Šajā rakstā mēs sniegsim jums informāciju par prestižākajiem sirreālas gleznas kas ir iezīmējuši pavērsiena punktu visā XNUMX. gadsimta mākslas vēsturē, jo daudzi mākslinieki nosaka sirreālisma kustības modeli, veidojot darbus, kas piesaistīja skatītāju uzmanību. Turpiniet lasīt un uzziniet visu!
Sirreālas gleznas
Šobrīd ir apskatāmas sirreālisma gleznas, kas radušās no mākslinieku kustības pirmsākumiem, kuri savu kultūras tehniku attīstīja Eiropas kontinentā pēc Pirmā pasaules kara kulminācijas un plaši pazīstamās Dadas kultūras kustības sākuma. Ka tās galvenā īpašība bija iebilst pret saprāta domu, kas bija iedibinājusi pozitīvismu.
Lai gan sirreālisma kustība radās tieši 15. gada 1924. oktobrī, tā tika definēta kā kultūras, mākslas un literatūras kustība, kas vēlas pārvarēt realitāti un pievērsties iracionālai domāšanai un sapņainajam, izmantojot dažādas izpausmes, ko zemapziņa domāja automātiski.
Tāpēc, ja kaut kam ir pieskaņa, kas ir ārpus loģikas un ir iracionāla līdz absurdam, tas tiek saukts par sirreālismu un attiecas uz plaši pazīstamo sirreālisma kustību, kas dzima Francijā, pateicoties rakstniekam Andrē Bretonam. iedvesmojoties no psihoanalīzes. Starp māksliniekiem, kuri visvairāk izcēlās sirreālistu kustībā, bija Salvadors Dalī, Mens Rejs, Džoana Miro un Renē Magrits.
Tādā veidā sirreālisma gleznas ir pilnas ar ļoti negaidītiem elementiem un pretstatījumiem. Tāpēc sirreālisma kustībai piederošie mākslinieki un rakstnieki sirreālisma gleznas raksturos kā filozofisku izpausmi. Bet tajā pašā laikā sirreālisma gleznas bija ļoti revolucionāras un bija saistītas ar dažādām kustībām, piemēram, anarhismu un komunismu.
Kad rakstnieks un dzejnieks Andrē Bretons Parīzes pilsētā publicē plaši pazīstamo sirreālisma manifestu. Tieši tad, kad šī simboliskā pilsēta tiek novietota kā sirreālisma kustības galvenā mītne, un tā izplešas visā Eiropas kontinentā. Tur sāka izstādīt pirmās reālistiskās gleznas, kas piesaistīja masu un mākslas kritiķu uzmanību.
Galvenās reālistiskās gleznas
Tā ir viena no atpazīstamākajām kustībām, un tā ir bijusi vairākiem māksliniekiem, jo viņi savas reālistiskās gleznas ir balstījuši uz fantāziju, iztēli un sapņu pasaules atsauksmēm.
Papildus tam, ka daudzi mākslinieki savus mākslas darbus balstīja uz improvizāciju, tāpēc šajā rakstā mēs detalizēti aprakstīsim vairākas reālistiskas gleznas, kas mākslas vēsturē iegājušas kā vieni no labākajiem sirreālisma kustības darbiem, tostarp izceļas sekojošais:
Atmiņas noturība, Salvadors Dalī
Viena no reālistiskajām gleznām, kas visvairāk piesaistījusi publikas uzmanību, ir gleznotāja Salvadora Dalī darbs, kas pazīstams kā "Atmiņas noturība", ko 1931. gadā izstādīja Pjēra Kola galerijā Parīzes pilsētā, Francijā. Pēc tam nākamajā gadā darbs tika parādīts Amerikas Savienotajās Valstīs, Ņujorkā, Julien Levy galerijā.
Salvadora Dalī darbi pašlaik atrodas Ņujorkas Modernās mākslas muzejā (MoMA), kas šajā muzejā nonāca 1934. gadā. Tā ir viena no mazākajām sirreālisma gleznām, kas pastāv, jo tās izmēri ir 24 cm augsts un 33 cm plats. Darbā parādītā ainava ir ļoti vienkārša, vērojot jūru un klinšu veidojumu.
Tā ir viena no reālistiskajām gleznām, kurā vērojami vairāki pulksteņi, kas it kā kūst, uzsverot laika relativitāti. Plaši zināmā Alberta Einšteina teorija, ko iepriekš bija pētījis sirreālisma gleznotājs Salvadors Dalī.
Ziloņi, Salvadors Dalī
Jāpiebilst, ka Salvadora Dalī sirreālisma gleznām bija tēma, kas atkārtojās ik mirkli, proti, ziloņu gleznošana. Tāpēc 1944. gadā viņš pabeidza savu darbu, kas pazīstams ar nosaukumu "Ziloņi", kas ir viena no reālistiskajām gleznām, kurai ir liela nozīme, jo tās pārstāvēs spēku, spēku un dominēšanu.
Lai gan gleznotājs Salvadors Dalī atklāj šos dzīvniekus, novietojot gandrīz neredzamas vēlmes kukaiņu kājas. Savukārt dzīvnieku nestie obeliski atspoguļos zināšanas un spēku. Viņus skulptūrā Romā attēlojis itālis Džans Lorenco Bernīni.
Darbs šobrīd atrodas Salvadora Dalī muzejā un ir veidots eļļā uz audekla, lai gan pēc stila ir sirreālisms, darbs tiek identificēts kā ainava, kas attīsta fantasmagorisku atmosfēru ar šādiem izmēriem: 49 cm augsts un 60 cm platums.
Lielais masturbators, Salvadors Dalī
Tā ir viena no slavenākajām reālistiskām gleznām, kas pastāv par tēmu, par kuru tā attiecas, jo tā ir spāņu izcelsmes gleznotāja Salvadora Dalī darbs, kas tika pabeigts 1929. gadā, šis darbs tika veikts, izmantojot eļļas uz audekla tehniku. ir šādi izmēri: augstums 110 cm un platums 150 cm. Darbs joprojām ir apskatāms Reina Sofia muzejā Madridē, Spānijā.
Tā ir viena no sirreālajām gleznām, kurā ir daudz psihoanalīzes un bezsamaņas teoriju. Šajā darbā gleznotājs gatavojas atmaskot daudzus simbolus, kurus viņš atkārtoti izmanto, lai izteiktu sarežģītu seksuālo ainu, kurā izceļas skudras, omārs un ļoti mierīga jūras ainava. Tolaik darbs ļāva atklāt darbību, kas tika uzskatīta par tabu.
Mīksta konstrukcija ar vārītām pupiņām (pilsoņu kara priekšnojautas), autors Salvadors Dalī
1936. gadā tapušajam darbam, kas pašlaik glabājas Filadelfijas Mākslas muzejā ASV, gleznas izmēri ir šādi: 100 cm augsts un 99 cm platums. Šis darbs ir viena no reālistiskajām gleznām, kas demonstrē Spānijas pilsoņu kara šausmas.
Jāpiebilst, ka tā ir viena no sirreālisma gleznām, kurā vērojama vēsture ir ļoti agresīva, jo demonstrē Spānijas pilsoņu kara laikā pārciestās šausmas. Veicot šo darbu, gleznotājs tam veltīja sešus mēnešus un sāka pirms pilsoņu kara sākuma. Tāpēc Salvadors Dalī sāka gleznot sava veida daudzdaļīgu amorfu cilvēku vai briesmoni, kas žņaudza citas viņa ķermeņa daļas.
Šo figūru veidoja kāja, un no turienes dzimst citas ekstremitātes, kas cenšas viena otru saplēst gabalos. Gleznas augšējā daļā ir smaidoša, bet saules apžilbta galva. Šī galva ir saistīta ar Goijas slaveno gleznu Saturns aprij savus bērnus, jo tā izraisa bailes skatītājos.
Attēla nodevība (Šī nav caurule), autors Renē Magrits
Tas ir mākslinieka Renē Magrita 1929. gadā tapušais darbs, kas tiek uzskatīts par konceptuālās mākslas gleznu. Taču tā ir viena no sirreālajām gleznām, kurā mākslinieks vēlas noliegt to, kas ir redzams skatītāju acu priekšā. Tā kā viņš izgatavo mākslas darbu un ievieto uzrakstu, kas noliedz gleznā novēroto.
Tas ir darbs, kas radīts, lai vienkārši ar vārdiem noliegtu to, kas tiek novērots, un tādā veidā tiek apšaubīta valoda, realitāte un reprezentācija. Tā kā, novērojot, ka tā ir pīpe, bet netiek izmantota smēķēšanai, tā vienkārši nav. Tāpēc sirreālisma mākslinieks Renē Magrits atklāj bezdibeni, kas pastāv, atdalot redzamo no realitātes. Tāpēc par darbu tika teikts sekojošais:
“Slavenā caurule. Kā cilvēki man par to pārmet! Un tomēr, vai jūs to varētu aizpildīt? Nē, protams, tā ir tikai reprezentācija. Ja es uz kastītes būtu uzrakstījis “Šī ir pīpe”, es melotu!”
Tādā pašā veidā tiek secināts, ka viņi zināmā mērā pārstāvēs arī maldināšanu tādā mērā, ka vēlas kaut ko attēlot, jo mākslinieks vienā no viņa sniegtajām intervijām teica:
"Mans mērķis glezniecībā ir padarīt domu redzamu"
Šo darbu var apskatīt prestižajā Losandželosas apgabala mākslas muzejā ASV. Darba oriģinālais nosaukums ir “Attēlu trahisons” Darba gleznošanas tehnika bija eļļa uz audekla ar šādiem izmēriem: augstums 63 cm un platums 93 cm.
Filozofiskā lampa, Renē Magrits
Vēl viena sirreālisma gleznotāja Renē Magrita glezna, kas pabeigta 1936. gadā, ir viena no sirreālisma gleznām, kurā pastāv ļoti cieša saikne starp iztēli un dzīves filozofiju, jo gleznotājs apliecina, ka gleznā esošais cilvēks ir noslēgts starp saviem netikumiem un domām.
Otrs svarīgais elements gleznā "Filozofiskā lampa" ir tas, ka svece tiek pārveidota par kaut ko ļenganu. Šis darbs šobrīd atrodas privātā kolekcijā, par ko mākslinieks par šo darbu izteicies sekojošo:
"Filozofu un izklaidīgo meditācijas var likt mums domāt par sevī noslēgtu mentālo pasauli, jo šeit smēķētājs ir savas pīpes gūsteknis."
Cilvēka dēls, autors Renē Magrits
Pēc mākslas kritiķu domām, darbs "Cilvēka dēls" ir viena no pazīstamākajām mākslinieka Renē Magrita sirreālisma gleznām, kopš viņš to darījis kā pašportretu. Šajā gleznā var redzēt pusmūža cilvēku, kas ģērbies mētelī ar sarkanu kaklasaiti un elegantu bouleri. Cilvēks stāv un fonā redzama skaista jūra un mākoņainas debesis.
Lai gan darbā izceļas tas, ka tas ir mākslinieka pašportrets. Bet viņa seju slēpj zaļš ābols, kas atklāj tikai nelielu daļu no viņa acīm. Tā ir arī viena no sirreālisma gleznām, kas veidota neskaitāmas parodijas, ar kurām tā ieguvusi lielu slavu.
Glezna šobrīd atrodas privātās kolekcijas īpašumā. Mākslinieks to radījis 1964. gadā audekla tehnikā, un gleznas izmēri ir šādi: augstums 116 cm un platums 89 cm.
Observatorijas stunda — Mīļotāji, Man Rejs
Būdams viens no māksliniekiem, kurš aizsācis Dada kustībā un pēc tam iesaistījies sirreālisma mākslā, viņa darbi iegūst lielu vērtību ar to, ko viņš vēlas parādīt sabiedrībai savu atšķirīgo skatījumu uz realitāti. Tāpēc 1934. gadā viņš pabeidza savu slaveno darbu, kas pazīstams ar nosaukumu The Lovers, kas ir pazīstams arī kā Observatorijas stunda.
Dažādajās Mena Reja reālistiskajās gleznās šis darbs izceļas ar visiem saviem erotiskajiem elementiem. Viņiem ir arī daudzas īpašības, kas aprakstītas Freida psihoanalīzē. Tāpēc šis eļļā uz audekla tapušais darbs redzams Luksemburgas pilsētas observatorijas ainavā un debesīs ir lūpas, kas attēlo šo mūžīgo mīļāko.
Šobrīd darbs atrodas privātkolekcijā, jo tā pircējs Ņujorkas galeriju izsolē par darbu samaksāja aptuveni 750 tūkstošus ASV dolāru. Viena no dārgākajām sirreālisma gleznām kopš Salvadora Dalī iepriekšējās sirreālisma gleznas ir trīs reizes mazāka.
Šekspīra vienādojums, Divpadsmitā nakts, Man Reja
1948. gadā sirreālistiskais mākslinieks Mens Rejs izveidoja gleznu, iedvesmojoties no Viljamsa Šekspīra lugām, īpaši labi zināmajā darbā (Divpadsmitā nakts) Divpadsmitā nakts, kas pazīstama arī kā Karaļu nakts.
Darbs veidots ar vairākiem objektiem, kuriem nav nekāda sakara vienam ar otru. Tāpat kā lugas varoņi, no kuriem neviens nav saistīts ar otru, un visā lugā tiek veidoti sarežģīti un dramatiski pavedieni. Gleznā visvairāk izceļas strausa ola un sava veida fallisks objekts, kas atsaucas uz sirreālisma mākslinieka Mena Reja darbiem.
Darba izmēri ir 86 cm augsts un 75 cm plats, un tas ir pastāvīgā ekspozīcijā slavenajā Hiršhorna muzejā un skulptūru dārzā, Smitsona institūtā.
Es un ciems, Marks Šagāls
Lai gan tas ir gleznotāja Marka Šagāla darbs, kurā šis mākslinieks nav iederīgs nevienā mākslinieciskajā kustībā, tomēr šis darbs ir viena no slavenākajām sirreālisma gleznām, kas pastāv ļoti radošu un sapņainu elementu daudzuma dēļ.
Tā ir arī glezna, kas tapusi 1911. gadā, un tā pievērš skatītāju uzmanību, jo tiek novērota govs seja, kas ir mātes simbols zaļā laukā ar citas sejas figūru. Turklāt glezna ir papildināta ar dažādiem sadzīviskas izcelsmes simboliem tādā kā atmosfērā ar daudzām krāsām. Šobrīd darbs atrodas prestižajā Ņujorkas Mākslas muzejā.
Maksa Ernsta slavenības
Mākslinieks Makss Ernsts ir pazīstams arī kā vēl viens no māksliniekiem, kurus nevar klasificēt vienā mākslas kustībā, jo viņš izmantoja dažādas tehnikas no dažādām kustībām, no kurām izceļas dadaisms un sirreālisms.
Tas ir darbs, kas pazīstams kā es un ciems viena no sirreālajām gleznām, kur top kolāža, kurā var identificēties ar dažādām mākslinieka izmantoto materiālu faktūrām. Lai gan daudzi mākslas kritiķi ir apgalvojuši, ka mākslinieks radījis vairākas nejaušas asociācijas, lai gleznai piešķirtu sirreālu atveidojumu.
Darbam ir šādi izmēri: 125 cm augsts un 107 cm platums, kur gleznas galvenā figūra ir forma, kas izskatās pēc ziloņa, bet ar daudzām seksuālām konotācijām. Tādā pašā veidā parādās sava veida tornis, kas atgādina fallisku simbolu.
Katalonijas ainava (Mednieks), Džoana Miro
Tas ir viens no sirreālisma gleznotājas Džoanas Miro darbiem, kurš to sāka gleznot 1923. gadā un pabeidza 1924. gadā. Tas ir izgatavots eļļas tehnikā uz auduma audekla, kura izmēri ir: 64 cm augsts un 100 cm plats.
Tā ir viena no nozīmīgākajām sirreālisma gleznām, pateicoties stilam, ar kādu gleznotāja Džoana Miro ir viens no spožākajiem darbiem, kā arī izceļ elementu kopumu, kurā ietilpst katalāņu mednieks, trīsstūris ar aci, ūsām un bārdu, pīpe. , barretina un auss.
Pārējie darbā iekļautie elementi parāda, ka tā ir ļoti sausa, bet katalāņu ainava, kas attiecas uz sardīņu apbedīšanu. Pašlaik šis darbs tiek glabāts prestižajā Ņujorkas Modernās mākslas muzejā (MoMA).
Īvs Tangujs The Invisibles
Īvs Tangujs dzimis Francijā. Dēls atvaļinātam flotes kapteinim, kurš, atrodoties Parīzē, vēro vienu no gleznotāja Džordžo de Širiko gleznām un bija tik aizrāvies, ka nolēma nodoties glezniecībai, tāpēc sāka pētīt visu, kas saistīts ar mākslas darbiem un m. 1927. gadā ar savu krāsu paleti viņš izgatavoja vienu no sirreālisma gleznām, kas pievērsušas vislielāko sabiedrības uzmanību ar nosaukumu "Mammu, tētis ir ievainots!".
Pašreizējā pelēcīgo krāsu glezna ar dažādu krāsu uzplaiksnījumiem ir sveša ainava, kas ir pilna ar abstraktām figūrām un citām stūrainām figūrām, kas izskatīsies pēc sadragātām prizmām. Viss darbs izskatās nedaudz intriģējošs.
Darba nedaudz savrupais kaktuss un dūmu masa, tas viss ir apveltīts ar gaismas projekcijas ēnu, kas tiks akcentēta tukšajā darba ainavā, radot sabiedrībā savdabīgu noslēpumu par darbā notikušo. ..
Pašlaik sirreālisma glezna atrodas pastāvīgajā ekspozīcijā Ņujorkas Modernās mākslas muzejā (MoMA) ASV, un tai ir šādi izmēri: 92 cm augsts un 73 cm platums.
Īvs Tangujs The Invisibles
Līdzīgi franču gleznotājs glezno vēl vienu no slavenākajām sirreālisma gleznām, kas pazīstamas ar nosaukumu "Neredzamie" 1951. gadā pēc Otrā pasaules kara beigām, un šis gleznotājs devās dzīvot uz ASV.
Lai gan šo gleznotāju vienmēr iedvesmoja citu mākslinieku kolekcijas, lai veidotu pašam savas sirreālistiskās gleznas, šis viņa darbs bija dzejnieka un rakstnieka Andrē Bretona ideja par ideju, ka pastāv neredzamas radības.
Franču gleznotājs sāka gleznot abstraktus veidojumus, kuriem bija organisks izskats un kas bija pieķērušies dažādām asām struktūrām. Sirreālās gleznas fonā redzamas miglainas un draudīgas debesis. Pēc mākslas kritiķu domām, tas ir fantasmagorisks darbs, kas notiek inertā fonā, kas izsauc būtnes no citām pasaulēm, lai gan tam nav racionāla izskaidrojuma.
Šis darbs šobrīd ir atrodams Teita Modernā muzeja pastāvīgajā ekspozīcijā Londonas pilsētā Anglijā, tas ir izgatavots eļļā uz auduma audekla, kura izmēri ir: 98 cm augsts un 81 cm plats.
Elīnas Agaras autobiogrāfija par embriju
Britu izcelsmes mākslinieks, kurš dzimis Buenosairesā, Argentīnā. Veiciet darbu, kas pazīstams kā "Embrija autobiogrāfija", pamatojoties uz sirreālu paņēmienu kopumu, ar kuru viņš sāk sadalīt audeklu četrās daļās un pielieto arī grieķu mākslas paņēmienus.
Tādā pašā veidā sirreālisma glezniecībā tas koncentrējas arī uz grieķu mākslu un renesansi.Īsi sakot, tas, ko slavenais mākslinieks darīja, bija daudzu kultūru uzvedināšana, padarot šo darbu par vienu no slavenākajām sirreālisma gleznām kultūras mantojuma pieminēšanai. kā to definējuši dažādi mākslas kritiķi.
Glezna pašlaik atrodas Tate Modern Londonā, Anglijā, un tās izmēri ir: 91 cm augsts un 213 cm platums. Šajā darbā var redzēt arī vairākas figūras, kas līdzinās bioloģiskās pasaules šūnām un elementiem.
Ko man atnesa ūdens, Frīda Kalo
Tas ir viens no meksikānietes un mākslinieces Frīdas Kālo darbiem, kurā viņa apglezno vannu, kas ir balta ar zilām ēnām un ūdens kļūst nedaudz duļķains, pateicoties lielajam elementu daudzumam, ko viņa ievieto un kas izceļas visvairāk. darbs ir viņa kājas un kā tās atspoguļojas ūdenī.
Tādā pašā veidā māksliniece novieto lielu aizbāzni kāju vidū vai nedaudz augstāk, kamēr pirksti ir nokrāsoti sarkani, bet kājas īkšķis notecina asinis, kas sasniedz beigtu putnu. Visos darbos vēlamies parādīt visu, ko pieredzējis meksikāņu mākslinieks.
Pašlaik šis darbs atrodas Parīzes pilsētā un pieder Daniela Filipači privātajai kolekcijai. Jāpiebilst, ka darbu mākslinieks darinājis 1938. gadā un tam ir šādi izmēri: augstums 91 cm, platums 73 cm.
Salauztā kolonna, Frīda Kalo
Tā ir vēl viena no slavenākajām sirreālisma gleznām, ko meksikāņu izcelsmes gleznotāja veidojusi 37 gadu vecumā un cenšas izstāstīt visu, kas noticis viņas dzīvē pēc negadījuma, ko viņa cieta vēl pusaudža gados 1925. gadā.
Šajā negadījumā gleznotājai Frīdai Kalo guvis mugurkaula lūzumu trīs daļās, un viņai nācās saskarties ar vairākām operācijām, kuras viņai visas dzīves laikā nācās pārciest daudz sāpju.
Darbā, kas ir Frīdas Kālo pašportrets, viņa atstāsta visu, ko pārcietusi un tāpēc raud, viņa veido trīs daļās sadalītas jonu kolonnas atveidojumu ar neērtu šuvi. Turklāt viņš ievieto virkni naglu, kas parāda visas sāpes, ko viņš cieš katrā viņa ķermeņa daļā.
Šo darbu var apskatīt Dolores Olmedo muzejā Mehiko, Meksikā. Tā ir arī viena no mazākajām sirreālisma gleznām, kas ir 30 cm augsta un 39 cm plata.
Izsmalcināts līķis
Šis darbs ir dzimis no spēles, ko sirreālisma kustības mākslinieki spēlēja kopš 1920. gadsimta XNUMX. gadiem, un šie mākslinieki tikās, lai spēlētu ļoti dīvainu spēli, ko viņi nosauca par "Sekas", kurā katrs mākslinieks jau iegulda kādu elementu mākslas darbā. ievērojot noteikumu, ir jāievieto darbības vārds un pēc tam īpašības vārds, un tas radīja labi zināmo darbu "Izsmalcinātais līķis"
Katrs dalībnieks izveidoja zīmējumu un paslēpa to un nodeva otram spēles dalībniekam spēles beigās papīrs tika atklāts, tādējādi iegūstot visu mākslinieku veidoto figūru, un tas atklāja to, kas slēpjas zemapziņā.
Acis uz galda, autors Remedios Varo
1935. gadā pabeigta glezna, ko veidojis sirreālisma kustības ietekmējies mākslinieks Remedioss Varo. Šis darbs tiek pasniegts kā spēle iztēlei, jo tas atdala acis no brillēm, kurām ir skropstas, un tas viss atrodas uz galda, kas it kā peld.
Tādā veidā skatītājs novēro sirreālu gleznu, kurā acis it kā skatās no ārpuses lēcām, lai labotu defektu. Kamēr skatītāji to redz, tās ir nereālas brilles, kurām ir skropstas. Darbs veidots guašas tehnikā uz papīra.
Zemes apvalka izšūšana, Remedioss Varo
1961. gadā tapušais darbs ir vēl viens spāņu meksikāņa Remediosa Varo darbs, kurā mākslinieks izpilda ainu, kas pazīstama ar nosaukumu “Towards the Tower and the Flight”. Šī aina ir personificēta, kad mākslinieks pavadīja laiku, aujot klosterī, kamēr kāds cits kaut ko lasīja.
Sižetā mēģināts parādīt, ka daudzas sievietes auda, bet pavediens dīgst no mistiska avota. Pašreizējais sirreālisma darbs tika veikts eļļā uz masonīta. Darbs ir veidots ļoti fantāzijas sižetā, kas bija daudz iejūtības vērts.
Ja šis raksts par sirreālisma gleznām jums ir šķitis svarīgs, aicinu jūs apmeklēt šīs saites: