Šajā rakstā mēs jums parādīsim vairākus van Goga gleznas izgatavots savas dzīves pēdējos gados. No kuriem tie pieder postimpresionisma stilam, kas daudzus gleznotājus ir iedvesmojis radīt izcilas kvalitātes mākslas darbus. Lai gan jāatzīmē, ka Van Goga gleznas kļuva ļoti slavenas pēc mākslinieka nāves.Turpiniet lasīt un uzziniet vairāk!
Van Goga gleznas
Gleznotājs Vincents Van Gogs tiek uzskatīts par vienu no galvenajiem postimpresionisma gleznotājiem, jo Van Gogs savā dzīvē gleznojis vairāk nekā 900 gleznas, tostarp 148 akvareļus, 43 pašportretus un vairāk nekā 1600 zīmējumus.
Gleznotāja Vincenta Van Goga dzīves laikā jaunākais brālis Teo bija nozīmīga figūra, jo tieši viņš viņam palīdzēja ar finansiālu atbalstu, lai gleznotājs varētu veltīt sevi dažādu viņa darināto mākslas darbu gleznošanai.
Tā kā gleznotājs bija jauns, viņš savu dzīvi veltīja glezniecībai, veidojot lielu skaitu Van Goga gleznu, no kurām vairākas izceļas ar formu un tehniku, ko viņš izmantoja to gleznošanai.
Pirmais gleznotāja darbs bija mākslas galerijā. Laika gaitā viņš nolemj kļūt par protestantu mācītāju un 26 gadu vecumā nolemj doties par misionāru uz Beļģijas reģionu.
Ir svarīgi atzīmēt, ka Van Goga gleznas tika atzītas par vērtīgiem mākslas darbiem pēc gleznotāja Vincenta Van Goga nāves jau ap 1890. gadu. Tāpēc Van Goga gleznas šobrīd ir viena no labākajām postimpresionisma kustības mākslām. . Tas ietekmē XNUMX. gadsimta un XNUMX. gadsimta māksliniekus.
Kopš gleznotājs Vincents Van Gogs tika atrasts 37 gadu vecumā miris no šautas brūces un šobrīd nav noskaidrots, vai tā bija pašnāvība vai netīša slepkavība, lai gan daudzi speciālisti ir konstatējuši, ka gleznotājs cietis no psihiskas slimības, kas palīdzēja lai viņš iespaidīgā veidā gleznotu Van Goga gleznas.
Postimpresionisma Van Goga gleznas
Dzīves laikā postimpresionisma gleznotājs veidojis vairākas Van Goga gleznas, starp kurām 900 gleznas un 1600 zīmējumi izceļas desmitgadē, kas ilga no 1880. gada līdz 1890. gadam. Līdz brīdim, kad viņš pagrima ar garīgu slimību, kas, iespējams, bija bipolāri traucējumi vai epilepsija.
Tādā veidā viņš nolemj kļūt par gleznotāju 27 gadu vecumā, vēloties Van Goga gleznās atspoguļot viņa dzīvi, jo daudzas viņa gleznas atspoguļos to, ko viņš dzīvoja un valstis, kurās viņš veidoja dažādas Van Goga gleznas. Gogs.
Jāpiebilst, ka daudzas Van Goga gleznas ir postimpresionisma izpausmes maksimums, ko XNUMX. gadsimta beigās un XNUMX. gadsimta sākumā pielietoja dažādi mākslinieki. Kur viņi vēlējās uzticīgi demonstrēt dabu un garīgāku pasaules redzējumu. Starp Van Goga gleznām, kas visvairāk izceļas postimpresionisma stilā, ir šādas:
Zvaigžņotā nakts
Pēc daudzu speciālistu un mākslas kritiķu domām, glezna "Zvaigžņotā nakts" ir uzskatīta par vienu no iespaidīgākajām Van Goga gleznām un viņa lielāko šedevru. Šī glezna tapusi eļļā uz audekla, kura izmēri ir 74 cm x 92 cm. Darbs pēc datiem tapis 1889. gada jūnijā. Kad gleznotājs Vincents Van Gogs dzīvoja patvēruma istabā Senremideprovansā.
Zvaigžņotā nakts tika uzņemta dienas laikā Vincenta Van Goga studijā. Lai gan daudzi cilvēki ir apstiprinājuši, ka šī glezna ir attēlojums tam, ko gleznotājs novērojis no savas patvēruma guļamistabas loga. Lai gan tas bija skats, ko gleznotājs gleznojis daudzkārt, jo tās saskaitītas 21 reizi dažādās variācijās, kur zvaigžņotā nakts iekļauta arī kā viena no nozīmīgākajām tā laika Van Goga gleznām.
Svarīgi uzsvērt, ka gleznotājs Vincents Van Gogs gleznojis šo gleznu, kurā attēloti vairāki dienas un nakts mirkļi un dažādi mirkļi. Kā arī dažādi laikapstākļi. Kur saullēkts un mēness lēkts ir iekļauti tās dažādās šķautnēs.
Bet ir zināms, ka darbinieki, kas atradās patvērumā, neļāva gleznotājam sanatorijas iekšienē izgatavot mākslas darbus, kuriem viņš varēja izgatavot tikai dažādas Van Goga gleznu skices. Svarīgi arī piebilst, ka zvaigžņotās nakts darbs ir vienīgā nakts glezna Van Goga gleznu sērijā, kas tapusi no dažādajiem sanatorijas telpas loga skatiem.
Šī ir viena no Van Goga gleznām, kurai ir dotas daudzas interpretācijas, bet tas pats gleznotājs pēc jūnija mēneša zvaigžņotās nakts gleznas pabeigšanas. Viņš nosūtīja vēstuli savam jaunākajam brālim Teo par 1889. gada septembri, kurā norādīja brālim, ka ir nosūtījis gleznu, ko sauc par nakts studiju. Kur viņš to rakstīja par lugu.
"Kopumā vienīgās lietas, ko es uzskatu par mazliet labām, ir kviešu lauks, kalns, augļu dārzs, olīvkoki ar zilajiem pakalniem, portrets un ieeja karjerā, un pārējais man neko neizsaka. "
No šīs zvaigžņotās nakts viena no Van Goga gleznām ir visu laiku slavenākā, jo daudzi mākslinieki šo darbu ir atveidojuši tūkstoš dažādos veidos, taču darbā ir daudz nezināmu aspektu, kas slēpjas katrā otas triepienā, ko viņš veltīja gleznotājam Vincentam Van Gogam.
Viena no izcilākajām zvaigžņotās nakts iezīmēm ir tā, ka mākslinieks vēlējās uzgleznot ainavu no patvēruma loga, kurā viņš atradās, ko sauca par Saint-Paul-de-Mausole. Tā kā viņš palika tur dažādu garīgo problēmu dēļ, no kurām viņš cieta.
Kamēr gleznotājs Vincents Van Gogs darīja darbu, viņš neatveidoja ainavu, kas bija redzama no istabas loga, bet gan sāka gleznot to, kas viņu visvairāk iedvesmoja. Taču šajās Van Goga gleznās ir neprecizitāte, un tā ir tāda, ka gleznotājam nav iespējams uzgleznot zvaigžņoto nakti, jo no šī loga nebija iespējams skaidri redzēt Senremī pilsētu.
Zvaigžņotā nakts ir viena no Van Goga gleznām, kas ir radījusi vislielāko publicitāti, un šobrīd ir izstādīta slavenajā MoMA muzejā Ņujorkā, un to redz daudzi cilvēki, kuriem patīk māksla, saņemot labas atsauksmes.
Kafejnīcas terase naktī
Tā ir viena no Van Goga gleznām, kas tapusi 1888. gadā, tas ir darbs, kas pieder postimpresionisma stilam un ir eļļas gleznas tipa un šobrīd atrodas Kröller-Müller muzejā, Nīderlandē. Tā ir pazīstama kā viena no izcilākajām Van Goga gleznām un viena no visvairāk reproducētajām.
Tā ir viena no Van Goga gleznām, kur tiks aprakstīta elegantas kafejnīcas terase, kas atrodas Arlas pilsētas Plaza del Forum. Tā ir viena no Van Goga gleznām, kurā gleznotājs pauž iespaidus par Dienvidfranciju.
Pēc speciālistu domām, gleznotāja izmantotais stils ir unikāls, jo izmantotās krāsas ir siltas un piešķir gleznai ļoti dziļu perspektīvu. Tā ir pirmā glezna, ko gleznotājs Vincents Van Gogs veidos ar zvaigžņotu fonu.
Kviešu lauks ar cipresēm
Tā tapusi 1889. gadā, tā ir viena no Van Goga gleznām, kas veidota laikā, kad gleznotājs atrodas Senremī psihiatriskajā slimnīcā. Tā kā katru reizi, kad viņš paskatījās ārā pa istabas logu, viņu fascinēja novērotās cipreses, viņš rakstīja vēstuli savam jaunākajam brālim Teo, sakot:
"Cipreses turpina mani uztraukties. Es gribētu ar tām kaut ko darīt, piemēram, saulespuķu gleznas, jo esmu pārsteigts, ka neviens vēl nav tās uzgleznojis tādas, kādas es redzu.
Tāpēc mēnešus vēlāk viņš veltīja sevi vienas no svarīgākajām Van Goga gleznām, jo viņam izdodas attēlot to, ko redz caur savu logu, bet iedvesmojas no savām domām. Par ko viņš spēj tvert kalnus, mākoņus, vēju un novietot uz audekla daudz veģetācijas, un tas viss ir lieliski.
Darbs pašlaik atrodas MET muzejā Ņujorkā. Un gleznai ir šādi izmēri 13 cm x 93 cm.
Marina Les Saintes Maries de la Mer
Tas ir darbs, kas šobrīd atrodas Van Goga muzejā Amsterdamā, Nīderlandē. Un tam ir šādi izmēri 40 cm x 50 cm. Mākslinieks to pabeidza 1888. gada jūnijā. Tā ir viena no Van Goga gleznām, ko viņš darināja Francijas pilsētā Les Saintes-Maries-de-la-Mer, kas atrodas ļoti tuvu Vidusjūrai.
Gleznotājs raksta vēstuli savam brālim Teo, sakot, ka vēlas iepazīt Vidusjūru, lai to iepazītu un varētu izveidot mākslas darbu, kuram viņš paņēma trīs audeklus, lai izveidotu šo gleznu, kuru viņš nāca, lai apstiprinātu. ka tā bija āra jūras ainava, kurā viņš mēģināja notvert jūras krāsu, tāpēc tā ir viena no Van Goga gleznām, kur viņam izdevās tai piešķirt mainīgu krāsu.
Saulespuķes
Tā ir viena no Van Goga gleznām, kas ietilpst gleznu sērijā, kur tā izcelta ar četrpadsmit saulespuķēm, tapusi 1888. gadā, pieder postimpresionisma stilam un ir ceturtā no šīm sērijām. Šis darbs tapis Francijas pilsētā Arlā Francijas dienvidos.
Saulespuķu darbiņam ir šādi izmēri 90 cm x 70 cm. Šajā tabulā izcelsies dzeltenā krāsa, kurā tika izmantots svina hromāts. Tāpēc darbam ir ļoti mīklaina dzeltenā krāsa.
Bet, pēc speciālistu domām, viņi saka, ka svina hromāts, pakļaujoties gaismai, sāk izbalināt jūsu zaļi brūno vidi. Pašlaik šī glezna atrodas pastāvīgajā ekspozīcijā Londonas pilsētā Nacionālajā galerijā.
Mandeļu zieds
Tā ir viena no Van Goga gleznām, kas tapusi 1890. gada februārī, gleznota ar eļļu uz audekla ar šādiem izmēriem: 73 cm x 92 cm. Saint Rémy provincē. Gleznotājs ir iedvesmojies no japāņu kokgriezuma darbiem, un aplūkotais objekts ir zars, kas ir pilns ar baltiem ziediem un veido skaistu konstantu ar debesīm, kurām ir debeszils tonis.
Mākslinieka Vincenta Van Goga gleznotā glezna bija dāvana viņa jaunākajam brālim Teo un viņa sievai, jo viņi bija informējuši holandiešu gleznotāju, ka būs nākamie vecāki, kas nesīs Vincenta Vilema vārdu. gleznotāja Vincenta Van Goga gods.
Doks ar vīriešiem, kas izkrauj smilšu baržas
Vēl viena no Van Goga gleznām, kas tapusi Francijas pilsētā Arlā un uzsver divas laivas, kuras ir gaiši brūnas un ūdens šķiet zaļš, lai gan tas ir viens no retajiem Van Goga ainavu darbiem, kur debesis netiek novērotas.
Tāpat tiek novērots, kā cilvēks strādā, izkraujot no kuģa kādu materiālu. Pēc mākslas speciālistu domām, glezna fokusēta kaut kur Ronas upē un ļoti tuvu Lamartīna laukumam, tikai dažu soļu attālumā no toreizējās Van Goga darbnīcas. Šobrīd darbs atrodas Vācijā Folkvangas muzejā.
Auversas baznīca
Tā ir viena no Van Goga gleznām, kas gleznota uz eļļas audekla, pēc mākslas speciālistu teiktā, glezna tapusi 1890. gadā un tai ir šādi izmēri: 94 cm x 74 cm. Glezna šobrīd ir pastāvīgi izstādīta Orsē muzejā Francijā.
Šī glezna tika uzgleznota pēc tam, kad holandiešu gleznotājs Vincents Van Gogs tika izlaists no slimnīcas, kur viņš tika ievietots slimnīcā. Skaistajā Francijas pilsētā Auvers-sur-Oise. Tā kā gleznotājs nolēma doties uz šo pilsētu, lai ārstētos pie ārsta Pola Gačeta. Šajā pilsētā gleznotājs pavadīja savas pēdējās desmit dzīves nedēļas un tajā laikā tapis vismaz simts pasaules mākslai ļoti vērtīgas gleznas.
māja kviešu laukā
Daudzos pētījumos ir norādīts, ka tā ir viena no Van Goga iemīļotākajām gleznām, jo tajā laikā slavenais gleznotājs dzīvoja Francijas pilsētā Arlā un lauki bija apsēti ar kviešiem un gleznotājs vienmēr pievērsās kviešu lauku tēmai.
Gleznā mākslinieks tuvojas telpai, kurā glezno mežu rindu un lielu lauku, kur parādās viegli zaļi kvieši, un lielai fermai, kas izskatās ļoti vientuļa. Darbs gleznots ar eļļu uz audekla, glezna atrodas pastāvīgajā ekspozīcijā Van Goga muzejā Amsterdamas pilsētā.
Guļamistaba Arlā
Nīderlandē dzimušā gleznotāja Vincenta Van Goga glezna, kas pazīstama kā Arlas guļamistaba, tapusi 1888. gada oktobrī, un tas ir darbs ar eļļu uz audekla. Tas ir telpas, kurā gleznotājs dzīvoja, uzturoties Francijas pilsētā Arlā, atveidojums.
Lai gan tam piemīt īpašības, ka gleznotājs uz šī darba uztaisījis trīs identiskas gleznas. Viena no šīm gleznām glabājas Amsterdamas pilsētas Van Goga muzejā. Taču šī aina ir pasliktinājusies, jo viņa guļamistabā bija plūdi, kad viņš tika hospitalizēts garīgi slimo patversmē.
Pēc gada, kad viņš tika izrakstīts no patvēruma, gleznotājs veltīja sevi otrā darba tapšanai, kas atrodas Čikāgas Mākslas institūtā Amerikas Savienotajās Valstīs, un tajā pašā laikā viņš sāka veidot trešo guļamistabas darbu, kas atrodas izstāde Orsē muzejā.
Vēstulē, ko holandiešu gleznotājs raksta savam jaunākajam brālim Teo, viņš informē, ka Arlas guļamistabā ir izgatavojis vairākus darbus, lai viņi zinātu, kāda ir telpa, kurā viņš dzīvo. Un jūs vēlaties izcelt mieru un vienkāršību, ar kādu jūs dzīvojat šajā mazajā istabā. Caur krāsu vienkāršību.
Raža
Holandiešu gleznotāja 1888. gadā veikts darbs, darba izmēri ir 73 cm x 92 cm. Šobrīd tā ir viena no Van Goga gleznām, kas izstādīta Amsterdamas Van Goga muzejā. Gleznas nosaukumu piešķir tas pats gleznotājs Van Gogs.
Tas ir darbs, kas tiek veikts ārpus telpām. Tāpat kā citas gleznotāja gleznas, tas pieder pie Van Goga gleznu sērijas, kas veltīta kviešu ražai un ko viņš sāka gleznot 1888. gada jūnijā. Daudzi Van Goga gleznu speciālisti ir norādījuši, ka ražas gleznu attēlo Vidusjūras ainava. Kurā izcelsies ļoti spilgta un Provansas ainava.
Van Goga gleznā gleznotājs prasmīgi izmanto perspektīvu, fokusējot skatienu uz kviešu laukiem un tie virzās prom uz kalniem un skaidrām debesīm, un darbā dominē spēcīgā vasaras saule, kas norauj sētas, tapas, ratus. un fermas. Tika arī apgalvots, ka gleznai ir ietekme no japāņu mākslas, kas izmantota izdrukās, jo Vincents Van Gogs ļoti apbrīnoja šo mākslas stilu.
Irises
Glezna, ko gleznotājs Vincents Van Gogs gleznoja gadu pirms savas traģiskās nāves. Šie ziedi iedvesmojušies, kad gleznotājs atradās patversmē un novēroja šāda stila ziedus iestādes dārzā.
Pēc daudzu mākslas kritiķu domām, vērojot darbu, viņi ir teikuši, ka glezna ir dzīvības un klusuma pilna. Jo katrs no gleznotājas veidotajiem īrisiem rūpīgi pētīja katra auga kustības un formas, un katrs zieds šādā veidā varēja izveidot katru siluetu starp daudzām viļņainām līnijām.
Darbs tapis 1889. gadā un tā izmēri ir 71 cm x 93 cm. Mākslinieks uzsvēra, ka, lai veiktu šo darbu, viņam bija jāveic īsts pētījums. Tāpēc viņa brālis Teo, redzot, cik iespaidīgi ir vecākā brāļa darbi, 1889. gada septembrī kopā ar Zvaigžņoto nakti pār Ronas gleznu prezentēja gleznu ikgadējā Société des Artistes Indépendants izstādē. Kritiķi apstiprināja, ka darbs ir skaistums, kas pilns ar gaisu un dzīvību.
Pirmais šī vērtīgā darba īpašnieks 300. gadā par to samaksāja 1891 frankus un bija francūzis, kas pazīstams kā Oktāva Mirbo, kurš strādāja par mākslas kritiķi un anarhistu. Vēlāk 1987. gadā glezna tika pārdota par summu 53 miljoni dolāru. Taču Alans Bonds nevarēja dabūt naudu, un šodien darbs atrodas J. Pola Getija muzejā Losandželosā.
Zvaigžņotā nakts virs Ronas
Šo darbu holandiešu mākslinieks pabeidza 1888. gada septembrī. Tā ir vēl viena Van Goga glezna, kas naktī tapusi Francijas pilsētā Arlā. Runā, ka darbi veikti Ronas upes krastā, dažu minūšu attālumā no labi zināmās dzeltenās mājas Lamartīnas laukumā. Šo māju gleznotājs īrēja uz pilnu slodzi, lai iedvesmotos no gleznotajiem attēliem.
Viens no svarīgākajiem šīs gleznas raksturlielumiem ir tas, ka gleznotājs naksnīgajās debesīs radīja daudzus gaismas efektus, kas deva holandiešu gleznotājam idejas veidot citas Van Goga gleznas līdzīgā stilā. Tāpat kā viņa slavenais darbs zvaigžņotā nakts un vēl viens labi zināms darbs, ko sauc Cafe terase naktī.
Šis darbs atrodas Parīzes Orsē muzejā. Un tas pirmo reizi tika izstādīts 1889. gadā plaši pazīstamajā Neatkarīgo Mākslinieku biedrības ikgadējā izstādē Parīzē. Šo darbu šajā izstādē iekļāva gleznotāja Teo nepilngadīgais. Lai gan gleznotājs vēstulē, ko viņš rakstīja savam jaunākajam brālim Teo, par šo lielisko mākslas darbu teica sekojošo:
«Tajā iekļauta neliela trīsdesmit kvadrātu audekla skice, īsi sakot, zvaigžņotās debesis, kas gleznotas naktī, patiesībā zem gāzes strūklas. Debesis ir akvamarīns, ūdens ir karaliski zils, zeme ir violeta. Pilsēta ir zila un violeta. Gāze ir dzeltena, un atspulgi ir sarkanīgi zeltaini, kas nolaižas līdz zaļai bronzai.
Debesu akvamarīna laukā Lielais Lācis ir izcili zaļš un rozā krāsā, kura diskrētais bālums kontrastē ar brutālo gāzes zeltu. Priekšplānā divas krāsainas mīlētāju figūras.»
Olīvkoki ar dzeltenām debesīm un sauli
1889. gadā pabeigts darbs, kas tapis uz audekla ar eļļu. Tā ir viena no Van Goga gleznām, kurā viņš gribēja zināmā veidā nodot pārciestās ciešanas, bet nevis kā izmisumu, bet gan kā mierinājumu. Tā kā gleznotājs bija pārliecināts, ka viņa gleznas bija paredzētas skatītāju mierināšanai. Tāpēc viņš veido olīvkokus, jo šie koki ir dziļa reliģiozitāte un simbolisms Svētajā zemē.
Lai gan tas var attiekties arī uz ainavu, kas tika novērota Saint-Rémy pilsētas sanatorijā, kur viņš tikai gribēja uzgleznot skaistumu, ko viņš gribēja attēlot ar savu iztēli un radošumu. Darbs tika veikts ar enerģiskiem un spēcīgiem otas triepieniem, bet ar ļoti viegliem pieskārieniem, kur viņš ap sauli veica tumšas krāsas pieskārienus.
Šis darbs pašlaik atrodas pastāvīgā ekspozīcijā Mineapolisas pilsētā, tieši Mineapolisas Mākslas institūtā ASV. Šis darbs ir pazīstams ar nosaukumu angļu valodā, kura nosaukums ir Olive Trees with Yellow Sky un.
mazs bumbieris zied
Lai gan ir labi zināms, ka gleznotājs Vincents Van Gogs Francijā tika apmācīts kā lielisks gleznotājs, jo šajā valstī viņš radīja vairākus ļoti interesantus darbus. Taču lielais burbulis, kas valdīja galvaspilsētā, lika viņam ļoti slikti justies par slimību, ar kuru viņš cieta, tāpēc viņš nolēma mainīt pilsētu un klimatu. Ar ko viņš nolemj doties dzīvot nedaudz tālāk uz dienvidiem no Francijas un apmetas Arlas pilsētā 1888. gadā.
Esot tajā pilsētā, pienāca pavasaris, un gleznotājam sāka būt lielāks spēks un radošāk veidot jaunus mākslas darbus postimpresionisma stilā. Darot kā sava veida notveršanu visam, kas bija viņam apkārt, veidojot skaistas gleznas, kas atstāja iespaidu uz daudziem cilvēkiem.
No 1888. gada maija līdz aprīlim viņš uztaisīja apmēram četrpadsmit gleznas, kurās katra darba galvenā tēma bija mandeles, plūmes, persiki un cita veida tēmas, kas iet kopā ar dabu. Šis darbs ir daļa no trīs Van Goga gleznu sērijas.
La Siesta
Holandiešu mākslinieka Vincenta Van Goga glezna 1890. gadu sākumā.Lai gan daudzi mākslas speciālisti apgalvo, ka šī glezna tapusi, gleznotājam atrodoties garīgi slimo patversmē.
Bet citi mākslas kritiķi pat izteikušies, ka viņam tas bijis jādara Arlas pilsētā, jo patvēruma darbinieki viņam neļāva gleznot savus mākslas darbus, viņš varēja tikai noformēt skices.
Tomēr šis darbs atrodas pastāvīgajā izstādē Orsē muzejā Francijā. Tā ir viena no Van Goga gleznām, kas veidota pēc viņa meistara Milleta tehnikām. Jau no mazotnes viņš sāka interesēties par šī slavenā franču gleznotāja tehniku, kurš tolaik Francijā sniedza daudzus darbus laikmetīgajā mākslā.
Siestas darbs ir gleznotāja Vincenta Van Goga glezna, kuras izmēri ir 73 cm x 91 cm. Darba tēma ir zemnieku pāris, kas atpūšas. Daudzi ir teikuši, ka gleznotājs vēlas paust laimi, ko piedzīvo viņa jaunākais brālis Teo, apprecējis sievieti un gaidot viņas bērnu. Tā kā gleznā redzamais pāris ir ļoti laimīgs, atpūšoties kopā.
Gladiolu un asteres vāze
Glezna tapusi 1886. gadā, tobrīd tā ir viena no Van Goga gleznām, kas veltīta klusajai dabai. Vēstulē, ko viņš rakstīja draugam, gleznotājs viņam sacīja, ka viņam nav naudas, lai varētu samaksāt modelēm, lai tās pozētu savos darbos, par ko viņš nolēma gleznot dabu.
Ar šīm gleznām van Gogs deva viņam iespēju izjust jaunu tehniku, kas pazīstama kā postimpresionisma stils. Tāpēc māksliniece darbā izmantoja gaismas tehnikas un starojošas krāsas, lai piesaistītu skatītāja uzmanību. Šis darbs atrodas Van Goga muzejā Amsterdamas pilsētā Nīderlandē.
Ja šis raksts par Van Goga gleznām jums ir šķitis svarīgs, aicinu apmeklēt šīs saites: