikan keras, kemarahan dan penolakan terhadap orang luar ini atau tidak lebih daripada satu bentuk gaya baru khusus kepada budaya ini. Hari ini perkara ini masih diperdebatkan oleh pelbagai pengkaji, antropologi dan etnografi.

SENI PENJAJAH

Dalam cara yang sama, pelbagai pengkaji membincangkan sama ada tokoh peneroka ini adalah objek dengan kegunaan hiasan semata-mata atau sama ada mereka mempunyai fungsi dalam ritual mereka. Seniman Afrika dari tokoh kayu yang mewakili peneroka ini adalah ramai, salah satu yang paling menonjol dalam gaya ini ialah Thomas Ona Odulate Nigeria (1900-50), kebanyakan karyanya kini berada di muzium di Eropah dan Amerika Syarikat.

Adalah penting untuk diperhatikan bahawa jenis seni kolonial Afrika ini masih dihasilkan hari ini, pada tokoh peneroka yang diperbuat daripada kayu yang biasanya dipasarkan di wilayah Afrika Tengah dan Barat sebagai cenderahati perjalanan.

seni kolonial asia

Pada tahun 1615 British menyentuh wilayah India. Sejak kedatangannya, pelbagai pertempuran berlaku dengan empayar yang ditubuhkan di negara ini, termasuk: Maratha, Sikh dan empayar merdeka yang lain. Tanah jajahan Inggeris ini memperjuangkan kekekalan dan penguasaan wilayah-wilayah ini untuk masa yang lama sehinggalah ia menguasai lawannya. Oleh itu, apabila Empayar British telah menubuhkan dirinya pada abad ke-XNUMX, asas itu diletakkan untuk rancangan kemudiannya untuk membuat hubungan antara India moden dan Barat.

Dan pembudayaan baharu ini membuka jalan kepada transformasi radikal kerana cita rasa artistik, dan dari situlah tercetusnya gaya baharu yang mencerminkan penyesuaian artis tradisional kepada tuntutan baharu. Maka pemerintahan kolonial British memberi impak yang besar kepada seni India.

Secara umum, kedatangan Eropah ditandai dengan ketidakpekaan relatif terhadap tradisi seni asli; bekas pelanggan seni India menjadi kurang kaya dan berpengaruh, dan seni Barat menjadi lebih meluas apabila Empayar British menubuhkan sekolah seni di bandar-bandar besar, seperti Persatuan Seni Bombay pada tahun 1888.

Gaya lukisan syarikat itu, sebagai contoh, menjadi arus perdana yang dicipta oleh artis India yang bekerja untuk pelanggan Eropah Syarikat Hindia Timur Inggeris. Pada tahun 1858, kerajaan British berjanji untuk mentadbir India melalui British Raj. Percantuman tradisi India dengan gaya Eropah pada masa ini menjadi jelas dalam gaya seni bina, jadi menjelang akhir abad ke-XNUMX kebangkitan nasionalisme cuba menghidupkan semula seni India secara sedar.

Seperti halnya Mughal di bawah pemerintahan kolonial Eropah, seni bina menjadi simbol kuasa yang sepatutnya menyokong kuasa pendudukan. Banyak negara Eropah menyerang India dan mencipta gaya seni bina yang mencerminkan rumah nenek moyang dan angkat mereka. Pemerintah kolonial Eropah mencipta seni bina yang melambangkan misi penaklukan mereka dan didedikasikan untuk negara atau agama. Arkitek British terkemuka pada masa itu termasuk:

  • Robert Fellowes Chisholm
  • Charles Mant
  • henry irwin
  • William Emerson
  • George Wittet
  • Frederick Stevens

Salah satu aliran yang paling ketara dan digunakan di wilayah ini ialah Renaissance Indo-Saracen, juga dikenal pasti sebagai:

  • indo-gothic
  • Mughal-Gothic
  • Neo-Mughal
  • hindu-gothic

Ia adalah satu bentuk manifestasi seni yang bersifat seni bina dan seterusnya menjadi arus arkitek British pada akhir abad ke-XNUMX.

Dalam hal ini beliau melukis unsur-unsur seni bina Indo-Islam dan India dan menggabungkannya dengan gaya Gothic Revival dan Neoclassicism yang digemari di Britain. Bangunan awam dan kerajaan seperti menara, gedung mahkamah, bangunan bandar, sekolah dan dewan bandar sering sengaja digambarkan dalam skala besar untuk mencerminkan dan mempromosikan idea empayar British yang tidak dapat dikalahkan.

Antara contoh seni kolonial yang dimanifestasikan melalui seni bina di wilayah India, kita boleh mendapati ibu kota yang dijajah dalam tempoh masa ini, antaranya yang berikut menonjol:

  • Madras
  • Calcutta
  • Bombay
  • Delhi
  • Agra
  • Patna
  • Kuala Lumpur
  • Nagpur
  • Bhopal
  • Hyderabad

Salah satu simbol Empayar British di tempat ini ialah Memorial Victoria di Calcutta, yang didirikan sebagai monumen kepada pemerintahan Ratu Victoria. Pelan tanah bangunan terdiri daripada bahagian tengah yang besar ditutup dengan kubah yang lebih besar, dengan tiang-tiang yang memisahkan kedua-dua bilik. Setiap sudut mempunyai kubah yang lebih kecil dan ditutup dengan tapak marmar. Monumen ini terletak di atas tanah seluas 26 ekar yang dikelilingi oleh kolam pemantulan.

Sekarang berhubung dengan lukisan, pemerintahan kolonial British mempunyai kesan yang besar terhadap seni India. Jadi bekas penaung seni menjadi kurang kaya dan berpengaruh, dan seni Barat menjadi lebih meluas apabila Empayar British menubuhkan sekolah seni di bandar-bandar besar seperti Persatuan Seni Bombay pada tahun 1888.

Gaya lukisan dalam seni syarikat kolonial menjadi meluas dan dicipta oleh artis India yang bekerja untuk pelanggan Eropah Syarikat India Timur. Gaya ini kebanyakannya romantis, dengan cat air sebagai cara utama untuk menyampaikan ton dan tekstur lembut, karya-karya ini seterusnya memasukkan butiran yang agak bercirikan tradisi India dan Eropah pada masa itu.

Seni bina kolonial

Pada masa di mana koloni ditekankan di pelbagai bahagian dunia, bandar-bandar yang bertentangan dengan Eropah pada masa itu, memberi inspirasi dan penuh dengan campuran gaya. Mereka berusaha untuk menubuhkan, berdasarkan seni bina kolonial dan menggunakan Eropah sebagai garis besar, sistem perancangan untuk kedua-dua ruang awam dan persendirian, yang akan membolehkan kedua-dua perwakilan kuasa yang dimiliki setiap koloni serta kemungkinan mewujudkan peningkatan dan kualiti. kehidupan.untuk warganya.

Setelah matlamat untuk memiliki kota kolonial yang diingini tercapai, melalui upacara yang merangkumi kedua-dua upacara keagamaan, tindakan yang sarat dengan dakwah politik dan penyertaan rakyat. Pengasas yang umumnya memegang jawatan diraja atau tentera, melalui permintaan izin kepada Tuhan dan raja pada masa itu mengisytiharkan penubuhan kota baru.

Yang boleh disucikan di bawah seruan nama seorang wali, ini dengan cara tertentu boleh berbeza dari segi tempat di mana ia ditemui, atau kepada beberapa raja berkuasa yang lebih tinggi atau yang lain yang dikaitkan dengan tarikh dan orang-orang kudus.

Semasa domain jajahan Sepanyol dan Portugis, bandar itu melalui penerokaan pertama oleh pengasas dan tentera berpangkat tinggi, setiap harta telah diagihkan mengikut kriteria mereka. Secara amnya, ruang pertama yang mereka pilih ialah ruang tengah (segi empat kosong) yang akan memberi kehidupan kepada dataran utama bandar dan di sekelilingnya, di empat sisinya, pelbagai institusi perintah dan hierarki kolonial telah ditubuhkan.

Adalah penting untuk diperhatikan bahawa di Amerika, seni bina kolonial adalah penentu dalam mengukuhkan proses penginjilan untuk penduduk asli wilayah ini. Atas sebab ini, adalah penting bahawa terdapat bangunan yang berkaitan seperti gereja dan biara, yang secara amnya merupakan kerja pertama yang dijalankan, ini memilih untuk mempersembahkan gaya Renaissance yang agak Renaissance, jadi kebanyakannya boleh dilihat seolah-olah ia adalah sebuah kubu. disebabkan oleh watak sempadan. de las indias, beberapa contoh jenis pembinaan ini di Amerika, khususnya di Mexico:

  • Biara Acolman
  • Biara Actopan

gastronomi kreol

Kesan kolonial bukan sahaja jelas dalam seni, tetapi juga dalam aspek lain seperti muzik dan dalam hal ini dalam gastronomi. Maka dengan kedatangan orang Eropah di pelbagai wilayah, muncullah masakan fusion yang mana ia tidak lebih daripada campuran rasa tradisional atau tempatan dengan rasa asing.

Makanan jenis ini dikenali sebagai "Creole", perkataan ini sendiri mewakili individu berketurunan Eropah yang kelahirannya berlaku di Dunia Baru dan yang mengalu-alukan budaya mereka sendiri ke tempat asal mereka. Keturunan yang paling dominan dikaitkan dengan empayar penjajah Sepanyol, Portugis, Perancis dan Inggeris, ini dengan cara tertentu meletakkan individu ini dalam kelas sosial yang penting dalam masyarakat.

Meneruskan tema gastronomi Creole, adalah penting untuk menyerlahkan bahawa walaupun pada zaman kita sekarang di mana pengaruh koloni Eropah boleh dikenal pasti dalam pelbagai masakan dunia, beberapa daripadanya boleh kita sebutkan:

  • Brasil
  • Peru
  • Louisiana di Amerika Syarikat
  • Antillen Perancis
  • Republik Dominican
  • Jamaica
  • Annobon di Guinea Khatulistiwa
  • Cape Verde

Setiap satu daripada gastronomi Creole di dunia telah menyesuaikan setiap produk kebangsaan atau produk sendiri, jadi memandangkan tiada penyediaan atau gastronomi Creole tunggal. Adalah sangat biasa untuk mencari hidangan tipikal atau penyediaan Eropah dengan kata sifat Creole, kerana ia disediakan dengan produk tempatan, seperti:

  • ayam kreol
  • pate kreol
  • Ekor daging lembu ala criolla

penjajahan budaya

Sebagai sebahagian daripada penyampaian mesej ideologi untuk menerapkannya pada budaya, pelbagai media digunakan untuk menjadikan nilai-nilai masyarakat yang sombong menentukan bagi masyarakat yang takluk, ini dengan sendirinya mewakili imperialisme budaya. Tindakan jenis ini biasanya digunakan oleh masyarakat yang mempunyai kuasa besar, untuk membengkokkan atau menyesuaikan diri dengan lingkungan sosial yang lain mengikut cita-cita mereka, untuk menjadikannya mudah dikendalikan untuk mereka.

Konsep ini juga dikaitkan dengan Grand Capital dan keunggulan serta kuasa negara-negara pusat. Oleh itu, apabila ia muncul sekitar tahun 1940-an dan 1970-an, ia mula dikaitkan sebagai pemikiran semasa atau kritikal yang mencapai kemuncak di Eropah dan Amerika Latin pada tahun-tahun yang dinyatakan sebelum ini.

Kemudian ia digariskan sebagai teori kritis atau sosiologi ideologi kritis, yang konsepnya berasal dari sekolah Frankfurt di Jerman. Antara pemikir paling cemerlang sekolah kritikal ini boleh disebut:

  • Theodor Adorno
  • max horkheimer
  • Herbert Marcuse
  • Walter Benjamin

Jika anda mendapati artikel tentang seni kolonial di dunia ini menarik, kami menjemput anda untuk menikmati yang lain ini:


Menjadi yang pertama untuk komen

Tinggalkan komen anda

Alamat email anda tidak akan disiarkan. Ruangan yang diperlukan ditanda dengan *

*

*

  1. Bertanggungjawab atas data: Blog Sebenar
  2. Tujuan data: Mengendalikan SPAM, pengurusan komen.
  3. Perundangan: Persetujuan anda
  4. Komunikasi data: Data tidak akan disampaikan kepada pihak ketiga kecuali dengan kewajiban hukum.
  5. Penyimpanan data: Pangkalan data yang dihoskan oleh Occentus Networks (EU)
  6. Hak: Pada bila-bila masa anda boleh menghadkan, memulihkan dan menghapus maklumat anda.