Šajā rakstā mēs sniegsim jums informāciju par Velaskesa gleznas, viens no 130. gadsimta slavenākajiem gleznotājiem, kurš izgatavojis ap 22 darbu, no tiem XNUMX darbus, kurus gleznojis baroka stilā.Turpini lasīt un uzzini visu!
Velaskesa gleznas
Šobrīd joprojām ir aptuveni 130 Velaskesa gleznas ar autora apliecinātu parakstu. Tāpēc šajā rakstā mēs jums parādīsim 22 izcilākās Velaskesa gleznas.
Lasiniinas
Šī Velaskesa glezna ir pazīstama arī kā glezna no Felipes IV ģimene. Tas tika izveidots 1656. gadā. Šim darbam izmantotais stils bija spāņu baroks un izmantotā tehnika bija eļļa. Tam ir arī audekla atbalsts. Turklāt šī Velaskesa mākslinieciskā darba izmēri ir 318 cm x 276 cm. Un tas atrodas Prado muzejā, Madrides pilsētā Spānijā.
Portrets ir daudzveidīgs ar reālu izmēru, kurā galvenā figūra un varone ir spāņu mazulīte Margarita Terēza de Austrija no 1651. līdz 1673. gadam, ap viņu kalpones sauktas par "meninām", ievērojamie cilts ļaudis un pat pats Velaskess.
Šis mākslas darbs ir viena no Velaskesa gleznām kā viena no visu laiku visvairāk pētītajām gleznām. Pašlaik informatīvo padomu primārā izcelsme nāk no tā, ko bija pierakstījis traktātu autors un gleznotājs Antonio Palomino, kurš dzimis 1655. gadā un miris 1726. gadā. Šis gleznotājs bija tas, kurš pētīja katru detaļu no biogrāfijām līdz mākslinieku gleznas, kā arī simbolika, tehnika un vēsture.
Baka triumfs
Tāpat kā iepriekšējā glezna, arī šī ir pazīstama ar citu nosaukumu, kas ir "Dzērāji", tā ir viena no izcilākajām Velaskesa gleznām. Viņa stils ir baroks, glezniecības žanrs ir mitoloģisks. Arī viņa tehnika ir eļļa, un viņa izmantotais atbalsts bija audekls. Šī glezna ir no 1628. gada un atrodas Prado muzejā, Madridē, Spānijā, tāpat kā pārējās gleznas.
Vīna dievs grieķu mitoloģijā Baks, kas pazīstams arī kā Dionisio, ir šīs gleznas galvenais varonis, šo gleznu pasūtījis Spānijas karalis Filips IV. Atjautība, veidojot darbu ar grieķu mitoloģijas tēmu, izriet no pārsteiguma, ko tas radīja gleznotājā.
Kā arī itāļu gleznotāja Karavadžo darbi, kā arī daudzi citi itāļu mākslinieku darbi. Darba audekls gleznots Madrides pilsētā, šajā gleznā to attēlo profānā un grieķu mitoloģijas dievību amalgama.
Šī darba nozīme ir tāda, ka tas iezīmē pirms un pēc gleznotāja karjerā, jo tas bija Velaskesa pirmais nopietnais iebrukums mitoloģiskajā žanrā, un viņš nekad nenovērsās no tēmas līdz savām pēdējām dienām.
Pieredze vairāku portretu veidošanā viņu izglāba no Seviljā pavadītajiem gadiem kā eksperta portretiste un reliģiskā žanra gleznotāja, kur viņa nonāca pie ļoti sarežģītu darbu komponēšanas.
Gaismas attieksme pret galveno varoni un viņa pavadoņiem izceļ galveno varoni un sniedz lieliskus gaismas un ēnas kontrastus pārējiem. Naturālisms tiek apvienots ar reālismu un mitoloģisko koncepciju. Šis maisījums piešķir darbam ļoti oriģinālu raksturu šim laikam.
Būtiski šajā mākslas darbā ir tas, ka tas nosaka pirms un pēc gleznotāja profesionālajā dzīvē. Tas ir tāpēc, ka tas bija pirmais mitoloģiskais darbs Velaskesa gleznās, kurā viņš sāka ar šo žanru. Pēc šī darba viņš turpināja līdz mūža beigām ar šo tēmu.
Spēja veidot dažādas gleznas tika atgūta pēc gadiem Seviļas pilsētā kā eksperts portretu un gleznu veidošanā ar reliģiskām tēmām. Tāpēc Velaskesa gleznām bija liela daudzveidība.
Fokuss, ko apgaismojums pievērš galvenajam varonim un pavadoņiem, kas atrodas viņam apkārt. Galvenais varonis izceļas ar visu izcilo aprīkojumu, kas padara gaismas un ēnu spēli pretstatā citiem varoņiem. Dabiskais sajaucas ar reālo un ideju par kaut ko mitoloģisku. Šī kombinācija piešķir šai gleznai brīnišķīgu un unikālu stāvokli šim brīdim.
Arahnes fabula
Velaskesa gleznu vidū šis mākslas darbs ir pazīstams kā “Las hilanderas”. Tādā pašā veidā tai ir baroka stils, šīs gleznas žanrs ir Literārā alegorija. Tāpat kā iepriekšējās gleznās, arī šajā gleznā izmantotā tehnika bija Eļļa. Šīs gleznas tapšanas datums ir 1657. gads, kas atrodas Prado muzejā.
Šī glezna atrodas blakus "Las meninas" darbam, tāpēc var teikt, ka starp visām Velaskesa gleznām šī glezna ir sarežģītākā, ko šis gleznotājs ir darījis visā savā mūžā. Tāpēc šim darbam laika gaitā ir bijis mērķis to dažādi interpretēt. No šīm vienkāršajām perspektīvām, kas novērtē un piešķir vērtību mākslinieciskajam un skaistajam.
Viņiem pat ir radušās interpretācijas par figūrām, kas atrodas uz skatuves, par šuvējas darbnīcu piemineklī. Tāpēc viņi savā analīzē ir iekļāvuši tādus attēlojumus kā okultie simboli un mitoloģija.
Šo māksliniecisko darbu uz skatuves veido divas plaknes, pirmkārt, priekšpusē redzamas griežas piecas sieviešu figūras, kas tērptas tā laika tērpos. Tad darba aizmugurē ir redzamas vēl piecas noslēpumainas figūras, kuras sazinās un mijiedarbojas savā starpā, kamēr viņi rūpīgi pārbauda un vizualizē audeklu, kurā ir ķerubi.
Tikpat ļoti kā tehnika, darbība un darba anatomija laika gaitā ir daudzkārt apbrīnota un pacilāta dažādu gleznotāju vidū.
Burvju pielūgšana
Šis darbs ir viena no Velaskesa gleznām, kuras žanrs ir reliģiskā glezniecība. Ar savu baroka stilu un eļļas tehniku viņš mūs atkal pārsteidz. Tātad šī glezna tapusi 1619. gadā un atrodas Prado muzejā kopā ar citiem iepriekš minētajiem darbiem.
Šajā gleznā kā gleznieciski attēlota gudro cilvēku ierašanās no austrumiem, lai redzētu ebreju ķēniņu, Mesiju, kurš dzimis Jūdejas pilsētā Betlēmē. Tātad šo kristīgās tradīcijas darbu veido virkne ievērojamu darbu, kuros ir dažas labi izstrādātas ēnu detaļas, kas savukārt izskatās ļoti reālas.
Šajā gleznā var redzēt, ka viņi pielūdz bērnu, un tēli, kas parādās, ir bērns, Jaunava Marija (māte), svētais Jāzeps (tēvs), gans un gudrie ar savām dāvanām mazulim. Jēzu .
Jesteris Sebastians de Morra
Šajā gleznā viņš ir pazīstams arī kā El Buffoon el Primo. Velaskesa gleznu vidū šis ir viens no portretiem, ko viņš gleznoja 1645. gadā savā baroka stilā. Visā viņa mākslinieka karjeras laikā var redzēt, ka starp Velaskesa gleznām ir daudz gleznu ar punduru bufoniem.
Tāpēc tiek uzskatīts, ka šie darbi un to tēmas bija vieni no visspilgtākajiem Velaskesa darbiem. Glezniecības paņēmieni ar viņa tehnikām, izmantojot katru krāsu, gaismu un veidojot stāstu, kas sajaucas ar mirdzumu. Papildus šim darbam starp Velaskesa gleznām ir arī tāda pati glezna kā šī, un tā ir labi pazīstama kā rūķa portrets, kas ir zēns no Vallekas.
apustuļa galva
Velaskesa gleznās portreti īpaši izceļas, un tas ir saistīts ar viņa paņēmieniem, veicot darbu. Šī glezna ar savu baroka stilu ir portreta tipa glezna, eļļas tehnikā un tapusi 1620. gadā.
Šim darbam ir chiaroscuro kontrasts, kas parāda viena apustuļa seju. Bet, tā kā audekls ir izgriezts, nav iespējams precīzi zināt, kura Bībeles figūra tā ir. Lai gan viņi ir pārliecināti par kaut ko, un tas ir, ka tas nav svētais Pāvils un daudz mazāk svētais Tomass.
Tāpēc tiek uzskatīts, ka šie divi svētie tika iekļauti gleznā, kuru viņi izgrieza (oriģinālā). Cilvēki, kuri zina vairāk par šo tēmu, nav īsti pārliecināti par gleznas autorību. Tomēr, ņemot vērā audekla īpatnības, var teikt, ka ar nelielo kļūdu daļu un stilu, ko mākslinieks piešķīris savai gleznai, tas ir no 1619. līdz 1620. gadam.
Brieža galva
Brieža galva ir baroka stila glezna eļļas tehnikā no 1631. gada. Šī glezna, tāpat kā pārējās Velaskesa gleznas, atrodas Prado muzejā, Madrides pilsētā Spānijā. Šis ir brieža portrets, taču tāpat kā iepriekšējā glezna nav precīzi zināms, vai tā ir autora Djego Velaskesa.
Tik daudzi mākslas eksperti nav īsti pārliecināti, lai gan daži saka, ka viņa otas triepieni un veids, kā viņš izmantoja savu tehniku, sakrīt. Tāpat kā estētika, ko mākslinieks izmantoja visās savās gleznās.
Jaunavas kronēšana
Tā ir viena no Velaskesa gleznām, kuras žanram ir alegorija. Tas ir glezniecības veids baroka stilā un eļļas tehnikā ar audekla atbalstu. Šis darbs ir no 1644. gada un atrodas Prado muzejā Madrides pilsētā
Jaunavas kronēšanu eksperti uzskata par vienu no izcilākajiem gleznotājas reliģiskajiem darbiem. Viņa senči nav precīzi zināmi gleznas izdošanas datums vai izcelsmes vieta. Taču stilistiskā izskata dēļ tiek apgalvots, ka tas izgatavots 1635. vai 1644. gadā, tas ir starp šiem gadiem.
Šī darba apraksts ir ļoti vienkāršs, augšpusē ir kristīgās ticības Svētās Trīsvienības varoņi, kas ir Tēvs, Dēls un Svētais Gars, kuri godina Jaunavu Mariju ar kroni.viņš sēž sēdvietā mākoņu, kopā ar saules stariem un dažiem eņģeļiem, kas lido ap viņu.
Kristus Martas un Marijas namā
Šīs gleznas nosaukums angļu valodā ir Kristus Martas un Marijas namā. Šī glezna ir viena no Velaskesa gleznām kā Bībeles ainas žanra darbs. Šis darbs ar baroka stilu un eļļas tehnikā ir no 1618. gada. Šī glezna, atšķirībā no citām iepriekš nosauktajām Velaskesa gleznām, šī glezna atrodas Nacionālā galerija, Londonas pilsētā, Anglijā.
Bībeles ainas gleznojums atbilst Velaskesa pirmajam posmam. Kā jau ierasts vai pierasts vērot baroka stila darbos, galvenajai skatuvei vajadzētu parādīties priekšplānā, bet tā nav.
Fonā redzama aina, kurā parādās Jēzus varoņi, kas sarunājas vai mijiedarbojas ar māsām Martu un Mariju. Un figūras, kas ir pirmajā lapā, ir mākslinieka ievietotās ekstras, kas ir vecene un kalpone, tās nav daļa no Bībeles evaņģēlija.
Interesants fakts, ka pēc piecdesmit gadiem Dž.Vermērs zīmē attēlu ar savu Bībeles panta interpretāciju.
Krustā sists Kristus
Šis darbs ir pazīstams arī kā Sanplasido Kristus. Šī eļļas glezna ar savu baroka stilu un reliģiskās mākslas žanru ir viena no krāšņākajām gleznām, kurās attēlots Jēzus Kristus pie krusta gleznu pasaulē.
Šajā gleznā var redzēt pie krusta pienaglotu Jēzu, šis darbs ir ļoti slavens un ir saistīts ar viņa vīrišķo fizionomiju. Tādā veidā mākslinieks Velaskess tika iedvesmots izveidot šo intelektuālo un glezniecisko darbu gleznu.
Šajā gleznā var redzēt Kristu puskailu. Tajā, kas it kā jau miris, gan sejas slīpuma dēļ, ar bālu ādu, gan arī saspringtās kājas un rokas.
Var teikt, ka izskats ir īpaši viegls, viņas ķermeņa figūru veido šī posma skaistākās un simboliskākās daļas. To visu viņš uzzināja no sava mentora Fransisko Pačeko, kurš to izmantoja visās Velaskesa gleznās.
Vulkāna kalve
Kā minēts iepriekš, Velaskesa gleznās var redzēt daudz dažādu. Kā arī reliģiskais žanrs, portreti un mitoloģiskās gleznas. Šajā gadījumā tā būs baroka stila mitoloģiskā glezna no 1630. gada. Šis darbs atrodas Prado muzejā Madridē.
Darbs reprezentē vienu no darbiem, kas veikti ar vislabāko rūpību un pirmo pieeju mākslinieka mitoloģiskajai tēmai. Šajā gleznā ir novērots grieķu mitoloģijas dievs Apollons. Kuras poza ir mitoloģiskā dieva Vulkāno pārvaldītā kalēja ceha apmeklējums.
Ka šis dievs no savas puses parāda viņam aizrautīgu attieksmi pret to, ko ar viņu runāja dievs Apollons. Šī glezna ir veidota no izcilām un labi izstrādātām frakcijām.
Tā kā katra viņa anatomijas daļa ir labi izstrādāta, šīs tehnikas ir ņemtas no skolas Itālijā, kur viņš iemācījās visas šīs lietas, ko viņš ievietoja Velaskesa gleznās, atrodoties Romas pilsētā.
Tritonu strūklaka Aranjuezas salas dārzā
Šīs gleznas žanrs ir ainavas un paražas. Audekls izdots 1657. gadā. Tāpat kā pārējās Velaskesa gleznas, arī šī ir baroka un eļļas tehnikā. Šī glezna attēlo lauku skatu, kurā ainavā atrodas tritonu strūklaka, kas turpina pastāvēt līdz šim. Šīs tur esošās statujas ir veidotas no marmora.
Šīs figūras atrodas arī Spānijas Madrides pilsētas karaliskās pils vienā pusē. Lauku gaismas krāšņums, ko tas var radīt pats par sevi, ir iemūžināts uz audekla ar džungļu koku augiem aizmugurē un žāvēšanas plauktā, kas atrodas pie ieejas.
Figūra vai personāži, kas parādās uz skatuves, acīmredzot izmanto jautrības un izklaides dienu. Šis darbs ir komponēts ļoti vienkāršā veidā un ir vērsts uz avotu, tāpēc tas tiek uzskatīts par kostumbrista žanru.
Infanta Margarita zilā krāsā
Šīs gleznas nosaukums angļu valodā ir Zīdaiņa Margarita Terēza zilā kleitā. Šis audekls ir viena no Velaskesa gleznām kā portrets, un tā izmēri ir 127 x 107 cm. Šī glezna tapusi 1659. gadā un šobrīd atrodas Vīnes Mākslas vēstures muzejā.
Var teikt, ka šis darbs ir viens no atzītākajiem individuālajiem portretiem šī gleznotāja vēsturē. Šeit redzama meitene Margarita Terēza, lugas galvenā varone Las Meninas, kuru Velaskess daudzkārt gleznoja savā jaunībā līdz 8 gadu vecumam.
Francisco Lezcano, Vallekas zēns
Šis portrets ir kostumbrista žanra, un audekla izmēri: 107 cm x 83 cm. Tas izgatavots 1640. gadā. Rūķis, kas parādās prinča Baltasara Karlosa galma jestra lugā, piedzīvoja arī garīgu deficītu, ko senatnē sauca par oligofrēniju.
Portretā viņš redzams sēžam lauku vidē ar krastu, kurā atrodas blakus Vallecas bērns. Viņa sejā var redzēt seju, kurā viņš neizrāda nekādas bažas, pa pusei draud un viņa mazās rokas nes kādas spēles kārtis.
Tas būtu viņa vadītā dzīves modeļa attēlojums. Šajā darbā parādītais stils ir izcelts svarīgākajās vietās, piemēram, sejā un rokās, kurām ir gaisma, kas izceļas ar unikālu atjautību.
Velaskesa nespējas, kuras bija bieži un ierasts iemūžināt viņa gleznās, šodien mums atklāj morālu strīdu. Starp strīdiem daudzi cilvēki domā, ka gleznotājs gribēja būt tikai cilvēks, pagodinot viņus ar saviem portretiem. Un, no otras puses, viņi arī domā, ka tas, ko mākslinieks meklēja, bija slēptā veidā nicināt mazus cilvēkus ar saviem portretiem.
Princis Baltazars Karloss zirga mugurā
Šis audekls ir jātnieka portrets, kura izmēri ir 209 cm x 173 cm. Glezna ir no 1635. gada un atrodas Prado muzejā Madrides pilsētā. Šajā zirga mugurā uzkāpta bērna portretā princis Baltazars Karloss dzimis 1629. gadā un miris 1646. gadā septiņpadsmit gadu vecumā no bakām, karaļa Filipa IV dēls.
Šajā darbā bija paredzēts parādīt spēku, ko grasījās pielietot topošais karalis, kuram jau no bērnības bija stils pozēt gleznās. Kā arī viņa tēvs un vectēvs. Tāpēc viņš, pat būdams zīdainis, portretā parādās ar labo roku, turot scepteri, un ar atbilstošu militāro apģērbu.
Ainava, kas atrodas darba galvenās figūras aizmugurē, parāda vietu, kur viņš atradās Madrides pilsētā El Pardo. Tādā pašā veidā perspektīva tiek projicēta uz vietu, kur atrodas Hoyo de Manzanares birzs kalni.
Bredas padošanās
Žanrs, ko viņš šajā gadījumā gleznoja militārajā ainā. Kuras Velaskesa gleznās var redzēt daudzas ar vienu un to pašu tēmu. Šī glezna ir pazīstama arī kā Las Lanzas, tās izmēri ir 307 cm x 367 cm, un tā tika izdota 1635. gadā.
Šis mākslas darbs atspoguļo vēsturisku kaujinieku laikmetu, kurā viņiem izdodas panākt karaļa Felipes IV spāņu karaspēka uzvaru pār Nīderlandes zemes īpašniekiem. Gleznas figūrās draudzīgi ģenerētā attieksme nozīmē, ka cīņa beidzās labā nozīmē no Spānijas armijas puses, kurai bija nevainojama kapitulācija.
Filips IV
1653. gadā Djego Velaskess glezno karali Felipi IV. Kurā redzams karalis Felipe IV, kurš dzimis 1605. gadā un miris 1665. gadā. Šis cilvēks bija karalis, kuru mākslinieks gleznojis visvairāk, jo Velaskesa gleznās ir daudz līdzīgu portretu.
Šis audekls attēlo monarhu 52 gadu vecumā, un tas ir viens no viņa slavenākajiem darbiem, un tas ir tāpēc, ka šī glezna ir veidota ļoti komponēti, ar reālismu un ekspresivitāti. Ir arī līdzīgs darbs, kas atrodas Londonas Nacionālajā galerijā.
Svētais Entonijs abats un svētais Pāvils, pirmais vientuļnieks
Nākamā glezna ir no reliģiskās glezniecības žanra, un tās izmēri ir aptuveni 261 cm x 192,5 cm. Izdošanas datums bija 1634. gads, šis darbs atrodas Prado muzejā, Madrides pilsētā.
Tas ir gleznieciski veidots no 3 ainām, kurās attēlota Zelta leģenda – itāļu izcelsmes bīskapa Santjago de la Vorāgina sarakstītais dokuments, kurš dzimis 1230. gadā un miris 1298. gadā. Tēlu apraksts priekšplānā. ir nākamais Sanantonio ir ģērbies brūnā un Sanpablo baltā, virs tiem lido krauklis, kas nes viņam barību.
Otra darba aina ir gleznas sānos, tās pašas galvenās figūras, bet kreisajā pusē redzams svētā Pāvila kaps kopā ar lauvas devumu. Un labajā pusē diena, kad svētais tiek atrasts jau miris ar pielūdzēja stāju.
Trīs vīrieši pie galda
Šīs gleznas nosaukums angļu valodā ir The Lunch vai Luncheon. Tā kā šis darbs ir pazīstams ar nosaukumu Pusdienas. Tās žanrs ir Costumbrismo, un tā stils ir Tenebrist baroks. Audekla izmēri ir 108,5 cm x 102 cm, un tas izdots 1617. gadā. Šī glezna atrodas Ermitāžas muzejā, Sanktpēterburgā.
Gleznas, kā arī dažu Velaskesa gleznu īss apraksts ir viens no Seviljas kostumbrismo, kurā mākslinieks glezno trīs vīriešus no dažādiem periodiem, kuri saticīgi ēd pie galda. Muguras tumšajā daļā gaismā parādās kalpa roka, kas lej vīnu, lai viņi turpinātu sarunu.
trīs mūziķi
Šai gleznai starp pārējām nosauktajām ir mazākie izmēri un tie ir 87 cm x 110 cm. Tas tika izgatavots 1618. gadā, un šis audekls atrodas Pinacoteca Gemäldegalerie Berlīnē.
Nākamajā darbā tas parādīts kostumbrista ainā, kurā gleznotājs vēlas izcelt vietas tumšo žanru, jo tas ir pielāgots videi Seviļas pilsētā. Starp izrādē redzamajiem vīriešiem ir viens jauneklīgākais no tur esošajiem, un viņam sejā ir izsmējīgs žests.
Kas liecina, ka pārējiem diviem vīriešiem jau ir pietiekami daudz vīna. Papildus tam, ka zēns tur vīna glāzi, lai liktu domāt, ka viņi dzēra.
No otras puses, figūras, kas parādās labajā pusē, netur savus instrumentus cieši, kas rada iespaidu, ka tās spēlē bez ritma vai melodijas. Mūsdienās šis audekls ir saglabājies lielisks gan krāsu, gan raksturu un gaismas dēļ, kas ir gandrīz nemainīgas.
spogulis venēra
Tāds ir arī nosaukums angļu valodā The Rokeby Venus vai The Toilet of Venus. Darba žanrs ir Mitoloģiskā glezniecība, gleznas izmēri aptuveni 122,5 cm x 177 cm. Tas tika izveidots 1649. gadā un atrodas Londonas Nacionālajā galerijā. Šajā darbā ir aplūkots māksliniecisks akts, kas acīmredzot bija vienīgais sievietes akts visās Velaskesa gleznās.
Ja vien viņš nebija pie kaut kā piestrādāts priekš sevis. Bet tas būtu labāk šādi, jo, ja tas būtu darīts vairāk, tie būtu sabiedrības problēma morāli šāda veida gleznošanas dēļ.
Balstoties uz grieķu mitoloģiju, glezna stāsta par skaistuma dievieti Venēru. Šī dieviete pozē, skatoties spogulī, kas nozīmē ideju par lielisku sievietes ķermeņa skaistumu. Ar žēlastību sieviete ir redzama guļam uz sāniem uz palaga un pagriežot muguru, dieviete Venēra redz novērotāju caur spoguli, kuru tur viņas dēls dievs Kupidons.
veca sieviete cep olas
Šī darba nosaukums angļu valodā ir Old Woman Frying Eggs, žanrs ir Costumbrismo no 1618. gada un šī glezna atrodas Skotijas Nacionālajā galerijā.
Īss apraksts ir vienkāršs, tā pamatā ir viena no pirmajām oficiālajām Velaskesa gleznām. Tā tiek uzskatīta par klusās dabas žanru, kas izceļas ar dažādiem manis izmantotajiem instrumentiem un faktūrām, piemēram, vārošu eļļu, bronzas krāsas javu, audumiem, dārzeņiem, traipiem, koksni, metāliem, keramiku un klūgām. Katra detaļa, ko viņš ievietoja, bija ar nolūku demonstrēt visu viņa kā mākslinieka potenciālu.
Īsa Velaskesa biogrāfija
Djego Rodrigess de Silva un Velaskess, labāk pazīstams kā Djego Velaskess, bija spāņu gleznotājs, kurš dzimis Seviļā 1599. gadā un miris 1660. gadā Madrides pilsētā. Velaskesa gleznas ir pazīstamas ar baroka, tenebrista un naturālisma stilu. Šis gleznotājs bija Fransisko Pačeko students.
Djego Velaskess bija baroka laikmeta gleznotājs, daudzi viņu uzskatījuši par pasakainu mākslinieku ar lielu talantu. Tāpēc Velaskesa gleznas piešķīra viņam tādu nozīmi, kādu viņš bija pelnījis, jo viņš pēc diviem gadsimtiem pēc viņa nāves bija visu laiku labākais. Velaskesa slavenākās gleznas pašlaik tiek glabātas Prado muzejā.
Ja jums šis raksts par Velaskesa gleznām ir šķitis svarīgs, aicinu apmeklēt šīs saites: