ख्रिश्चन कला, आपल्याला या विषयाबद्दल माहित असणे आवश्यक असलेली प्रत्येक गोष्ट

El ख्रिश्चन कला, ही एक प्रकारची धार्मिक कला आहे जी आवारात आणि ख्रिश्चन धर्माच्या सिद्धांताची मांडणी करते. हे विविध क्षेत्रांद्वारे व्यक्त केले जाते जसे की: वास्तुकला, चित्रकला आणि शिल्पकला, जे त्यांचे पंथ सार न गमावता कालांतराने विकसित झाले आहेत.

ख्रिश्चन कला

ख्रिश्चन कला हा गूढ कलाचा एक प्रकार आहे, जिथे कार्ये आणि कार्ये श्रद्धांजली वाहण्याचा एक मार्ग म्हणून वापरली जातात आणि ख्रिश्चन धर्माच्या वर्तमानातील सिद्धांत आणि आवारात निर्देशित केली जातात. जर तुम्हाला संस्कृतीचे इतर समान विषय जाणून घ्यायचे असतील तर तुम्ही वाचू शकता स्पेन मध्ये Vikings

ख्रिश्चन कलेद्वारे पाठपुरावा केलेल्या मुख्य उद्दिष्टांपैकी एक म्हणजे, चित्रांद्वारे, काही परिच्छेद, अनुभव किंवा उक्त धार्मिक वर्तमानातील विश्वासू विश्वासूंना उद्देशून ख्रिश्चन संदेश पुन्हा तयार करणे. ख्रिश्चन कलेद्वारे, धार्मिक संदेशाचे प्रतिनिधित्व केले जाऊ शकते, जे चित्रकला, वास्तुकला, शिल्पकला आणि इतर माध्यमांद्वारे व्यक्त केले जाते.

चौथ्या शतकापासून, ख्रिश्चन धर्माचा प्रवाह हा पाश्चात्य संस्कृतीचा प्रमुख धर्म बनला. त्याची सर्वात मोठी भरभराट मध्ययुगीन आणि आधुनिक युगात झाली, त्यात महत्त्वपूर्ण सुधारणा झाली. युरोपा जी नंतर भौगोलिकदृष्ट्या पसरली.

अंशतः, याचा अर्थ असा होता की समकालीन युगात उदयास येऊ लागलेल्या मुख्य कलात्मक प्रवाहांवर ख्रिश्चन कलेने जोरदार चिन्हांकित आणि प्रभाव टाकला होता, ज्याचे सार धार्मिक उपासना पूर्ण करण्याशी जोडलेले आहे.

इमारतींचे आर्किटेक्चर, चित्रे आणि चित्रे, शिल्पे किंवा इतर पवित्र वस्तू, केवळ कलेचे कार्य राहिले नाहीत. मठ, मंदिरे आणि अभयारण्य हे खरे अवशेष मानले जात होते, विशेषत: ख्रिश्चन धर्माच्या प्राचीन काळात मध्ययुगापर्यंत, जेथे शहीद आणि संतांना सन्मान दिला जात असे.

च्या जीवनातून प्रेरित प्रतिमा जेशुक्रिस्टो या धर्मातील विश्वासू आस्तिक आणि भक्तांना तीर्थयात्रा करण्यास प्रवृत्त करणारे, चमत्कारी म्हणून त्यांची ख्याती प्राप्त झाली. तथापि, या प्रकारची कला स्वतः धार्मिक प्रवर्तकांमध्ये विसंगती निर्माण करणारी होती, ज्यांनी या कार्यांना प्रेरित केलेल्या भक्तींचे समर्थन करणारे आणि या प्रथांमधून निर्माण झालेल्या मूर्तिपूजा आणि अंधश्रद्धांच्या विरोधात असलेल्या लोकांमध्ये अंतर्गत विभाजन देखील होते.

ख्रिश्चन गट त्यांच्या पंथ आणि भक्ती व्यक्त करण्यासाठी काही प्रकारे कलेचा वापर करू लागले आहेत, प्रत्येकाने दिलेल्या अर्थाविषयी एक विशिष्ट मत आहे, प्रोटेस्टंट आणि कॅथलिक यांच्यातील निकषांमध्ये फरक निर्माण केला आहे. धार्मिक.

संगीत आणि धार्मिक वास्तुकला हे ख्रिश्चन कलेचे अधिक सामान्य प्रकार आहेत, ज्याद्वारे समाजात पसरवण्याचा प्रयत्न केलेला कोणताही संदेश व्यक्त केला जातो. धार्मिक शिल्पकला आणि रेखाचित्रे, कलेच्या अधिक प्रातिनिधिक प्रकार मानल्या जातात, सर्वात आवर्ती थीम म्हणजे जीवन चक्र येशू ख्रिस्त, तसेच जुन्या करारातील विविध परिच्छेद.

पारंपारिक कॅथोलिक चर्चमध्ये, अनेक शिल्पे आणि ख्रिश्चन कलेचे प्रतिनिधित्व, तसेच आजूबाजूच्या लहान चॅपलमध्ये आणि उंच वेदीवर, विविध प्रतिनिधित्वांचे एक हॉजपॉज पाहता येते.

बाप्तिस्मल फॉन्ट, मोठ्या स्टेन्ड काचेच्या खिडक्या इत्यादींच्या आर्किटेक्चरमध्ये हे अगदी स्पष्ट आहे. विविध प्रकारचे स्थापत्य घटक शिल्पांसाठी आधार म्हणून काम करतात, संबंधित ऐतिहासिक कालखंडाच्या तारखेनुसार योग्यरित्या वेगळे केले जातात.

ऑर्थोडॉक्स चर्चच्या सजावटमध्ये धार्मिक दागिने, मोज़ेक आणि कपडे यांचा समावेश आहे, ज्यामुळे त्यांची जागा अधिक जबरदस्त बनते. याउलट, इव्हँजेलिकल वेद्या एक साधेपणा प्रदर्शित करतात जी कॅथोलिक चर्चच्या नवीन इमारतींमधून स्वीकारली गेली होती. व्हॅटिकन कौन्सिल II.

ख्रिश्चन कलेद्वारे प्रदर्शित केलेल्या प्रतीकांमध्ये अतिशय विशिष्ट चिन्हे असतात जी ख्रिश्चन धर्माच्या घटकांचा थेट संदर्भ देतात, काही माध्यमे, घटना, धर्मग्रंथ किंवा संकल्पना वापरतात, ज्याचे ते विशिष्ट प्रकारे प्रतिनिधित्व करतात.

च्या क्रॉस ख्रिस्त आणि इतर प्रतिमा येशू, सामान्यत: ख्रिश्चन कलेत वापरला जाणारा साहित्यिक संदर्भ आहे, जरी जीवनाच्या सामान्य संकल्पनांसह मिश्रित आहे, ज्यामध्ये प्रेम, शाश्वत जीवन, मनुष्य आणि त्याच्या आत्म्याचे तारण इ.

सचित्र प्रतिनिधित्वांबाबत, ख्रिश्चन कला प्रतिमांचे तपशील हायलाइट करून ओळखल्या जाणे सोपे करते. त्याचा एक भाग म्हणजे प्रत्येक व्यक्तीच्या चेहऱ्याची आणि विशिष्ट वैशिष्ट्ये, म्हणजे, जर त्यांनी दाढी केली तर त्यांचे केस.

त्याचे कपडे, रंग, त्याचे हावभाव, त्याच्या वातावरणातील घटक देखील आहेत जे त्याचे प्रतिनिधित्व करतात, उदाहरणार्थ, त्याच्या हातांची स्थिती, त्याचे वस्त्र, काही धार्मिक वस्तूंचा वापर इ. अभिव्यक्त घटक ज्यासह ख्रिश्चन कला इतरांपेक्षा वेगळे करण्यासाठी दिली गेली आहे.

कथा

ख्रिश्चन कलेचा इतिहास युगाच्या इतिहासाशी जवळजवळ हाताशी आहे ख्रिश्चन. याचा पुरावा ख्रिश्चन प्रतिमाशास्त्राचा शोध आहे, ज्याची तारीख सुमारे 70 AD च्या आसपास नोंदली गेली आहे. C., योगदान जे पुरातत्व नोंदींचा भाग आहेत जे ख्रिश्चन धर्माच्या ऐतिहासिक स्वरूपाचे समर्थन करतात आणि त्याची उत्क्रांती प्रक्रिया कशी घडली याचे देखील वर्णन करतात.

sarcophagi ख्रिश्चन शिल्पकलेचा एक प्रकार म्हणून सूचीबद्ध आहेत, XNUMXऱ्या शतकाच्या सुरूवातीपासूनच्या नोंदी आहेत. XNUMXथ्या आणि XNUMXव्या शतकादरम्यान, स्थापत्यकलेचा विकास होऊ लागला, पहिल्या मंदिरांची जागा घेण्यासाठी आलेल्या चर्चच्या दर्शनी भाग हे याचे उदाहरण आहे.

च्या सरकारच्या काळात कॉन्स्टंटाईन, साम्राज्याने आधीच ख्रिश्चन धर्माचा धार्मिक सिद्धांत स्वीकारला होता आणि विश्वासू अनुयायी आणि भक्तांच्या वाढीसह, पंथ साजरे करण्यासाठी सार्वजनिक चारित्र्य आणि अधिक क्षमतेने इमारतींमध्ये राहण्याची गरज निर्माण झाली.

मग नवीन ख्रिश्चन चर्च बांधण्याची गरज निर्माण झाली, परंतु आधीपासून अस्तित्वात असलेल्या मूर्तिपूजक मंदिरांच्या वैशिष्ट्यांचा अवलंब न करता सभा आयोजित करण्यासाठी सार्वजनिक खोल्यांच्या मॉडेल्सची, म्हणजे, बॅसिलिकास, ज्याची आवश्यकता होती त्याचे पालन करण्यासाठी, जे एक होते. मोठ्या विस्तारासह जागा, जेथे धर्माचे विश्वासू श्रद्धावान ख्रिश्चन धर्म, ते येऊन प्रार्थना करू शकत होते.

त्या वर्षांत, बॅसिलिकांनी नागरी कार्य पूर्ण केले, परंतु आवश्यकतेमुळे, त्यांची भूमिका बदलली, ख्रिश्चन संमेलने साजरे करण्याचे ठिकाण बनले आणि बॅसिलिका मजला योजना अधिकृतपणे अशी रचना बनली की ते बांधकाम ताब्यात घेतील. नवीन चर्च.

याच्या समांतर, धार्मिक क्रियाकलापांमध्ये इतर संरचना जोडल्या गेल्या, परंतु त्यांची वितरण शैली बॅसिलिकांपेक्षा वेगळी होती, ज्यामध्ये "बाप्टिस्टरीज" नावाची केंद्रीकृत वनस्पती होती, तसेच समाधी किंवा कबरी असलेले दुसरे क्षेत्र होते.

या जागा गुप्ततेच्या काळात बाप्तिस्मा साजरा करण्यासाठी वापरल्या जात होत्या आणि चर्चच्या रीतिरिवाजांपासून विभागल्या गेल्या होत्या. मोझीक्स आणि भित्तिचित्रांच्या सादरीकरणात, चित्रकलेची ख्रिश्चन कला व्यक्त केली जाऊ शकते.

फुटपाथ मोज़ेक ही चर्चद्वारे वापरली जाणारी सजावट होती, ज्यात मुख्य थीम असलेल्या घटना आणि ख्रिश्चन धर्माचे परिच्छेद होते जे त्यांचे प्रतीक आणि चिन्हे म्हणून वापरले जात होते. चर्च बनलेल्या बॅसिलिकांच्या गॅलरी प्रदेशात मोझॅक कार्पेट्स ठेवण्यात आले होते, ज्यांचे चित्रकलेचे चित्रकलेचे विषय हे याच्या विश्वासाचे मत होते. येशू ख्रिस्त

या चित्रांच्या तारखेनुसार ते XNUMX व्या शतकातील आहेत, जरी नंतर त्या प्रतिमांमध्ये एक पवित्र पैलू आहे ज्याचा त्यांच्यावर पाऊल ठेवल्याने त्यांचा अनादर होऊ शकतो हे लक्षात घेऊन ते बनवणे बंद केले गेले. ख्रिश्चन कलेची आणखी एक अभिव्यक्ती "लघुचित्र" होती. हस्तलिखितांमध्ये एक साधन म्हणून वापरलेली प्रतीके, लोकांना मजकूर अधिक चांगल्या प्रकारे समजावा या हेतूने, प्रामुख्याने निरक्षर.

चर्मपत्र कोडेक्सने दुसऱ्या आणि चौथ्या शतकादरम्यान पॅपिरस स्क्रोलची जागा घेण्यास सुरुवात केली, कारण ती शिवून आणि बांधली जाऊ शकते, ज्यामुळे सूक्ष्म चित्रे बनवता आणि जतन केली जाऊ शकतात. व्हॅटिकन अपोस्टोलिक लायब्ररीमध्ये दोन हस्तलिखिते आहेत वर्जिल ते चौथ्या शतकातील आहेत आणि चांगले जतन केले आहेत.

त्याच अटींसह इतर धार्मिक हस्तलिखिते, सहाव्या शतकातील आहेत. च्या धार्मिक पुस्तकाची प्रत उत्पत्तिच्या राष्ट्रीय ग्रंथालयात आहे व्हिएन्ना. प्राचीन ग्रीक बायबलचे तुकडे, जे ६व्या शतकातील आहे, तेच शिल्लक आहेत. ब्रिटिश संग्रहालय, च्या वाचनालयात लागलेल्या आगीत नुकसान झाल्यानंतर सर रॉबर्ट कॉटन, ते मूळत: 1731 मध्ये कुठे होते.

सिरियाक भाषेत लिहिलेली इतर हयात असलेली हस्तलिखिते सापडतात फ्लॉरेन्स आणि पॅरिस, ग्रंथालयात लॉरेन्झिआना आणि अनुक्रमे राष्ट्रीय ग्रंथालय. रोमन साम्राज्याच्या काळात, रहिवासी इव्हॅन्जेलिकल ट्रेंडच्या धार्मिक प्रतिमांनी सुशोभित कपडे परिधान करतात, पॉलिक्रोम लोकर आणि रेशीम सामग्रीपासून बनविलेले कपडे घालायचे, एक प्रकारचे विलासी फॅब्रिक मानले जाते जे केवळ कपडे घालण्यासाठीच नव्हे तर इमारती सजवण्यासाठी देखील वापरले जात असे.

त्या काळातील पाळकांनी या प्रकारच्या वापरास विरोध केला असला तरीही, धार्मिक दृश्यांचे कपडे असलेले कपडे अजूनही याजकांच्या पोशाखांमध्ये आणि जगभरातील महत्त्वाच्या संग्रहालयांच्या असबाबमध्ये जतन केले जातात.

वैशिष्ट्ये

रोमन साम्राज्याच्या काळात, ख्रिश्चन कला म्हणून ओळखले जाऊ लागले प्रारंभिक ख्रिश्चन कला, या धार्मिक शिकवणीच्या अनुयायांना संमेलनांमध्ये भेटण्याची आणि त्यांची उपासना करण्यास सक्षम होण्याची गरज पूर्ण करण्याच्या कल्पनेचा उगम आहे. आणखी एक मनोरंजक विषय आहे सर्व काही मन आहे

ख्रिश्चनांच्या अभिसरणासाठी आणि युकेरिस्टिक मेजवानीसाठी नवीन केंद्रे म्हणून बॅसिलिका वापरल्या जाऊ लागल्या, XNUMX व्या शतकात निश्चित झालेल्या पोर्टेबल वेदीचा वापर करून, धार्मिक उत्सवांचा एक भाग म्हणून हळूहळू असे घटक समाविष्ट केले गेले.

बर्‍याच वर्षांपासून, असे मानले जात होते की रोमन कलेने सुरुवातीच्या ख्रिश्चन कलांना, विशेषत: प्लास्टिक कलांच्या जगात, मार्ग देण्यास नकार दिला आहे. कालांतराने, हा मुद्दा स्पष्ट करण्यात आला, असे गृहीत धरून की ख्रिश्चन किंवा पॅलेओ-ख्रिश्चन कलेचा उगम चौथ्या शतकात प्रचलित असलेल्या ट्रेंडच्या संयोजनातून झाला आहे. अलेक्झांड्रिया आणि अँटिओक, पूर्वेकडील प्रदेशाव्यतिरिक्त दोन महान हेलेनिस्टिक शहरे.

प्रत्येक गोष्टीची बेरीज, "क्लासिकल रिअॅलिझम" म्हणून ओळखल्या जाणार्‍या शैलीमध्ये परिणाम झाला, ज्याला आशियाई लोकांनी मऊ केले, ओळींची स्पष्टता आणि संयम, तसेच उत्कृष्ट सौंदर्याच्या दृष्टीने एक अतिशय चिन्हांकित आणि विशिष्ट शैली तयार करण्यात व्यवस्थापित केले. फॉर्म मध्ये.

परंतु, हे सर्व काही देशांत विकसित झालेल्या उत्तुंग कलात्मक चळवळीच्या जन्माची केवळ एक प्रस्तावना असेल ज्यामध्ये आपण नाव देऊ शकतो. इजिप्त, आशिया मायनर, सीरिया आणि युरोप पश्चिम, चौथ्या आणि सहाव्या शतकादरम्यान.

तथापि, त्यांची उत्पत्ती ठिकाणे आणि ते ज्या काळात जातात त्यानुसार, घटकांच्या संयोजनामुळे विविध उत्पादने मिळवणे शक्य होते, म्हणजेच पॅलेओ-ख्रिश्चन कला इजिप्त हे सीरियापेक्षा खूप वेगळे आहे, परंतु ते सांस्कृतिक विविधतेच्या चौकटीत स्वीकारले जातात.

प्राचीन रोमन बॅसिलिकस प्रथम अतिशय हळूवारपणे बदलले गेले, नंतर थोड्या अधिक वेगाने, गोलाकार आणि क्रॉस-आकाराच्या योजनांसह रचना समाविष्ट केल्या. नवीन चळवळीतील आणखी एक कृती म्हणजे इमारती बुर्जांनी झाकण्याचा प्रयत्न केला गेला.

पश्चिमेकडील बांधकामांसाठी लिंटेलेड आर्किटेक्चरचा ट्रेंड शिल्लक राहिला आहे, तर पूर्वेकडे, वॉल्टचा आकार हळूहळू स्वीकारला जातो, विशेषत: च्या युगात प्रचंडता.

ओरिएंटल आर्टमधील वैशिष्ट्यपूर्ण "रिक्तपणाची भयपट" सामग्री, हेलेनिस्टिक ट्रेंडच्या स्पेसच्या स्पष्टतेशी विरोधाभासी असलेल्या बॅसिलिकांच्या अलंकाराचे स्पष्टीकरण देते. विपुल वनस्पती, प्राणी, पक्षी आणि इन्सर्ट्स, फुलांची व्यवस्था, इतरांबरोबरच, ख्रिश्चन कलेतून प्रकट झालेल्या या सजावटीच्या समृद्धीचा भाग आहेत.

पॅलेओक्रिस्टियन

च्या पहिल्या विश्वासू आणि विश्वासूंनी बनवलेला कला प्रकार ख्रिस्त, XNUMX ते XNUMX थे शतक किंवा XNUMX व्या शतकातील, हे पॅलेओ-ख्रिश्चन किंवा ख्रिश्चन कला या नावाने ओळखले जाते. ख्रिश्चन धर्माचा वर्तमान, यहुदी धर्माप्रमाणेच, जगभरातील सर्वात मोठ्या एकेश्वरवादी धर्मांपैकी एक मानला जातो.

एकेश्वरवादी धर्म म्हणजे त्याचे विश्वासू भक्त फक्त एकाच्या अस्तित्वावर विश्वास ठेवतात डायस. हे एक कारण आहे की, त्याच्या देखाव्यासह, पूर्वी अस्तित्वात असलेल्या कलात्मक अभिव्यक्तींमध्ये आमूलाग्र बदल झाला.

अशिक्षित लोकांसह ख्रिश्चन धर्मातील सामग्री, तत्त्वे, दैवी गुणधर्म आणि इतर मतांचा, साध्या परंतु अगदी थेट मार्गाने प्रचार आणि शिकवण्याच्या गरजेतून ख्रिश्चन कला उद्भवते. या तत्त्वांमध्ये आणि मूल्यांमध्ये प्रामुख्याने महानता आहे डायस, पण त्याचा चांगुलपणा आणि दया देखील.

मध्यम वयातील कला

याला मध्ययुगीन कला देखील म्हटले जात असे, आणि ही एक श्रेणी होती जी कलेमध्ये नियुक्त केली गेली होती, तिच्या सर्वात महत्वाच्या काळात आणि ती सर्वत्र विस्तारित होती. समाविष्ट केलेला काळ V शतक ते XV शतकापर्यंतचा होता, ज्याचे क्षेत्र वेगळे होते आफ्रिका, युरोप आणि मध्य पूर्व.

मध्ययुगात विकसित झालेल्या ख्रिश्चन कला, पात्रता किंवा सौंदर्यात्मक मूल्यमापन, काही निकषांनुसार केले गेले जे अधिकाधिक बदलत गेले. कलेच्या या टप्प्याला काही समीक्षकांनी "अंधारयुग" असे संबोधले, तर काहींनी त्याला "पुनर्जागरणाचे युग" म्हटले.

त्याच प्रकारे, मध्ययुगाच्या काळात, भिन्न कलात्मक चळवळी उद्भवल्या, भिन्न भौगोलिक विस्तारांसह, म्हणजे, चिन्हांकित आंतरराष्ट्रीय प्रभावापासून राष्ट्रीय, प्रादेशिक आणि प्रादेशिक कलांपर्यंत भिन्न शैली दर्शविणारे विविध गट होते. .

या बहुविध शैली विविध प्रकारच्या शैलींचा भाग असलेल्या कलाकृतींमध्ये मोठी विविधता आणतात. या नवीन ट्रेंडने बर्याच काळापासून अज्ञात राहिलेल्या कलाकारांसाठी एक व्यासपीठ म्हणून काम केले कारण त्यांचे कार्य तंत्र अत्यंत कारागीर होते, जे पंधराव्या शतकात बदलले, जिथे त्यांना अधिक बौद्धिक प्रशिक्षण मिळू लागले, ते सुंदर कलांचे संवर्धक मानले जाऊ लागले. .

एक विशिष्ट कलात्मक संश्लेषण प्राचीन काळाच्या उत्तरार्धात उद्भवले, जे इतर घटकांसह मिश्रित रोमन साम्राज्याकडून वारशाने मिळालेल्या शास्त्रीय कला शैलीच्या एकत्रीकरणातून प्राप्त झाले. त्यापैकी आक्रमणांच्या वेळी आलेल्या आणि उत्तरेकडून स्थलांतरित झालेल्या लोकांची संपन्न संस्कृती आहे. युरोपा आणि त्या खंडाच्या पूर्वेला.

तशाच प्रकारे, स्थानिक लोकांच्या परंपरा घेतल्या गेल्या जर्मनिक, स्लाव्ह, अरब, इतरांसह, आदिम ख्रिश्चन धर्माच्या योगदानामध्ये जोडले गेले. या महत्त्वाच्या सांस्कृतिक स्त्रोतांमधून निर्माण होणाऱ्या सर्व घटकांमधील परस्परसंवाद आहे, जो मध्ययुगीन किंवा मध्ययुगीन कलेच्या इतिहासाला वैचारिक आधार देतो.

तज्ञांनी खालील गोष्टींचे वर्णन करून पूर्णविराम आणि हालचालींनुसार त्याचे वर्गीकरण केले: प्रारंभिक ख्रिश्चन कला; प्री-रोमानेस्क; रोमनेस्क; गॉथिक (पश्चिम युरोप/लॅटिन ख्रिस्ती धर्मजगत); बायझँटाईन (बायझेंटाईन साम्राज्य / पूर्व ख्रिश्चन धर्म) आणि इस्लामिक कला (इस्लामिक जगात), परस्पर प्रभावांसह.

याव्यतिरिक्त, स्थानिक शैली देखील ओळखल्या गेल्या, ज्यांचे नंतर वर्गीकरण केले गेले आणि त्याच प्रकारे वेगळे केले गेले. कलेचा हा युग, वेगवेगळ्या माध्यमांतून स्वतःला प्रकट करण्यात आणि विविध शैली, कलात्मक शाखा आणि तंत्रांद्वारे व्यक्त करण्यात यशस्वी झाला.

या अभिव्यक्तींपैकी आहेत: सचित्र हस्तलिखिते, कॅलिग्राफी आणि लघु प्रतिमांमध्ये प्रस्तुत; सोनारकाम, रेखाचित्र, शिल्पकला, वास्तुकला, मोज़ेक, यापैकी इतर कला आणि हस्तकला आहेत ज्यांना पारंपारिक मानले जात नाही, जसे की मध्ययुगीन पोशाख बनवणे.

बायझँटाईन कला

ख्रिश्चन कला, बहुतेक भागांसाठी, रोमन कलेची व्युत्पत्ती मानली जाऊ शकते, जी तिला प्रवृत्तीचा एक स्पष्ट प्रभाव देते. युरोपिया. एका प्रकारच्या पवित्र किंवा पवित्र कलेचे उत्पादन त्या काळातील धार्मिक पदानुक्रमाने प्रायोजित केले गेले होते, जी आज कॅथोलिक चर्चची संस्था आहे, इ.स. रोम आणि राजकीय चौकटीतील सत्तासंघर्षाच्या वेळी.

पूर्व रोमन साम्राज्यात, ऑर्थोडॉक्स चर्च ऑफ कॉन्स्टँटिनोपल त्यात अधिक स्थिरता होती, कलेच्या जगात संरक्षक म्हणून काम करण्यासाठी त्याचा एक महत्त्वाचा घटक होता, ज्यामुळे ख्रिश्चन धर्माचे वजन प्राप्त करण्यासाठी त्याचा वापर करण्याच्या संदर्भात त्याचा प्रभाव लक्षात घेतला जाऊ शकतो.

बायझंटाईन साम्राज्यात, ख्रिश्चन कला अधिक अमूर्त सौंदर्याचा वापर करून विकसित झाली, एक तंत्र ज्याने कला वापरताना आधीच प्रचलित असलेल्या निसर्गवादाची जागा पटकन घेतली. हेलेनिक. या नवीन शैलीमागील उद्देश खूप जोरदार होता, जो त्याच्या प्रकटीकरणाद्वारे, प्रत्येक वस्तू किंवा व्यक्तीचे प्रतिनिधित्व आणि धार्मिक अर्थ अधिक अचूकपणे प्रकट करतो.

त्याच प्रकारे, नवीन तंत्राने हलके तंत्र बाजूला ठेवून, भौमितिक आकार, आधीच स्थापित मानदंड आणि एखाद्या पात्राचे पोर्ट्रेट बनवताना एक उलटा दृष्टीकोन वापरून थोडीशी सोपी प्रक्रिया निवडली. आणि रंग, जागेचे प्रमाण. आणि वास्तववादी दृष्टीकोन संकल्पना.

बायझँटाईन आयकॉनोक्लाझमचा युग एक मजबूत संकटातून गेला ज्याने पूर्वेकडील मतांमध्ये धार्मिक वापरासाठी प्रतिमांचे प्रमाणीकरण केले, तसेच या कलात्मक ट्रेंडमधील दुसऱ्या आज्ञेचे स्पष्टीकरण आणि प्रतिमांच्या वापरामुळे उद्भवलेल्या विवादामुळे. गंभीर

पूर्व युरोप आणि आफ्रिकेतील प्रभाव

En आफ्रिका, स्लाव्हिक लोकांचे ख्रिस्तीकरण करण्यात आले रोम पश्चिम प्रदेशातून, आणि कॉन्स्टँटिनोपल, दक्षिणेकडील भागात. चे पात्र मेथोडियस आणि सिरिल तेच होते ज्यांनी दासांना सुवार्ता सांगितली. याचा परिणाम म्हणून, रशियन, बल्गेरियन आणि सर्ब स्थलांतरितांचे गट सांस्कृतिकदृष्ट्या बीजान्टिन निसर्गावर तसेच त्यांच्या कला आणि धर्मावर अवलंबून राहू लागले.

एकीकडे, कॉन्स्टँटिनोपल शहराच्या पतनानंतर मॉस्कोने रोमची जागा घेण्याचा दावा केला, ज्याने रशियन पेंटिंगमध्ये बीजान्टिन चिन्हांना अमरत्व प्राप्त करण्यासाठी एक प्रकारे प्रभावित केले, ते पुन्हा अधिवेशनांचे पुनरुत्पादन आणि त्यांना अमर करण्याचे साधन होते. बायझँटाईन कलेच्या तंत्रांचा रशियन वास्तुकलाच्या बांधकाम शैलीवर बर्‍यापैकी चिन्हांकित प्रभाव होता.

मुस्लिम आक्रमणानंतर, इजिप्शियन आणि इथिओपियन ख्रिस्ती दोन्ही युरोपीय प्रभावापासून अलिप्त राहिले, विशेषतः रोम आणि शहर कॉन्स्टँटिनोपल, स्वायत्त विकास साध्य करणे. तथापि, बायझँटाईन मॉडेल त्याच्या सौंदर्यशास्त्रात उपस्थित होते, ज्यामुळे इथिओपियन धार्मिक वास्तुकला काहीतरी मूळ बनते.

प्री-रोमानेस्क कला

प्री-रोमानेस्क कलेचे मूळ येथे आहे पाश्चात्य युरोप, आणि मध्ययुगातील कलेच्या पहिल्या महान कालखंडात तयार केलेल्या ख्रिश्चन कलेच्या अभिव्यक्तीचा एक भाग आहे, ज्याचा कालावधी सहाव्या शतकापासून दहाव्या शतकापर्यंत किंवा पाचव्या शतकाच्या समाप्तीपासून ते अकराव्या शतकाच्या सुरुवातीपर्यंत आहे. , त्याला इतिहासलेखनाचे नाव देऊन. द्वारे संज्ञा तयार केली गेली जीन-ह्युबर्ट, सन 1938 मध्ये.

या प्रकारची ख्रिश्चन कला एका सामान्य अभिव्यक्तीला संदर्भित करते ज्यामध्ये लॅटिन ख्रिश्चनतेचा समावेश असलेल्या सर्व घटकांचा समावेश आहे ज्यामध्ये कलात्मक निर्मितीचा विषय आहे, रोमनेस्क आणि पॅलेओ-ख्रिश्चन कला यांच्यातील मिश्रणाचे उत्पादन, कोणत्याही पूर्वी परिभाषित केलेल्या सौंदर्य चळवळीच्या पदनामांशिवाय.

पूर्वेकडील प्रदेशात रोमन साम्राज्याच्या सातत्याने बायझंटाईन कलेच्या प्रगतीला मार्ग दिला, पश्चिमेकडील प्रदेशात जे घडले त्याउलट, जेथे आक्रमणे, पश्चिम रोमन साम्राज्याच्या पतनात भर पडली, राजकीय अस्थिरतेचे वातावरण निर्माण झाले. संस्कृती नाकारणे.

कलेच्या इतिहासाचा हा टप्पा "अंधारयुग" म्हणून ओळखला जात असे, ज्याचे वैशिष्ट्य लिखित स्त्रोतांची कमतरता आणि इतरांच्या खंडिततेने होते, ज्या परिस्थितीचा फायदा जर्मनिक लोकांनी घेतला, ज्यांनी त्यांची संस्कृती आणि त्यांची कला विलीन केली. त्या काळात अस्तित्त्वात असलेल्या शास्त्रीय ग्रीको-रोमन संस्कृतीसह, ज्याला ख्रिश्चन धर्माच्या तत्त्वांचे एकत्रीकरण करण्यासाठी नवीन संस्थांनी सहमती दिली होती.

त्याच्या भागासाठी, इस्लामिक कलेने त्याचा विकास साधला, जो दक्षिणेकडील किनाऱ्यावर स्थायिक झालेल्या अरब विस्तारामुळे झाला, ज्यामुळे भूमध्यसागरीय जागेचे विभाजन झाले. España अप सीरिया, XNUMXव्या आणि XNUMXव्या शतकादरम्यान घडलेली घटना. प्री-रोमानेस्क कलामध्ये काही विशिष्ट आणि सामान्य वैशिष्ट्ये आहेत.

विद्यमान इमारतींच्या पुनर्वापरासह प्रमुख वास्तुशिल्प प्रकल्पांची सापेक्ष अनुपस्थिती ही सर्वात लक्षणीय आहे. या व्यतिरिक्त, मोठ्या शिल्पांचे काही नमुने पाहिले जाऊ शकतात, ज्यात कामे आणि हस्तलिखिते तसेच सोनाराच्या तुकड्यांमध्ये असलेल्या चित्रांकडे प्राधान्य दिले जाते.

इतर वैशिष्ट्यपूर्ण घटक अलंकारिक कलेच्या उत्क्रांती आणि प्रतीकात्मकतेद्वारे समजले जातात, औपचारिकतेपासून साध्याकडे जाणे, विशिष्ट योजनाबद्धतेतून पुढे जाणे. या तंत्राच्या वापराने, वास्तववाद बाजूला ठेवून, विविध सजावटीच्या थीम मुबलक प्रमाणात दर्शवून, आणखी अधिक अभिव्यक्ती प्राप्त करणे हा हेतू आहे.

हे सर्व घटक असूनही, ते अजूनही स्थानिक कलांच्या प्रकारांमध्ये फरक करण्यासाठी पुरेसे नाहीत, आंतरराष्ट्रीय शैलीमध्ये तयार केलेले कौतुक केले जाते, जसे रोमनेस्क आणि गॉथिक कलेच्या बाबतीत घडते.

आक्रमणकर्त्यांनी संपूर्ण युरोपियन संकल्पना लादली, जेव्हा त्यांनी या प्रदेशात कायमस्वरूपी स्थायिक होऊन वैयक्तिकरित्या त्यांच्या सांस्कृतिक सामानाचे योगदान दिले. ते स्थायिक झालेल्या प्रत्येक प्रदेशाशी जुळवून घेऊन ख्रिश्चन रोमेनिटीचे त्यांचे पालन वेगवेगळ्या प्रकारे सादर केले गेले.

रोमनेस्क कला

रोमनेस्क कलेच्या उदयाच्या काळात, मध्ययुगीन काळात जेव्हा अधिक स्थिर पाश्चात्य युरोपीय समाज उदयास येत होता तेव्हा कॅथोलिक चर्चने कलेच्या दृष्टीने मार्गदर्शक तत्त्वे देण्यास सुरुवात केली तेव्हापासून ते महान नायक होते.

या धार्मिक संस्थेने शिल्प आणि चित्रांच्या निर्मितीसाठी आवश्यक संसाधने, शक्ती आणि पदानुक्रम वापरले. लॅटिन क्रॉसच्या स्वरूपात फ्लोअर प्लॅनसह आर्किटेक्चरचा प्रकार तीर्थयात्रा चर्चच्या रूपात एक प्रतिमाशास्त्रीय रचना बनला, जो संपूर्ण पश्चिम युरोपमध्ये वेगाने पसरला.

रोमनेस्क ते गॉथिक आणि सिस्टर्सियन कलामध्ये संक्रमण

मध्ययुगात विद्यमान ख्रिश्चन कलेच्या अग्रदूतांपैकी एक क्लेयरवॉक्सचे सेंट बर्नार्ड होते, ज्यांना ख्रिश्चन धर्माच्या कलात्मक अभिव्यक्ती व्यक्त करण्यासाठी सौंदर्याचा कार्य काय असावा याबद्दल एक मूलगामी धारणा होती.

त्याचा हेतू, त्याच्या प्रस्तावाद्वारे, ख्रिश्चन कला, त्याच्या मते, अत्याधिक सजावट असलेल्या गोष्टींपासून शुद्ध करण्याचा होता, अगदी त्या शिकवणीपासून विचलन म्हणून विचारात. त्याचे तंत्र रेषांच्या साधेपणाकडे आणि प्रकाशाच्या चांगल्या वापराकडे अधिक झुकले. ख्रिस्ताचे आयकॉनोग्राफिक प्रतिनिधित्व हे त्याचे तंत्राचे उत्कृष्ट उदाहरण होते.

गॉथिक कला

मध्ययुगातील ख्रिश्चन कलेमध्ये, आम्ही गॉथिक कलेच्या वर्गीकरणाकडे आलो, जी बाराव्या शतकाच्या मध्यभागी पश्चिम युरोपमध्ये विकसित झालेली एक कलात्मक शैली म्हणून दर्शविली जाते, ज्या कालखंडात मध्ययुगाच्या उत्तरार्धात प्रगती झाली आणि ज्याची अंमलबजावणी सुरू झाली. पुनर्जागरण.

त्यात एक विस्तृत कलात्मक कालखंड समाविष्ट आहे, ज्याचा उगम फ्रान्सच्या उत्तरेला होता, नंतर तो संपूर्ण पश्चिम भागात पसरला. त्याची कार्यपद्धती ही चळवळ कालक्रमानुसार विकसित झालेल्या प्रदेशांनुसार आणि देशांनुसार सेट केली जाते, परिणामी खोल भिन्नता प्राप्त होते.

फ्रान्समध्ये, त्याच्या विकासाच्या टप्प्यांपैकी एक शुद्ध वर्णाने घडला, प्रोव्हन्समध्ये सादर केलेला एक पॅरिसमधील एकापेक्षा वेगळा होता. इटलीमध्ये, मिलान कॅथेड्रलचे नमुना असलेले उदाहरण असूनही, शास्त्रीय आणि क्षैतिज परंपरेच्या जवळ त्याचे वेगळेपण होते.

आणि शेवटी, इंग्लंड, जर्मनी आणि स्पेन सारख्या देशांमध्ये, ते त्या प्रदेशातील स्थानिक घटक समाविष्ट करून स्वतःला प्रकट करते. आपणास संस्कृतीवरील समान लेख वाचण्यात स्वारस्य असल्यास, आम्ही आपल्याला पुनरावलोकनासाठी आमंत्रित करतो व्हाईट ब्रदरहुड

गॉथिक ते पुनर्जागरण पर्यंत संक्रमण

काळ्या प्लेग आणि चौदाव्या शतकातील संकट यासारख्या अनेक घटनांमुळे मध्ययुगाचा शेवट किंवा मध्ययुगीन काळ हा विशेषतः हादरलेला काळ बनला. पाश्चिमात्य विभागणीचा धार्मिक पैलूवर परिणाम झाला, संपूर्ण पश्चिम युरोपमधील सर्व ख्रिश्चनांना पूर्वी कधीही न पाहिलेल्या स्थितीत आणले, अभूतपूर्व स्वरूपाचे.

हे असे होते की काही पोप एकमेकांना बहिष्कृत करण्यास नकार देत होते आणि त्यांनी केवळ त्यांच्या अनुयायांसह तसे केले. त्या काळचे संगीत आणि नृत्याद्वारे प्रतिनिधित्व केले गेले होते, कारण गोलियार्ड्सने सादर केलेली गाणी आणि मृत्यूच्या नृत्याचे प्रतीकात्मक वर्णन, जीवन किती क्षणभंगुर आहे याची आठवण करून देणारे होते.

आधुनिक युगातील कला

आधुनिक युगात प्रकट झालेली ख्रिश्चन कला ही या कलेची मोठी भरभराट मानली जाऊ शकते, कारण तो ख्रिश्चन धर्माच्या आधारावर महान प्रतीकात्मक कामांच्या बांधकामाचा काळ होता.

1656-1667 मध्ये, नामांकित कलाकार बर्निनी, कॅथोलिक ख्रिश्चन धर्माच्या मध्यभागी प्रवेश मानला जाणारा एक अतिशय रूपकात्मक कॉलोनेड बांधला. हाच कलाकार होता ज्याने फक्त बारोक घटकांचा वापर करून चौकोन आणि बाल्डाचिनचे आतील भाग डिझाइन केले होते.

1626 मध्ये, केंद्रीकृत योजना जी सुरुवातीला बॅसिलिका ऑफ हाऊस करण्यासाठी कल्पित होती सण पेद्रो 1506 मध्ये, आणि ज्याच्या घुमटाचे स्थान क्षितिजाचे प्रोफाइल सेट करते रोम आज पर्यंत.

पुनर्जागरण आणि पुनर्जागरण कला

पुनर्जागरण ही तात्विक आधार असलेली एक महान कलात्मक चळवळ आहे. ही चळवळ, जी ख्रिश्चन कलेचा भाग आहे, पंधराव्या शतकाच्या शेवटी युरोपमध्ये, विशेषतः इटलीमध्ये जन्माला आली. त्याचे मुख्य वैशिष्ट्य कलांच्या माध्यमातून प्रकट होते, शास्त्रीय पुरातनतेबद्दल त्याची मोठी प्रशंसा स्पष्ट करते, एक घटक जो मॉडेल म्हणून घेण्याव्यतिरिक्त, तो त्याच्या सर्व कामांमध्ये पुनरुत्पादित करतो.

हे लक्षात घ्यावे की या चळवळीचा उद्देश पुनर्जन्म किंवा ग्रीको-लॅटिन संस्कृतीच्या नवीन जन्माची कृती सूचित करतो म्हणून त्याला पुनर्जागरण हे नाव देण्यात आले.

पंधराव्या ते सोळाव्या शतकादरम्यान, आणि फ्लॉरेन्स, रोम आणि व्हेनिस या शहरांमध्ये, या कला शैलीने इतकी भव्यता प्राप्त केली की इतिहासात क्वचितच दिसली होती. त्याच प्रकारे, त्यात कलाकारांची मोठी एकाग्रता होती, ज्याची उत्पत्ती त्या काळात कलांमध्ये लक्षणीय आणि लक्षणीय बदल झाली, विशेषत: इटालियन पुनर्जागरणात.

इटली मध्ये नवनिर्मितीचा काळ

इटलीमध्ये, प्राचीन जगाला जागृत करणारे सांस्कृतिक अभिव्यक्ती आणि अभिव्यक्तींना नेहमीच एक विशेषाधिकार प्राप्त होते. याचे एक उदाहरण म्हणजे मोठ्या प्रमाणात अवशेषांची उपस्थिती जे आजपर्यंत जतन केले गेले आहे.

प्राचीन काळी, इटालियन शहरे आणि राज्ये खूप श्रीमंत होती, म्हणून, गेल्या काही वर्षांमध्ये, त्यांचे पालकत्व आर्थिक संस्कृतीच्या उद्देशाने महान शक्तींविरुद्ध एक प्रकारची स्पर्धा बनले आहे, ज्यांनी महान नशीब आणले.

त्या प्रदेशात, आर्किटेक्चरच्या बाबतीत, मेडिसी, तसेच फ्लोरेंटाईन्स, कलेचे अतुलनीय संरक्षक म्हणून एक गट उभा आहे. प्रसिद्ध होऊ लागलेल्या अनेक कलाकारांनी मध्ययुगीन कारागिरांची जागा घेतली, ज्यांनी देवाचे गौरव करण्याच्या उद्देशाने त्यांची कामे केली, परंतु ज्यांचे संघ आधीच कमकुवत झाले होते.

सीमेपलीकडे, त्यांच्या विजयाचा आणि प्रतिष्ठेचा आनंद लुटणाऱ्या कलाकृतींच्या लेखकांद्वारे वैभव सामायिक केले जाऊ लागले. नवीन ज्ञान प्राप्त करण्यास सक्षम असणे ही देखील एक महत्त्वाची गोष्ट होती, कलाकारांच्या या गटामध्ये वैज्ञानिक प्रक्रियांद्वारे जगाचा शोध घेण्याची इच्छा उदयास आली, जी कलेचे स्वरूप आणि प्रकारांचे नूतनीकरण करते.

पुनर्जागरण कारणे

ख्रिश्चन कलेमध्ये घटक उदयास आले ज्याने पुनर्जागरण चळवळीच्या उदयापर्यंत जागा उघडली. पुनर्जन्माला मार्ग देणारी काही कारणे अशीः

• रोमन आणि ग्रीक लोकांनी लिहिलेल्या अत्यंत मौल्यवान हस्तलिखितांचे अस्तित्व, जे मध्ययुगीन कॉन्व्हेंट्स आणि विद्यापीठांनी परिपूर्ण स्थितीत जतन केले होते.
• लॅटिन भाषेच्या वापरामुळे क्लासिक कामांचे वाचन शक्य झाले, जी एक अतिशय प्रतिष्ठित भाषा मानली जात होती.
• भूतकाळात अस्तित्त्वात असलेल्या आणि इटालियन प्रदेशात दिसणार्‍या रोमन अवशेषांपासून संरचना तयार करण्यास सक्षम असलेल्या संस्कृतींबद्दल जाणून घेण्याच्या काहींच्या उत्सुकतेतून प्रेरणा मिळाली.
• पुरातन काळातील आणि आजही अस्तित्वात असलेल्या ऋषी, तत्त्ववेत्ते आणि कवींचे ग्रंथ ज्ञात होण्यासाठी मुद्रणालयाच्या निर्मितीची मोठी मदत झाली.

नवजागरणाचे टप्पे आणि वैशिष्ट्ये

पुनर्जागरणाच्या टप्प्यांबद्दल, आपण असे म्हणू शकतो की तीन आहेत: पूर्व-पुनर्जागरण किंवा ट्रेसेंटो म्हणूनही ओळखले जाते, XNUMXव्या आणि XNUMXव्या शतकांचा समावेश आहे; Quatrocento जे पंधराव्या शतकाच्या अखेरीपर्यंत घडले; आणि Cinquecento.

रोम आणि ग्रीसमध्ये प्रदर्शित केलेल्या शिल्पकला आणि वास्तुकलाच्या मॉडेलचे पुनरुत्पादन त्याच्या वैशिष्ट्यांच्या सर्वात उल्लेखनीय पैलूंपैकी आहे. कारणाच्या पॅरामीटर्सद्वारे स्थापित केलेल्या सौंदर्याच्या आदर्शाचे चिंतन.

ख्रिश्चन कलेच्या या चळवळीत, सर्व काही सुसंगत ठेवणारे संतुलन आणि शांतता शोधली गेली. तयार केलेल्या कृतींनी परिपूर्णता आणि स्पष्टतेच्या नियमांना प्रतिसाद दिला, ज्याचे गुणधर्म अंमलात असलेल्या शाश्वततेच्या सार्वभौमिक मानदंडांशी संबंधित आहेत.

ज्ञात बांधकाम प्रणाली: स्तंभ आणि आर्किट्रेव्ह, आणि कमान आणि तिजोरी, ग्रीको-रोमन प्रकारच्या बांधकाम घटकांसह एकत्रित केल्या आहेत, जी वैशिष्ट्ये पुनर्जागरण युगातील वास्तुकला दर्शवितात.

गोलार्ध घुमट, तिजोरी आणि अर्धवर्तुळाकार कमान हे रोमन पद्धतीने तीन मान्य शास्त्रीय क्रम आहेत. पुनर्जागरण चर्च मॉडेलमध्ये त्याच्या घुमटात अनेक विशिष्ट आणि आवश्यक घटक आहेत: ते वीट सामग्रीसह बांधले गेले आहे आणि त्याला कमानदार आकार आहे; ते दुप्पट होते, एक दुसऱ्याच्या आत.

पुनर्जागरण वास्तुशास्त्राच्या दृष्टीने बांधकामांमध्ये, चर्च आणि राजवाडे हे सर्वात महत्वाचे म्हणून सूचीबद्ध आहेत. चर्च रोमन बॅसिलिका प्रस्तुत करते त्याच संरचनेने प्रेरित आहेत, बांधकाम नमुना म्हणून एक लॅटिन क्रॉस, लांबलचक गॅली आणि स्तंभ आणि कमानींनी विभक्त केलेल्या, सपाट आणि आराम छतासह मजल्याचा आराखडा तयार करणे.

बारोक कला

ही कला 1600 मध्ये स्वतःला एक प्रतिकार चळवळ म्हणून सादर करण्यास सुरुवात झाली, ज्याने प्रचारात्मक कलेची रूपरेषा तयार करण्याचा प्रयत्न केला, दैनंदिन क्रियाकलापांना कलेच्या माध्यमातून प्रतिनिधित्व करण्यासाठी एक थीम बनवून, सोप्या परंतु जोरदार अर्थपूर्ण पद्धतीने. त्याने काही तपशील देखील विचारात घेतले जे अचानक आणि आजारी असले तरी जीवनाचा भाग होते.

परंतु, हा केवळ त्याच्या सुरुवातीच्या सामग्रीचा एक भाग होता, कारण कालांतराने, त्याचे हेतू बदलले आहेत, आता रोमन चर्चने त्या वर्षांमध्ये वापरलेल्या श्रेष्ठत्वाचे प्रदर्शन करण्याची कल्पना आहे. हे सजावटींमध्ये अत्याधिक वापराच्या एका टप्प्यातून गेले ज्याला "डेकोरेटिव्ह बारोक" म्हटले गेले, ज्याचे चक्र अठराव्या शतकात संपले.

धार्मिक कलेला राजेशाही आणि समाजातील इतर महत्त्वाच्या प्रतिनिधींकडून जबरदस्त चालना मिळाली, ज्यामुळे बारोक कलेने मतप्रणाली आणि शैली व्यक्त करणारी प्रतीकात्मकता सेट केली.

XNUMX व्या शतकापासून, मधील सर्व कलात्मक निर्मिती युरोप, डच पेंटिंग आणि इंग्रजी आर्किटेक्चरसह ते बारोक कला म्हणून वर्गीकृत केले गेले, जरी धार्मिक इमारतींची वैशिष्ट्ये डच आर्किटेक्चरमध्ये देखील पाहिली जाऊ शकतात, जी ख्रिश्चन कला, विशेषतः प्रोटेस्टंट बारोकची वैशिष्ट्ये सादर करतात.

औपनिवेशिक बारोकसाठी, तो एक नवीन ट्रेंड दर्शवितो, युरोपियन प्रकारांच्या पलीकडे एक नवीन प्रकारचा सुसंवाद आणि समक्रमण पुनरुत्पादित करतो, त्या वेळी जन्माला आलेल्या लोकप्रिय धार्मिकतेच्या पैलूंवर प्रकाश टाकतो.

एक धार्मिक संगीतमय बारोक कला देखील उदयास आली, जी त्वरीत लोकप्रिय झाली नाही फक्त त्याच्या प्रतिपादकांमुळे, ज्यांमध्ये होते. बाख आणि विवाल्डी, परंतु कॅथोलिक आणि प्रोटेस्टंटच्या धार्मिक परंपरांमुळे ज्याची त्याने ओळख केली.

समकालीन युगाची कला

पश्चिम युरोपमध्ये, प्राचीन आणि मध्ययुगीन ख्रिश्चन कला XNUMXव्या शतकात संकलित करण्यास सुरुवात झाली, ज्यामध्ये कलेचे नवीन अपवित्र, गैर-सांप्रदायिक आणि सार्वत्रिक ज्ञान समाविष्ट केले गेले, ज्यामध्ये धार्मिक उपासनेपेक्षा कलाकृतींना कलात्मक मूल्य दिले गेले. .

त्याच्या भागासाठी, नवजात समकालीन ख्रिश्चन कला किरकोळ मानली जात होती आणि धर्मनिरपेक्ष आणि अपवित्र कलाकारांनी अधूनमधून ख्रिश्चन थीमचे पुनरुत्पादन करण्यास सुरुवात केली, जरी ख्रिश्चन कलाकार क्वचितच ऐतिहासिक कॅननमध्ये समाविष्ट केले गेले. तथापि, अनेक आधुनिक कलाकारांनी चर्चसाठी कलाकृती तयार केल्या आहेत ज्यांना जगभरात मान्यता मिळाली आहे.

निओक्लासिकवाद आणि इतिहासवाद

XNUMX व्या शतकाच्या उत्तरार्धाच्या विकासादरम्यान, एक नवीन पारंपारिक कलात्मक शैली विजयीपणे उदयास आली, निओक्लासिकिझम, एक चळवळ जी समकालीन युगाच्या कला अवस्थेदरम्यान राखली गेली, अकादमीला प्राधान्य दिल्याबद्दल धन्यवाद.

ख्रिश्चन कलेच्या निर्मितीने त्यांच्या अनुयायांना टिकवून ठेवण्याचा उद्देश पूर्ण केला आणि त्यांनी या नवीन शैलीशी जुळवून घेतले, कलात्मक बदल, क्रांतीची उत्पादने, ज्याने काही सौंदर्यविषयक आव्हाने उभी केली.

या शैलीद्वारे, भूतकाळातील काही घटकांचे विलीनीकरण करण्यासाठी पर्यायी म्हणून प्रस्तावित केले गेले होते आणि ते त्यांच्या काळात खूप यशस्वी झाले होते, हे दर्शविते की ते नव-बायझेंटाईनच्या तंत्रात स्पष्ट प्रवृत्ती असलेल्या वास्तुकला कलेत स्पष्ट होते. निओ-रोमानेस्क, निओ-गॉथिक आणि अगदी इक्लेक्टिकिझममध्ये, ज्यामध्ये घटकांचे संयोजन असते ज्यांचे मूळ वेगळे आहे.

या कामांची निर्मिती कालक्रमानुसार XNUMX व्या शतकापर्यंत विस्तारली. शिल्पकला आणि चित्रकला या दोन्ही क्षेत्रांत, या चळवळीमुळे उरलेल्या महान कलात्मक प्रभावाचा पुरावा मिळू शकतो, अगदी निओक्लासिकवादाचा उगम असलेल्या देशांतही. यामुळे केवळ युरोपियनच नव्हे तर हिस्पॅनिक आणि मेस्टिझो या कलात्मक अभिव्यक्तींचे मिश्रण तयार झाले आहे.

प्री-रोमँटिसिझम आणि रोमँटिसिझम

एक क्रांतिकारी आणि सौंदर्यात्मक कलात्मक चळवळ म्हणून, परंतु राजकीय, फ्रेंच वास्तववाद देखील परिभाषित केला गेला, अशी परिस्थिती ज्याने ती पारंपारिक कला आणि कॅथोलिक प्रवृत्तींच्या अनुयायांकडून व्यक्त केलेल्या भावना आणि इच्छांच्या विरुद्ध होती. तथापि, यामुळे कलाकारांना वैयक्तिकरित्या व्यक्त होण्यापासून आणि ख्रिश्चन कलेची अस्सल उदाहरणे तयार करण्यापासून थांबवले नाही.

त्याचप्रमाणे, एकोणिसाव्या शतकाच्या मध्यात, पारंपारिक धार्मिक थीमच्या सामग्रीसह प्रस्तुतीकरणाची ख्रिश्चन उत्तेजना इतकी स्पष्ट नव्हती, अगदी कार्याने पाहण्यास परवानगी दिलेल्या प्रेरणांपेक्षा इतर प्रेरणाही आल्या. काही चित्रकारांनी त्यांच्या कलाकृतींमध्ये धार्मिक थीम पकडल्या, ज्याचा हेतू स्पष्ट झाला, चिथावणी देणे आणि त्यांचा अनादर दाखवणे.

इंग्लंड आणि जर्मनीमध्ये ज्या कलात्मक चळवळी उभ्या होत्या आणि ज्यांना प्री-राफेलाइट्स आणि नाझरेन्स म्हणतात, त्यांनी कलेच्या इतिहासामध्ये कलात्मक आणि धार्मिक दोन्ही भागांमध्ये शुद्धतेचा घटक शोधला, जो शैक्षणिक आणि बारोक तंत्रांपासून अलिप्त होता. .

प्रभाववाद, पोस्ट-इम्प्रेशनिझम आणि आधुनिकतावाद

XNUMXव्या शतकाच्या शेवटी, अनेक नाविन्यपूर्ण सौंदर्यविषयक हालचाली विकसित होऊ लागल्या, ज्यांचे मूळ एका लोकप्रिय कलात्मक संदर्भात होते, परंतु ज्यांनी धार्मिक पैलू आणि लिपिकवादाबद्दल उदासीनता दर्शविली.

असे असूनही, ख्रिश्चन प्रवृत्तीचा आत्मा कलात्मक निर्मितीमध्ये असंतुष्ट मार्गाने उपस्थित राहिला. चर्चच्या संरचना हे या परिसराचे एक स्पष्ट उदाहरण होते, जेथे धार्मिकतेची थीम गहन आणि एकात्मिक पद्धतीने प्रकट झाली होती.

कलात्मक मोहरे

धार्मिक कार्यांद्वारे, सर्वात महत्वाच्या शैलींशी संबंधित काही चित्रकारांच्या मार्गक्रमणाचा भाग दर्शविला गेला. गेल्या शतकात त्यांनी डिझाइन केलेल्या वास्तुकलेची शैली निर्माण करणाऱ्या महान तपशीलामुळे ख्रिश्चन कलेचे नूतनीकरण झाले. याचा पुरावा त्यावेळच्या धार्मिक इमारती होत्या.

1922 मध्ये, अनेक "ख्रिस्टोसेन्ट्रिक" चर्च बांधण्यास सुरुवात झाली, ज्या कार्यास धार्मिक चळवळीद्वारे निर्देशित केले गेले होते, ज्याचा ख्रिश्चन धर्माच्या आकलनात बदल घडवून आणण्यासाठी मोठा प्रभाव होता, त्याच्या जागेच्या संरचनेत तयार करण्यात आले होते. उत्सवासाठी त्यांच्या पंथांचे.

या पायरीचे ठोसीकरण करण्यात आले होते, जे कॅथोलिक इमारतींचे भाग आहेत आणि प्रोटेस्टंटचे देखील अनेक वास्तुशिल्प नमुन्यांमध्ये दिसून येते. कॅथलिक धर्माचे गहन नूतनीकरण ज्याने अनुमान काढले दुसरी व्हॅटिकन परिषद, XNUMX व्या शतकाच्या उत्तरार्धात सर्व कला प्रदर्शनांमध्ये ते प्रकट झाले.

आधुनिक आर्किटेक्चरची वैशिष्ट्ये

XNUMXव्या शतकाच्या शेवटी बांधलेल्या आर्किटेक्चरच्या प्रकारात कठोर वर्ण नव्हते, म्हणजेच ते विशिष्ट शैलीने वाहून गेले नव्हते. मुख्य कल्पना मालमत्तेची उपयुक्तता आणि गटाच्या फायद्यासाठी करावयाचे कार्य यावर आधारित होती.

याचा परिणाम म्हणून, फंक्शनलिस्ट आर्किटेक्चरच्या प्रकाराची एक नवीन संकल्पना तयार केली गेली आहे, जी त्यांच्यातील फरक बाजूला ठेवून, ट्रेंडच्या निकषांसह अकादमीला विलीन करते. बांधकामात नवीन साहित्य जोडले गेले आहे, त्यापैकी: कृत्रिम दगड, फॉर्मिका, अॅल्युमिनियम, स्टील, कास्ट लोह, फायबरग्लास, काँक्रीट इत्यादी.

परंतु, या सर्व अवजारांपैकी, आधुनिक स्थापत्यशास्त्रात, स्टील आणि लोखंडाचा वापर या प्रक्रियेत महत्त्वाची साधने आहेत. त्याचा मुख्य वापर इमारतीच्या संरचनेच्या बांधकामात आहे, जो मुळात क्षैतिज आणि उभ्या मार्गांनी बीमच्या स्थापनेद्वारे तयार केलेल्या सांगाड्याचा संदर्भ देतो आणि जो घट्टपणे स्थिर असतो.

हा आधार असा आहे ज्यामध्ये आवश्यक प्रतिकार आहे, जे प्रकाश सामग्रीसह भिंती बांधण्यास, मोठ्या काचेच्या खिडक्या ठेवण्यास अनुमती देईल, जे कामाच्या आतील जागांना उत्कृष्ट प्रकाश प्रदान करते.

याव्यतिरिक्त, धातूच्या संरचनेत फाटणे आणि विकृतींना उत्कृष्ट प्रतिकार असतो, तसेच निवडलेल्या डिझाइननुसार, आपण त्यास देऊ इच्छित कोणताही आकार घेण्यास अनुमती देणारे गुणधर्म देखील असतात. या सांगाड्यामध्ये लोखंडी चिलखत, सिमेंट, रॉड इत्यादी अनेक घटक असतात.

हे बांधकाम साहित्य सतत वाकणे आणि कम्प्रेशनच्या अधीन असते, ज्याचा कंक्रीट यशस्वीरित्या प्रतिकार करतो. सध्याच्या आर्किटेक्चरच्या वैशिष्ट्यांपैकी एक वैशिष्ट्य म्हणजे त्याचे कार्यात्मक घटक दृश्यमान आहेत, त्यात फरक करणारे अनेक घटक आहेत जसे की: पोत, रंग, आकार, मॉडेल इ., इच्छित कलात्मक प्रभावाशी जुळवून घेतलेले.

ख्रिश्चन कलेचा आधुनिकता, इतर ट्रेंडपेक्षा भिन्न आहे, त्याचे कार्यात्मक वैशिष्ट्य दिले आहे, जे विकसित झालेल्या प्रत्येक देशामध्ये भिन्न होते. तथापि, त्यात अनेक मुद्दे होते जे सामान्य आणि सामान्य होते, जसे की विटा आणि दगड यासारख्या विशिष्ट सामग्रीचे मिश्रण.

तिची आणखी एक वैशिष्ठ्ये म्हणजे विषम आणि वळणदार फॉर्मचा वापर; लहरी रेषा; इतरांबरोबरच फुले आणि इतर वनस्पतींचा वापर करून केलेली दाट सजावट; खिडकी आणि दरवाजाच्या डिझाइनच्या बाबतीत उत्कृष्ट सर्जनशीलतेसह उभे आहे.

समकालीन ख्रिश्चन कला

इमारत बांधणीच्या क्षेत्रात नवीन सामग्रीची उपयुक्तता आणि इतर उपयोगांना प्रसिद्ध करण्यासाठी तपास हा एक पैलू होता ज्याने समकालीन ख्रिश्चन कला वेगळे केले. तपासणीच्या परिणामांवरून असा निष्कर्ष काढण्यात आला की लहान आकाराच्या इमारती, निवासस्थान, कारखाने किंवा परिसर यांच्यासाठी, त्यांच्या मोकळ्या जागेचे कमी वितरण करून बांधल्या पाहिजेत.

त्याचप्रमाणे, या प्रकारच्या कामासाठी रोजगार, काँक्रीट, लोखंड आणि अॅल्युमिनियम सामग्रीसाठी आणि उर्वरित पृष्ठभागांसाठी, काच. त्यांच्या रचनांनी क्यूबिक प्रकारचे भौमितीय आकार घेतले, ज्याची ताकद विशिष्ट अक्षांवर विसावली. या नवीन आर्किटेक्चरच्या मॉडेल्ससह काम करताना 1970 मध्ये जर्मन लोकांनी पुढाकार घेतला.

भक्ती वस्तू आणि लोककला

लोकप्रिय ख्रिश्चन संस्कृतीच्या प्रसारास हातभार लावणारा एक महत्त्वाचा घटक म्हणजे दयेच्या कामांची मोठ्या प्रमाणावर विक्री आणि पुनरुत्पादन, जे मुद्रणाच्या वापरामुळे शक्य झाले. XNUMXव्या शतकात, हा उपक्रम रंगमंचावरील चित्रकारांनी चालवला होता, जे त्या साहित्य प्रकारातील तज्ञ होते.

लिथोग्राफीच्या आविष्काराचा वापर करून रंगीत बनवलेल्या संतांना प्रार्थना असलेल्या स्टॅम्पच्या उत्पादनात या मोठ्या प्रगतीची भर पडली आहे. मंदिरे आणि इतर धार्मिक अभयारण्यांच्या देखभालीसाठी निधी गोळा करण्याचा मार्ग म्हणून ते वितरित केले जाऊ लागले.

मग, ही जाहिरात धोरण एक मौल्यवान शैक्षणिक संसाधन बनले, ज्याचा वापर कॅटेसिझम आणि इतर रविवारच्या शाळांमध्ये केला गेला. याच्या समांतर, ज्या कलाकारांनी स्वत:चे ख्रिश्चन म्हणून वर्णन करण्यास सुरुवात केली, त्यांनी व्यावसायिकदृष्ट्या मोठे यश संपादन केले, या क्षेत्रात अमेरिकन आणि स्पॅनिश लोक सर्वात जास्त ओळखले गेले.

आयकॉनोग्राफिक थीम

समकालीन युगापूर्वी, रहिवाशांच्या मोठ्या भागाला कसे वाचायचे हे माहित नव्हते, म्हणून लॅटिनमध्ये लिहिलेल्या पवित्र ग्रंथांचे पुनरावलोकन करणे त्यांच्यासाठी कठीण होते. हे नंतर ख्रिश्चन कलेसारखे आहे, ते त्यांना अधिक प्रवेशयोग्य पर्याय देऊन सादर केले जाते जेणेकरून त्यांना ख्रिश्चन संदेशांचा अर्थ समजू शकेल.

चर्चने कॅटेसिसच्या शिकवणीत रणनीती म्हणून कलेचा विपुल वापर करण्यास सुरुवात केली. त्यांचे योगदान इतके महान होते की रोमनेस्क शिल्पकला "स्टोन गॉस्पेल" म्हणून ओळखले जाऊ लागले. ख्रिश्चन कला ही एक महत्त्वाची प्रतिमा बनली, ज्याने प्रत्येक संत पात्राचे घटक ओळखले, फक्त त्यांना पाहून, ते श्रद्धावान विश्वासू लोकांसाठी आधीच ओळखले जाऊ शकते, जसे की, उदाहरणार्थ, च्या चाव्या. सण पेद्रो किंवा ची फुले व्हर्जिन मेरी.

ख्रिश्चन कलेमध्ये, सर्वात लोकप्रिय आयकॉनोग्राफिक थीम त्या आहेत ज्या येशू आणि व्हर्जिन मेरीच्या जीवन चक्राचा संदर्भ देतात. कॅथोलिक संत आणि शहीदांचे जीवन देखील आहे, विशेषत: ज्यांची भक्ती जगभरात पसरलेली आहे.

संतांचे सर्वात सामान्य प्रतिनिधित्व वैयक्तिकरित्या किंवा अनेकांसह एकत्रितपणे दिसू शकते, कलात्मकरित्या कॅप्चर केलेल्या त्या दृश्याचे प्रतिनिधित्व न करता, वास्तविक होते किंवा नाही. सर्वात पुनरुत्पादित केलेली एक प्रतिमा आहे जिथे प्रत्येकजण एकत्र असणे आणि स्वर्गाच्या राज्यात पुन्हा एकत्र येणे अपेक्षित आहे.

जुना करार चक्र

जुन्या करारात संदर्भित असलेल्या अनेक थीम ख्रिश्चन कलेमध्ये वारंवार सादर केल्या जातात, विशेषत: निर्गमन आणि उत्पत्तीचे धर्मग्रंथ, जसे की स्वर्गाच्या प्रतिमा आणि जगाची निर्मिती; तसेच त्या काळातील आदरणीय ऋषी आणि संदेष्ट्यांच्या खात्यांमधून.

अशा विशिष्ट थीम होत्या ज्या प्लास्टिक कलाकार आणि चित्रकारांद्वारे पुनरुत्पादित केल्या जाऊ शकतात, ज्यामुळे लोकसंख्येमध्ये सक्रिय खरेदीदार जिंकल्या गेलेल्या आकर्षक चवची ही कामे बनविली गेली.

यामुळे केवळ चर्चच्या संस्थांद्वारे कमिशनसाठी समांतर व्यावसायिक बाजारपेठ उघडली गेली, ज्याने कामांमध्ये स्वातंत्र्य दिले, ज्यामध्ये आता नग्न आणि हिंसक दृश्ये आहेत, जी पुनर्जागरण काळाच्या बरोबरीने दिसली.

देवदूत, अवतार आणि सामूहिक

ख्रिश्चन कलेत अतिशय सामान्य बनलेली आणखी एक थीम म्हणजे देवदूत आणि करूब यांचे प्रतिनिधित्व, एकतर वैयक्तिकरित्या किंवा इतर देवदूतांच्या गायनांसोबत. तसेच, कामे केली गेली जिथे पाप आणि पुण्य या दोन्हीचे व्यक्तिमत्व होते, ज्यामुळे या थीम्स खूप वारंवार होतात.

गटांभोवती, त्यांना संख्यात्मकदृष्ट्या पारंपारिक प्रतिनिधित्व केले गेले, जसे की, 12 प्रेषितांचे प्रकरण, 10 आज्ञा, चर्चचे 8 डॉक्टर, 7 मुख्य देवदूत इ.

ख्रिस्ताच्या जीवनाचे चक्र

च्या जीवनाचे कलात्मक वैशिष्ट्य येशू ख्रिस्त, त्याची सुरुवात त्याच्या स्वत:च्या जन्माऐवजी त्याच्या वंशावळीच्या सादरीकरणाने होते, त्यात चमत्कारिक संकल्पनेबद्दल आत्मिक देवदूताच्या घोषणेला सूचित करणारी उल्लेखनीय उदाहरणे असलेली चित्रे आणि इतर दृश्ये आहेत जिथे आपण पाहू शकता. व्हर्जिन मेरी गर्भवती

ते या चक्रांमध्ये देखील वेगळे दिसतात, जे जन्माला संदर्भित करते, जिथे खोल आदर दर्शविणारे संदेश असलेली दृश्ये समाविष्ट केली जातात. तर मग, आम्ही मेंढपाळांची बाल येशू आणि पवित्र कुटुंबाची आराधना करतो; ची पूजा हुशार माणसे; निष्पाप संतांच्या हत्याकांडाचे प्रतिनिधित्व; सुटका आणि विश्रांती इजिप्त.

च्या जीवनातील विविध परिच्छेदांच्या विशेष प्रतिनिधित्वामध्ये ख्रिश्चन कला विशेष आहे येशू त्याच्या बालपणापासून त्याच्या प्रौढ आयुष्यापर्यंत, त्याच्या 33 वर्षांपर्यंत. त्याच्या लहानपणापासूनच आपण त्याला चित्रे आणि शिल्पांमध्ये पाहू शकता, नेहमी त्याच्या पालकांसोबत, तसेच त्याचे सादरीकरण केव्हा झाले आणि जेव्हा तो हरवला आणि त्याच्या महान धार्मिक शिक्षकांना भेटला तेव्हा मंदिराला भेट देण्याचा बायबलसंबंधी उतारा. त्या वेळा..

प्रौढ म्हणून, त्याच्या कृती त्याच्या चुलत भाऊ अथवा बहीणाच्या भेटीतून उठून दिसतात जॉन बाप्टिस्ट आणि त्याचा बाप्तिस्मा, तसेच त्याच्या चमत्कारांचा आणि प्रचाराचा काळ, जेव्हा तो त्याच्या विश्वासू अनुयायांसह, प्रेषितांना भेटतो. ते ख्रिश्चन कला मध्ये देखील प्रतिनिधित्व केले जातात, त्याच्या सर्वात प्रसिद्ध बोधकथा.

त्याच्या चमत्कारांपैकी, ज्या क्षणी तो कुष्ठरोगी, आंधळा आणि पक्षाघात झालेल्यांना बरे करतो तो क्षण वेगळा आहे. च्या प्रतीकात्मक विवाह देखील ऊस आणि मासे आणि भाकरीचे गुणाकार. ची प्रतिमा येशू पाण्यावर चालणे आणि जेव्हा समुद्राचे जोरदार वादळ शांत होते ते क्षण, सर्वात पुनरुत्पादित भागांपैकी एक आहेत.

त्याचप्रमाणे, च्या जीवन चक्रात ख्रिस्त, च्या पुनरुत्थान कला मध्ये बाहेर उभे लाझारो, तो जिथे होता तिथे त्याच्या पुनरुत्थानाच्या झग्याच्या प्रतिमेप्रमाणेच, जे त्याच्या उत्कटतेचे आणि मृत्यूचे प्रतीक बनले.

ख्रिस्ताचे रूपांतर

निःसंशयपणे, ख्रिश्चन कलेतील सर्वात पुनरुत्पादित थीम पृथ्वीवरील शेवटचे दिवस आहेत. जेशुक्रिस्टो, जसे की मंदिरातून व्यापार्‍यांची हकालपट्टी, ज्यासह, धार्मिक इतिहासातील या महत्त्वाच्या घटनेचे प्रतिनिधित्व करण्याव्यतिरिक्त, इतर कोणत्याही मानवाच्या भावनांसह एक दैवी पात्र दर्शविले गेले.

त्याचे पाय धुणे, शेवटच्या रात्रीच्या जेवणासह, उत्कटतेच्या चक्राचा समावेश असलेल्या उत्कृष्ट कार्यांचा एक भाग आहे. ख्रिस्त, जिथे बागेत त्याचा मनस्ताप, जुडासने त्याला दिलेले गालावरचे चुंबन आणि त्याच्या न्यायाची विविध दृश्ये.

तेरा स्थानकांचा क्रम ज्याद्वारे त्याचे व्हायाक्रूसिस कलात्मकरित्या प्रस्तुत केले गेले होते, ते वेगवेगळ्या प्रकारे पकडले गेले होते, कारण काही प्रसंगी ते संख्यांसह आणि इतर वेळी क्रॉसद्वारे सादर केले जाते.

हा क्रम त्याच्या विश्वासातून, त्याच्या आईशी झालेल्या भेटीतून आणि जेव्हा त्याला मदत मिळते तेव्हाच्या प्रतिमांद्वारे वर्णन केले जाते. सायरेनियन, तो दोन चोरांसोबत वधस्तंभावर झोपेपर्यंत.

तंतोतंत उत्कटतेचा आणि मृत्यूचा भाग आहे जो चे जीवन चक्र तयार करतो येशू, जिथे ख्रिश्चन कलेने त्याच्या शेवटच्या दिवसात अनुभवलेल्या प्रत्येक घटनांना घेऊन आणि त्यांना अमर करण्यासाठी कॅनव्हासवर घेऊन, अधिक प्रतिनिधित्व निर्माण केले.

चे दृश्ये ख्रिस्त कॅल्व्हरी वर, जेव्हा त्याने प्रसिद्ध सात शब्द उच्चारले जे प्रार्थना बनले, तेव्हा तो सर्व प्रकारच्या कलांमध्ये उभा राहिला: आर्किटेक्चर, चित्रकला, साहित्य आणि इतर. त्याने केलेला परस्पर परिचय जॉन पासून व्हर्जिन मेरी पर्यंत येशूएक आई आणि मुलगा म्हणून, सर्वात वारंवार प्रतिनिधित्वांपैकी एक आहे.

असे काही आहेत ज्यांचे फारसे प्रतिनिधित्व नाही ज्यांनी, तथापि, अनेक ख्रिश्चन कलाकारांचे लक्ष वेधून घेतले, जे दिवस जे मरण पावले.ख्रिस्त आहे, Pietà दृश्याप्रमाणे, ज्याला नंतर कला तज्ञांनी "दयनीय" म्हटले.

पवित्र दफनातून व्युत्पन्न केलेल्या विविध थीम ख्रिश्चन कलेवर काम करण्यासाठी स्वतःला समर्पित करणार्‍या कलाकारांसाठी देखील स्वारस्यपूर्ण होत्या, परिणामी त्यांच्या प्रतिमेसारख्या जटिल वर्ण टाइपोलॉजीज ख्रिस्त जेव्हा त्याला स्वर्गात करूबांनी धरले होते, तेव्हा अ येशू विचारशील, किंवा प्रतीकात्मक पाच जखमा.

चे जीवनचक्र अनुसरण ख्रिस्त, आमच्याकडे एक अतिशय प्रातिनिधिक भाग आहे, जो ख्रिश्चन जनतेने आणि अविश्वासू लोकांद्वारे पसंत करण्याव्यतिरिक्त, एक आशादायक संदेश म्हणून काम केले. च्या पुनरुत्थानाबद्दल आहे येशू आणि पुनरुत्थित झाल्यानंतर त्याचे चमत्कारिक दर्शन सार्वजनिक ठिकाणी.

तेथे तुम्ही सेंट थॉमसच्या प्रसिद्ध अविश्वास दर्शविणाऱ्या प्रतिमा किंवा येशूचे स्वर्गात जाणे, जिथे तो अनेकदा त्याच्या शिष्यांनी वेढलेला असतो, स्वर्गाच्या राज्यात नवीन बैठकीचे वचन सोडून विदाई न्यायालय म्हणून समाविष्ट करू शकता.

गडी बाद होण्याचा क्रम देखील आहे येशू नरकात आणि स्वर्गात त्याचे स्वागत, जे प्रतीकवादाचा भाग बनले ज्यासह पवित्र त्रिमूर्ती. च्या जीवनाचे कलात्मक प्रतिनिधित्व आहेत ख्रिस्त पूर्णपणे गॉस्पेल च्या टक लावून पाहणे अंतर्गत चालते नाहीत, ज्या आपापसांत संभाषण संत पॉल किंवा हौतात्म्य भोगावे लागले सेंट स्टीफन, ज्याचे वर्णन आणि प्रेषितांच्या कृत्यांच्या पुस्तकातून घेतले आहे.

अ‍ॅपोकॅलिप्सचा संदर्भ देणार्‍या असंख्य दृष्टान्तांचे प्रतिनिधित्व आणि अंतिम न्यायनिवाडा काय होता याला नियुक्त केलेल्या संकल्पनेचा दृष्टीकोन या प्रकारच्या कामांमध्ये जोडला गेला आहे, परंतु ते कोणत्याही बायबलसंबंधी मजकुरात औपचारिकपणे नोंदणीकृत नाहीत.

मॅरियन सायकल

असल्याने येशू ख्रिस्त आणि व्हर्जिन मेरी, धर्मनिष्ठ विश्वासू लोकांमध्ये दैवी पात्रांना अधिक प्राधान्य दिले जाते, ज्याप्रमाणे कलेच्या जगात ख्रिस्ताच्या जीवनाचे एक चक्र दिले गेले होते, त्याच प्रकारे मारियन चक्राचा विचार केला गेला होता.

याने "मेरियन आर्ट" या संकल्पनेच्या उदयास मार्ग दिला, जी ख्रिश्चन कलेची एक शाखा बनली, ज्याची मुख्य कलात्मक थीम व्हर्जिन मेरी या चक्रात प्रतिनिधित्व समाविष्ट आहे व्हर्जिन मेरी, चित्रकला आणि शिल्पकलेद्वारे त्याची प्रतिमा दर्शवित आहे, जी आज ज्ञात असलेल्या मारियन आयकॉनोग्राफीचा भाग बनली आहे.

स्थापत्यकलेच्या दृष्टीने, मारियन कलेचे प्रतिबिंब मारियन चर्च आणि इतर पायाभूत सुविधा जसे की कॉन्व्हेंट, मंदिरे, मठ आणि धार्मिक स्वरूपाच्या इतर संस्थांनी दत्तक घेतलेल्या संरचनेत दिसून आले, जे व्हर्जिनच्या विविध समर्पणांच्या पूजेसाठी बांधले गेले होते.

या मारियन चक्रात, साहित्यिक रचना वेगळ्या आहेत, धार्मिक कविता किंवा मारियन कवितेचे विशिष्ट प्रकरण, तसेच संगीताचे तुकडे, जे त्यांना समर्पित होते. व्हर्जिन मेरी त्याची प्रशंसा करण्यासाठी. अगदी सिनेमॅटोग्राफिक बिलबोर्डमध्ये आणि जागतिक टेलिव्हिजनवर देखील मारियन थीमचा वापर केला गेला.

पहिल्या शतकांपासून, देवाची आई म्हणून बाप्तिस्मा घेतलेल्या व्हर्जिन मेरीला मोठ्या भक्तिभावाने पूजले गेले, जे तिच्या प्रतिमात्मक प्रस्तुतीकरणाद्वारे वाढले ज्यामुळे सार्वभौमिक आईच्या संकल्पनेचा विस्तार झाला. त्याच्या प्रतिमेच्या या प्रसाराने ख्रिश्चन धर्माच्या सिद्धांताच्या प्रचारात लक्षणीय योगदान दिले, ज्यामुळे त्याला लोकप्रिय यश मिळाले.

बाराव्या शतकातील ही लोकप्रियता पूर्वेकडून बायझँटाईन कलेद्वारे, प्रोटेस्टंट सुधारणांनंतर पश्चिमेकडे आली. कॅथलिक धर्माच्या परिसराने मारियन भक्ती तीव्र केली, जो कि कौन्सिल ऑफ ट्रेंटने निर्धारित केलेल्या तोफांच्या व्हर्जिन भागाचे कलात्मक प्रतिनिधित्व करते.

संतांचे जीवन चक्र

संतांच्या जीवनाच्या चक्राला ख्रिश्चन कलेमध्ये "हॅगिओग्राफी" म्हणून संबोधले गेले, ही संज्ञा व्युत्पत्तीशास्त्रीयदृष्ट्या संत आणि लेखन असा आहे, ज्याची नंतर संतांची चरित्रात्मक रचना म्हणून संकल्पना केली जाते. ही चरित्रे तयार करणारे लोक हॅगिओग्राफर म्हणून ओळखले जातात. ज्यांनी बायबल आणि पवित्र ग्रंथांची इतर पुस्तके लिहिली त्यांना देखील हा शब्द दिला जातो.

बायबलच्या कॅथोलिक आवृत्त्यांमध्ये कॅथोलिक संत म्हणून ओळखल्या जाणार्‍या विविध दैवी पात्रांच्या जीवनाचे वर्णन केले आहे. ज्या संतांनी जीवनात हौतात्म्य पत्करले ते ख्रिश्चन कलाकारांसाठीही खूप उत्सुकतेचा विषय आहेत, ज्यांनी त्यांचे विविध प्रकारच्या प्रतिमाचित्रणातून प्रतिनिधित्व केले आहे.

ते शहीद शास्त्रात नोंदणीकृत आहेत, एका प्रकारच्या यादीच्या नावावर आहे ज्यामध्ये या प्रत्येक शहीद आणि संतांचे नाव आहे, जे कॅथोलिक चर्चशी संबंधित आहेत, त्यांच्या कथांसह, त्यांचे सण कोणत्या तारखांना ठळकपणे साजरे केले जातात.

या शब्दाची उत्पत्ती ग्रीक भाषेत झाली, ज्याचे मूळ "शहीद" आहे ज्याचा अर्थ "साक्षी" आहे आणि उपसर्ग "लोगो", जो "भाषण" चा संदर्भ देतो. हे संत आणि शहीदांचे महान पुस्तक मानले जाते ज्यात त्यांच्या जयंती आहेत, घटना आणि रहस्ये समाविष्ट आहेत ज्यात त्यांच्या कथा आहेत, कॅथोलिक चर्चने मान्यता दिली आहे.

सूचीच्या तारखा ज्या क्रमाने स्थापित केल्या गेल्या त्या कॅलेंडरच्या तारखांशी सुसंगत आहेत, कारण बहुतेक शहीद ख्रिश्चन धर्माच्या विश्वासू विश्वासणाऱ्यांचा छळ होता, ज्यांनी त्यांच्या धर्माचे रक्षण करण्यासाठी आपले प्राण दिले.

ख्रिश्चन वास्तुकला

ख्रिश्चन कलेमध्ये, आर्किटेक्चर हे अभिव्यक्तीचे एक महत्त्वाचे साधन बनू लागले, जे औपचारिक निकषांवर आधारित कॅथोलिक चर्च आणि इतर धार्मिक मंदिरांच्या मजल्यावरील बांधकामांमध्ये स्पष्ट होते.

जरी हे प्रकार उशीरा पुरातन युग आणि मध्ययुगाच्या काळापासून स्थापित झाले असले तरी, पुनर्जागरणाच्या सर्व टप्प्यांतून, आणि बरोक कलेच्या चिन्हांकित नमुन्यासह, समकालीन काळातही, ते सतत नावीन्यपूर्ण राहिले.

च्या डिझाइनकडे प्राधान्ये झुकली लॅटिन क्रॉसच्या स्वरूपात वनस्पती, जे स्वतःला त्या डिझाईन्सवर लादत होते जिथे ते एका केंद्रीकृत स्वरूपात दिसले होते, त्यांना बाजूला ठेवून, कारण ते मूर्तींची पूजा करण्यासाठी वापरले जात होते.

त्या काळासाठी सादर केलेल्या इतर डिझाईन्समध्ये चे मॉडेल होते बॅसिलिका योजना, ज्याचा आकार पॅलेओ-ख्रिश्चन कला वेगळे करणाऱ्या घटकांसह रोमन बॅसिलिकांच्या रचनांचे अनुकरण करतो.

त्यांनी समाविष्ट केलेली वैशिष्ट्ये म्हणजे मध्यवर्ती गॅलीची स्थिती, जी एकट्या असू शकते किंवा इतर गॅली बाजूंना आणि मध्यभागापासून दूर असलेल्या आर्केडच्या व्यवस्थेमुळे असू शकते, ज्यासह गोलाकार आकार तयार केला गेला होता. स्तंभ, आणि इतर बाबतीत, त्याच्या खांबांच्या स्थापनेद्वारे बहुभुज आकार तयार केला जाऊ शकतो.

त्या ठिकाणी विश्वासू लोक होते, ज्याने मोकळी जागा तयार केली होती, ते मंदिर किंवा चर्चचे प्रमुख होते. मुख्य वेदी आणि प्रिस्बिटरी देखील तिथेच होती. चर्चच्या "पायांवर" प्रवेशाचे दरवाजे होते, ज्याला तांत्रिकदृष्ट्या अॅट्रियम आणि पोर्टिको म्हणतात.

La केंद्रीकृत वनस्पती, किंवा मध्यवर्ती, "राउंडअबाउट" म्हणून ओळखले जात असे. त्यात सममितीचे अनेक अक्ष होते, जे या प्रकारच्या संरचनेचे अतिशय वैशिष्ट्यपूर्ण होते, ज्या डिझाइनवर गोलाकार किंवा बहुभुज आकार घेतात, ज्यांचे उपासकांचे एकाग्रता इमारतीच्या मध्यभागी होते.

पुनर्जागरण काळात, केंद्रीकृत योजना मॉडेल ख्रिश्चन आर्किटेक्चरचे सौंदर्य अनुकूल करण्याचा प्रयत्न करण्याचे एक साधन बनते. मंदिरे आणि मठातील वनस्पती हे त्याचे उदाहरण होते.

तथापि, पूर्वेकडील आणि पश्चिमेकडील मॉडेल्सच्या संबंधात मॉडेल खूप भिन्न होते, ज्यामध्ये क्लोस्टरचे अस्तित्व समान होते, परंतु भिन्न आकार होते. शतकानुशतके, धार्मिक इमारतींचे बांधकाम लांबले आहे, जरी त्यापैकी बहुतेकांच्या योजनांमध्ये बांधकाम निकष भिन्न आहेत.

इस्लामिक वास्तुकला

इस्लामिक आर्किटेक्चरमध्ये, "मशिदी" ची रोपे ख्रिश्चन कलेमध्ये उभी राहिली, ज्या चर्चमध्ये इस्लाम धर्माचा अभ्यास केला गेला. XNUMXव्या आणि XNUMXव्या शतकात इस्लामचा मोठा विस्तार झाला आणि त्यासोबत मशिदी बांधल्या गेल्या.

त्यांची रचना या धर्माच्या गरजांशी सुसंगत होती, म्हणून त्यांना मूलभूत धार्मिक गरजा पूर्ण करण्यासाठी अनुकूल केले गेले. त्यांच्याकडे स्थानिक स्थापत्य परंपरांमध्ये स्पष्ट बायझंटाईन, पर्शियन, हिंदू प्रवृत्ती, इतरांसह समाविष्ट असलेले वैशिष्ट्य होते.च्या

लष्करी वास्तुकला

लष्करी आर्किटेक्चरच्या भागामध्ये रूपांतरित केलेले स्वरूप म्हणजे नियमित आकार असलेली वनस्पती आणि ज्यांचे तळ चौकोनी होते. मध्ययुगीन काळात बांधलेल्या मोठ्या इमारती, जेथे किल्ले वेगळे दिसतात, ते जेथे बांधले गेले होते त्या स्थलाकृतिशी जुळवून घेतले गेले आणि अनियमित मजले मिळवले.

जर तुम्हाला हा लेख आवडला असेल, तर तुम्ही आमच्या ब्लॉगच्या पानांमध्ये, च्या विषयाचे पुनरावलोकन देखील करू शकता ख्रिश्चन धर्माचे संस्कार