Orang Mesir kuno memanggil tanah mereka Ta-Meri, negara tercinta. Dan mereka mempunyai setiap sebab untuk mencintai negara mereka, sifat yang unik membolehkan tamadun yang hebat muncul di tebing Sungai Nil pada zaman dahulu. The lukisan mesir ia adalah peringatan budaya ini yang meninggalkan kesan yang tidak dapat dihapuskan dalam sejarah dan terus mempengaruhi hari ini.
lukisan mesir
Seni orang Mesir adalah luar biasa dan jelas; kita tidak melihat sesuatu yang serupa di kalangan kaum lain. Dalam iklim kering, cukup banyak contoh lukisan Mesir purba yang masih hidup di dinding kuil dan di kubur yang dimeterai untuk memahami ciri, tradisi dan perkembangannya dari semasa ke semasa. Dinding dengan relief asas berfungsi sebagai asas untuk mengecat dengan lebih kerap. Cat telah digunakan pada dinding yang ditampal dan penempatan mural adalah tertakluk kepada peraturan yang ditentukan oleh imam.
Prinsip-prinsip seperti pembetulan bentuk geometri dan renungan alam semula jadi dipatuhi dengan ketat, sentiasa disertai dengan hieroglif yang menerangkan maksud apa yang diwakili. Dalam lukisan Mesir, semua unsur gubahan kelihatan rata dan apabila diperlukan untuk mewakili figura secara mendalam, para seniman menindihnya antara satu sama lain. Lukisan diedarkan melalui jalur mendatar yang dipisahkan oleh garisan di mana adegan paling penting sentiasa berada di tengah.
Lukisan Mesir telah ditaklukkan kepada pemujaan agama. Dalam fikiran orang Mesir, semua kehidupan hanyalah persediaan untuk kematian dan kewujudan abadi seterusnya di akhirat. Mural makam sepatutnya memberitahu dewa kematian, Anubis, yang dikebumikan di sini dan menyediakan si mati dengan semua faedah dunia orang mati. Seni tidak mengejar matlamat lain, jadi kami tidak dapati di dalamnya landskap yang indah atau potret emosi.
Lukisan orang Mesir juga termasuk ciri di hadapan dan dalam profil. Untuk mengekalkan perkadaran, artis melukis grid di dinding. Yang tertua terdiri daripada lapan belas petak (empat hasta), manakala yang terbaru mempunyai dua puluh satu petak. Wanita itu digambarkan dengan kulit kuning pucat atau merah jambu. Untuk mencipta imej maskulin, coklat atau merah gelap digunakan. Ia adalah kebiasaan untuk menggambarkan orang pada zaman keemasan mereka.
Lukisan Mesir dicirikan oleh apa yang dipanggil pandangan hierarki, sebagai contoh, semakin tinggi status sosial orang yang digambarkan, semakin besar saiz angka itu. Oleh itu, dalam adegan pertempuran, firaun sering kelihatan seperti gergasi. Imej orang boleh dibahagikan kepada archetypes: firaun, jurutulis, tukang, dll. Dimensi strata sosial bawah sentiasa lebih realistik dan dinamik.
Orang Mesir menggunakan cat mineral yang cerah dan tahan lama yang jarang dicampur. Setiap warna asas diberi makna simbolik tertentu, di mana apa yang harus digambarkan dengan cat ini bergantung:
- Putih: Simbol fajar, kemenangan dan kegembiraan.
- Hitam: Melambangkan kematian dan kelahiran semula di akhirat.
- Merah: Warna itu dikaitkan dengan tanah gersang yang hangus oleh matahari dan menandakan kejahatan. Set dewa persaudaraan dan haiwan berbahaya ditulis dengan warna merah.
- Kuning: Salah satu warna kegemaran orang Mesir. Ia bermaksud ungkapan kekekalan dan daging ilahi yang tidak boleh rosak
- Hijau: Warna harapan, kelahiran semula dan keremajaan. Ciri-ciri dewa Osiris yang dibangkitkan.
- Biru: Ini bermakna air dan janji kehidupan baru.
Zaman seni Mesir purba
Tempoh terawal dari mana lukisan dinding terselamat ialah zaman dinasti, yang berlangsung dari milenium keempat hingga ketiga SM. Kemudian, di tebing Sungai Nil, negeri-negeri nome pertanian pertama telah dibentuk, di mana perebutan kuasa dilakukan.
Kerajaan Lama (abad ke-XNUMX-XNUMX SM)
Pada masa itulah pembinaan Piramid Besar berlaku. Pada masa ini, relief dan lukisan masih belum dibezakan antara satu sama lain. Kedua-dua cara ekspresi digunakan untuk menghiasi makam firaun, ahli keluarga diraja, dan pegawai. Pada zaman Kerajaan Lama gaya lukisan seragam telah dibentuk untuk seluruh negara.
Lukisan dinding awal dibezakan oleh julat warna yang agak sempit, terutamanya ton hitam, coklat, putih, merah dan hijau. Imej orang tertakluk kepada kanun yang tegar, apabila graviti lebih besar, lebih besar keadaan orang yang diwakili. Dinamisme dan ekspresi adalah ciri-ciri tokoh yang mewakili watak sekunder.
Terutamanya adegan dari kehidupan tuhan dan firaun digambarkan yang sering diwakili dengan kepala haiwan, tetapi imej ini tidak garang dan menakutkan, tetapi megah dan khidmat. Lukisan dinding dan relief berwarna-warni mencipta semula persekitaran yang sepatutnya mengelilingi si mati, tidak kira di dunia mana mereka berada. Lukisan itu mencapai tahap kerawang yang tinggi, baik dalam imej watak dan dalam siluet hieroglif.
Arca Rahotep dan isterinya Nofret (abad ke-XNUMX SM) dianggap sebagai salah satu monumen Kerajaan Lama yang paling penting: figura lelaki dicat merah bata dan figura wanita berwarna kuning. Rambut figura itu hitam dan pakaiannya berwarna putih dan tiada halftone.
Kerajaan Tengah (abad ke-XNUMX-XNUMX SM)
Pada masa ini, lukisan dinding Mesir telah diperbaiki dan dipermudahkan. Adegan yang digambarkan menjadi lebih kompleks dan dinamik, memaparkan struktur dan susunan yang tiada pada era Kerajaan Lama. Tempat istimewa diduduki oleh pelepasan dicat pelbagai warna. Adegan rumit boleh dilihat di kubur gua yang lebih dinamik berbanding zaman dahulu. Lebih banyak perhatian diberikan kepada renungan alam semula jadi, dan lukisan itu semakin dihiasi dengan hiasan bunga.
Bukan sahaja golongan pemerintah tetapi rakyat Mesir biasa juga digambarkan, contohnya petani boleh dilihat bekerja. Pada masa yang sama, ciri-ciri yang wujud dalam lukisan adalah susunan yang sempurna dan kejelasan apa yang digambarkan. Di atas semua itu, dalam konteks monumen lain, lukisan makam raja Khnumhotep II menonjol, di mana adegan memburu dan figura haiwan diwakili menggunakan halftone. Lukisan makam Thebes tidak kurang hebatnya.
Kerajaan Baru (abad ke-XNUMX-XNUMX SM)
Tempoh ini menonjol untuk contoh terbaik lukisan Mesir. Dalam tempoh ini, lukisan, seperti budaya secara umum, mencapai perkembangan terbesarnya. Artisan lebih berani menggunakan kanon yang tidak boleh dipecahkan sebelum ini dan menggunakan gamut warna yang lebih luas dengan lapisan lut sinar. Era Kerajaan Baru dicirikan oleh penggredan warna dan transmisi cahaya yang tidak diketahui sehingga kini.
Interaksi dengan orang-orang Asia yang lain membawa minat pada perhiasan dan tahap perincian yang tinggi. Kesan pergerakan dipertingkatkan. Tints tidak lagi digunakan dalam lapisan matte yang sekata, artis cuba menunjukkan limpahan tonal yang licin. Memandangkan tempoh ini dikaitkan dengan penaklukan yang berjaya, melalui lukisan firaun menunjukkan kekuatan mereka ke bandar sempadan, oleh itu adalah perkara biasa untuk menggambarkan adegan yang menghasilkan semula episod perang.
Oleh kerana tempoh ini dikaitkan dengan penaklukan yang berjaya, adegan perang sering diterbitkan semula dalam lukisan. Imej firaun muncul dalam kereta perang yang diambil dari puak yang kalah. Makam Nefertari ialah set seni bina dan lukisan Mesir yang sempurna. Pada masa ini, ia adalah makam yang paling indah di Lembah Ratu. Mural meliputi kawasan seluas 520 m². Di dinding anda boleh melihat beberapa bab Kitab Orang Mati, serta laluan ratu ke akhirat.
Kemudian, budaya Mesir secara beransur-ansur kehilangan ciri cirinya di bawah pengaruh penakluk, pertama orang Yunani, dan kemudian orang Rom. Pada permulaan era baru, seni eklektik potret Fayoum berkembang pesat di Mesir. Imej-imej ini juga digunakan untuk pengebumian, tetapi ia dicipta semasa hidup, ketika orang itu masih penuh kekuatan. Atau artis menggunakan imaginasi mereka untuk melukis gambar sedemikian. Potret Fayum dicirikan oleh keinginan untuk menyampaikan ciri utama wira, untuk menjadikannya dikenali.
Penduduk Mesir Purba percaya bahawa setiap orang selepas kematian memerlukan figura atau imej yang indah untuk pemindahan jiwa. Produk ini dicipta dalam jumlah yang banyak dan banyak daripadanya telah bertahan sehingga hari ini.
Berikut adalah beberapa pautan yang menarik: