Hari ini kami akan menunjukkan kepada anda melalui artikel menarik ini aspek yang paling menonjol dalam arca roman yang mempunyai puncak pusatnya di bandar Rom antara abad VI sebelum Kristus dan V selepas Kristus dan banyak lagi dalam jawatan ini. Jangan berhenti membacanya!
Apakah Arca Rom?
Pertama sekali anda harus tahu bahawa Arca Rom adalah satu bentuk manifestasi artistik yang berlaku dalam Empayar Rom yang merupakan pergerakan yang agak kompleks dan ditunjukkan dalam pelbagai arca yang dibuat sebagai tambahan kepada pembangunan dalam seni bina.
Sebagai contoh Arca Rom, gerbang kejayaan yang hebat, ramai yang mengatakan bahawa ia adalah salinan budaya Yunani tetapi itu tidak sepenuhnya benar.
Sejak ia dibangunkan dan diubah mengikut konteks sejarah maharaja, memberikan kemasyhuran dan perbezaan di seluruh dunia Barat.
Asal Usul Arca Rom
Sebelum kota Rom dibentuk menjadi sebuah empayar yang besar, ia merupakan salah satu bandar yang paling makmur di dunia Eropah, kedua-dua dataran dan bangunannya dihiasi dengan penggunaan patung dan juga relief.
Tetapi kita tahu sedikit tentang bahagian sejarah ini, yang kebanyakannya bergantung pada buku sejarah yang merujuk kepada seni Purba, kerana kita kekurangan monumen dari peringkat Republik Rom ini.
Mereka yang menonjol dalam Arca Rom tergolong dalam zaman empayar lewat di mana karya mereka diukir menunjukkan realisme yang hebat.
Terima kasih kepada kesusasteraan, ia menunjukkan kepada kita bahawa pengaruh pertama yang diterima oleh budaya Rom ialah seni Etruscan, itulah sebabnya ramai artis arca telah dijemput ke kota Rom untuk menghias bangunan awam.
Antaranya ialah kuil yang dikhaskan untuk Jupiter Capitolinus yang dibina pada abad ke-XNUMX sebelum Masihi kemudian dari abad ke-XNUMX sebelum era Kristian di mana pengaruh Yunani berlaku.
Ramai daripada artis ini mencapai pekerjaan yang stabil memenuhi permintaan golongan elit Rom yang tinggi. Ia bermula dari abad keenam sebelum Masihi dan berasal dari Yunani kuno dan budaya Etruscan.
Menjadi salah satu manifestasi artistik hebat yang menonjolkan masyarakat Rom, yang akan dibandingkan dengan arca Yunani Helenistik.
Melalui pertempuran tentera Empayar Rom dengan niat untuk mengambil wilayah baru, mereka memperoleh adat baru, termasuk Yunani.
Oleh itu, mereka mempelajari kemahiran dalam pembangunan Arca Rom di kalangan mereka khususnya dalam genre potret, menjadi satu disiplin yang menimbulkan kemarahan yang besar dalam kalangan elit tinggi masyarakat Rom.
Menaikkan terima kasih atas permintaan arca ini kerana melalui potret itu terpancar ekspresi setiap orang yang meminta Arca Rom ini.
Latar Belakang Arca Rom
Pertama sekali, anda harus tahu bahawa Arca Rom berkembang di bahagian timur negara Rom, pusatnya adalah bandar Rom antara abad ke-XNUMX SM. C. dan Vd. C., terima kasih kepada warisan Etruscan yang berasal dari budaya Yunani.
Di samping itu, Empayar Rom yang luas mempunyai hubungan langsung dengan tamadun Yunani pada zaman Helenistik, jadi budaya ini sentiasa menjadi tempat rujukan sepanjang pembelajaran Arca Rom.
Mereka berjaya membangunkan teknik yang tidak pernah berlaku sebelum ini yang merupakan sebahagian daripada sumbangan masyarakat ini, seperti halnya genre potret yang sangat menonjol dalam tamadun ini.
Mencipta karya-karya cemerlang seni unik ini kerana tekniknya yang dibangunkan dan ekspresif dalam butiran tokoh dalam Arca Rom, dia adalah sebahagian daripada hiasan monumen ketenteraman awam yang besar mencipta gaya naratifnya sendiri.
Apabila Empayar Rom semakin kuat, mereka menambahkan pengaruh dari negara lain kepada budaya mereka, seperti tamadun Timur.
Yang membuatkan mereka berpindah dari sifat-sifat Yunani dengan niat untuk mendapatkan Arca Rom yang ringkas tetapi abstrak, yang menimbulkan seni Byzantine, Paleo-Kristian.
Malah pada zaman pertengahan ia diselingi terima kasih kepada zaman klasikisme yang membolehkan pengukuhan dengan masa lalu untuk mengekalkan hubungan budaya, politik dan sosial dalam Arca Rom.
Nah, walaupun agama Kristian bermula, ia tidak boleh mengetepikan Arca Rom sehingga abad ke-XNUMX apabila kesatuan politik dimuktamadkan.
Tetapi model klasik terus disesuaikan dengan susunan sosial, politik dan budaya baru yang sedang ditubuhkan di negara Rom.
Bagi penyelidik, mempelajari Arca Rom telah menjadi satu cabaran kerana evolusinya tidak linear, percubaan telah dibuat untuk menjelaskannya kerana ia adalah kompleks disebabkan oleh eklektikisme.
Yang dipersembahkan dalam zaman Helenistik sebagai tambahan kepada gaya lain yang dibuat dalam Arca Rom mengikut kelas sosial.
Walaupun dalam kelas sosial yang sama, perbezaan tertentu dilihat mengikut keperluan setiap tema atau situasi yang dijalankan, menunjukkan kerumitannya dalam Arca Rom.
Oleh itu, Arca Rom mempunyai kepentingan yang besar dalam Renaissance dan Neoclassicism, bersama-sama dengan Yunani, menyatukan pembaharuan budaya Barat yang masih mempesonakan masyarakat dunia hari ini.
Jenis-jenis arca yang telah dibangunkan
Antara jenis Arca Rom yang paling menonjol di Empayar Rom adalah seperti berikut:
- Arca Rom Terkecuali
- Arca Rom Pengebumian
- Arca Rom Kehormat
- Arca Rom Akhir Empayar
Kualiti Arca Rom yang paling relevan
Bagi kualiti penting seni unik ini, kami akan menerangkan dalam artikel ini aspek paling relevan Arca Rom, seperti berikut:
Ia berpunca daripada tradisi dan adat resam tamadun Yunani seiring dengan berlalunya masa, tamadun Rom mengubah topik yang akan digunakan, membezakan bidang penceritaan daripada peristiwa sejarah Empayar Rom.
Nah, melalui Patung Rom, penerangan tentang konfrontasi tentera telah dijalankan, serta pelaksanaan pemberian penghormatan kepada maharaja dan jeneral untuk pertempuran yang berlaku.
Kebangkitan Arca Rom dibuktikan melalui reka bentuk potret, yang sering dibuat menggunakan gangsa atau marmar.
Berdasarkan naturalisme ciri-ciri subjek yang akan dipahat tanpa perlu membesar-besarkan sifat-sifat mereka sendiri, kerana mereka ingin memerhatikan keperibadian dan watak mereka melalui Arca Rom.
Satu lagi ciri Arca Rom ialah pencipta karya ini tidak diketahui kerana ia bekerja tanpa nama.
Banyak karya beliau digunakan untuk memperingati kegunaan awam serta dalam pemujaan, mengambil langkah besar apabila Arca Rom menimbulkan bangunan seni bina.
Oleh itu, para seniman Arca Rom berusaha untuk melaksanakan perincian yang hari ini sangat dikaji oleh para penyelidik yang telah berjaya menemui aksi-aksi baru berkaitan Empayar Rom setiap hari yang mempesonakan kuasa politik, ketenteraan dan sosial mereka yang hebat ditambah dengan Fine. seni.
Masyarakat dan Arca Rom
Salah satu kualiti penting masyarakat ini ialah ia adalah visual semata-mata, kerana kebanyakan penduduknya tidak tahu membaca atau menulis.
Di samping itu, tidak dapat terlibat dalam perbualan dalam bahasa Latin yang tipikal golongan elit tinggi masyarakat Empayar Rom, atas sebab ini Seni Halus Visual adalah sebahagian daripada ungkapan sebagai sumber sastera.
Bagi orang lain yang merupakan sebahagian daripada penduduk, mengukuhkan ideologi dan penyebaran pengiklanan imej personaliti terpenting Empayar terima kasih kepada Patung Rom.
Disebabkan ini, Arca Rom adalah sebahagian daripada kedudukan yang digemari di semua ruang awam, walaupun dalam sektor swasta, menjadi perkara biasa untuk memerhatikannya di bahagian-bahagian yang berlainan di bandar melalui kemahiran dan teknik hebat mereka di pihak pengukir.
Walau bagaimanapun, Arca Rom digunakan untuk tema keagamaan, sama seperti potret mempunyai persamaan dengan keramat, seperti dalam tamadun purba lain, jadi bandar Rom tidak terlepas daripadanya.
Sebagai perkara biasa untuk mempamerkan arca di tempat awam yang berbeza seperti di rumah yang paling sederhana, adalah perkara biasa untuk memerhatikan Arca Rom dalam kedua-dua gangsa dan marmar di Empayar Rom, walaupun dalam tempayan pengebumian.
Seperti dalam relief yang berkaitan dengan seni bina tanpa melupakan cameo yang direka dalam batu kerikil yang kemas termasuk patung terakota serta plak pengebumian ringkas serta topeng pengebumian yang diperbuat daripada lilin.
Yang terakhir ini boleh diakses dengan kos keluarga yang paling rendah hati dalam masyarakat, walaupun dalam syiling terdapat bukti kelegaan kecil Arca Rom, sebagai cara menghantar seni di kalangan orang ramai melalui wang.
Oleh itu, Arca Rom adalah sangat biasa sehingga subjek Maharaja adalah dari bidang agama, politik, sosial dan juga ekonomi dalam simbol tamadun Rom.
Menunjukkan tahap hierarki mereka yang tinggi pada masa kematian salah seorang maharaja, pewaris boleh membuat arca mereka seolah-olah ia adalah dewa.
Di samping mengisytiharkan penggantian serta membina tempat perlindungan untuk menghormatinya, tetapi jika dia digulingkan, imejnya hilang dari masyarakat Rom.
Oleh itu, penduduk mengetahui secara visual perubahan yang berlaku di peringkat politik hanya dengan melihat Arca Rom.
Berhubung dengan syirik, ia bertolak ansur dan mempromosikan pelbagai cara pemerhatian teologi di dunia pada masa itu.
Ia adalah saat di mana agama Kristian menjadi doktrin rasmi, mengubah peranan seni, kerana dewa ini dikenali melalui kitab suci dan nabi-nabinya.
Tetapi melalui pelaksanaan Patung Rom, Gereja menerima representasi naturalistik imej-imej ini sebagai tambahan kepada hiasan di sektor awam.
Sebagai tambahan kepada terima kasih peribadi kepada pilihan raya sekular sebagai sebahagian daripada sejarah seni, terutamanya dengan potret di penghujung Empayar Rom.
Menyiasat Konteks Sejarah
Menurut penyelidik, bandar Rom mungkin telah diasaskan pada pertengahan abad ke-XNUMX SM. C. Melalui penggabungan pelbagai kaum dari pelbagai kawasan Itali dari bandar Lazio pada abad ke-XNUMX SM. daripada C
Ramai penyelidik mengulas bahawa bandar itu dicipta berkat orang Etruscan dari utara, satu lagi legenda mengulas asal usul terima kasih kepada Romulus dan Remus, keturunan Aeneas, yang merupakan wira Troy dan diberi makan oleh serigala betina.
Siasatan lain mengulas mengenai kehadiran kumpulan pendatang lain seperti Celt dan juga orang Jerman dan ia dibuktikan dalam fisiognomi beberapa wakil keluarga elit tinggi.
Contoh-contoh ini ialah keluarga Flavios, yang diterjemahkan daripada bahasa Latin sebagai berambut perang, dan sama seperti nama-nama seperti Rufo berambut merah dalam bahasa Latin atau Rutilio, yang merujuk kepada rambut kemerahan dalam bahasa yang sama dalam tamadun di mana rambut gelap didominasi.
Budaya Etruscan dalam Masyarakat Rom
Ia sepadan dengan abad ke-XNUMX dan ke-XNUMX SM. Kristus di mana orang Etruscan mengambil bahagian utara tengah semenanjung Itali dari sana yang beberapa maharaja telah turun dari tamadun ini. Untuk apa yang mereka mempengaruhi Arca Rom serta tamadun Yunani dalam konfrontasi seperti peperangan, tamadun itu bukan sahaja menghadapi Etruscan tetapi juga memperuntukkan seni mereka.
Dengan karya seni ini mereka menghiasi kota Rom kerana arca pertama bermula sejak abad ke-XNUMX SM. Kristus di mana gaya Etruscan didominasi. Salah seorang penyelidik mengenai topik menarik bernama Apollo of Veii mengulas perkara berikut tentang Etruscan:
“… Orang Etruscan adalah pakar dalam pelbagai arca, daripada patung pengebumian dan sarkofagus kepada kumpulan monumental…”
“…Mereka adalah ahli dalam adegan genre yang mewakili kehidupan bersama, watak bandar dalam aktiviti ciri….”
“… dalam artificer potret urutan pertama ditunjukkan… Mereka membangunkan tipologi untuk tempayan pengebumian…”
“…Terdapat potret panjang si mati yang sedang berbaring kadang-kadang ditemani isterinya, yang kemudiannya diterima pakai oleh Roman Sculpture…”
Malah pada zaman Augustus, tradisi Etruscan masih boleh diperhatikan untuk menunjukkan pengaruh tamadun ini terhadap budaya Rom walaupun telah mendahului era Helenistik dalam budaya ini.
Zaman Hellenistik dan Neoklasik
Empayar Rom berkembang ke arah selatan benua Eropah manakala budaya Yunani berkembang ke arah gerakan klasikisme.
Menjadi apogee maksimum pada abad IV a. Kristus yang mana hubungan dengan koloni dari Magna Graecia bermula, mengejutkan orang Rom terima kasih kepada budaya mereka.
Orang Rom yang tergolong dalam golongan elit tinggi tamadun Rom ingin memperoleh hasil seni kepunyaan tamadun Yunani.
Oleh itu, artis dari tamadun ini diupah untuk menghiasi istana Rom dengan membayar harga yang agak tinggi pada masa itu.
Pada masa Alexander the Great mengambil alih Greece, dia memindahkan karya seninya ke India, termasuk Parsi dan Mesir, mengubah budaya mereka.
Seni yang mereka kenali selama ini telah diresapi dengan aspek budaya Yunani dan budaya ini juga akan mengintegrasikan aspek tamadun Timur, mengubah karya seni mereka.
Apabila penakluk hebat Alexander the Great ini meninggal dunia, pelbagai kerajaan dengan akar tempatan yang serupa telah dicipta, iaitu Galatia, Pontus, Bitinia, Paphlagonia dan Cappadocia milik dinasti Ptolemaic.
Yang memupuk adat baru kepada budaya Yunani yang mana nama Hellenistik telah dibawa ke gabungan budaya ini terdapat minat untuk mengetahui apa yang telah berlaku pada masa lalu kerana ini mereka memutuskan untuk menubuhkan muzium dan perpustakaan.
Yang paling terkenal ialah Pergamon dan Alexandria, di mana biografi artis pengiktirafan sosial yang hebat dibuat, yang mana kritikan seni telah dibangunkan melalui pemindahan pengembara melalui kawasan berbeza yang mereka kenali.
Ia membenarkan gaya yang berbeza dalam sejarah yang diambil oleh visi eklektik, berubah menjadi sikap sekular, lebih suka karya konteks teater di mana ia saling berkaitan melalui pergerakan dan telah dibandingkan dengan gerakan Baroque.
Antara topik yang disentuh ialah zaman kanak-kanak, usia tua dan kematian, serta humor, yang tidak disentuh oleh tamadun Yunani dan menjadi sebahagian daripadanya dan golongan elit tinggi masyarakat Rom memperoleh cita rasa mengumpul karya seni.
Mengikut skop sejarah bagi tahun 212 a. Selepas Kristus, Empayar Rom memperuntukkan kota Syracuse, yang berada di bawah kawalan Yunani, yang terletak di Sicily.
Di mana seni Hellenistik telah tersebar sehingga mereka mengambil semua yang mereka mahu dan memindahkannya ke kota Rom menggantikan karya Etruscan.
Dengan ini, penyelesaian budaya Yunani di kota Rom telah dijalankan, tetapi walaupun ini terdapat beberapa kes tentangan gaya ini.
Salah seorang daripada mereka ialah Cato yang bertanggungjawab mengecam rompakan ini kerana menganggapnya sebagai pengaruh berbahaya bagi tamadun Rom.
Dia tidak bersetuju bahawa elit Rom yang tinggi menikmati patung-patung Corinth dan Athens kerana dia menghina patung-patung yang dibuat dengan terakota.
Tetapi seni Yunani menang dan merupakan hadiah yang sangat baik selepas konfrontasi tentera dipamerkan oleh jeneral strategi.
Untuk tahun 168 sebelum Masehi salah seorang maharaja Rom Lucio Emilio Paulo Macedónico selepas menakluki kawasan geografi yang dikenali sebagai Macedonia.
Sekitar dua ratus lima puluh terapung telah diperhatikan yang membawa patung dan karya bergambar ke kota Rom. Karya budaya Yunani lain yang tiba di bandar Rom adalah Altar Pergamon yang sangat besar serta Galata Suicide.
Malah karya yang terkenal kepada kita Laocoön dan anak-anaknya datang ke kota Rom untuk diperoleh oleh elit tinggi masyarakat Rom kerana kemenangan dalam mengambil kuasa dari negara lain.
Apabila Greece ditawan oleh Empayar Rom, pelukisnya telah dipindahkan ke kota Rom untuk membuat patung yang sangat dicari di kalangan pengukir ini, Pasiteles menegaskan bahawa dia berasal dari Magna Graecia tetapi mengambil kerakyatan Rom.
Koleksi arcanya mengagumkan di seluruh dunia, antara karya Musytari dikaitkan dengannya, yang diperbuat daripada emas dan gading.
Sebagai tambahan kepada arca lain dalam gangsa. Mewujudkan aliran Neoatisme dalam gerakan ini yang boleh dikenali dengan istilah Neoclassicism.
Sejarah Empayar Rom
Satu transformasi telah dibuat dalam Arca Rom berkat pengaruh arca Yunani serta penciptaan sekolah untuk mempelajari cara mengembangkan gaya ini yang menyebabkan kegemparan di negara Rom pada akhir abad ke-XNUMX SM.
Contoh gaya ini ialah Altar Enobarbus, menjadi pelopor seni empayar yang berkembang pada zaman Augustus dan merupakan persembahan kepada Gnaeus Domitius Enobarbus kerana berakhirnya konfrontasi tentera di bandar Brindisi.
Ia dibina di hadapan tempat kudus Neptunus, kedua-duanya dibina pada masa yang sama berhubung dengan mezbah, ia dihiasi dengan beberapa penutup hiasan, antaranya adegan yang berkaitan dengan mitologi Yunani menonjol, serta imej kultus.
Di mana salah seorang imam membuat pengorbanan di sisi makhluk ini, tentera diperhatikan serta orang sekeliling yang lain untuk menjelaskan naratif Rom.
Melalui imej yang dibuat dalam Arca Rom kerana majoriti penduduk tidak membaca dan berkomunikasi melalui komunikasi visual, yang merupakan satu kejayaan besar dalam model politik tamadun Rom.
Arca Augustus
Maharaja Augustus membenarkan kota Rom menjadi yang paling penting dalam empayar yang luas ini dengan menjadi pusat budaya dalam gaya Helenistik.
Sama seperti sebelumnya di Alexandria dan Pergamon, yang mana terdapat sejumlah besar tukang-tukang Yunani di ibu kota, begitu juga kota Rom memberikan sumbangan besar kepada Arca Rom terima kasih kepada Maharaja Augustus.
Antaranya penempaan syiling di mana anda boleh melihat relief kecil. Julius Caesar sendiri yang menghalalkan amalan gaya Helenistik di kota Rom.
Sebagai tambahan kepada teknik oriental, membolehkan wajah para penguasa dicetak pada syiling, kerana sebelum ini hanya imej yang merujuk kepada dewa atau watak yang sangat penting dalam sejarah Rom yang telah meninggal dunia diletakkan.
Jadi maharaja Augustus mengambil kesempatan daripada publisiti ini dalam bidang politik untuk mengenakan kehadirannya kepada penduduk melalui imej visualnya pada syiling.
Arca Rom adalah sebahagian daripada sistem kawalan sosial dan politik berskala besar dalam kehidupan seharian warga Rom melalui penggunaan syiling.
Ara Pacis pada zaman Maharaja Augustus
Salah satu karya pertama yang berkaitan dengan Arca Rom ialah Ara Pacis serta satu lagi arca yang didedikasikan untuk dewi Pax yang meraikan kepulangan Maharaja Augustus selepas kemenangannya dalam pertempuran di Gaul dan Hispania.
Arca Rom ini dihiasi dengan pelbagai hiasan dan relief yang mewakili perarakan dengan adegan alegori merujuk kepada mitologi.
Adegan pengorbanan bahkan dirakam, terbukti dalam salah satu naratif ini adalah adegan yang merujuk kepada Tellus, yang merupakan Ibu Pertiwi dalam Mitologi Rom, yang sangat menentang budaya Yunani yang dipanggil Gea.
Dalam Arca Rom ia dicirikan oleh kuasa ganas dan tidak rasional yang mewakili Alam semula jadi seperti yang diperhatikan dalam kapal Yunani, tetapi dalam budaya Rom ini ia benar-benar keibuan, melindungi dan memelihara penduduk Empayar Rom.
Setakat kematangan gaya Arca Rom, tempoh masa diperlukan untuk itu, walaupun maharaja Augustus terbukti sebagai pemerintah yang hebat.
Dia juga mendapat sokongan rakyatnya kerana dari Konsulat Pertama dia dipenuhi dengan penghormatan yang membolehkannya gelaran maharaja oleh Senat.
Tetapi rakyat menganugerahkan kepadanya gelaran Augustus dan semasa pemerintahannya Empayar Rom berada di puncak kemakmuran dan keamanan, dan dia juga mengatur negara dari bidang politik.
Di samping disiplin seni, mempromosikan imej peribadinya seolah-olah ia adalah pengiklanan yang sangat biasa pada zamannya. Ini terbukti dengan banyaknya patung yang boleh dilihat di muzium pada masa kini.
Di mana pelbagai jenis kualiti maharaja agung ini diperhatikan dalam bidang ketenteraan, sivil dan juga sebagai dewa di kalangan Arca Rom yang menonjol berhubung dengan Augustus.
Augustus of Prima Porta ditemui, yang merupakan reka bentuk serupa pada Doryphorus of Polykleitos dan menunjukkan bagaimana budaya Yunani masih digunakan dalam karya seninya, menunjukkan maharaja sebagai wira terhebat penaung.
Arca Julio – Claudia
Satu lagi dinasti yang boleh disebutkan di mana terdapat peningkatan hebat Arca Rom sepadan dengan Julio - Claudia di mana terdapat kehebatan dalam Empayar Rom.
Dari kerajaan maharaja Julius - Claudius hingga Nero, sangat sedikit kesan Arca Rom yang diperhatikan, hanya tempayan pengebumian kecil yang diperbuat daripada marmar di mana mereka meletakkan abu orang tersayang mereka serta mezbah yang diletakkan di atas kubur sebagai perhiasan. .
Oleh itu, hiasan yang jelas dalam tempoh masa ini sepadan dengan kalungan yang sangat mirip dengan Ara Pacis, yang diukir dengan sangat setia pada aspek alam semula jadi di mana burung serta haiwan lain diperhatikan.
Pelepasan dinding dibuat melalui terracotta dengan tujuan dapat menghiasi rumah dan bangunan Rom di mana mereka menggunakan teknik kepintaran Yunani untuk hiasan fasad.
Berhubung dengan potret dalam tempoh ini, realisme yang hebat terbukti di mana semangat orang Rom dipersonifikasikan melalui Arca Rom.
Salah satu relief yang paling menonjol pada zaman ini sepadan dengan sebuah mezbah besar yang ditemui di kota Rom di bawah apa yang pada masa bersejarah itu adalah Canselori Paus.
Di mana perarakan diperhatikan diiringi oleh para menteri yang membawa di tangan mereka beberapa patung yang merupakan sebahagian daripada persembahan korban serta pembantu muzik dan haiwan lain.
Pelepasan ini menunjukkan keghairahan Arca Rom untuk menceritakan episod dalam aksi dan melengkapkannya dengan watak latar belakang menunjukkan perincian artis Rom ini.
Dalam bidang seni, kesan pencahayaan dicari sebagai tambahan kepada rawatan permukaan, termasuk cara baharu untuk menyatakan naratif dalam gaya ini.
Melalui kajian alam semula jadi melalui mencari yang tidak diketahui mengenai perspektif, mewujudkan sekolah tulen dalam Arca Rom.
Berkenaan dengan pencapaiannya mengenai genre potret yang dibuat sejak Republik, walaupun model inovatif dibuat dalam bentuk yang serupa terima kasih kepada pengaruh pada sekolah Yunani dan Attic.
Arca merujuk kepada zaman Flavia
Dalam apa yang sepadan dengan kerajaan maharaja Flavia seperti Vespasian, Titus, serta Domitian, monumen besar Arca Rom menonjol.
Antaranya boleh kita sebutkan relief yang dibuat pada Arch of Titus dengan seni naratif ini, ianya mahu meraikan kemenangan ke atas perang Yahudi pada tahun 71 zaman Kristian, tetapi representasi artistik dibuat sekitar tahun 81. .
Relief besar ditunjukkan, satu di setiap sisi koridor, yang mengagumkan di tengah-tengah tempat kejayaan diperhatikan, di salah satu daripadanya maharaja diperhatikan di atas keretanya di mana dia dikelilingi oleh sahabat dan warganegara Rom yang lain.
Seperti yang sepatutnya berlaku pada masa dia memasuki kota itu, sebagai tambahan kepada imej alegori lain, seperti yang bertanggungjawab menobatkan maharaja, dan yang bertanggungjawab memandu kuda ialah dewi Roma.
Menunjukkan peristiwa-peristiwa naratif sejarah melalui relief Arca Rom berkenaan dengan relief kedua, tentera dibuktikan membawa barang rampasan yang telah mereka perolehi dari tempat kudus Yerusalem.
Perkara yang sama dapat dilihat pada imej pemuzik dengan sangkakala panjang mereka membangkitkan detik solat serta elemen lain yang tidak dilakukan dalam tiga pesawat seperti dalam kes pelepasan Ara Pacis membuat permainan antara cahaya dan udara mencipta ilusi bahawa angka menjana pergerakan.
Walaupun tidak mengetahui undang-undang perspektif yang ditemui selepas beberapa abad, walaupun butiran ini diperhatikan, era Flavian membenarkan penambahan elemen baharu pada Arca Rom.
Teknik Potret
Terima kasih kepada potret itu, Arca Rom memberikan sumbangan terbesarnya kepada tradisi ini, yang diasaskan oleh tamadun Yunani tetapi budaya Rom mengembangkannya, jadi ia dibahagikan kepada dua aspek, masing-masing dengan corak transformasinya sendiri.
Nah, dari zaman Republik, potret itu sudah sangat dihargai apabila bertahun-tahun berlalu ia menjadi gaya klasik idealistik.
Walaupun aspek lain sepadan dengan realisme di mana ungkapan sendiri budaya Yunani Helenistik digunakan berkenaan dengan potret, dada dan kepala adalah sangat biasa dalam Arca Rom.
Nah, potret penuh sangat kurang permintaan manakala potret kepala dan payudara sangat popular dalam budaya Rom.
Memulakan pasaran ekonomi dalam karya seni Arca Rom ini berkaitan dengan Lembangan Mediterranean, kerana ia adalah lebih mudah untuk membuat arca jenis ini kerana, sebagai kepala atau dada, ia jauh lebih murah daripada arca yang lengkap.
Juga kerana mereka memberi tumpuan kepada pengiktirafan individu yang berlaku dalam tamadun ini, kerana wajah yang diperhatikan di kepala adalah untuk orang Rom satu aspek yang sangat penting dalam hal potret.
Bahan-bahan yang kebanyakannya digunakan dalam penghuraian potret sepadan dengan gangsa dan marmar.Pada mulanya, mata diwarnai dengan pigmen, kemudian ia mula diukir oleh tukang emas.
Nah, terdapat pengiktirafan sosial individu terima kasih kepada Roman Sculpture, seperti yang dinyatakan oleh penyelidik Robert Brilliant dalam ekstrak berikut:
“…identiti khusus subjek, yang ditubuhkan oleh ciri-ciri tertentu kepala, telah difikirkan sebagai lampiran simbolik yang tidak mengambil kira integriti badan…”
"...Nampaknya para pengukir mencipta kepala mereka sebagai kunci utama untuk mengenal pasti dan dimasukkan ke dalam persamaan yang disusun dengan baik dalam konsep..."
“…jika tidak dalam niatnya, dalam skrip yang disediakan, dengan pembukaan untuk muka, biasa di kalangan jurugambar abad ke-XNUMX…”
“… banyak patung tanpa kepala yang masih hidup dari zaman purba adalah serupa dengan pentas tanpa pelakon…”
"...lebih-lebih lagi badan dibuat oleh pembantu terlebih dahulu, menunggu kepala diukir oleh pengukir tuan..."
Melalui kebangkitan Maharaja Vespasian, yang mengasaskan dinasti Flavian, gaya campuran telah dicipta antara dua aspek ini: idealisme dan realisme, yang telah dipraktikkan oleh artis dinasti Julio-Claudia.
Transformasi Potret
Satu transformasi diikuti melalui bentuk-bentuk Hellenistik bersempena dengan penerangan realistik mengenai subjek yang kepadanya Arca Rom dibuat.
Ini juga berlaku apabila ia datang kepada maharaja Empayar Rom malah teknik itu diperluaskan melalui inovasi penggerudian.
Yang membenarkan gaya rambut yang kompleks diletakkan pada wajah wanita pada masa ini berkat Arca Rom, yang merupakan ledakan hebat dalam kalangan elit tinggi masyarakat Rom.
Pada masa Trajan memegang jawatan sebagai maharaja, transformasi telah dibuat yang mengatasi idealisasi, yang mengambil keutamaan yang lebih besar pada zaman Hadrian, kerana citarasa Helenistiknya telah ditandakan dengan baik dalam Arca Rom.
Sebaliknya, dalam potret Marcus Aurelius, kualiti realistik sekali lagi diperhatikan, menunjukkan kepentingan perihalan wajah, menunjukkan ekspresi yang hebat, itulah sebabnya mereka mempunyai kesan yang besar di seluruh wilayah Rom.
Terima kasih kepada pengaruh oriental, sebagai tambahan kepada kepentingan unsur-unsur bentuk geometri, mencapai dalam Arca Rom bahawa potret mempersembahkan kualiti yang bergaya dan juga abstrak.
Dalam empayar Constantine ia mencapai kemuncaknya berkat monumentalitinya, mengingatkan klasikisme yang tipikal pada zaman Augustus yang agung.
Gaya Arca Rom ini akan menjadi pelopor kepada apa yang kemudiannya kita kenali sebagai seni Byzantine, yang mewakili penghujung zaman kegemilangan seni ini dalam tamadun Rom.
Maharaja Rom menggunakan potret itu sebagai manifestasi kuasa sebagai sebahagian daripada program mereka dalam bidang politik dan dalam aspek peribadi masyarakat Rom genre potret digunakan untuk upacara pengebumian.
Malah Patung di mana inskripsi ditambah di mana rakan-rakan dan saudara-mara menjaga perhiasan mezbah di samping tempayan pembakaran mayat.
Tradisi ini dikaitkan dengan topeng pengebumian yang diperbuat daripada lilin atau terakota nenek moyang yang paling terkenal dalam perarakan pengebumian golongan elit tinggi masyarakat Rom, yang menunjukkan keturunan patrician mereka yang hebat.
Jadi topeng kematian ini disimpan di tempat perlindungan keluarga yang dipanggil lararium bersama-sama dengan patung yang diperbuat daripada terracotta, gangsa dan juga marmar.
Ia adalah salah satu sebab orang Rom meminta realisme dalam potret untuk melindungi ciri-ciri wajah orang yang mereka sayangi berkat Arca Rom.
Jenis potret dalam Arca Rom
Menurut penyiasatan yang dijalankan mengenai Arca Rom, tiga cara membuat potret boleh dilihat, seperti berikut:
Potret Toga di mana figura maharaja dipahat dengan toga dan mantel di kepala bagi melambangkan baginda di hadapan masyarakat Rom sebagai paus tertinggi.
Potret Thoracatos Dalam Patung Rom jenis ini, maharaja diwakili sebagai konsul atau sebagai tokoh yang sangat dihormati untuk mewakili pasukan tentera, kerana itu pelindung dada diletakkan padanya.
Potret Apotheosis Dalam Arca Rom jenis ini maharaja diidamkan sebagai dewa atau pahlawan, bahagian atas badannya telanjang menunjukkan badan arcanya yang tersergam indah.
Dia memakai mahkota laurel yang didewakan di kuilnya sebagai dewa yang hebat, menjadi salah satu representasi Arca Rom terkaya tetapi bukan yang paling kerap ditunjukkan.
Untuk melihat bagaimana genre potret itu diubah menjadi Arca Rom melalui perincian yang dijana dengan kemahiran yang lebih tinggi.
Berkenaan dengan bentuk mata, janggut yang dipakai oleh lelaki dan rambut yang dipakai oleh wanita, fesyen boleh dibuktikan melalui gaya rambut yang berbeza pada masa itu yang tercermin dalam potret yang dibuat.
Evolusi potret dalam Empayar Rom
Mengenai tempoh Republik, realisme yang hebat terbukti dalam potret, yang diperhatikan melalui ciri-ciri ciri subjek yang akan dipahat, yang sangat ditekankan.
Potret Arca Rom ini dibezakan dengan menjadi payudara pendek di mana kepala didominasi, sebagai tambahan kepada leher, pada lelaki adalah ciri untuk memakai rambut pendek.
Potret pada zaman Maharaja Augustus
Dalam tempoh masa ini, potret menjadi ideal, jadi ciri-cirinya disembunyikan kerana ia merupakan perwakilan politik yang meningkat kepada keadaan sempurna.
Berkenaan dengan rambut dalam tempoh masa ini, ia masih dipakai pendek tetapi ia kelihatan lebih lama daripada tempoh sebelumnya, kunci lembut dan keriting sedikit beralun muncul dalam Arca Rom yang sesuai dengan bahagian kepala.
Rambut yang jatuh di dahi mirip dengan ekor burung yang dikenali dengan nama burung layang-layang.Di antara potret wanita, figura Permaisuri Livia memakai rambutnya disisir ke belakang, dikumpul dan di dahinya dia memakai rambut palsu atau simpul. .
Potret pada Zaman Flavia
Ini berlaku dari abad pertama dan terdapat kemegahan dalam Empayar Rom yang lebih suka gaya realisme untuk mempersonifikasikan patung tanpa perlu menuduhnya.
Bagi payudara, ini sedikit lebih lama, mencapai untuk memerhatikan lelaki dan dada orang yang memintanya daripada elit tinggi masyarakat Rom.
Berkenaan dengan rambut, ia membonjol dan keriting lebar jelas, menonjolkan chiaroscuro, di samping itu, pergerakan digunakan terima kasih kepada fakta bahawa leher mula membuat giliran.
Julia anak perempuan Tito mengenakan fesyen terima kasih kepada potret penggunaan gaya rambut tinggi yang sangat menarik dalam elit tinggi masyarakat Rom.
Potret semasa abad ke-XNUMX dan ke-XNUMX
Berkenaan dengan tempoh masa ini, Arca Rom menunjukkan cita rasa seni barok berkenaan dengan rambut dalam potret, yang diukir lebih lama dan dipisahkan dari kepala dengan keriting yang banyak serta janggut pada lelaki yang menyatakan pergerakan.
Dalam kerajaan Hadrian, bentuk mata dalam potret mula diukir antara contoh patung ini adalah Antinous di mana idealisme yang hampir sama dengan budaya Yunani Helenistik diperhatikan.
Ia adalah kegemaran maharaja Hadrian, potret itu sangat ideal dan menjadi keliru dengan imej tuhan Apollo.
Rambutnya panjang dan bentuk matanya diukir, dan potret ini panjang penuh dengan susuk tubuh yang sangat cantik.
Mengenai potret wanita, anda boleh melihat Faustina di mana dia muncul dengan gaya rambut dengan belahan di tengah kepalanya dan rambutnya jatuh dalam gelombang lembut dan berkumpul di tengkuk atau di kepala wanita yang membentuk. roti. .
Berkenaan dengan potret Hadrian yang dibuat pada abad ke-XNUMX, matanya diukir, dia mempunyai janggut di dagu dan rambutnya ditanda dan dipisahkan dari kepala kerana panjang.
https://www.youtube.com/watch?v=Z0_eNQt7EY0
Ia dikerjakan menggunakan trepan dengan kehalusan yang hebat secara terperinci, dan pada dadanya dia mempunyai obor-obor. Berkenaan dengan abad ketiga, salah satu potret Arca Rom yang paling mewakili ialah maharaja Caracalla.
Siapa yang mempunyai perwatakan yang ganas, angkuh dan kuat, sifat-sifat ini ditonjolkan dalam potret yang mereka buat mengenainya di mana kepala dipusingkan sepenuhnya.
Potret pada abad keempat Empayar Rom
Dalam tempoh masa ini diperhatikan bahawa potret tidak berperikemanusiaan dan maharaja berpindah dari masyarakat, jadi anti-klasikisme diperhatikan.
Dalam tempoh ini ciri-cirinya tidak seimbang dan ukirannya keras, seperti yang dibuktikan dalam patung-patung yang dibuat kepada Constantine.
Sebagai tempoh yang paling kerap dalam sejarah Arca Rom, potret zaman empayar lewat ini menjangkakan arca Byzantine.
Patung-patung yang dibuat dalam Arca Rom
Berkenaan dengan reka bentuk patung-patung itu, ia dibuat dengan aspek Yunani kepada dewa, yang mengidealkan sosok manusia maharaja.
Dalam tubuh yang sentiasa muda dan penuh tenaga sebagai lambang kuasa maharaja tidak seperti potret di mana realisme dianugerahkan.
Oleh itu, terdapat perbezaan yang ketara antara patung-patung dan potret, kerana di monumen awam di mana patung lengkap diperlukan, tubuh beberapa dewa digunakan dan kepala maharaja diletakkan di atasnya tanpa sebarang kesulitan.
Mereka malah menggantikan satu kepala dengan yang lain tanpa sebarang kesulitan, seperti yang ditunjukkan dalam kesusasteraan detik sejarah, sekali gus mengesahkan kemerdekaan.
Mengenai pemikiran penduduk Empayar Rom mengenai kepala dengan penerangan awal tentang gaya realistik dan badan yang ideal.
Patung-patung ini dicipta secara tetap sehingga abad ke-XNUMX selepas Kristus, walaupun pada masa Constantine I pengaruh Timur menunjukkan ketiadaan patung yang progresif dan mereka hanya berdedikasi untuk membuat potret.
Walaupun patung dibuat dalam jumlah yang lebih kecil khusus untuk monumen awam di mana gaya sintetik mendominasi serta abstrak, menjadi kaitan dengan seni Byzantine.
Keranda dalam budaya Rom
Penggunaan keranda ini adalah perkara biasa dalam tamadun Etruscan selain Yunani, tetapi di kota Rom ciri ini digunakan secara meluas oleh Empayar Rom dari abad kedua dan seterusnya, kerana adat Rom adalah pembakaran mayat dan ia digantikan dengan pengebumian. .
Menghasilkan tiga pusat penting tempat keranda dibuat, seperti bandar Rom, Afrika dan Asia, menunjukkan pelbagai model kotak mayat ini.
Keranda yang paling biasa ini ialah kotak yang dihiasi dengan patung-patung relief dan mempunyai penutup yang selicin mungkin.
Kemudian terdapat satu lagi kotak yang juga mempunyai penutup berhias di mana potret Arca Rom boleh ditambah, ini boleh menjadi badan penuh si mati.
Nampaknya watak-watak itu sedang duduk di jamuan dan ia adalah model yang berasal dari budaya Etruscan, membolehkan penciptaan bentuk baharu yang dihiasi dengan pelepasan yang sangat rumit dalam butirannya.
Di samping itu, di bandar Rom, model kotak mayat digunakan, yang dihiasi dengan unsur abstrak, termasuk reka bentuk bunga atau kepala haiwan.
Di antara yang menonjol seperti singa di hujung keranda ini, terdapat beberapa bentuk yang lebih menarik dan ia dibuat mengikut kuasa ekonomi keluarga yang melaksanakan perintah itu.
Mengenai pengeluaran keranda di Asia, kotak besar digunakan dan ini disediakan dengan bentuk seni bina di sekeliling keranda, tiang diletakkan di samping patung membentuk pintu dengan plat hiasan.
Malah bumbung yang mempunyai bentuk prisma dengan akrotera sehingga sekali imbas ia kelihatan seperti tempat perlindungan malah di atasnya ada pelantar.
Keranda oriental jenis ini dihias pada keempat-empat sisi, sebagai monumen bebas yang dibina di ruang bebas tanah perkuburan, bukannya yang sebelumnya diletakkan di ceruk kubur, ia hanya dihiasi di mana keranda akan kelihatan.
Amalan dalam budaya Rom pengebumian orang tersayang ini terus diamalkan pada era Kristian, menjadi salah satu ikon utama agama.
Relief dalam seni bina Arca Rom
Untuk mencipta mezbah besar sebagai monumen serta tiang peringatan dan gerbang kemenangan diperlukan dalam Arca Rom.
Pelepasan hiasan yang merupakan sebahagian daripada seni bina menjadi medan yang hebat untuk kesuburan kreatif gaya naratif Empayar Rom.
Kami telah memberitahu anda tentang Altar Enobarbus dan Altar Praxis, yang merupakan contoh pendahulu yang hebat untuk teknik ini, malah terdapat Basilika Emilia yang dibuat antara 54 -34 SM dalam Forum Rom.
Ia mempersembahkan gaya Hellenizing tipikal budaya Yunani berkenaan dengan dinasti Julio-Claudia, tidak banyak sisa seni ini yang tersisa, tetapi sedikit yang terselamat menunjukkan gaya, seperti hiasan yang ditemui di bandar Rom.
Di mana perarakan pembesar diperhatikan serta imam yang membawa patung persembahan di tangan mereka diiringi oleh pembantu, pemuzik dan haiwan di mana perspektifnya jelas
Dengan memasukkan angka di latar belakang di atas garisan yang sepadan dengan perarakan, ia merupakan sumber yang digunakan secara meluas dalam Arca Rom.
Berkenaan dengan Gerbang Titus, yang dicipta antara tahun 81 dan 82, ia mewakili titik maksimum gaya dalam kerajaan Flavio sejak panel yang menghiasi reka bentuk ini.
Mereka menunjukkan kemenangan yang dicapai oleh Tito di mana estetika yang sangat maju dan kemahiran yang hebat dalam teknik pemendekan dipersembahkan.
Bertujuan untuk mewakili maharaja dan kereta kuda itu menghadap penonton membuat pusingan kanan berkat kepintaran dan kemahiran pengukir.
Dalam panel lain, rompakan di Baitulmaqdis diperhatikan di mana sumber yang sama digunakan tetapi dalam plot lain di mana unsur-unsur diperkukuh terima kasih kepada cahaya dan bayang-bayang.
Semasa pemerintahan Maharaja Trajan, Tiang Trajan telah dicipta untuk menghormatinya, yang menunjukkan kejayaan di Dacia antara tahun 101 hingga 106.
Kerja seni bina ini adalah lajur yang diliputi sepenuhnya oleh frieze berterusan membentuk lingkaran dari bahagian bawah ke bahagian tertinggi pilaster.
Menjadi salah satu ciri hebat gaya naratif berkenaan dengan relief Arca Rom di mana episod sejarah Rom dirangka mengikut urutan.
Tanpa diganggu di mana maharaja dicerminkan dalam pelbagai situasi sekitar 2500 angka yang diukir pada tiang besar itu.
Menunjukkan tahap teknikal yang sangat baik yang diperhatikan dalam keseluruhan karya seni, salah satu kualitinya ialah pengabaian perspektif.
Sebagai tambahan kepada penggunaan angka yang tidak seimbang berhubung dengan landskap latar belakang, ia menunjukkan pengaruh tamadun Timur dalam karya seni, pada masa ini hanya bentuk yang dibuat dalam marmar boleh dibuktikan.
Tetapi kesannya apabila disiapkan pasti menakjubkan kerana imej-imej itu direka dengan perincian logam, berkemungkinan pengarangnya mestilah Apollodorus dari Damsyik kerana ciri-ciri karya hiasan.
Selepas itu, klasikisme kembali ke puncak di mana satu lagi Gerbang Trajan dibuat tetapi di bandar Benevento yang, walaupun masa telah berlalu, berada dalam keadaan yang sangat baik berkenaan dengan arca, mereka telah selesai dalam kerajaan Hadrian juga. sebagai sebelas panel dengan gaya yang sama.
Di mana Maharaja Marcus Aurelius digambarkan dalam pelbagai adegan mengenai episod ini, empat daripada adegan ini berada di Muzium Capitoline.
Yang lain telah digunakan semula dalam era empayar yang sepadan dengan Gerbang Constantine, satu lagi contoh Arca Rom ialah Lajur yang dibuat untuk menghormati Marcus Aurelius di mana klasikisme berlaku, satu perintah ditunjukkan dalam lajur.
Yang dihiasi dalam lingkaran serta irama dan disiplin yang tiada dalam ruangan sebelumnya yang dibuat untuk menghormati Trajan.
Walaupun ruang kecil sejarah di mana klasikisme diperhatikan ini memuncak dengan kebangkitan Maharaja Septimius Severus untuk siapa Gerbang direka.
Di mana seni oriental adalah protagonis mengikut perkadaran dan pemendekan cara imej longgar itu disusun.
Empat adegan jelas dalam panel besar yang merujuk kepada Mesopotamia, gaya ini yang akan diteruskan dalam Arca Rom sepanjang abad keempat.
Seperti yang dibuktikan dalam friezes yang menaiki Gerbang Constantine menunjukkan kontras berhubung dengan tempoh Marcus Aurelius.
Sebagai contoh terkenal Arca Rom, Obelisk Theodosius I yang terletak di Hippodrome Constantinople sangat mirip dengan seni Byzantine berbanding dengan budaya Rom.
Mengenai Cameos
Genre ini sangat biasa di kalangan elit tinggi masyarakat Rom, ia digunakan sebagai permata, ia diukir dalam batu separa berharga.
Antaranya ialah Jasper, akik, amethyst, onyx dan chalcedony yang dianggap sebagai Arca Rom dalam pengurangan dan mereka membuat ukiran pada mereka.
Genre ini tiba di bandar Rom berkat pengaruh tamadun Yunani gaya Helenistik, menjadi yang pertama memulakan seni ini.
Di mana kesilapan tidak boleh wujud, memerlukan tahap kepekatan dan kepekaan yang tinggi untuk bekerja pada urat batu separa berharga ini.
Di samping bekerja pada pelbagai lapisan batu untuk mencapai nuansa warna yang halus terima kasih kepada kesan cahaya dan ketajaman berkenaan dengan detik bersejarah di mana ia mula dibuat, agak sukar untuk menentukan walaupun yang terbaik dibuat. cameo milik pengumpul hebat.
Salah satunya ialah Gema Augustea, iaitu sekeping batu semimulia yang dipanggil onyx bicolor yang diukir dengan dua adegan yang merangkumi pelbagai watak.
Pada zaman empayar ini cameo sangat dihargai sebagai Arca Rom, jadi tamadun ini mempunyai kepintaran untuk mencipta kaca dengannya, mencapai faedah lain seperti dapat mengawal warna dan ketajaman.
Walaupun perkara yang paling sukar adalah untuk mengolah kaca kerana betapa halus dan mahalnya untuk detik bersejarah itu kerana cabaran teknikal pengrajin yang sehingga kini pakar kaca tidak dapat menguraikan rahsia seni mereka.
Mereka juga membuat bekas cameo yang diperbuat daripada kaca dengan hiasan berukir yang dilindungi oleh kaca, salah satu contoh terbesarnya ialah kaca Portland dan Kaca Musim sebagai representasi Arca Rom.
Berkenaan dengan mainan kanak-kanak
Sesuatu yang sangat biasa dalam semua tamadun adalah mainan dan Empayar Rom tidak akan terkecuali menurut penyelidikan yang dijalankan sejak zaman tamadun Yunani Helenistik menunjukkan bahawa terdapat pelbagai jenis mainan yang bertujuan untuk keseronokan dan hiburan bayi.
Daripada anak patung tradisional sehinggalah kepada pedati beroda, malah perabot kecil dan figura pahlawan seperti pelbagai haiwan, malah terdapat rumah-rumah kecil yang diperbuat daripada pelbagai bahan seperti terakota, kayu atau logam.
Mainan ini adalah cara asas untuk mengetahui status sosial dan ekonomi keluarga dari segi pemerolehan objek ini untuk memanjakan raja-raja rumah yang merupakan anak mereka.
Patung-patung untuk ibadat peribadi
Dalam aspek keagamaan, keluarga mempunyai patung pemujaan pelbagai dewa dalam panteon Rom di rumah mereka, di samping ketuhanan keluarga dan juga di peringkat kebangsaan.
Tabiat menyembah dewa ini berasal dari pengaruh tamadun Etruscan dan Yunani di mana mereka diajar untuk menghormati dan memuji kuasa alam.
Seperti kuasa abstrak yang lain, masyarakat Rom mengubahnya menjadi patung dengan fisiognomi manusia, yang mempunyai peranan besar dalam pemujaan peribadi keluarga.
Pada masa ini anda boleh melihat perwakilan warisan ketara ini di muzium yang mempunyai banyak patung pemujaan peribadi, itulah sebabnya perkembangan hebatnya di seluruh Empayar Rom dianggarkan dan kualiti artistik bergantung pada kos detik bersejarah itu.
Bagi orang Rom, patung-patung ini adalah satu bentuk hubungan dengan dewa melalui reka bentuk yang dibuat oleh manusia untuk mempelajari tentang alam ghaib.
Dengan cara yang sama dengan patung-patung lain - azimat di mana mereka melindungi penduduk daripada kuasa ghaib, kedua-dua Etruscan dan tamadun Yunani menggunakannya.
Terima kasih kepada mereka, masyarakat Rom mengenali mereka dalam kalangan pengarang klasik seperti Galen dan Pliny yang memberitahu kami tentang faedah besar mereka.
Oleh itu, penduduk Rom menjadikan amalan ini sebagai tabiat yang sangat biasa, terutamanya pada zaman Imperial Akhir, tetapi unsur-unsur ini tidak kecil.
Dalam kebanyakan kes, patung yang melakukan fungsi azimat telah ditemui di tapak arkeologi, kerana ia melambangkan nenek moyang pelindung rumah, seperti halnya Lares.
Yang dihormati di rumah keluarga seperti Priapus sebagai dewa phallic kerana imejnya sangat baik untuk melindungi daripada mata jahat serta kemandulan dan mati pucuk, ia diletakkan di luar rumah.
Hiasan objek
Banyak objek utilitarian telah dihias, seperti pinggan mangkuk, pasu, pemegang pintu, serta tanglung, yang berhampiran dengan Arca Rom, menjadi pelbagai jenis kepingan yang menunjukkan kemahiran dan teknik tamadun Rom.
Berkenaan dengan tanglung, sebagai tambahan kepada braziers, yang dihiasi dengan pelbagai imej yang rumit dalam relief di mana adegan keagamaan, erotik dan mitologi ditunjukkan, bergantung pada lokasi imej yang akan digunakan.
Hiasan ini berhias sebagai tambahan kepada pinggan, mangkuk, gelas serta periuk di mana reka bentuk relief yang sangat baik serta leher pasu dengan bentuk yang menarik.
Berkenaan dengan seramik, terra sigillata menonjol, sebagai bentuk bekas atau bekas yang dihiasi dengan hirisan serta pelepasan, yang sangat kerap berlaku di seluruh wilayah Empayar Rom.
Satu lagi objek yang sering digunakan membentuk sebahagian daripada Arca Rom yang dikenali dengan istilah antefiks hiasan yang diletakkan di tepi bumbung rumah Rom, ia dibuat dengan bentuk atau angka abstrak.
Arca Rom pada Zaman Imperial
Berkenaan dengan abad terakhir Empayar Rom, sekitar abad ke-XNUMX hingga abad ke-XNUMX, satu transformasi budaya baru yang dikenali sebagai klasikisme telah dicipta.
Oleh itu, Empayar Rom sudah mempunyai sejarah dan identiti sendiri dan mula menemui budaya purba lain, seperti Timur Dekat.
Di mana pengaruh tamadun ini mula terbentuk, pemujaan dan ideologi dalam tamadun Rom kerana wilayahnya yang luas di mana mereka bersilang dengan budaya baru ini untuk mereka seperti kes Gaul, Hispania, Britannia, Arab, Parsi, Afrika Utara. dan Caucasus.
Dengan ini, teknik baru telah dibangunkan yang merupakan sebahagian daripada Arca Rom berkat pengaruh wilayah baru yang merupakan sebahagian daripada Empayar Rom.
Membentuk pendakian dalam budaya dan penggunaan pelbagai sumber estetik yang diubah mengikut wilayah di mana seni itu dibangunkan. Oleh itu, sinkretisme adalah salah satu kualiti seni Rom dan pada zaman empayar lewat yang sangat penting selepas Kristianisasi, norma seni pagan telah diterima pakai oleh maharaja Kristian berhubung dengan topik baru.
Pada masa itu kota Constantinople telah berubah menjadi ibu kota baru sehingga dihiasi dengan bangunan seni bina yang indah. Di samping kiasan artistik kepada kota Rom, yang menunjukkan perasaan mengekalkan tradisi kuno yang direformasi mengikut keperluan dan kepentingan konteks.
Tetapi anda harus tahu bahawa ia bukanlah satu kekalan klasikisme tetapi lebih kepada pilihan gaya artistik, jadi tempoh ini adalah selektif dan sukarela. Seperti yang diperakui oleh kesusasteraan pada masa itu, beberapa gaya dikekalkan secara rasmi manakala yang lain dilupakan.
Malah pada masa ini pelbagai transformasi sosial, politik dan ekonomi dibuktikan mengikut unsur-unsur supaya golongan elit tinggi masyarakat Rom terus mendapat pendidikan konservatif dan klasik. Oleh itu, mereka membaca pengarang terkenal dan biasa dengan tradisi nenek moyang, mengembangkan rasa untuk mereka dari segi bandar.
Sebagai tambahan kepada vila-vila bangsawan, serta teater, mereka dihiasi dengan tokoh-tokoh yang dianggap pagan pada masa Maharaja Constantine memeluk agama Kristian pada tahun 312.
Ia adalah perpecahan dengan tradisi Rom yang diketahui sehingga itu, tetapi ia dilakukan secara beransur-ansur mengikut penyiasatan yang dijalankan oleh Rachel Kousser, menyatakan perkara berikut:
“…Oleh itu golongan bangsawan abad keempat terpaksa merundingkan tempat untuk diri mereka sendiri dalam dunia yang bercanggah ini, tanpa menyebabkan konflik terbuka…”
“…Monumen yang dibuat mengekalkan jejak rundingan itu: dalam bentuk tradisional, dalam kandungan yang serong, mereka mendokumenkan penciptaan konsensus baharu…”
“…Bagi golongan bangsawan abad keempat, imej berdasarkan model patung klasik ini adalah kenderaan yang berguna untuk perwakilan diri yang seimbang dan cekap…”
«…terdapat perbincangan tentang masa lalu yang dikongsi oleh semua dan masa kini yang dibahagikan. Dengan cara ini, mereka membantu memastikan kemandirian bentuk klasik dalam seni zaman pertengahan…”
Pada masa itu, karya seni telah dibuat yang mempunyai penampilan yang biasa tetapi pada masa ini bagi kami ia mewakili monotoni konvensional yang sangat dihargai pada zaman Imperial Lewat.
Oleh itu, karya-karya ini menandakan satu peristiwa penting dalam tatanan Kristian baharu ini, menjadikan gambaran semula jadi figura manusia melalui Arca Rom, sebagai pencapaian hebat dalam karya seni.
Disebabkan ini, monumen klasik Zaman Akhir mengabadikan sistem terima kasih kepada nilai-nilai seni yang dibawa dari tamadun Yunani.
Ia telah tersebar di seluruh wilayah Empayar Rom, menjadi inspirasi hebat dalam Renaissance seperti dalam tempoh seni lain yang anda akan pelajari melalui artikel menarik kami.
Patung-patung menarik ini yang menonjolkan Arca Rom yang semakin meningkat pada abad ke-391, walaupun agama Kristian semakin meningkat, serta pengusiran kultus Rom kuno oleh Maharaja Theodosius I pada tahun XNUMX, menyebabkan kemusnahan imej agama yang bersifat hiasan. .
Maharaja Prudentius meminta pada akhir abad ke-XNUMX untuk menyimpan patung-patung berhala pagan ini sebagai tanda kebolehan artistik yang hebat para tukang, serta menjadi cara yang indah untuk menghiasi perancangan bandar bandar.
Malah dalam kesusasteraan, melalui Cassiodorus, usaha yang dilakukan untuk memelihara arca Rom pada abad ke-XNUMX dapat dilihat, yang akan menjadi sebahagian daripada kesaksian Empayar Rom untuk masa depan.
Tetapi dasar yang ditadbir oleh kepausan dan Empayar Rom telah diubah sehingga banyak monumen telah dilucutkan daripada patung-patung yang mewakili Arca Rom.
Penggunaan warna sebagai sumber formal dan mimetik
Selain mengukir batu atau gangsa yang digilap Patung Rom, kesan muktamad karya seni telah diubah oleh warna yang digunakan pada permukaan patung itu.
Amalan ini sangat biasa dalam tamadun Yunani, yang sangat biasa, seperti yang dibuktikan oleh naratif sejarah yang diberikan kepada patung gangsa dan batu.
Aspek yang menggerunkan kerana ia diperhatikan di muzium pada masa ini, yang sangat menarik perhatian pigmen yang digunakan sebagai hiasan, itulah sebabnya dalam Arca Rom ia biasa dalam kedua-dua patung dan dalam hiasan dan dalam butiran relief melalui penggunaan warna.
Dipercayai bahawa warna tidak digunakan dalam patung, kesilapan yang telah diabadikan dalam pergerakan artistik lain seperti Renaissance, Baroque dan Neoclassical.
Bahawa mereka meninggalkan patung dalam keadaan semula jadi bahan yang mereka gunakan, tidak seperti Arca Rom, malah selain penggunaan warna, ia juga digunakan untuk memasukkan kepingan melalui bahan lain.
Memandangkan ia adalah emas, perak, enamel, kaca dan ibu-mutiara untuk menyerlahkan ciri-ciri tertentu atau bahagian anatomi melalui bahan-bahan ini, ia juga boleh berwarna marmar atau batu separa berharga lain seperti onyx.
Malah alabaster yang mempunyai urat pelbagai warna dan ketajaman yang hebat untuk pakaian patung-patung mencipta kesan yang menawan dan elegan.
Menurut penyiasatan baru-baru ini yang telah dijalankan ke atas Arca Rom, terdapat pameran yang merujuk kepada replika karya cemerlang yang kini berada di muzium.
Melaksanakan pemulihan warna asal dalam replika ini membolehkan penonton mengetahui rupa Arca Rom seni klasik ini pada zaman kegemilangannya.
Arca Rom yang paling cemerlang
Salah satu patung Arca Rom yang paling menonjol kerana kesempurnaan ciri-cirinya yang dibuat dalam potret adalah patung Antinous yang ditemui pada tahun 1998 di Villa Adriana hari ini vila ini dikenali dengan nama Tivoli.
Dia adalah kekasih maharaja Rom Hadrian, apabila lelaki muda ini meninggal dunia, maharaja meminta mereka membuat potret di mana mereka mengidamkannya, menunjukkan kecantikan yang mengejutkan.
Ia diikuti dengan potret Maharaja Augustus, yang merupakan arca Rom yang paling cemerlang dari abad ke-XNUMX SM dan pada masa ini dipelihara di mana perincian pengukir diperhatikan dalam ciri-ciri lembut yang menghamili kehidupan pada marmar.
Kita juga boleh menyebut Pantheon of Agrippa yang merupakan Arca Rom yang sangat penting dan dipelihara melalui sejarah.
Satu lagi patung yang sangat penting dalam Arca Rom ialah potret Cato dan Portia yang merupakan pasangan dalam kesatuan pengebumian di mana perpisahan itu jelas.
Disebabkan kualiti berikut yang diperincikan dalam karya pahatan, memandangkan wanita itu jauh lebih muda daripada lelaki budiman, Arca Rom ini menunjukkan kepekaan yang hebat yang memancarkan keindahan dan perasaan apabila memerhatikan tangan mereka yang saling bergayut.
Kita juga boleh menyebut potret Patrick di mana dia memakai topeng yang lebih dikenali dengan gelaran Brutus Barberini berkenaan dengan patung ini adalah berbadan penuh dan mengikut pakaiannya difahamkan dia adalah seorang Patrician.
Dia membawa di setiap tangannya patung yang sepadan dengan nenek moyangnya dan mewakili kasih sayang dan rasa hormat yang dia rasakan terhadap garis asalnya serta memelihara upacara pengebumian pengebumian Empayar Rom.
Kita juga boleh menghayati patung Augustus Prima Porta, Arca Rom ini ditemui di Villa de Livia yang terletak di kota Rom khususnya pada 20 April 1863, pada masa ini karya tersergam indah ini dilindungi di Braccio Nuovo.
Yang merupakan sebahagian daripada Muzium Vatican, Arca Rom ini berketinggian lebih daripada dua meter dan dalam patung ini kajian kompleks tubuh manusia untuk ketegangan dan kelonggaran otot diperhatikan.
Menjadi tarikan yang hebat untuk penonton mengikut penyiasatan, karya arca ini telah ditugaskan oleh isteri César Augusto selepas kehilangan fizikalnya sebagai kenangan untuk keturunannya yang luar biasa sifat-sifatnya.
Berkenaan dengan Arca Rom ini, ia berdasarkan Doryphorus of Polykleitos dari abad ke-XNUMX sebelum Masehi, itulah sebabnya ciri-ciri arca klasik adalah jelas.
Ia adalah patung yang diukir dalam batu marmar dan salah satu kualitinya ialah bentuknya yang bulat dan di dalamnya digunakan pigmentasi warna, seperti biru, emas selain ungu.
Menjadi potret panjang Maharaja Augustus memakai pakaian tentera ditambah dengan penutup dadanya di mana ia melambangkan kemenangan konfrontasi tenteranya yang terakhir.
Arca Rom berkenaan dengan Wilayah
Di luar bandar Rom, anda boleh menemui pembangunan semula jadi di mana beberapa monumen yang hampir sama dengan yang dibuat di bandar utama dipelihara.
Walaupun kebanyakan pengukir tidak mempunyai kemahiran seperti artis kota Rom, ia juga sangat menarik kerana topik yang disentuh mengikut idea Rom yang mengubah bangsa yang mereka takluki.
Di mana terdapat lebih banyak arca tipikal Empayar Rom, mereka menonjol di wilayah barat negara itu daripada di bahagian timur, di mana ia sangat terhad.
Oleh itu, terima kasih kepada Empayar Rom, Arca Rom berkembang ke seluruh empayar di negara-negara yang ditakluki di Barat sehingga, apabila memasuki tanah timur, ideologi Rom berubah mengikut budayanya.
Budaya dan ideologi negara Parsi dan Timur Dekat secara beransur-ansur mengubah Arca Rom menjadi seni baru melalui era Kristian awal.
Warisan Tamadun Rom dari segi Arca
Salah satu keadaan yang perlu diambil kira ialah kebanggaan tamadun Rom dari segi pengaruh budaya Yunani dan budaya lain seperti Timur.
Virgil mengulas dalam teks Aeneidnya bahawa Rom masih belum dilahirkan dari segi seni ia akan berada di bawah Greece yang hebat tetapi taktik ketenteraannya.
Sama seperti perkembangannya dalam pentadbiran awam menjadikannya berkembang, begitu juga semua Arca Rom pada mulanya adalah salinan semata-mata contoh Yunani.
Nilai paling penting dalam Empayar Rom yang menonjol untuk dilaksanakan dalam Arca Rom adalah keberanian, kekuatan dan tenaga dalam mana-mana aspek sfera warganegara Rom.
Oleh itu, nilai-nilai ini diambil kira semasa membuat potret di mana bukan sahaja kecantikan luaran yang jelas, tetapi juga kekuatan dalaman seseorang untuk menjadi model untuk Arca Rom.
Seperti yang dibuktikan dengan Seni Halus yang lain seperti lukisan, kesusasteraan, puisi, lagu, muzik malah dalam seni bina bangunannya mengharumkan kemahiran dan tekniknya seperti yang ditonjolkan dalam genre potret yang tipikal arca Rom.
Masyarakat Rom mempunyai kapasiti awam yang besar dan tidak berminat dengan individualisme serta kemewahan yang menyebabkan kejutan kepada tamadun Yunani.
Dengan Renaissance, Arca Rom berpeluang untuk berkembang semula, menjadi bahagian asas dalam kebangkitan estetika baharu melalui unsur-unsurnya.
Malah artis hebat Raphael dari segi kehilangan karya agung zaman dahulu kesal dengan penggunaan semula marmar atau gangsa untuk mencipta objek lain.
Selain itu, meneliti pusat arkeologi tamadun Rom membuat penemuan dan penemuan baru Arca Rom yang sehingga ketika itu mereka tidak tahu.
Menimbulkan kemarahan besar dalam masyarakat tinggi Zaman Renaisans yang mana artis hebat membuat patung dan tafsiran baharu yang diilhamkan oleh Arca Rom.
Terima kasih kepada penggalian pusat arkeologi sebagai tambahan kepada ukiran yang sangat baik, yang mana pengaruhnya mengejutkan dalam pergerakan artistik ini.
Berkenaan dengan Baroque, minat terhadap patung-patung Arca Rom tidak berkurangan tetapi mengekalkan kemuncaknya.Contohnya ialah Bernini, yang telah diilhamkan oleh seni Rom dan Yunani untuk menjadikan patung-patungnya yang mengejutkan itu diilhamkan oleh klasikisme.
Untuk abad ketujuh belas apabila orang ramai membuat lawatan pelancong ke Eropah, bandar Rom adalah salah satu tempat pertama untuk dikunjungi.
Selain itu, minat untuk mengaplikasikan ilmu dan teknik gerakan artistik ini yang membawa sebagai produk penampilan model seni baharu yang dikenali sebagai Neoclassicism.
Mengenai abad ke-XNUMX dan ke-XNUMX, koleksi peribadi yang besar dibuat di beberapa negara, termasuk England.
Di mana Arca Rom adalah sebahagian daripada pemerolehan yang memberikan pemiliknya peningkatan dalam status sosial serta kenaikan pangkat yang cemerlang dalam jawatan awam.
Dalam tempoh Neoklasikisme inilah tafsiran semula gaya klasik yang diilhamkan oleh Arca Rom pada pertengahan abad ke-XNUMX dibuat.
Greece kembali memberi pembukaan kepada dunia Barat selepas pemerintahan Turki melalui pusat arkeologi karya-karya Yunani baharu dilihat sekilas.
Sudah pada abad ke-XNUMX, revolusi moden mengurangkan minat dalam seni Empayar Rom, tetapi muzium hari ini menunjukkan kepada kita kekayaan Arca Rom yang berasal dari budaya Barat.
Kesimpulan
Arca Rom, tidak seperti budaya Yunani, tidak menonjol kerana keindahan atau perhiasannya, tetapi ia menonjol bahawa arcanya dicipta untuk menarik perhatian negara lain berkat kuasa ketenteraan, politik dan pentadbirannya yang hebat.
Melalui potret dan patung, reka bentuk naratif maharaja telah dicipta, menunjukkan melalui Arca Rom ini watak serius, bertanggungjawab dan tegas wakil tertinggi Empayar Rom.
Bagi relief, ia digunakan dalam Arca Rom untuk menceritakan peristiwa sejarah serta konfrontasi legion Rom dalam pertempuran di mana mereka menguasai wilayah baru untuk mengembangkan Empayar Rom.
Malah patung dibuat di mana kuasa dan pertuanan maharaja dalam pelana diperhatikan, di samping itu, bogel wanita tidak diperhatikan dalam karya Arca Rom seperti biasa dalam budaya lain.
Maka Patung Rom mempunyai tujuan iaitu untuk mempromosikan kuasa dan keagungan kota Rom yang indah kepada negara lain.
Anda mesti sedar bahawa ahli arca pertama yang tiba di bandar Rom berasal dari Greece, di samping itu, golongan elit tinggi masyarakat Rom mendapati banyak kegunaan dalam Arca Rom berkaitan dengan kawasan domestik.
Selain itu, perkembangan zaman Kristian menggalakkan tuntutan reka bentuk arca yang berkaitan dengan bidang agama Kristian pada zaman primitifnya yang sepadan dengan tahun 150 zaman Kristian.
Malah Arca Rom adalah model propaganda politik pada zamannya untuk membesarkan maharaja.Antara arca yang paling menonjol adalah yang dibuat dalam marmar, diikuti oleh yang direka dalam gangsa dan sejumlah kecil yang dibuat dalam gading untuk kegunaan peribadi.
Relief itu sangat bercirikan Patung Rom, khususnya dalam adegan di mana peristiwa sejarah diceritakan.
Selain mengukir kemenangan yang dimenangi oleh orang Rom, seperti yang dibuktikan oleh lajur terkenal Trajan, relief juga digunakan dalam seni bina budaya ini.
Jika anda mendapati artikel ini menarik, saya menjemput anda untuk melawati pautan berikut: