मुलांसाठी नाटकीय शैली आणि त्याचा ऐतिहासिक अभ्यास

El मुलांसाठी नाट्यमय शैली हे सर्जनशील घटकांशी संबंधित आहे जे लहान मुलांच्या विकासास परवानगी देतात. बालपणाशी संबंधित सर्व सौंदर्यविषयक पैलू सामाजिक-शैक्षणिक स्तरावर हाताळले जातात; तसेच या लेखाद्वारे तुम्हाला माहिती मिळेल प्राथमिक शाळेतील मुलांसाठी नाटकीय शैलीची उदाहरणे.

मुलांसाठी नाट्यमय शैलीचे स्पष्टीकरण काय आहे?

हे एक आहे ज्यामध्ये ते थिएटरमध्ये प्रस्तुत केले जाते, अशी परिस्थिती ज्यामध्ये जीवनातील इतर भावनांसह आनंद, दुःख, आनंद, राग अशा विविध भावनांचा समावेश होतो; आणि ते वैशिष्ट्यपूर्ण आहेत की निवेदक सादरीकरणात दिसत नाही, फक्त संवाद आणि पात्रांचा सहभाग वापरला जातो.

मुलांसाठी नाट्यमय शैली

सर्व प्रथम, हे नमूद केले पाहिजे की द प्राथमिक साठी नाट्यमय शैली, कथेतील पात्रांच्या जीवनातील संघर्ष किंवा परिस्थितीचे प्रतिनिधित्व करते, या प्रकारची शैली प्राचीन ग्रीसमध्ये उद्भवली.

सुरुवातीस, वाइन आणि आनंदाचा देव, डायोनिससला आदर अर्पण करण्यासाठी किंवा त्याची मूर्ती म्हणून त्याची उत्पत्ती झाली, वर्षानुवर्षे बदल होत गेले आणि ही शैली उदयास आली.

अगोदर निर्देश केलेल्या बाबीसंबंधी बोलताना शैलीतील किस्से नाट्यमय, मध्ययुगात नाकारले गेले, जेथे साहित्यिक कथानकाची ही शैली लिहिणार नाहीत; बाराव्या शतकात, विशेषतः युरोपमध्ये, लेखकांनी अभिजात कथांसारख्या कथा लिहिण्यास सुरुवात केली.

मुलांसाठी नाट्यमय मजकूर

अगोदर निर्देश केलेल्या बाबीसंबंधी बोलताना मुलांसाठी नाट्यमय ग्रंथ, आवश्यकपणे रंगमंचावर सादर करणे आवश्यक आहे, कारण या प्रकारच्या शैलीमध्ये संप्रेषण सर्वोपरि आहे; त्यामध्ये विविध प्रकारचे प्रसारक, अभिनेते (मुख्य, दुय्यम आणि अतिरिक्त), लेखक आणि शेवटी दिग्दर्शक यांचा समावेश होतो.

El प्राथमिक शाळेतील मुलांसाठी नाटकीय शैली हे सामाजिक-शैक्षणिक विमानाच्या अंतर्गत, सौंदर्यात्मक लक्ष देण्याच्या वातावरणात विकसित केले आहे. अशा परिस्थितीमुळे देशांना योग्यरित्या विकसित होऊ देते, कारण त्याच्या सर्व क्षेत्रातील शिक्षण उत्क्रांतीच्या बाजूने एक मूलभूत घटक आहे.

तथापि, त्याचे महत्त्व असूनही, थिएटर ही अशी शैली आहे जी कमीत कमी ज्ञात आहे आणि परिणामी, परिणाम आपल्याला सर्वात कमी विकसित बनवतो. लहान मुलांसाठीचा नाट्यप्रकार हा कवितेइतकाच विस्थापित दिसतो.

याचे कारण असे की त्याचे उत्पादन अरुंद आहे. दुसरीकडे, नाट्यमय कामांच्या निकृष्ट अंमलबजावणीशी संबंधित घटकांचाही परिणाम होतो.

मुलांसाठी आवश्यक असलेल्या उत्पादनांपासून ते पूर्णपणे दूर जाते, अगदी. तथापि, या घटकांनी मुलांसाठी एकांकिका प्रकाराला आवश्यक असलेले महत्त्व का दिले जात नाही याचे कारण ठरवू नये.

मुलांशी संबंधित साहित्याप्रमाणे, द मुलांची नाट्यमय शैली विस्तारित करण्याचा समान अधिकार आहे. या कारणास्तव, अशा पद्धती विकसित केल्या पाहिजेत ज्यामुळे चांगल्या लेखकांना हायलाइट करता येईल, विशेषतः चांगले वाचक आणि कलाकार प्रदान करून.

त्याचप्रमाणे, मुलांना इतर शैलींचा आनंद घेता यावा आणि त्यांना इतर शैलींचा आनंद घेता यावा, या उद्देशाने त्यांना रंगभूमीचा आनंद घेता यावा यासाठी क्षेत्रीय संशोधनाचा प्रयत्न केला पाहिजे. आपण इच्छित असल्यास, आपण लेख वाचू शकता एम्मा वुल्फचे किस्से

बालनाट्य साहित्य आणि त्याचा ऐतिहासिक अभ्यास

लहान मुलांसाठीच्या नाटकीय प्रकारात लेखक आणि थीम यांची थोडीशी कमतरता आहे. पोस्ट सामान्यत: दिलेले थोडे मूल्य असल्यामुळे, त्याच्याशी संबंधित भरपूर वाईट सामग्री आहे.

[su_note]हे देखील नमूद करणे महत्त्वाचे आहे की बालरंगभूमी कृतींवर आणि रंगभूमीच्या माध्यमातून लहान मुलांमध्ये अस्तित्वात असलेल्या संपर्काच्या शोधावर आधारित आहे.[/su_note]

दुसरीकडे, लेखक आणि रंगभूमीच्या घटकांमध्ये एक वेगळेपणा आहे हे नमूद करणे आवश्यक आहे. काय परिणाम म्हणून त्यांच्यात एकमेकांना माहीत नाही आहे.

च्या ऐतिहासिक अभ्यासाच्या आत मुलांचा नाट्यमय मजकूर, उल्लेख करणे महत्वाचे आहे मुलांमध्ये नाट्यमय भाषा; ही अभिव्यक्तीची पद्धत आहे आणि कार्यामध्ये संवाद साधण्याची, म्हणजेच ती कृतीचा मुख्य भाग आहे. या व्यतिरिक्त, मुले पात्रांचे प्रतिनिधित्व करतात, त्यांची कल्पनाशक्ती वापरतात, त्यांची क्षमता विकसित करतात, त्यांची ओळख ओळखतात, इतर गोष्टींबरोबरच.

लेखन आणि लेखनाबद्दल अज्ञान

हे नमूद करणे महत्त्वाचे आहे की, बहुतेक प्रकरणांमध्ये, समाजाला नाट्यकृतींबद्दल आणि पर्यायाने त्यांच्या लेखकांबद्दल खरे ज्ञान नसते. अनेक जण नाट्यकृती कशाबद्दल आहेत हे कळण्याआधीच ते नाकारतात.

मुलांसाठी नाट्यमय शैली अनेकदा आधीच अस्तित्वात असलेल्या कथनात्मक रूपांतरांवर आधारित संपते. जे यामधून स्टेज मॅनेजमेंटद्वारे आधीच केलेल्या कामातून प्रेरित कल्पनांसह स्थापित केले जातात.

[su_note]बहुतेक प्रकरणांमध्ये कथेतील विशिष्ट मजकूर बाजूला ठेवून लहान मुलांसाठी नाट्यमय शैली मुख्यत्वे कथेच्या कथानकावर केंद्रित करतात हे नमूद करणे महत्त्वाचे आहे. कधीकधी जटिल लोकांशी प्रत्यक्ष संवाद साधण्याची परवानगी न देणारी परिस्थिती.[/su_note]

सद्यस्थितीत, लेखक जी कथा बनवत आहे त्याच्याशी हातमिळवणी करून ज्ञानसंग्रहावर आधारित प्रक्रिया कायम ठेवली पाहिजे. जे यामधून लेखकाने शोमध्ये व्यक्त केलेल्या ज्ञानाचे महत्त्वपूर्ण महत्त्व प्रतिबिंबित करते.

[su_box title=”नाटक शैली विनोदी म्हणजे काय? मुलांसाठी शैक्षणिक व्हिडिओ» त्रिज्या=»6″][su_youtube url=»https://youtu.be/KJJAXKTAVN4″][/su_box]

 ऐतिहासिक अभ्यास

आम्ही हे लक्षात घेतले पाहिजे की संपूर्ण इतिहासात, मुलांसाठी नाट्यमय शैलीशी संबंधित अभ्यास केले गेले आहेत, जे आम्हाला या प्रकारची शैली समजून घेण्यासाठी मूलभूत घटक प्रदान करतात, जसे की:

जुआन सेर्व्हेरा, जे स्पॅनिश मुलांच्या रंगभूमीच्या गंभीर इतिहासाबद्दल बोलतात, 1982 च्या संपादकीय नॅसिओनलच्या माध्यमातून केले गेले. त्यांच्या अभ्यासाचा परिणाम बाल साहित्यावर आधारित राष्ट्रीय संशोधन पुरस्कार मिळाला. लेख वाचणे थांबवू नका चरित्र मार्टिन ब्लास्को

दुसरीकडे, एलिसा फर्नांडेझ कॅम्ब्रिया आहे, जे 1987 व्या शतकात लहान मुलांसाठी आणि तरुणांसाठी स्पॅनिश थिएटरवर आधारित आहे. XNUMX मध्ये स्पॅनिश शाळेद्वारे केले.

त्याचप्रमाणे, 1992 मध्ये Amigos del Libro मध्ये प्रकाशित झालेल्या Julia Butiña चे बाल आणि युवा रंगमंच मार्गदर्शक आहे.

हायलाइट आणि मजकूर

मुलांसाठी नाटकीय प्रकार कथेच्या संरचनेच्या विविध घटकांवर आधारित आहे, थीम, पात्रे, विचारधारा आणि त्या बदल्यात कामात वापरलेली भाषा.

[su_note] यावर आधारित अभ्यास आहेत हे नमूद करणे महत्त्वाचे आहे मुलांसाठी नाट्यमय शैली. सर्वात उल्लेखनीय म्हणजे मुलांसाठी नाट्यविषयक ग्रंथांचा अभ्यास, जो 1993 मध्ये कॅन्टाब्रिया विद्यापीठाच्या प्रकाशन सेवेवर आधारित होता. रचना, थीम आणि घटकांवर आधारित प्रणाली जी मजकूर हाताळण्याशी संबंधित आहे. काम.[/su_note]

मुलांसाठी नाट्यमय शैलीचे घटक

मुलांसाठी नाटकच्या विकासासाठी आवश्यक काही घटक समाविष्ट करतात लिंग कथा नाट्यमय, जे खाली नमूद केले आहेत:

वेळ: यात तीन क्षण असतात ज्यांना रिअल टाइम म्हणतात, जेव्हा ते सादरीकरणासारखेच असते; नाट्यमय वेळ, जेव्हा घटनांचे वर्णन केले जाते आणि शेवटी, लेखन वेळ, जे काम तयार केले जाते त्या वेळी निर्धारित केले जाते.

जागा किंवा निसर्गरम्य जागा: संपूर्ण कथा ज्या ठिकाणी घडत आहे ते ठिकाण दर्शवते.

वर्ण: कामाच्या दरम्यान त्यांचे स्वरूप लक्षात घेऊन त्यांचे मुख्य किंवा दुय्यम म्हणून वर्गीकरण केले जाऊ शकते; काही अतिरिक्त देखील आहेत जे सहसा उपस्थित नसतात.

मुलांसाठी नाट्यमय शैलीशी संबंधित आवश्यक घटक हे पारंपारिक पैलूंमध्ये संरचित केलेल्या दोन प्रकारच्या मॉडेल्सवर आधारित आहेत, जे ते सादर करताना पवित्र केले जातात आणि लोकांशी चांगला संपर्क साधतात. त्याच वेळी, हे आधुनिक प्रणालींमध्ये जाणवते कारण ते वर्तमान घटकांवर लक्ष केंद्रित करत आहेत.

मध्ये मुलांसाठी नाट्य शैलीप्रौढांप्रमाणे, तांत्रिक घटक आहेत आणि ते खालील आहेत:

• परिस्थिती
• परिदृश्य
• दिवे
• आवाज
• वेशभूषा
• मेकअप
• प्रॉप्स

पहिले मॉडेल

[su_note]पहिले कामाच्या अंतर्गत रचनेवर आधारित आहे हे नमूद करणे महत्त्वाचे आहे. ज्याचा अर्थ असा आहे की ते कथेच्या उत्क्रांतीवर लक्ष केंद्रित करते, मुलांच्या नाटकाच्या कथानकाची योग्य रचना करण्यास अनुमती देते.[/su_note]

म्हणून, हे मॉडेल विशिष्ट परिस्थितींवर लक्ष केंद्रित करते ज्यामुळे विविध प्रकारच्या थीम एकमेकांशी सलगपणे विकसित केल्या जातात. शेवटी एकसंध असलेला अर्थ कव्हर करणे.

जे आम्हाला हे समजण्यास प्रवृत्त करते की हे पहिले मॉडेल लोकप्रिय कथांद्वारे केलेल्या कामांवर लक्ष केंद्रित करते, जे त्यांच्या संरचनेच्या आकारविज्ञानावर लक्ष केंद्रित करते. कामात नोंदवलेल्या कृतींचे महत्त्व दाखवणे.

म्हणून, हे पहिले मॉडेल प्राचीन परंपरेवर आधारित कथांच्या संरचनेवर लक्ष केंद्रित करते, जे मुख्यतः कृतींद्वारे दर्शविले जाते ज्यामुळे मुख्य पात्र आनंद शोधते. त्यानंतर ते ज्या वर्णाचे बोलले जाते त्याच्या वाढीवर आधारित.

तसेच या प्रकारच्या कथांमध्ये, व्यक्तिरेखा जास्तीत जास्त परिपक्वतेपर्यंत कशी उत्क्रांत होते आणि पर्यायाने, त्याच्या कृतींमुळे सामाजिक स्तरावर त्याच्याशी निर्माण होणारे परस्परसंबंध कसे निर्माण होतात याचे दर्शन घडवता येते.

ही मॉर्फोलॉजिकल रचना कथांवर लक्ष केंद्रित करते आणि त्याऐवजी पारंपारिक मूळ कथांशी जोडलेल्या नाट्यमय शैलीचे रूपांतर. दुसरीकडे, हे मॉडेल जुन्या नाट्यमय ग्रंथांवर आणि सध्याच्या आणि पूर्णपणे मूळ असलेल्या ग्रंथांवर आधारित आहे.

म्हणून, हे पहिले मॉडेल आपल्याला दोन प्रकारच्या प्रणाली समजून घेण्यास प्रवृत्त करते, जे खालील आहेत:

नाट्यमय रुपांतरे

ते प्राचीन आणि उत्कृष्ट उत्पत्तीच्या कथांवर लक्ष केंद्रित करतात, त्याच प्रकारे, सांस्कृतिकदृष्ट्या लोकप्रिय दंतकथा आणि क्लासिक कथा मुलांच्या कामांच्या प्रतिनिधित्वासाठी बनवलेल्या रुपांतरांचा भाग आहेत. 1982 मध्ये अल्बर्ट जेने आणि मार्टी ओलाया यांनी बनवलेल्या ला फ्लोर रोमॅनियल डी कॅब्रेर आणि एल हाडा बोकाहासेमनार ही काही उल्लेखनीय प्रकरणे आहेत.

खऱ्या अर्थाने नाट्यकृती

हे नाट्यशास्त्रातील अभिजात गोष्टींद्वारे प्रेरित आहेत, वास्तविक रूपांतर न करता. या बदल्यात, ते थेट कालक्रमानुसार इतिहासावर केंद्रित आहेत. त्यापैकी 1969 मध्ये प्रकाशित झालेल्या Jacinto Benavente यांच्या पुस्तकांमध्ये प्रिन्स हू लर्नड एव्हरीथिंग आणि 1983 मध्ये अलेजांद्रो कॅसोना लिखित द सन ऑफ पिनोचियो यांचा समावेश आहे.

दुसरे मॉडेल

हे पारंपारिक बाह्य संरचनेच्या संबंधात विविध घटक सादर करते. म्हणूनच, लिखित नाटकांचे वर्णन केवळ कथांच्या मूळ निर्मितीवर आधारित आहे, मुख्यतः त्यातील निसर्गरम्य पैलूंवर केंद्रित आहे.

अशा प्रकारे आम्ही हे समजू शकलो की मुलांसाठी एकांकिका हा एक मॉडेल आहे जो नेहमीच नाविन्यपूर्ण कथांवर आधारित असतो. ज्याचा पारंपारिक कथा आणि दृश्यांच्या संरचनेशी जवळचा संबंध आहे.

मॉडेलचे घटक

त्यामुळे, लहान मुलांसाठीच्या नाट्यप्रकाराच्या या मॉडेलचा थेट लेखनाशी संबंधित असलेल्या सर्व पैलूंवर परिणाम होण्याची शक्यता आहे. या बदल्यात, हे साहित्यिक शैलीच्या नाविन्यपूर्ण वितरणावर लक्ष केंद्रित केलेल्या घटकांवर थेट आधारित आहे. साहित्याची रचना समजून घेण्याचा सोपा मार्ग उपलब्ध करून देण्याच्या उद्देशाने.

अशा प्रकारे, आपण हे समजू शकतो की हे मॉडेल उलगडणाऱ्या कथेत उद्भवणाऱ्या घटनांच्या घटकांवर लक्ष केंद्रित करते. ज्यामुळे मुलांना कथनात सहभागी होता येते.

लुईस मॅटिला आणि जुआन पेड्रो रोमेरो यांसारख्या लेखकांद्वारे, एल बोके दे लॉस कॉमेडियंटेस आणि एल पायरेट लगार्टिजो या लेखकांद्वारे आम्ही या प्रकारच्या मॉडेलची उदाहरणे पाहू शकतो.

[su_note]या दुसऱ्या मॉडेलसाठी ही कामे खूप महत्त्वाची आहेत, कारण ती ही प्रणाली प्रतिबिंबित करणारी पहिली आहेत. मुलांसाठी नाट्यमय शैलीचा फायदा होणारी नवीन वैशिष्ट्ये विकसित केली जाऊ शकतात हे दाखवून देणे.[/su_note]

सेमिऑलॉजिकल पैलू

[su_note] हे नमूद करणे महत्त्वाचे आहे की सेमिऑलॉजीवर आधारित अभ्यास आम्हाला लहान मुलांसाठी नाटकीय शैली आणि बालसाहित्य यांच्यातील फरक ओळखण्यास अनुमती देतात. दोन्ही कथा त्यांच्यासोबत आणलेल्या सर्व प्रक्रियांचे प्रतिबिंबित करतात.[/su_note]

म्हणूनच, हे नमूद करणे आवश्यक आहे की लहान मुलांसाठी नाट्य शैलीच्या संरचनेत, कथा बनविणारी पात्रे आणि लेखकाने लादलेले स्वतःचे घटक असलेल्या निसर्गरम्य घटनांचा विकास यांच्यातील विद्यमान संवाद आहे. नाविन्यपूर्ण आणि प्रातिनिधिक प्रतिमा कॅप्चर करण्याचा हेतू.

मुलांच्या नाटक शैलीतील या दोन क्षेत्रांच्या आवश्यक संयोजनासाठी नेहमीच एक उल्लेखनीय कल्पनाशक्ती आवश्यक असते. म्हणून, आपण केवळ कथेत उलगडणाऱ्या घटनांवर लक्ष केंद्रित करू नये. कार्याच्या विद्यमान वर्णनाशी संबंधित असलेल्या प्रत्येक गोष्टीवर आपल्याला विशेष लक्ष केंद्रित करावे लागेल.

त्यांच्या व्यतिरिक्त, त्यामध्ये वर्णन केलेल्या सर्व सेमोटिक चिन्हे कोडमध्ये रूपांतरित केल्या पाहिजेत जे उत्पादन वापरणाऱ्या लोकांसाठी पुरेसे समजण्यायोग्य आहेत. कथेचे स्पष्टीकरण आणि मूल्य देण्यासाठी हे सर्व आवश्यक घटक आहेत. त्याच वेळी, ते स्टेजिंगमध्ये आवश्यक पैलू आहेत.

नवीन उपक्रम

दुसरे मॉडेल नंतर नवोपक्रमाशी संबंधित पैलूंवर आधारित आहे. कामातील उत्कृष्ट मजकूर दर्शवणे. या व्यतिरिक्त, हे समजून घेणे आवश्यक आहे की या ग्रंथांमध्ये प्रकाश, आवाज, वेशभूषा, प्रॉप्स आणि मेकअप यांसारखे गैर-मौखिक घटक आहेत.

[su_box title="सिनेमा की थिएटर? नाट्यमय शैली» त्रिज्या=»6″][su_youtube url=»https://youtu.be/4xEpQ_dhv8A»][/su_box]

या सर्व गोष्टी कथेच्या साराचा एक महत्त्वाचा भाग बनतात. कारण तेच आम्हाला कथनात आणि कथेतील पात्रांमध्ये विकसित झालेल्या प्रत्येक पैलूचे वर्णन करण्याची परवानगी देतात.

म्हणूनच, मुलांसाठी नाट्य प्रकार हा संवादाच्या रूपात रचलेली कथा म्हणून समजला जाऊ शकतो. ज्यामध्ये एक निवेदक आहे ज्यामुळे दर्शकांना त्याचे विश्लेषण करणे अधिक सोपे होते.

मजकूर वाचन विकसित करणे आणि त्या बदल्यात प्रकाशित करणे अधिक सुलभ होण्यास अनुमती देणारी परिस्थिती. नेहमी मुलांच्या प्रेक्षकांना आकर्षित करण्यासाठी आवश्यक असलेली कथा शोधत असतो.

या व्यतिरिक्त, लहान मुलांसाठी नाटकीय शैलीतील कथांमध्ये अशा परिस्थिती असणे आवश्यक आहे जे त्यांना विकसित करणे आणि नाट्य व्यावसायिकांसाठी रंगमंच करणे सोपे होईल.

लहान मुलांच्या पचनी पडणारी नाट्यकथा बनणे. लहानांसाठी महत्त्वाच्या युक्तिवादाने पोस्ट तयार करावी लागेल. यामुळे पात्रांची ओळख निर्माण व्हायला हवी आणि त्या बदल्यात कथेचा नायक आणि मूल यांच्यातील महत्त्वाचा संबंध निर्माण झाला पाहिजे.

जुने आणि नवीन विषय

हा देखावा विशेषतः पारंपारिक बाल रंगभूमीवर आधारित आहे. ज्याचा संबंध मुलांसाठी नाटकीय प्रकाराने आणलेल्या उत्क्रांतीशी आहे. हे नमूद करणे महत्त्वाचे आहे की हे उत्कृष्ट घटक सत्तरच्या दशकापासून विचारात घेतले जाऊ शकतात.

म्हणूनच, मुलांच्या रंगभूमीचा पारंपारिक पाया अध्यापनशास्त्रीय पैलूंवर आधारित आहे, जो अतिशय स्पष्ट संदेश प्रतिबिंबित करण्याचा प्रयत्न करतो. या व्यतिरिक्त, त्या काळातील बहुतेक कथांमध्ये, फ्रँकोइझमच्या युद्धोत्तर काळाशी संबंधित पैलू एक ना एक प्रकारे प्रतिबिंबित होतात. मुलांमध्ये या समस्या ज्या सूक्ष्मतेने हाताळल्या पाहिजेत त्याकडे दुर्लक्ष न करता.

त्यामुळे शैक्षणिक क्षेत्रात अशा प्रकारच्या समस्यांचा गैरफायदा घेतला जातो. दुर्दैवाने भरलेल्या कथेबद्दल बोलण्याचा हा सर्वोत्तम मार्ग आहे. मुलांना इतिहास आणि पुराणमतवादी अधिकारांशी संबंधित विचार नवीन मार्गाने शिकण्याची परवानगी देणे.

या संरचनेतील सर्वात उल्लेखनीय कामांपैकी लेखक अरोरा डायझ प्लाजा ब्राव्हो विलासांते यांचा आहे. त्यांची जवळपास सर्व कामे शैक्षणिक क्षेत्रातच करायची आहेत.

सामान्य संदर्भातून बाहेर पडलेले विषय

[su_note]हे नमूद करणे महत्त्वाचे आहे की मुलांसाठी नाट्यमय शैलीचा भाग असलेल्या पारंपारिक कामांमध्ये बदल झाले आहेत, जे मुलांना लक्ष्य करण्याच्या बाबतीत अधिक नाविन्यपूर्ण शैक्षणिक श्रेणींवर आधारित आहेत.[/su_note]

हे पोस्ट राजकारणासारखे गुंतागुंतीचे मुद्दे आणि समाजाच्या उत्क्रांतीवादी विकासाला चालना देणारे घटक हाताळते. हे सर्व विनोदाच्या माध्यमातून, अशा नाजूक मुद्द्यांचा शोध मुलांनी कोणतीही अडचण न घेता पचवला आहे.

तथापि, मनोरंजक असूनही, या प्रकारच्या प्रणाली मुलांसाठी नाट्यमय शैलीमध्ये विपुल नाहीत. या प्रकारच्या विषयाला मान्यता देऊ शकणार्‍या लेखकांमध्ये Valle Inclán आणि Lauro Olma हे आहेत.

ड्रॅगनच्या डोक्याचे मुलांचे प्रहसन Valle Inclán द्वारे सादर केले गेले होते आणि हे एक क्लासिक आहे जे त्याच्या प्रकाशनापासून संपादित केले गेले आहे आणि आजपर्यंत सादर केले गेले आहे. याशिवाय, लेखकाने मुलांसाठी केलेले हे एकमेव काम आहे हे नमूद करणे आवश्यक आहे.

त्यात असे घटक आहेत जे त्याचे वर्णन योग्यरित्या तयार केलेल्या संरचनेत करण्यास अनुमती देतात, कारण तिच्याकडे योग्यरित्या व्यवस्थापित केलेली भाषा आहे, जिथे परीकथांचे घटक भरपूर आहेत.

दुसरीकडे, बेनावेंटे यांनी बनवलेले बालरंगभूमी आहे. मुलांसाठी पूर्णपणे समजू शकणार्‍या खोल भाषेशी संबंधित संसाधनांच्या अंतर्गत स्वतःचे व्यवस्थापन करण्यासाठी हे वेगळे आहे. या व्यतिरिक्त, थीम फॅशन कथनाच्या पलीकडे जाण्याचा प्रयत्न केला गेला.

या कथेत, अभिजाततेचा भाग असलेली पात्रे वेगळी दिसतात, परिणामी कथा ज्या क्षेत्रामध्ये उलगडते त्या क्षेत्रात खूप शक्ती वापरणारे लोक.

[su_note] हे नमूद करणे महत्त्वाचे आहे की कथनात व्यंग, विडंबन आणि निर्लज्जपणा हाताळला जातो. असे म्हणता येईल की इतिहास ज्या पद्धतीने उलगडतो, अशा गंभीर पैलूंचे निरीक्षण केले जाऊ शकते जे एका अभूतपूर्व ऐतिहासिक वास्तवावर लक्ष केंद्रित करतात. जे मुलांच्या पचण्याजोगे संदर्भात हाताळले जाते.[/su_note]

मुलांचे नाट्यगृह

असे म्हणता येईल की बालरंगभूमी मुलांच्या शिक्षणासाठी एक भूषण ठरते. पोस्‍ट हा लहान मुलांचे मनोरंजन आणि करमणूक करणार्‍या घटकांद्वारे ज्ञानाची अंमलबजावणी करण्याचा एक मार्ग आहे.

मुलांसाठी नाट्यमय शैली नेहमीच सामाजिक वास्तवाचा भाग असलेल्या क्रियांशी थेट संबंधित हालचालींवर केंद्रित असते. ते स्वतःमध्ये काय प्रतिबिंबित करते, संदेश थेट सामाजिक-राजकीय पैलूंशी संबंधित आहेत. लहानपणापासून आकार घेत असलेल्या समाजांच्या विकासाच्या शोधात.

मुलांच्या रंगभूमीवरील अनेक थीममध्ये, लेखक कमी गुंतागुंतीच्या समस्यांचा समावेश करतात. लहानांना समजण्यास अधिक नवीन आणि सोपी कथा बनवण्याच्या उद्देशाने.

म्हणूनच, यासह, सर्वात दुर्दैवी लोकांचा बचाव करण्यास सक्षम असलेल्या लोकांना बनवण्याचा प्रयत्न केला आहे. या व्यतिरिक्त, नाट्यकथांसह, मुलांना त्यांचे आदर्श, न्याय आणि एकता यांचे रक्षण करण्यास शिकण्याच्या संधीची ओळख करून देणे हा उद्देश आहे.

इतर विषय

फ्रँकोच्या मृत्यूनंतर हुकूमशाहीचा नाश झाला. या कारणास्तव, मुलांसाठी एकांकिका प्रकारात नवीन थीम येऊ लागल्या. यापैकी, समाज म्हणून आवश्यक असलेल्या मागणीचे मूल्य प्रतिबिंबित करणारे संदेश कॅप्चर करण्याचा प्रयत्न केला गेला.

या प्रकारच्या थीमचे उदाहरण नाटकीय रचनांमध्ये पाहिले जाऊ शकते जसे की कॉन्सुएलो आर्मिजो, ज्याने रंगमंचावर कॅप्चर करण्याचा प्रयत्न केला, गुइनापो आणि पेलाप्लॅटॅनोस डी मिऑन, जिथे बंडखोरी आणि समाजात सुधारणा करण्याची इच्छा पूर्ण नायक प्रतिबिंबित होते. .

तशाच प्रकारे, लॉस बाटोटॉस रंगमंचावर सादर करण्यात आला, एक कथा ज्याने त्या देवदूताच्या मुलाचे विस्थापन आणले जे फ्रँकोच्या थिएटरच्या काळासाठी कॅप्चर करण्याचा प्रयत्न केला गेला. या कारणास्तव, लहान मुलांच्या विश्वाच्या बंधनांवर आधारित समस्या ज्या प्रौढांप्रमाणे हाताळल्या जाऊ लागल्या.

अशा रीतीने रंगभूमीने अधिका-यांबद्दलच्या तक्रारी आणि त्या बदल्यात लहानपणी स्वत:शी असलेला सुसंवाद मागे टाकून अनेक प्रसंगी मोठा होत असताना लादण्याचा प्रयत्न केला जाणारा दु:ख चिंतन करण्याचा प्रयत्न रंगभूमीने केला.

त्याच प्रकारे, लष्करी लढाईशी संबंधित कथा कॅप्चर केल्या गेल्या, जेथे ग्लोरिया फ्युर्टेस सारख्या लोकांनी स्टेजवर विनोदाच्या वेशात शांततावादी घटक पकडण्याचा प्रयत्न केला, जसे की मेलचोरा, गापारा आणि बालटासाराच्या थ्री मॅजिशियन क्वीन्सच्या बाबतीत.

या सर्व गोष्टींमुळे मुलांसाठी नाट्यमय शैलीचे व्यवस्थापन करताना कल्पनाशक्तीला किती महत्त्व आहे हे दाखवून दिले. त्याचप्रमाणे ख्रिसमससारख्या पारंपारिक थीमसह शांततेचे हे क्षण एकरूप झाले. एकत्रित कुटुंबाचे महत्त्व अधोरेखित करणे आणि लैंगिक पूर्वग्रहांपासून दूर राहणे.

त्याचप्रमाणे, या नवीन गाण्यांमधली, काही उभी राहिली, जसे की मेडिना विकारिओची एल सोल्डाडिटो सिन लीड, कोबालेडाची सिव्हिसबेलम आणि गोन्झालेझ टोरिसेसची एल सेनोर डे लास ग्वेरास.

महत्त्वाची मूल्ये

मुलांसाठी नाटकीय शैली सहिष्णुता सारखी मूल्ये विकसित करण्यास मदत करते, ज्याला बहुसांस्कृतिकता आणि विविध विश्वास यासारख्या समस्यांशी संबंधित संवादांद्वारे प्रोत्साहन दिले जाते. हे मूल्य प्रतिबिंबित करणार्‍या कलाकृतींमध्ये फर्नांडो अल्मेना यांचे द रेडस्किन्स डोन्ट वॉन्ट टू प्ले इंडियन आहे.

दुसरीकडे, अशा कथा आहेत ज्या थेट रंगमंच घडवणारे पैलू प्रतिबिंबित करतात. निसर्गरम्य वातावरणाचे महत्त्व आणि नियाला सारख्या पात्रांमध्ये असणे आवश्यक असलेल्या उपदेशाचे महत्त्व प्रतिबिंबित करणे, ज्याचे दिग्दर्शन जुआन मॅन्युएल फ्रीर यांनी केले होते. आरशात माझ्यासमोर असलेला मूर देखील या प्रकारच्या घटकांना प्रतिबिंबित करतो.

ए ड्रामाटायझेशन ऑफ डिफरन्समध्येही सहिष्णुता दिसून येते. झेनोफोबिया आणि वर्णद्वेष यांसारख्या संवेदनशील समस्यांना थेट सामोरे जाणाऱ्या कथा देखील आपण पाहू शकतो. या कृतींमुळे माणसाला दुसर्‍याबद्दल वाटणाऱ्या दयाळूपणापासून दूरवर अन्याय होतो हे प्रतिबिंबित करण्याच्या हेतूने.

हा विषय लहान मुलांसाठी नाट्य प्रकारात अतिशय कुशलतेने हाताळला जातो, कारण ही एक सामान्य समस्या आहे जी समाजात अनुभवली जाते. म्हणून, हे इतरांच्या तिरस्काराची कोणतीही कृती काढून टाकण्याचा प्रयत्न करते.

सहिष्णुता हे एक महत्त्वाचे मूल्य आहे हे आपल्याला समजण्यास प्रवृत्त करते. चांगला समाज घडवण्याचा उत्तम मार्ग म्हणजे पद. दुसरीकडे, लिंग समानतेशी संबंधित परिस्थिती वेगळी आहे. यासारख्या थीमकडे निर्देश करणाऱ्या कथांमध्ये थिएट्रिकल फेबल, द टॉय रूम यांचा समावेश होतो.

त्याच प्रकारे, वैवाहिक विभक्त झाल्यानंतर लोकांच्या जीवनाशी संबंधित घटक प्रतिबिंबित होतात. सामाजिक स्तरावर या प्रकारच्या परिस्थितीला सामोरे जाणे किती कठीण आहे हे समजून घेण्यास नेणारी परिस्थिती. लैंगिकतावादी स्टिरियोटाइप अंतर्गत मुलांसारख्या समस्यांशी संबंधित तक्रारी देखील या टप्प्यात दिसून येतात.

विषय पुनरावलोकन

मुलांसाठी नाट्य प्रकारातील मध्यवर्ती थीम पारंपारिक शिक्षणावर आधारित आहेत. म्हणून, त्यामध्ये इतिहासाशी संबंधित क्लासिक विषय किंवा हाताळण्यासाठी काही अधिक जटिल विषयांचा समावेश आहे, जसे की लैंगिकता.

अशा प्रकारे समाजाचे पैलू प्रतिबिंबित करणे आणि त्यात सुधारणा करणे शक्य आहे. म्हणून, पर्यावरणावर आधारित थीम प्रकाशात येऊ शकतात, ज्या वातावरणात सापडलेल्या परिस्थितीत सुधारणा करण्यास प्रवृत्त करतात.

त्याच प्रकारे, प्राणी केंद्रीत विषय आणि परिसंस्थेच्या रक्षणासाठी मार्ग शोधणे आवश्यक आहे की नाही यावर चर्चा केली जाऊ शकते. हे नमूद करणे महत्त्वाचे आहे की या प्रकारच्या थीमची उत्कृष्ट उदाहरणे मिगुएल पाशेकोची हिस्टोरिया डी उना चेरी आणि पिलर रोमेरोची एल अल्टिमो बॉस्क आहेत, ज्यात रंगमंचावर नाटक सादर करण्यासाठी आवश्यक घटक आहेत.

या व्यतिरिक्त, या थीम्समुळे मुलांना कथेच्या विकासामध्ये मोठ्या प्रमाणावर सहभागी होता येते. हे घराबाहेर देखील करता येते. निसर्गरम्य प्रस्तावांपैकी ज्यामध्ये खुली हवा अधिक सहजपणे हाताळली जाते त्यामध्ये द डान्स ऑफ द व्हेल आणि द फॅन्टॅस्टिक फॉरेस्ट ऑफ ऑस्ट्रल, तसेच प्लॅनेट अर्थ आहेत.

महत्त्वाच्या घटकांची चिकाटी

मुलांच्या जगात प्रतिबिंबित होणारे महत्त्वाचे घटक दयाळूपणावर आधारित आहेत. जे यामधून परस्पर मदत आणि आनंदाने भरलेले जीवन शोधण्याची गरज हायलाइट करते.

[su_note]हे नमूद करणे महत्त्वाचे आहे की राष्ट्रीय बाल रंगमंच मेळा हा सर्वोत्कृष्ट नाटकांना बक्षीस देणारा आहे, जसे की कुआट्रो टेम्पोरादासच्या बाबतीत होते. त्याचप्रमाणे, हे नमूद करणे महत्त्वाचे आहे की बालरंगभूमी सतत ख्रिसमसशी संबंधित समस्या हाताळते.[/su_note]

या प्रकरणातील सर्वात प्रतीकात्मक लेखक कारमेन कोंडे, ज्युलिया बुटीना, अल्फ्रेडो कॅस्टेलॉन, जुआन सेर्वेरा आणि अँटोनियो गोमेझ येब्रा आहेत. व्हेरी ब्रीफ थिएटर आणि इट हॅपन्ड इन बेथलेहेम सारखे भाग हायलाइट करणे.

त्याचप्रमाणे, कुटुंबांमधील दैनंदिन जीवनावर आधारित पैलू हाताळले जातात. दररोज काय केले जाते ते प्रतिबिंबित करणे. या प्रकारच्या थीममध्ये नवीन भूमिका आणि नातेसंबंध देखील दिसून येतात, जसे की ज्या मातांना कामासाठी बाहेर जावे लागते. आई-वडिलांप्रमाणे ज्यांना घरकाम करावे लागते.

कौटुंबिक क्षणांमध्ये परावर्तित होऊ शकतील अशा संघर्षांचे निराकरण करण्याचा नेहमी प्रयत्न करा. जिथे या थीम्स सहिष्णुतेने भरलेल्या संवादांमधून प्रतिबिंबित होतात.

या थीम्सने प्रेरित केलेल्या कामांपैकी व्हिएला कॅलमारेस आणि व्हिएला, एनरिकेटो आणि त्याचे रहस्य हे साहसी आहेत. यामधून असे दिसून येते की शाळेत आपण चांगले कौटुंबिक वर्तन विकसित करण्याचा प्रयत्न केला पाहिजे. आनंद आणि सामाजिक उत्क्रांती आणणारी परिस्थिती. चांगल्या कौटुंबिक युनिटचे महत्त्व प्रतिबिंबित करणे.

लोकसाहित्य आणि पारंपारिक स्त्रोत

या थीममध्ये थिएटरच्या संबंधात नाविन्यपूर्ण प्रणाली समाविष्ट नाहीत, उलट असे म्हटले जाऊ शकते की ते त्याच्या अभिजात भाग आहेत. तथापि, लोकसाहित्य आणि त्याचे पारंपारिक स्त्रोत मुलांसाठी नाट्यमय प्रकाराबाबत सध्या अतिशय छळले जाणारे वैशिष्ट्य मानले जाते.

या व्यतिरिक्त, आपण हे लक्षात घेतले पाहिजे की रंगभूमीचे हे पैलू साहित्याच्या आधारे संसाधनांमध्ये विभागले गेले आहेत, जे सर्व घटक आहेत ज्यांचे पुनर्निर्माण करण्याचे कर्तव्य आहे आणि त्या बदल्यात स्थिर वैशिष्ट्यांची विडंबनात्मक टीका देते.

या बदल्यात, ही प्रणाली अशा पात्रांपासून बनलेली आहे जी परिस्थितीशी आणि वादांशी थेट जोडलेली आहेत जी विविध थीमवर आधारित आहेत, जे लोकप्रिय संस्कृतीत ओळखले जातात. ते या प्रदेशाच्या परंपरेचा भाग असल्याने, त्यांच्या मौखिक आणि लिखित साहित्यात उभे आहेत.

[su_note]लोकप्रिय स्तरावर या प्रकारच्या कथांचे महत्त्व बालसाहित्यासाठी आणि पर्यायाने युवा साहित्यासाठी एक महत्त्वाची पद्धत बनली आहे. यानंतरच, लहान मुलांसाठी एकांकिका प्रकाराचाही तो एक प्रमुख प्रभाव बनला आहे. नाटकीय लेखकांनी दिलेले महत्त्व दाखवून, लोकांच्या कामांशी जोडले जाण्याच्या शोधात.[/su_note]

मुलांसाठी नाटकीय शैलीचे उदाहरण

अगोदर निर्देश केलेल्या बाबीसंबंधी बोलताना नाटकीय शैली मुलांसाठी कार्य करते, महत्वाचे आहेत कारण अनेक भावना आणि परिस्थिती व्यक्त केल्या जातात ज्या सामान्यतः वेदना दर्शवू शकतात, तथापि, मोठ्या संख्येने कार्ये आहेत जी मुलांसाठी नाटकीय शैलीची उदाहरणे.

मुलांसाठी नाट्यमय शैलीशी संबंधित सर्वात उल्लेखनीय घटकांपैकी खालील परफॉर्मन्स आहेत:

राजकुमारी आणि ड्रॅगनची खरी आणि एकल कथा

ही कथा जोसे लुईस अलोन्सो डी सॅंटोस यांनी बनविली होती आणि ती एका रुपांतरावर आधारित आहे, ती ड्रॅगन आणि राजकुमारीबद्दलच्या पौराणिक कथांच्या कॉमिक विषयांसह म्हणता येईल. हे नमूद करणे महत्त्वाचे आहे की नाटकाचा लेखक, काहीतरी वेगळे पकडण्याच्या शोधात, राजकुमाराच्या पात्राचे वर्णन एक हास्यास्पद आणि अगदी स्वारस्य असलेला माणूस म्हणून करतो.

[su_box title="नाटकं म्हणजे काय? ते कसे बनवले जातात? / मुलांसाठी शैक्षणिक व्हिडिओ» त्रिज्या=»6″][su_youtube url=»https://youtu.be/MCH7StNflXM»][/su_box]

त्याच वेळी, तो नायक आणि अगदी राजकन्येचा प्रियकर सारखा राक्षस पकडण्याचा प्रयत्न करतो. ही कथा लहान मुलांसाठी आनंददायी व्हावी यासाठी पात्रे आणि त्यांची भाषा एक eschatological प्रणाली बनवण्याचा प्रयत्न करते.

झोपेच्या सौंदर्यासाठी चुंबन

हे जोसे लुईस अलोन्सो डी सॅंटोस यांनी देखील केले होते, या कामात, हा लेखक विनोदाच्या उद्देशाने संवादांद्वारे कथेचे रूपांतर कसे व्यवस्थापित करतो हे पुन्हा प्रतिबिंबित झाले आहे.

हे थेट चार्ल्स पेरॉल्टच्या क्लासिक कथेवर आधारित आहे, तथापि, जोसने त्यावर आपला स्पर्श केला, ज्यामुळे कथेचे घटक पूर्णपणे बदलतात.

कोमलता आणि कविता यांची जागा विनोद आणि व्यंगाने घेतली आहे. जे आपल्याला स्लीपिंग ब्युटीच्या पारंपारिक कथेच्या विकासाला मागे सोडते.

प्रत्येक गोष्टीच्या व्यतिरिक्त, या कथेमध्ये कॉमिक संवादांद्वारे प्रेरित बोलचाल संवादासारखे वर्तमान घटक आहेत. हे बदल असूनही, थीम सारखीच राहते, चांगुलपणा आणि निष्पापपणाने भरलेले एक पात्र जे वाईटाद्वारे आक्रमण केले जाते जे शेवटी खऱ्या प्रेमाच्या परिणामानंतर विजय मिळवते.

तुळशीला पाणी घालणारी मुलगी

हे अँटोनियो रॉड्रिग्ज अल्मोडोवर यांनी बनवले होते. हे अंडालुशियन मूळच्या लोकप्रिय कथेपासून प्रेरित आहे, ज्याला उत्कृष्ट वैशिष्ट्यांसह एक असामान्य कथा मानली जाते.

तुळशीला पाणी घालणारी मुलगी ही मूळ घटकांनी भरलेली पात्रांनी बनलेली कथा मानली जाते. स्वतःला उद्यमशील आणि हुशार म्हणून सांगणाऱ्या मुलीच्या बाबतीत असेच आहे.

त्याच प्रकारे, एक अतिशय विशिष्ट सिसी प्रतिबिंबित होते, जिथे कथांमध्ये सतत दृश्यमान होऊ शकणार्‍या लैंगिकतेशी संबंधित स्टिरियोटाइपच्या उलट प्रतिबिंब दिसून येते.

या कथेत, सत्तेच्या सतत दुरुपयोगाशी संबंधित घटक देखील प्रतिबिंबित होतात आणि त्या बदल्यात, धूर्तपणे या कृतींचा सामना कसा करू शकतो आणि त्यावर विजय मिळवू शकतो.

या व्यतिरिक्त, ही कथा विवाह बंधनामुळे होणारा पारंपारिक आनंदी शेवट बाजूला ठेवते. या प्रकारच्या युनियनची खिल्ली उडवणे, आम्हाला हे समजण्यास अनुमती देते की जोडप्याचे मिलन नेहमीच आनंदी राहण्यासाठी आवश्यक नसते.

[su_note] हे नमूद करणे महत्त्वाचे आहे की हे कार्य विनोदाने भरलेले आहे आणि मुलांना त्यांच्या आदर्शांशी खरे राहण्याचे महत्त्व प्रतिबिंबित करण्याचा प्रयत्न करते आणि त्या बदल्यात, एक व्यक्ती म्हणून वाढणे किती सकारात्मक आहे. हे शहाणपणाची शक्ती देखील प्रतिबिंबित करते.[/su_note]

खजिना बेटाच्या शोधात

हे अल्बर्टो मिरालेस यांनी बनवले होते, ते पौराणिक कथांचा भाग असलेल्या पात्रांद्वारे प्रेरित आहे, जसे की समुद्री डाकू जॉन सिल्व्हरच्या बाबतीत तसेच जिम हॉकिन्सचे उत्कृष्ट पात्र आहे. जे क्लासिक RL Stevenson चा भाग आहेत.

म्हणूनच, इन सर्च ऑफ ट्रेझर आयलंड, हे एक नाटक मानले जाऊ शकते ज्यांना सागरी कल्पनांनी भरलेल्या जगात प्रवेश करण्याची इच्छा असलेल्या मुलांसाठी आणि किशोरवयीन मुलांसाठी उद्देश आहे.

असेही म्हणता येईल की हे रूपांतर द एज ऑफ प्रोडिजीज द्वारे प्रेरित आहे, जे अल्बर्टो मिरालेस यांनी देखील बनवले होते, तसेच फ्लाइंग विदाऊट विंग्स आणि द वंडर्स ऑफ थिएटर.

याचा विचार करणे महत्वाचे आहे

शेवटी, हे लक्षात घेतले पाहिजे की लोककथा आणि पारंपारिक कथांचे सर्व रूपांतर त्यांच्या साराकडे दुर्लक्ष न करता वेगवेगळ्या प्रकारे प्रतिबिंबित होतात. म्हणूनच लहान मुलांसाठी नाट्य प्रकारात अधिक चांगले व्यवस्थापित काम करण्याच्या शोधात कथांच्या नायकांना काही बदल घडवून आणण्याची प्रवृत्ती असते, मग ते मूलगामी किंवा किमान असो.

Carles Cano दिग्दर्शित Te pillé, Little Hood सारख्या नाटकांमध्ये आपण मोठे बदल पाहू शकतो, ज्याने लाझारिलो पारितोषिक मिळवले. या कथेमध्ये लिटल रेड राईडिंग हूड, वुल्फ, पुस इन बूट्स, स्मग रॅट, स्नो व्हाईट, रॅम्बो, मायकेल जॅक्सन आणि ड्रॅकुला यांसारखी पारंपारिक लोककथा पात्रे आहेत.

उलटसुलट भूमिकांमुळे हे नाटक उभं राहतं. या व्यतिरिक्त, आपण संवादात काही घटक पाहू शकता जे परंपरेची विशिष्ट थट्टा करतात. दुसरीकडे, आपण क्लासिकपेक्षा जास्त बोलचालच्या भाषेचे कौतुक करू शकता, ज्यामुळे रंगमंचामध्ये वापरण्यास अतिशय सोपे असलेले स्टेज व्यवस्थापन येते.

दुसरीकडे, कामात अशा युक्त्या आहेत ज्या थेट अॅनिमेशनवर निर्देशित केल्या जातात ज्या लोकांना गुंतवून ठेवतात. यानंतर असे मानले जाऊ शकते की मी तुला पकडले आहे, लिटल रेड राइडिंग हूडमध्ये निसर्गरम्य अभिव्यक्तीचे समृद्ध घटक आहेत.

अशाप्रकारे, हे अधोरेखित केले पाहिजे की यासारख्या नाट्यमय कथांना टेलिव्हिजन कार्यक्रमाच्या स्वरूपात सादर करण्याचे वैशिष्ट्य आहे. प्रत्येक कृती नव्या पद्धतीने उलगडून दाखवणे, व्यंगचित्राद्वारे फसवणूक आणि गैरवर्तन अधोरेखित करणे.

रंगमंच

[su_note]हे लक्षात ठेवणे महत्त्वाचे आहे की रंगमंच संवादांद्वारे स्थापित केलेल्या कथेच्या पलीकडे जातो ज्यामुळे पीडित परिस्थिती प्रतिबिंबित होते आणि त्या बदल्यात कथा तयार करणारे पात्र आनंदी बनतात. त्याच प्रकारे, मौखिक किंवा गैर-मौखिक भाषेतील घटक प्रतिबिंबित होतात.[/su_note]

या सर्व पैलूंमधूनच इतिहास ज्या उत्क्रांतीतून उलगडला जातो त्याचे दर्शन घडते. स्टेजवर सादर होणारी कथा पाहण्याची संधी असलेल्या लोकांना कोणत्या ना कोणत्या प्रकारे गुंतवून ठेवण्याच्या उद्देशाने हे सर्व.

दुसरीकडे, हे लक्षात घेतले पाहिजे की देखावा वर्षानुवर्षे विकसित झाला आहे. हे यामधून हे साधन कथेला आणणारे महत्त्व प्रतिबिंबित करते, जे आम्हाला स्पष्ट संसाधनांसह नाट्यमय करण्याची परवानगी देते.

हे सर्व घटक साहित्यावर आधारित सर्जनशील आणि संरचनात्मक प्रणालीद्वारे देखील विकसित केले जातात. दुसरीकडे, हे लक्षात घेतले पाहिजे की मुलांसाठी नाटकीय शैली अध्यापनशास्त्रीय साधने वापरण्याचा प्रयत्न करते ज्यामुळे नाटकीय खेळ होतात.

म्हणूनच आपण त्या अभिमुखतेवर लक्ष केंद्रित केले पाहिजे जे आपल्याला कामांच्या मुक्ती आणि सर्जनशील उत्क्रांतीकडे घेऊन जाते. जे यामधून मुलांच्या व्यक्तिमत्त्वाच्या निर्मितीस प्रोत्साहन देते. म्हणूनच, हे नेहमीच मुलांच्या जीवनासाठी फायदेशीर शैक्षणिक विश्लेषण कॅप्चर करण्याचा प्रयत्न करते, जसे की नाटकीकरण आणि बालनाट्य यासारख्या कामांमध्ये काय पाहिले जाऊ शकते.

समकालीन थिएटर

हे लक्षात घेतले पाहिजे की समकालीन रंगभूमी उल्लेखनीयपणे विकसित झाली आहे. शाब्दिक चिन्हे नसलेल्या कामांच्या व्यवस्थापनामध्ये हे उदाहरण देता येईल. म्हणजेच, ज्या कथा हावभाव आणि कृतींद्वारे टिपल्या जातात, ज्यात संवाद आहेत, ज्यांचा वापर करणार्‍या लोकांवर सकारात्मक प्रभाव निर्माण करण्याची संधी असते.

या सर्वांमुळे शारीरिक अभिव्यक्तीचे क्षेत्र भूतकाळात अकल्पनीय उपायांपर्यंत विकसित होऊ दिले आहे. या व्यतिरिक्त, यासह देखाव्याचे प्रकाश व्यवस्थापन विकसित झाले आहे.

यामुळे विविध प्रकारे परफॉर्मिंग आर्टचे व्यवस्थापन करण्याच्या उद्देशाने क्लासिक शैलींना त्यांची मर्यादा सोडता येते. त्यामुळे समकालीन रंगभूमी अभिजात रंगभूमीच्या बाबतीत संवाद हा अग्रगण्य घटक नसण्याची परवानगी देते.

या व्यतिरिक्त, आपण व्हिज्युअल आणि ध्वनी प्रभावांवर आधारित पैलू हाताळले पाहिजेत. कारण यामुळे लोकांवर परिणाम करणार्‍या प्रतिक्रिया येऊ शकतात आणि त्यांना कथेत अधिक सहजपणे प्रवेश करू देते.

तथापि, मुलांसाठी नाट्यमय शैलीला पूरक असणारी सर्व वैशिष्ट्ये आपल्याला योग्यरित्या हाताळावी लागतील. भाषेची संपूर्ण शक्ती, नाट्यमय क्रिया आणि पैलू विकसित करणे जे आकार घेत असलेल्या कथेचा उलगडा करण्यास अनुमती देतात.

हे सर्व आपल्याला हे समजून घेण्यास अनुमती देते की रंगमंच हा अभिव्यक्ती आणि निसर्गरम्य शब्दांमधून साकार झाला पाहिजे. म्हणून, आपण नेहमीच दर्जेदार नाट्यीकरण करण्याचा प्रयत्न केला पाहिजे. अशा प्रकारे साहित्यिक भाषेवर आधारित चांगल्या कथेचा आनंद घेण्यासाठी.

कथा रचना

नाट्यमय शैली तीन घटकांमध्ये विभागली गेली आहे जी त्याच्या प्रत्येक कार्याचे पूर्णपणे वैशिष्ट्यीकृत करते, जे खालील आहेत:

[su_list icon="icon: asterisk" icon_color="#ec1b24″]

• सादरीकरण किंवा प्रदर्शन.
• इतिहासाची गाठ किंवा उत्क्रांती.
• कथेचा परिणाम. [/your_list]

सादरीकरण किंवा प्रदर्शन

हा घटक कथेच्या सुरुवातीशी थेट संबंधित आहे. हे कामाचा विकास ठरवणाऱ्या सर्व पैलूंवर प्रकाश टाकण्याचा प्रयत्न करते. नाटकाची रचना जेव्हा अभिनयातून केली जाते तेव्हा सादरीकरण किंवा प्रदर्शन ही पहिली कृती असते हे नमूद करणे महत्त्वाचे आहे.

इतिहासाची गाठ किंवा उत्क्रांती

हे कथेचे वर्णन करणाऱ्या दुसऱ्या टप्प्याचे वर्णन करते. सामान्यतः हा सर्वात लांब ऐतिहासिक आधार आहे ज्यामध्ये काम आहे. या व्यतिरिक्त, हे सर्वात जास्त दाब असलेले घटक असण्यासाठी वेगळे आहे. म्हणजेच मुख्य पात्रांसमोर मांडलेल्या गुंतागुंत दाखवतात. त्यामुळे गाठ हा कामाचा कळस आहे.

कथेचा परिणाम

कथेतील पात्रांच्या समस्या कशा सोडवल्या जातात हे या टप्प्यात मांडले आहे.

उपशैली नाट्यमय शैलीतील

मुलांसाठी नाट्यमय मजकूर, तीन उपशैलींमध्ये विभागलेले आहे: शोकांतिका, विनोदी आणि नाटक.

त्या बदल्यात, प्रत्येकाची स्वतःची वैशिष्ट्ये आहेत, जी त्यांना वेगळे करतात; उदाहरणार्थ, शोकांतिका एका दुःखद परिस्थितीने संपते. विनोदी विनोदी आहे आणि दुसरीकडे, नाटक पात्राच्या आयुष्यातील काही परिस्थितींवर अवलंबून असते.

सध्या, एक अधिक अद्ययावत वर्गीकरण आहे जे नाटकाला "लिखित मजकूर" मानते. नाट्यमय शैली मुख्य आणि अल्पवयीन यांच्यातील विभागणीमध्ये देखील आढळू शकते.

प्रमुख नाट्य प्रकारात शोकांतिका आणि विनोद यांचा समावेश होतो; त्याच वेळी तो तुकडा, मेलोड्रामा, ट्रॅजिकॉमेडी, प्रहसन आणि उपदेशात्मक कार्य अशा पाच उपशैलींमध्ये विभागलेला आहे.

अल्पवयीन मुलांच्या बाबतीत, याचा अर्थ असा आहे की त्यांचा कालावधी कमी आहे आणि यामध्ये प्रहसन, स्टेप, ऑटो सॅक्रामेंटा, ऑपेरा, झारझुएला इत्यादींचा समावेश आहे.

मुलांसाठी नाटकीय शैली उपशैलींमध्ये विभागली गेली आहे आणि सर्वात महत्वाचे खालील आहेत:

शोकांतिका

ही उपशैली पुरातन काळाचा भाग आहे; कामाच्या मुख्य पात्राचे जीवन अस्थिर करणार्‍या घटकांबद्दल बोलते. हे नमूद करणे महत्त्वाचे आहे की या उपशैलीचा जन्म प्राचीन ग्रीसच्या उत्कृष्ट कार्यांमधून झाला आहे. पासून लेख वाचू शकता टॉम सॉयरचे साहस

या कथांची रचना करणारी पात्रे अतिशय तीव्र भावनांना ठळकपणे मांडतात; सर्वात महत्वाचे म्हणजे प्रेम, द्वेष आणि मत्सर. याव्यतिरिक्त, हे नमूद करणे महत्त्वाचे आहे की सर्वात लोकप्रिय नाट्य लेखकांपैकी विल्यम शेक्सपियर आहे.

विनोद

ही उपशैली पूर्णपणे शोकांतिकेच्या विरुद्ध असलेल्या घटकांवर आधारित आहे. या प्रकारच्या कथांमधील पात्रे अशा कृतींवर प्रकाश टाकतात ज्यामुळे अनुकूल मूड वाढतो.

नाटक

हे नाटक वरील दोन उपप्रकारांवर आधारित आहे. हे वास्तविक जीवनातील घटकांना अधोरेखित करण्याचा प्रयत्न करते, म्हणजेच नाटक हे शोकांतिका आणि विनोदाचा संकर आहे.

मुले आणि थिएटर

18 महिन्यांपासून, मुले प्रतिकात्मक असे खेळ खेळू लागतात. पोस्ट वास्तविक आणि काल्पनिक परिस्थितीवर आधारित आहेत. मूल वास्तविक जीवनाशी जुळवून घेईल या हेतूने सर्व.

जेव्हा मुले त्यांचे हात लांब करून किंवा एखाद्या बाहुलीला लहान मूल असल्याप्रमाणे पाळणा घालून सुपर हिरो बनून खेळतात तेव्हा तुम्ही या प्रकारचे गेम पाहू शकता. ते कल्पनारम्य आणि वास्तविक घटक हायलाइट करतात.

या प्रकारच्या गेम सिस्टम मुलाच्या वाढीद्वारे विकसित केल्या जातात. भाषा हाताळली असल्याने. कशामुळे मुलाला इतरांशी संवाद साधता येतो, ज्यामुळे सामाजिक उत्क्रांती होते.

[su_note]हे नमूद करणे महत्त्वाचे आहे की वयाच्या 4 व्या वर्षापासून, मुलांना त्यांच्या व्यक्तिमत्त्वाच्या विविध पैलूंवर आधारित भिन्न प्रतिनिधित्व कसे ठरवायचे हे आधीच माहित आहे. हे मुलांना वेगवेगळ्या भूमिका साकारण्यास अनुमती देते.[/su_note]

दुसरीकडे, वयाच्या 7 व्या वर्षापासून मुले त्यांच्या जीवनात अधिक नियम स्वीकारतात, ज्यामुळे आपल्याला हे समजते की नाटकात साकारली जाणारी पात्रे अधिक सहजपणे स्वीकारली जाऊ शकतात.

विषय विकसित झाला की मुलांसाठी नाट्यमय शैली आम्हाला भविष्यातील पोस्टमध्ये कोणते विषय विकसित करायचे आहेत ते तुम्ही आमच्यासोबत शेअर करावे अशी आमची इच्छा आहे.

नाट्यमय शैलीची कथा मुलांसाठी

वेगवेगळे आहेत नाटकीय शैलीची पुस्तके मुलांसाठी, तथापि, मुलांच्या वयानुसार इतरांपेक्षा काही अधिक शिफारसीय आहेत. उदाहरणार्थ, 8 ते 10 वयोगटातील मुलांच्या बाबतीत, द ड्रॅगनचा खजिना, द अॅडव्हेंचर्स ऑफ द व्हिएला कॅलमारेस, ब्लँको (ज्याचा जन्म शाईशिवाय झाला होता), मी तुला पकडले, लिटल रेड रायडिंग यांसारख्या पुस्तकांची खरेदी हूड! , प्राणी, इतरांसह.

अगोदर निर्देश केलेल्या बाबीसंबंधी बोलताना नाटकीय शैलीची पुस्तके मुलांसाठी, विचलित करण्याचे काम करण्याव्यतिरिक्त, ते त्यांना वाचनाचा, विश्लेषणाचा सराव करण्यास मदत करतात आणि ते वाचत असताना त्यांना ज्ञान मिळविण्यास प्रवृत्त करतात.

मध्ये मुलांसाठी नाटकीय शैलीची उदाहरणे, काही लघुकथा देखील समाविष्ट केल्या आहेत, जसे की: रोमियो आणि ज्युलिएट, टॉकिंग वॉलेट, मांजर लॉक अप, मांजर आणि उंदीर, इतरांसह. त्यापैकी, मुले बर्‍याच माहितीचा लाभ घेऊ शकतात आणि त्यांच्या वाढीसाठी काही अधिक संबंधित डेटासह इतर कामे वाचत राहण्यास उत्सुक होऊ शकतात.

मुलांसाठी नाटकीय शैलीतील नाटक

मुलांसाठीची नाटके त्यांना आवडावीत आणि अनेकांना त्यांना सोडायचे आहे हा संदेश त्यांना बरोबर समजावा या उद्देशाने सविस्तरपणे मांडण्यात आले आहे.

पुढे आम्‍ही तुम्‍हाला काही थोडक्यात सारांश देऊन टाकू जेणेकरून तुम्‍ही जास्त विचार करू नये आणि तुमच्‍या मुलांना वाचून दाखवू.

मांजर आणि उंदीर

कथा एका लहान उंदरावर आधारित आहे; त्याचा जीव धोक्यात आहे कारण लवकरच त्याला एका मोठ्या मांजरीने शिकार केले आहे, तो पळून जाण्याचा प्रयत्न करत असताना, तो त्याला धमकी देणाऱ्या प्राण्याशी एक छोटासा संवाद सुरू करतो. ते अगदी लहान मुलाने स्वीकारत नाहीत अशा करारापर्यंत पोहोचण्याचा प्रयत्न केला, इतक्या बोलण्यानंतर, मांजर जिंकते आणि आपले शिकार पूर्णपणे खाऊन टाकते.

रेड राइडिंग हूड आणि लांडगा

हे थिएटर क्लासिक्सपैकी एक आहे, ते तीन कृतींमध्ये संरचित आहे.

लिटल रेड राईडिंग हूड ही एक अतिशय सुंदर मुलगी आहे, जिने तिच्या आजीकडे अन्न आणले पाहिजे जी खूप वृद्ध आहे, तिच्या घरी जाण्यासाठी तिने संपूर्ण जंगल पार केले पाहिजे; आई तिला दिसणार्‍या सर्व धोक्यांपासून सावध करते आणि तिला अजिबात थांबू नकोस असे सांगते आणि अशा प्रकारे ती तिच्या आजीच्या घरी सुरक्षितपणे पोहोचेल.

कायदा क्रमांक 1 मध्ये

लहान रेड राईडिंग हूड जंगलात सर्व फुलांचे निरीक्षण करत आहे, एक एक निवडू इच्छित आहे, तिच्या आजीचे गरीब घर सजवण्याच्या विचारात आहे, तथापि, एक मोठा वाईट लांडगा दिसला आणि तिला विचारले की एवढी एकटी मुलगी काय करते? ज्याचा तिने आस्वाद घेतला.

लिटल रेड राइडिंग हूडने स्वतःची ओळख करून दिली आणि लांडग्याशी छान बोलायला सुरुवात केली, जो तिला सांगतो की तो तिच्यासोबत जाऊ शकतो.

कायदा क्रमांक 2

ते जंगलातून फिरतात आणि लिटल रेड राइडिंग हूडने लांडग्याला तिचा विश्वास दिला, असे सांगून की तो एक अतिशय गोंडस व्यक्ती आहे. लांडगा तिला सुरक्षित ठेवण्यासाठी पुढे जात असताना चालत राहण्यास सांगतो.

क्रमांक 3

लिटल रेड राईडिंग हूड तिच्या आजीच्या घरी पोहोचले, ते दोघेही एकमेकांना अभिवादन करतात आणि लगेचच आजी तिला चुंबन घेऊन खाण्यासाठी तिच्या शेजारी बसण्यास सांगते, मुलगी, तिच्या दिसण्याने थोडी भारावलेली, तिच्या शरीराच्या पैलूंवर टिप्पण्या, अशा तिचे डोळे आणि फॅन्ग खूप मोठे आहेत. आजी, जी खरोखरच मोठा वाईट लांडगा होती, उत्तर देते की त्यांनी तिला पाहावे आणि तिला चांगले खावे.

कथेच्या शेवटी लिटल रेड राईडिंग हूड आणि तिची आजी सुरक्षित आहेत, एका थोर शेजाऱ्याचे आभार ज्याने मुलीचे रडणे ऐकले.

च्या निष्कर्ष मुलांच्या नाटकीय शैली

या प्रकारचे ग्रंथ मुलांच्या मोकळ्या वेळेत समाविष्ट केले पाहिजेत, त्यापैकी प्रत्येकाने त्यांना त्यांच्या जीवनासाठी एक महत्त्वाचा धडा दिला आहे आणि नवीन गोष्टी आणि कथा शिकत असताना त्यांना विचलित होऊ देते.

[su_box शीर्षक=”ग्रीक थिएटर आणि ट्रॅजेडीचा उगम” त्रिज्या=”6″][su_youtube url=”https://youtu.be/xyKKjBXjG0Q”][/su_box]