Iepazīstiet dažas modernisma glezniecības iezīmes

Inovācija ir mūsdienu laikmeta maksimālā izpausme. Pati par sevi šī kustība atnesa vienu no lielākajiem ieguldījumiem XNUMX. gadsimta mākslā. Un tāpēc mēs esam nolēmuši jūs informēt par šīs mākslas kustības galvenajām iezīmēm, jo ​​īpaši uz modernisma glezniecība un vairāk

Modernisms un modernisma glezniecība

Modernā māksla ir termins, ko lieto, lai aprakstītu mākslas vēstures periodu, kas ilgst aptuveni no 1860. gadiem līdz 1970. gadiem. Šis termins apzīmē šajā laikā radītās mākslas stilu un filozofiju. Tās saknes meklējamas XNUMX. gadsimta beigu mākslinieku, piemēram, Van Goga, Sezana un Gogēna, darbos, kuru apmācības un agrīnās karjeras pamatā bija tradicionāls glezniecības stils.

Tomēr XNUMX. gadsimta beigās daudzi mākslinieki sāka attālināties no reālistiskā stāstījuma priekšmetā un stilā, virzoties uz abstraktāku glezniecības stilu, kas risināja viņu jaunās estētiskās idejas, vēlāk to dēvēs par modernisma glezniecību. Tātad termins "modernists vai moderns" ir saistīts ar mākslu, norobežojot šo māksliniecisko izpausmi no tradicionālās glezniecības.

Mūsdienu mākslinieki spēlēja ar neizpētītiem veidiem, kā redzēt savus priekšmetus, un jauniem veidiem, kā izmantot tradicionālos glezniecības materiālus. Tie apstrīdēja ideju, ka mākslai pasaule jāatspoguļo reālistiski, eksperimentējot ar izteiksmīgu krāsu izmantošanu, jaunām tehnikām un netradicionāliem materiāliem, kas mūsdienās tiek uzskatīti par modernisma mākslas un glezniecības pazīmi.

XNUMX. gadsimta sākums ienesa vēl vairāk eksperimentu. Fauve mākslinieki (fovisms), viņi sāka gleznot izteiksmīgas "savvaļas" ainavas, un kubisma mākslinieki sāka dekonstruēt priekšmetus cietās formās, padarot tos gandrīz abstraktus.

Šīs mākslas kustības un tās, kas tām sekoja līdz XNUMX. gadsimtam, balstījās uz jauniem mākslas domāšanas, redzes un izpētes veidiem, veidojot pašu modernās mākslas definīciju. Ja modernā māksla ir termins, ko izmanto, lai aprakstītu mākslas kustību un mākslas vēstures periodu, modernisms ir filozofiskās kustības nosaukums, kas radās vienlaikus.

Industriālā revolūcija, straujā pilsētu teritoriju izaugsme un jauni transporta veidi veicināja modernisma filozofijas attīstību, kas noraidīja tradicionālās domāšanas formas, mākslu, reliģiju un sociālo uzvedību. Modernisms un modernā māksla ir savstarpēji saistīti un pastāv līdzās: modernisma teorijas baro mākslinieku domāšanu, un modernā māksla veicina filozofiju faktiskajā praksē.

Modernās iezīmes mākslā

Lai gan nav vienas pazīmes, kas definētu "moderno mākslu", tā izcēlās ar vairākām svarīgām īpašībām, piemēram:

Jauni mākslas veidi

Mūsdienu mākslinieki bija pirmie, kas attīstīja kolāžas mākslu, dažādas asamblāžas formas, daudzveidīgu kinētisko mākslu (tostarp mobilos), dažādus fotogrāfijas žanrus, animāciju (zīmēšana plus fotogrāfija), zemes mākslu jeb uzbērumus un performances mākslu.

Jaunu materiālu izmantošana

Mūsdienu gleznotāji uz saviem audekliem iestādīja tādus priekšmetus kā avīžu izgriezumus un citus priekšmetus. Tēlnieki izmantoja atrastos objektus, piemēram, Marsela Dišāna "gatavus darbus", no kuriem viņi radīja nevēlamas mākslas darbus. Montāžas tika izgatavotas no visbiežāk sastopamajiem ikdienas priekšmetiem, piemēram: automašīnām, pulksteņiem, koferiem, koka kastēm un citiem priekšmetiem.

izteiksmīgs krāsu lietojums

Tādi modernās mākslas strāvojumi kā fovisms, krāsu lauku glezniecība un ekspresionisms bija pirmie, kas diezgan nozīmīgā veidā detonēja krāsu.

Jaunas tehnikas

Hromolitogrāfiju izstrādāja plakātu mākslinieks Žils Šerets, automātisko zīmēšanu definēja sirreālistu mākslinieki, tāpat kā Frottage un Decalcomania. Žestu gleznotāji radīja darbības glezniecību. Tikmēr popmākslinieki tēlotājmākslā ieviesa "Benday punktus" un sietspiedi. Citas modernās mākslas kustības un skolas, kas arī ieviesa jaunas tehnikas glezniecības izpildījumā un izstrādē.

Modernisma mākslas kustības

Modernisma glezniecības aizsākumus nevar ierobežot, taču pastāv vispārēja vienprātība, ka tā aizsākās XNUMX. gadsimta Francijā. Gustava Kurbē, Eduāra Manē un impresionistu gleznas atspoguļo valdošā akadēmiskā mantojuma padziļinātu noraidīšanu un meklējumus pēc naturālistiskāka vizuālā Visuma atveidojuma.

Pēctečus var uzskatīt par modernākiem tradicionālās prakses un tēmu noraidīšanā un abstraktāka personiskā redzējuma izpausmē.  Sākot ar 1890. gadsimta XNUMX. gadiem, radās virkne dažādu kustību un stilu, kas ir laikmetīgās mākslas pamatā un pārstāv vienu no Rietumu vizuālās kultūras augstākajiem punktiem. Šīs mūsdienu kustības ietver:

• neoimpresionisms
• Simbolisms
• Fovisms
• Kubisms
• Futūrisms
• Ekspresionisms
• Suprematisms
• konstruktīvisms
• metafiziskā glezniecība
• De Stijl
• Dada
• Sirreālisms
• sociālais reālisms
• Abstrakts ekspresionisms
• Popmāksla
• op art
• Minimālisms
• neoekspresionisms

Neatkarīgi no milzīgās daudzveidības šajās kustībās, daudzas no tām ir raksturīgas mūsdienīgas, pētot potenciālu, kas piemīt pašam gleznieciskajam medijam, lai paustu reliģisku reakciju uz dažādajiem dzīves apstākļiem XNUMX. gadsimtā un pēc tam.

Šie nosacījumi ietver tehnoloģisko pārmaiņu paātrināšanos, zinātnisko zināšanu un izpratnes pieaugumu, dažu standarta uzskatu un vērtību avotu šķietamo neatbilstību un ne-Rietumu kultūru apziņas paplašināšanos.

Hronoloģija un evolūcija

Mūsdienu mākslas attīstība visās tās reprezentācijās (modernisma glezniecība un citi) tika prezentēta un attīstījusies pasaulē, izmantojot dažādas formas un cēloņus, kas hronoloģiski tiks aprakstīti tālāk:

1870-1900

Lai gan XNUMX. gadsimta pēdējā trešdaļā zināmā mērā dominēja jaunais impresionisma glezniecības stils, patiesībā bija vairāki modernās mākslas un modernisma glezniecības novatoriskie virzieni, katrs ar savu īpašo pieeju. Tie ietvēra:

• Impresionisms (precizitāte saules gaismas ietekmes uztveršanā).
• Reālisms (saturs - tēma).
• Akadēmiskā māksla (īsti klasiskā stila attēli).
• Romantisms (prāta stāvoklis).
• Simbolisms (mīkla ikonogrāfija).
• Litogrāfiskā plakātu māksla (drosmīgi motīvi un krāsas).

Šī perioda pēdējā desmitgadē notika virkne sacelšanās pret akadēmijām un to saloniem Secession kustības veidā, savukārt 1890. gadu beigās uz dabu balstīta māksla, piemēram, impresionisms, panīka, kas drīz izraisīs nopietna uz vēstījumu balstīta māksla.

1900-14

Gandrīz visā tas bija iespaidīgākais modernās mākslas laiks, kad viss vēl bija potenciāli dzīvotspējīgs un kad "gadžets" vēl tika vizualizēts tikai kā cilvēka sabiedrotais. Parīzes mākslinieki radīja vairākus jaunus stilus, tostarp fovismu, kubismu un orfismu. Kamēr vācu mākslinieki izveidoja paši savu modernisma ekspresionisma glezniecības skolu.

Visas šīs progresīvās kustības noraidīja tradicionālistu attieksmi pret mākslu un centās aizstāvēt savu īpašo modernisma programmu. Tādējādi kubisms vēlējās par prioritāti izvirzīt glezniecības formālos atribūtus, bet futūrisms deva priekšroku mašīnas iespēju akcentēšanai, bet ekspresionisms aizstāvēja individuālo uztveri.

1914-24

Lielā kara slaktiņš un iznīcināšana lietas pilnībā mainīja. 1916. gadā tika aizsākta Dada kustība, kas bija piepildīta ar nihilistisku tieksmi sagraut vērtību sistēmu, kas bija radījusi Verdenu un Somu. Pēkšņi reprezentācijas māksla šķita neķītra. Neviens attēls nevarēja sacensties ar karā bojāgājušo fotogrāfijām. Mākslinieki jau arvien vairāk bija pievērsušies neobjektīvai mākslai kā izteiksmes līdzeklim. Tā laika abstraktās mākslas kustības ietvēra:

• Kubisms (1908-40)
• Vorticisms (1914-15)
• Suprematisms (1913-18)
• Konstruktīvisms (1914-32)
• Stijls (1917-31)
• Neoplastisms (1918-26)
• Elementārisms (1924-31)
• Bauhaus (1919-33)
• Vēlākā St Ives skola

Pat dažas figurālās kustības bija nepārprotami avangardiskas, kā parādīts metafiziskajā glezniecībā (1914-20). 

1924-40

Miera gadus starp kariem iezīmēja politiskās un ekonomiskās grūtības. Abstraktā modernisma glezniecība un tēlniecība joprojām bija ievērojama, jo māksla, kas atšķiras no realitātes, lielākoties izgāja no modes.

Pat sirreālisma kustības reālistiskais spārns, šī perioda lielākā kustība, nevarēja tikt galā ar vairāk kā fantāzijas realitātes stilu. Tikmēr kontinentā iezīmējās draudīgāka realitāte nacistu mākslas un padomju aģitrekvizītu veidā. Tikai Art Deco, diezgan elegants dizaina stils, kas vērsts uz arhitektūru un lietišķo mākslu, pauda pārliecību par nākotni.

1940-60

Mākslas pasauli pārveidoja Otrā pasaules kara katastrofa. Sākumā tā smaguma centrs pārcēlās no Parīzes uz Ņujorku, kur tas ir saglabājies kopš tā laika. Gandrīz visas nākotnes pasaules rekordu cenas tiktu sasniegtas Christie's un Sotheby's tirdzniecības telpās Ņujorkā. Tikmēr neizsakāmā Aušvicas parādība bija mazinājusi visas reālistiskās mākslas vērtību, izņemot skarto holokausta mākslu.

Tā visa rezultātā nākamo lielo starptautisko kustību – abstrakto ekspresionismu – radīja Ņujorkas skolas amerikāņu mākslinieki. Patiešām, nākamos 20 gadus dominēs abstrakcija, jo parādīsies jaunas kustības. Tie ietvēra:

• Neformālā māksla.
• Akcijas glezna.
• Žestuālisms.
• Smēķēšana
• Krāsu lauku krāsošana.
• liriskā abstrakcija.
• Cieto malu krāsa
• COBRA, grupa, kas izceļas ar savu bērnu ikonogrāfiju un izteiksmīgajām līnijām.

Piecdesmitajos gados radās citi pārdrošāki stilu veidi, piemēram: kinētiskā māksla, nouveau reālisms un neo-dada, kas visi izpaudās ar progresējošu satraukumu šaurajā mākslas nozarē.

1960

Populārās mūzikas un televīzijas eksplozija atspoguļojās Pop-Art kustībā, kuras Holivudas slavenību un populārās kultūras ikonogrāfijas gleznieciskās atveides svinēja masu patēriņa panākumus ASV. Tam bija arī svaiga, mūsdienīga noskaņa, kas palīdzēja kliedēt 60. gadu sākuma drūmumu, kas saistīts ar 1962. gada Kubas krīzi. Tas Eiropā veicināja Fluxus kustības panākumus, ko vadīja:

• Džordžs Mačiūnas
• Džozefs Beijs
• Nam June Paik
• Vilks Vostells

Piezemēts popārts bija arī apsveicams pretpunkts erudītākajam abstraktajam ekspresionismam, kas jau bija sācis izgaist. Taču 1960. gadsimta XNUMX. gados parādījās arī cita augsta līmeņa kustība, kas pazīstama kā Minimālisms, modernisma glezniecības un skulptūras veids, kas ir attīrīts no jebkādām ārējām atsaucēm vai žestiem, atšķirībā no abstraktā ekspresionisma emocionāli uzlādētās valodas.

Modernisms grafiskajā mākslā

Līdz XNUMX. gadsimta beigām mākslinieki bija noguruši no tradicionālajām un konservatīvajām mākslas formām. Mākslinieku grupa Gustava Klimta vadībā Vīnē sevi dēvēja par Vīnes secesiju un norobežojās no tā laika Austrijas galvaspilsētas mākslas institūcijām.

Grupa pētīja neatklātas teritorijas pēc formas, sastāva un izteiksmes, izraisot līdzīgus eksperimentus citās tuvējās valstīs, piemēram, Francijā un Vācijā. Bagātīgi modernisma krāsu triepieni un reālisms tiek pārvērsts plakanās krāsās un stilistiskā tipogrāfijā, izteiksmēs, kas pavērtu ceļu grafikai.

Līdz Pirmā pasaules kara sākumam grafiskais dizains jau tika izmantots komerciāliem, korporatīvajiem un estētiskiem mērķiem. Viņa jaunā loma būs politiska, kara laikā izmantota plakātos un propagandā.

Masveida krāsu drukāšanas sasniegumi ļāva efektīvi ražot ziņojumus, lai piesaistītu līdzekļus, veicinātu iesaistīšanos un uzlabotu morāli. Satricinājumi un izaicinājumi, ar kuriem saskārās abos pasaules karos, galu galā iedvesmoja pirmo patiesa modernisma vilni grafiskajā dizainā.

Eiropā un Amerikā grafiskie dizaineri smēlušies iedvesmu no plašākām mākslas kustībām, piemēram, kubisms, futūrisms, de Stijl un sirreālisms. Vācijā Bauhaus kustība būtiski ietekmēja arī grafisko dizainu. Ar savām treknajām līnijām, pamatkrāsām un satraucošo balto laukumu tas bija tikpat pārsteidzošs 2-D formātā, kā tas ir arhitektūrā vai tēlniecībā.

Galu galā modernisma dizainu noteica abstrakta izteiksme, treknraksts un primārās krāsas un formas. Šie dizaineri darbam piegāja objektīvi, akcentējot racionālo pār ekspresīvo (un akcentējot klasisko modernisma uzskatu, ka forma seko funkcijai).

Kad 1930. gados pie varas nāca nacisti, modernisma eksperimenti visās praksēs tika nosodīti, un daudzi mākslinieki, arhitekti un dizaineri imigrēja uz ASV. Lai gan modernisma dizains tika pārtraukts tā izaugsmē, tas joprojām ir viena no ietekmīgākajām kustībām grafiskā dizaina vēsturē.

Jūgendstila rotaslietas, stikla trauki, keramika, mēbeles un kaltas dzelzs

Amerikas Savienoto Valstu modernisma juvelieri, kuri ar savu amatu nodarbojās no 1930. gadsimta 1960. līdz XNUMX. gadiem, diezgan pārliecinoši noraidīja agrāk radušos stilus. Viktorijas laikmeta rotaslietas tika noraidītas kā pārāk dekoratīvas, jūgendstila izstrādājumi tika uzskatīti par pārāk prasīgiem, un Art Deco estētika tika uzskatīta par pārāk stingru. Šie juvelieri uzskatīja, ka viņiem ir vairāk kopīga ar mūsdienu gleznotājiem, tēlniekiem un citiem tā laika māksliniekiem.

Viņa ambiciozais mērķis bija radīt unikālus mākslas darbus, ko cilvēki varētu izmantot. Viens no pirmajiem formas čempioniem un praktizētājiem bija Sems Krāmers, kurš, tāpat kā daudzi viņa laikabiedri, dzīvoja, strādāja un pārdeva savus darbus Ņujorkas Griničas ciematā. Krāmers galvenokārt strādāja ar sudrabu, taču prata izgatavot arī vara gredzenus, auskarus un piespraudes, kā arī atrada artefaktus, tostarp aļņa zobus, pogas, fosilijas un senās monētas.

Reizēm Krāmers savos sirreālos, ģeometriskos vai biomorfos gabalos izmantoja pusdārgakmeņus, piemēram, granātus vai opālus. Vēl viens neoficiāls modernisma juvelierizstrādājumu kustības vadītājs bija Krāmera kaimiņš Arts Smits. Viņas rotaslietas bija no vienkāršiem sudraba kakla gredzeniem līdz biomorfiem gabaliem, kuru pamatā ir Āfrikas motīvi.

Kamēr Smits izgatavoja mazus gabalus, piemēram, aproču pogas un auskarus, daudzi viņa labākie darbi bija pietiekami lieli, lai aptvertu ķermeni, it kā cilvēka veidols būtu tikai fons viņa darbiem.

Viņa antīkās vara aproces, īpaši "džeza" roku dzelži ar mūzikas notīm, kas uzklātas uz to ārējām virsmām, ir ļoti kolekcionējamas. Bumerangi, taisnas līnijas, kas krustojas līknēs, un atomu vecuma formas raksturo Eda Vīnera darbu.

Reizēm sudraba auskarus, kas izskatījās kā izliekti smilšu pulksteņi, rotāja viena pērle. Citreiz kaķa acs ahāts tika novietots gabala centrā, it kā lai tā nedzīvajiem priekšmetiem piešķirtu cilvēka sejas izskatu.

Vēl viens Griničas ciema iedzīvotājs, kura retro modernisma rotaslietas tiek augstu novērtētas, bija Pols Lobels, kurš izstrādāja burvīgas sudraba piespraudes un rokassprādzes, kā arī stiklu, mēbeles un sudraba izstrādājumus. Ārpus Ņujorkas bija Betija Kuka, kas Baltimorā strādāja Bauhaus režīmā.

Viņas rotaslietas bija veidotas no ģeometriskām formām, un tām bija raksturīga spēcīga kārtības izjūta, ko viņa apzināti izjauca, asi izvietojot pērles, mazus koka bluķus vai pat nepabeigtus akmeņus, piemēram, kvarcu.

Vēl viena Bauhaus skolniece bija Mārgareta De Patta, kuras darbs atspoguļoja Bauhaus meistara Lāslo Moholi-Nagi, pie kura viņa mācījās, dziļo ietekmi. Tikmēr Sanfrancisko Pīters Makjarini iedvesmu meklēja Āfrikas maskās un kubismā. Misiņš, varš un sudrabs bija plaši izplatīti materiāli, kā arī opāli, ahāts un koks.

Skandināvijā 1940. un 1950. gados notika paralēla kustība. Henings Koppels un Nanna Dicela bija divi ievērojami dizaineri Georgam Jensenam, kura sudraba asaru un amēbas kaklarotas apvienoja dāņu zeltkaluma pilnību ar interesi par dabīgām, pat primitīvām formām.

Vēlāk, XNUMX. gadsimta XNUMX. gados, Somijā Bjorns Vekstroms apprecējās ar sudraba un pulēta akrila gabaliņiem, lai izveidotu gredzenus, rokassprādzes un kulonus, kas bija gan kosmosa laikmeta, gan organiski. Citas modernisma mākslinieku pētītās jomas bija keramikas, mēbeļu, stikla izstrādājumu ražošana un metalurģija. No izcilākajiem māksliniekiem var minēt:

• Louis Comfort Tiffany (dizainere)
• Emīls Gallē (keramiķis un stiklinieks)
• Antoņins Daums (stiklinieks)
• Luiss Masjēra (juvelieris)
• Karlo Bugati (mēbeļu dizainers)
• Luiss Majorelle (mēbeļu dizainers)
• Gustave Serrurier-Bovy (mēbeļu dizainers)
• Žaks Grībers (dekorators un gleznotājs)
• Jules Brunfaut (arhitekts un dekorators)
• Auguste Delaherche (keramiķis)
• Žoržs de Feure (gleznotājs un dekorators)

modernisma glezniecība

Mūsdienu mākslas vēstures periods bija lielisks skatītājs tradicionālo ierobežojumu sabrukumam gan formas (mākslas izskata), gan satura (tēmas) ziņā. Tas notika visās mākslas nozarēs ar glezniecību priekšgalā. Patiešām, gleznotāji bija vadījuši estētiskās inovācijas Eiropā kopš senatnes beigām.

Visredzamākais formas jauninājums bija arvien vairāk izkropļotu glezniecības stilu uzplaukums, kas beidzās ar abstraktās mākslas dzimšanu. Satura ziņā modernisma glezniecība tiecas pasniegt parastas, ikdienišķas ainas pretstatā tradicionālajiem "augstajiem" priekšmetiem (bībeliskiem, mitoloģiskiem, vēsturiskiem).

Modernisma glezniecības dzimšana bieži tiek izsekota reālismā, franču kustībā, kas ikdienas dzīves ainas attēloja fiziski reālistiskā veidā. Lai gan reālistiskas ikdienas dzīves ainas var izsekot līdz pat renesanses zemo lauku glezniecībai, modernā reālisma kustība izmantoja jaunu pieeju, koncentrējoties uz skarbajām realitātēm, tostarp: nabadzību, bezpajumtniecību un darba apstākļiem.

Šo kustību vadīja Gustavs Kurbē, kura ievērojamākie darbi ir "Akmens lauzēji" un "Entierro de Ornans". Lai gan kropļojumi, nevis reālisms kļūtu par dominējošo tendenci modernisma glezniecībā, reālistiskā māksla ir turpinājusi uzplaukt līdz pat mūsdienām. Liela daļa šīs mākslas, tāpat kā sākotnējā franču kustība, ir sociāli apzināta.

Nākamā galvenā modernisma glezniecības fāze bija impresionisms, ātrs, ieskicēts stils, kas atspoguļo ainas kopējo iespaidu (pretstatā precīzām detaļām). Jo īpaši impresionisms mēģina uztvert gaismas īslaicīgos efektus, galvenokārt izmantojot blakus esošos spilgtu, kontrastējošu krāsu otas triepienus (kas uzlabo abu krāsu mirdzumu, tādējādi radot mirdzošu efektu).

Impresionisti bija pirmā mākslinieku grupa, kas galvenokārt gleznoja uz vietas, nevis zīmēja uz vietas un gleznoja studijā. Impresionisma saknes meklējamas Edūāra Manē darbos, kurš gleznoja diezgan reālistiskā stilā. Tomēr Manē izraisīja domstarpības, jo tikai brīvi pieturējās pie perspektīvas, atveidoja fonus vienkāršotā shematiskā veidā un saplacināja objektu virsmas vienkrāsainos apgabalos (nevis modelējot objektus ar vienmērīgu ēnojumu).

Šīs tendences pirmo reizi kļuva skaidri redzamas Manē slavenākajā agrīnajā gleznā Pusdienas uz zāles. Tie kļūst izteiktāki viņa vēlākajos darbos, tostarp: "Bārs pie Folies-Bergére", kas bieži tiek uzskatīts par viņa šedevru. Manē stila paplašināšanās noveda pie impresionisma, jo tika atmestas asas detaļas un reālistisks modelējums par labu straujiem otas triepieniem un vienkrāsainu šļakatām.

Ievērojamākais impresionists bija Klods Monē, kurš galvenokārt strādāja pie ainavām un jūras ainavām. Viņa agrīnie darbi ietver daudzas piejūras gleznas ap viņa dzimto pilsētu Havru, tostarp "Iespaids, saule uzlec". Kad šis darbs tika kritizēts kā "vienkāršs iespaids", stila nosaukums tika nodrošināts.

Dažreiz Monē atgriezās pie objekta vairākas reizes, dažādos laikos vai gadalaikos, lai iemūžinātu visu apgaismojuma apstākļu klāstu. Šī pieeja vainagojās ar slaveno ūdensrozes sēriju, kurā ir daudzas ūdensrozes dīķa procedūras ārpus mājas, kurā Monē aizgāja.

Impresionisms ietver daudzus no vispazīstamākajiem nosaukumiem glezniecībā. Kopā ar Monē impresionisma ainavu glezniecību vadīja Sisley un Pissarro. Ievērojamākie impresionisma stila gleznotāji bija:

• Renoir
• Morisots
• No gāzes.

Impresionistiem, kuri nedaudz izplūda un vienkāršoja realitāti, sekoja mākslinieku grupa, kas izkropļošanu veica daudz tālāk: postimpresionisti, kuri atklāja, ka ir iespējami jauni pārsteidzoši emocionāli efekti, ja realitātes formas un krāsas tiek pārveidotas iespaidīgākas.

Daži postimpresionisti meklēja ģeometriskus kropļojumus (kurā pasaule ir saspiesta ģeometriskās formās, radot stingrības un kontroles sajūtu), savukārt citi pētīja šķidruma kropļojumus (kurā pasaule ir šķībā un organiskā veidā). Abi izkropļojumu veidi (īpaši šķidrie) bieži rada dramatiski nereālas krāsas.

Galvenais ģeometrisko izkropļojumu pionieris bija Pols Sezans, kurš vienmērīgi vienkāršoja ainas fiziskās iezīmes ģeometriskās formās. Rezultātā tika izveidotas ainavas (viņa iecienītais priekšmets) ar nedaudz stingru, blokainu izskatu.

Vissvarīgākais šķidruma kropļošanas pionieris bija Vincents van Gogs. (Citas svarīgas personas ir Gogēns, Munks un Tulūza-Lotreka.) Van Goga stils ir plūstošs un krāsains, īpaši uzsverot dzelteno krāsu. Zvaigžņotā nakts var būt viņa slavenākais darbs.

Kamēr Džordžs Seurats izstrādāja ļoti atšķirīgu postimpresionisma formu: puantilismu, kurā ainas tiek atveidotas daudzos vienas krāsas punktos. Slavenākais puantilistu darbs ir "Svētdienas pēcpusdiena", kas atspoguļo La Grande Jatte salu.

modernisma tēlniecība

Mūsdienu tēlniecība vēsturiski tiek definēta kā tēlniecība, kas sākas ar Ogista Rodēna darbu un beidzas ar popārta un minimālisma parādīšanos 1960. gadsimta 2001. gados. Aleksa Potsa XNUMX. gada diskusija par modernās tēlniecības historiogrāfiju ir visaptveroša, lai izprastu medijus, periods, un metodes, ko izmanto galvenie mākslinieki.

Ja šobrīd modernisma kustību tēlniecībā sākt ar Rodēna darbu tiek uzskatīts par klišeju, viņa darbos sāk saskatīt tendences, kas kļūs raksturīgas mūsdienu tēlniecībai, piemēram, jauna interese par fragmentu, īpaši ķermeni.

Kā arī virsmas apstrāde un izteiksmīgas virsmas detaļas, uzmanība kustībai, simboliska figūras iekšējās izteiksmes un tās ārējā attēlojuma saplūšana jeb tas, ko Konstantīns Brancusi sauca par "esenci". Un lielāka abstrakcijas, sadrumstalotības un nereprezentācijas ievērošana skulpturālajos objektos, tas ir, apzināta atkāpšanās no reālisma un akadēmiskā ideālisma.

Tēlnieki šajā periodā arī akcentēja dizainu, formu un apjomu, nevis konkrēta priekšmeta attēlojumu. Acīmredzamāka kļuva tādu materiālu izmantošana, kas tradicionāli netiek izmantoti galīgajās tēlniecības koncepcijās, piemēram, apģērbu, tekstilizstrādājumu un citu jauktu tehnoloģiju izmantošana. Kā redzams Edgara Degā laika posmā no 1878. līdz 1881. gadam veidotajā "Mazā četrpadsmitgadīgā balerīna", tā pašlaik atrodas Vašingtonas Nacionālajā galerijā.

Cilvēka un mehānisko elementu saplūšana ir vērojama Mašīnu laikmeta periodā, tāpat kā Umberto Bočoni un Žaka Lipšica darbos, papildus deformācijai un trauslumam, kas parādās starpkaru perioda darbos, piemēram, Medardo darbos. Rosso un Alberto Džakometi.

Mākslas ietekme ārpus Rietumu, tas ir, Eiropas, tradīcijām, kļuva ļoti ietekmīga tēlniekus gadsimtu mijā, un to var redzēt Pola Gogēna un Pablo Pikaso skulptūrās. Mākslinieki, piemēram, Naum Gabo un Antoine Pevsner, sāka izmantot materiālus, kas tiešā pagātnē nebija izmantoti tēlotājmākslas tēlniecībā, un tikko izgudrotus materiālus, piemēram, plastmasu.

Agrāk izmantotie materiāli mūsdienās kļuva nozīmīgāki, piemēram: alumīnijs ar Isamu Noguchi, elektrība gaismām skulptūrā un Kamila Klodela motorizētai kustībai, Hulio Gonsalesa dzelzs, Aristīds Maillols, tērauds un metināts. Deivida Smita un Hulio Gonsalesa metāli, Konstantīna Brancusi koks un Luīzes Nevelsones atrastie priekšmeti.

Lai gan ir piemēri kustīgām skulptūrām, ko veidojuši iepriekšējie tēlnieki, piemēram: Antonio Canova un Lorenzo Bartolini. Ko mēs šodien uzskatītu par kinētisko skulptūru, gan kustības ierosinājums tēlniecībā, gan faktiskās kustīgās skulptūras kļuva pamanāmākas XNUMX. gadsimta pirmajā pusē. Aleksandrs Kalders un Lāslo Moholijs-Nagys gadsimta otrajā pusē savos darbos ieviesa plašāku kustību tehnoloģiju izmantošanu.

Būtisku lomu spēlēja arī spriedze un reakcija starp pozitīvo tēlu un negatīvo telpu ap mākslas darbu, un tas īpaši redzams Džakometi, Pikaso un Deivida Smita agrīnajos darbos un "telpas zīmējumos", kā arī Žana Arpa, Henrija Mūra un Barbaras Hepvortas skulptūra.

Iepriekš minētie mākslinieki kopā ar daudziem citiem, tostarp: Aleksandrs Arčipenko, Reimonds Dišāns-Vilons, Makss Ernsts, Anrī Godjē-Bžeska, Gastons Lašēzs, Anrī Lorēns un Aristīds Maillols, izdarīja būtisku pārtraukumu ar nesenās pagātnes skulptūru, atbrīvojās. tas ir saistīts ar viņu paļaušanos uz anatomiju un kalpību arhitektūrai, un viņi paņēma mediju tālāk nekā jebkura paaudze kopš agrīnās renesanses tēlniekiem.

Mūsdienu arhitektūra

Mūsdienu arhitektūra izauga no atmodas, klasicisma, eklektisma un visu agrāko stilu pielāgošanas industriāli attīstītās sabiedrības ēku tipiem noraidīšanas XNUMX. gadsimta beigās un XNUMX. gadsimtā. Turklāt tas izauga no mēģinājumiem radīt arhitektūras formas un stilus, kas varētu izmantot un atspoguļot jaunpieejamās celtniecības tehnoloģijas no dzelzs un tērauda, ​​dzelzsbetona un stikla.

Līdz postmodernisma izplatībai modernā struktūra ietvēra arī premodernajām Rietumu celtnēm raksturīgās lietišķās ornamenta un apdares noraidīšanu. Mūsdienu arhitektūras virziens ir bijis stingra koncentrēšanās uz ēkām, kuru cilvēku un formu ritmiskais izvietojums veido ģeometrisku gaismas un krāsu rakstu.

Šī attīstība bija cieši saistīta ar jaunajiem būvniecības veidiem, ko pieprasa industrializēta sabiedrība, piemēram, biroju ēkas, kurās atrodas korporatīvā vadība vai valdības vadība. Viens no svarīgākajiem modernisma arhitektūras virzieniem un virzieniem ir:

• Čikāgas skola
• funkcionālisms
• dekoratīvā māksla
• jūgendstils
• De Stijl, Bauhaus
• Starptautiskais stils
• Jaunais brutālisms
• Postmodernisms

mūsdienu mākslinieki

Modernās mākslas vēsture ir izcilāko mākslinieku un viņu sasniegumu vēsture. Mūsdienu mākslinieki ir pielikuši pūles, lai ar vizuāliem līdzekļiem paustu savus uzskatus par apkārtējo pasauli. Lai gan daži ir saistījuši savus darbus ar agrākām kustībām vai idejām, ikviena mākslinieka galvenais mērķis mūsdienu laikmetā bija virzīt savu praksi līdz tīri oriģinalitātei.

Daži mākslinieki nostiprinājās kā neatkarīgi domātāji, kuri dodas ārpus tā laika pieņemamām "augstās mākslas" formām, ko atbalstīja tradicionālās valsts akadēmijas un augstākās klases vizuālās mākslas mecenāti. Šie novatori aprakstīja tēmu, ko daudzi uzskatīja par netiklu, pretrunīgu vai pat atklāti neglītu.

Pirmais mūsdienu mākslinieks, kurš šajā ziņā palika vienatnē, bija Gustavs Kurbē, kurš 1849. gadsimta vidū mēģināja izveidot savu raksturīgo stilu. Tas lielā mērā tika paveikts ar viņa 1850.–XNUMX. gada gleznu Apbedīšana Ornansā, kas šokēja franču mākslas pasauli, attēlojot parasta cilvēka bēres no zemnieku ciema.

Akadēmija satrauca netīro lauku strādnieku attēlojumu ap atklātu kapu, jo tikai klasiski mīti vai vēsturiskas ainas bija piemērota tēma tik lielai gleznai. Sākotnēji Kurbē viņa darbu dēļ tika izstumts, bet galu galā viņš izrādījās ļoti ietekmīgs nākamajām mūsdienu mākslinieku paaudzēm. Šo vispārējo noraidīšanas un sekojošās ietekmes modeli mūsdienu laikmetā ir atkārtojuši simtiem mākslinieku.

Zemāk ir saraksts ar dažiem izcilākajiem modernisma mākslinieciskās izteiksmes formas māksliniekiem:

• Jevgeņijs Atgets
• Hipolita Blankāra
• Pols Sezans
• Salvador Dalí
• Max Ernst
• Paul Gauguin
• Vinsents van Gogs
• Hektors Gimards
• Vasilijs Kandinskis
• Rauls Fransuā Laršs
• Žaks Henrijs Lartigs
• Fernands Legers
• Anrī Matiss
• Džoana Miro
• Edvard Munch
• Pablo Pikaso
• Piet Mondrian
• Francs Kleins
• Paul Klee
• Frantiseks Kupka
• Pols Strands
• Čārlzs Šīlers
• Henrijs no Tulūzas
• Lautrec
• Ēdouards Vuillards

Ja šis raksts par modernisma glezniecību jums šķita interesants, mēs aicinām jūs izbaudīt citus:

• Vermēra slaucēja
• Salvadora Dalī gleznas
• Romantisma glezniecība