Nuo XV amžiaus pabaigos iki XVI amžiaus pradžios Pietų Nyderlanduose susikūrė talentingų menininkų grupė, pavadinta Primityvūs flamingai, kuris žmonijos istorijai suteikė begalinį kultūrinį indėlį. Todėl svarbu turėti žinių apie tai, todėl likite su mumis ir mėgaukitės šiuo informatyviu straipsniu.
Kas yra primityvūs flamingai?
Didelės grupės menininkų iš pietų Nyderlandų paveikslai, sukurti nuo XNUMX iki XNUMX amžiaus, yra žinomi kaip flamandų primityvai. Tokiam laikotarpiui priskiriamas vienas transcendentaliausių meno istorijos taškų.
Kitaip tariant, kalbėdami apie šią konfesiją, mes istoriografiškai kalbame apie flamandų tapybos mokyklos pirmųjų amžių meistrus, nuo Jan van Eyck XV amžiaus pirmoje pusėje iki Pieterio Brueghelio vyresniojo vidurio. XV a.. XVI a.
Šioje grupėje, kurią sudaro Diericas Boutsas, Hansas Memlingas, Rogier van der Weyden, pats Janas van Eyckas, be kita ko, jos atstovai gyveno ir dirbo daugiausia klestinčiuose regiono miestuose, tokiuose kaip Antverpenas, Briugė, Briuselis. , Gentas ir Leuvenas.
Flamandų tapybą įkūrė įvairios mokyklos: italai ir reakcionieriai XV–XVI a., o Antverpeno mokyklos koloristas arba gamtininkas, priklausantis XVII a. Pirmieji du yra Nyderlandų meno dalis, atsiradusi Europos Renesanso laikais.
Apskritai, tai buvo menininkų grupė, kuri buvo šiek tiek izoliuota nuo Renesanso revoliucijos, o kai kurie, pavyzdžiui, priklausantys reakcinei mokyklai, nuo artėjančių italų meno įtakų.
Dėl naujosios aliejinės tapybos terpės gimusio meistriškumo ir detalumo vizijos tapybinis menas galėjo būti nustumtas į dar nematytą tašką, kur meno istorijos eiga buvo pakeista amžiams.
Tai buvo tiesiog laikas, kai komisijos ateidavo ne tik iš aukštesnių socialinių sluoksnių ir tuometinių religinių organizacijų, bet ir iš paprastų piliečių bei miestų, nutolusių nuo sostinių. Pirmą kartą po daugelio metų tapytojai užėmė svarbią vietą visuomenėje.
Tuo metu menininkai dar išsaugojo keletą originalių gotikinio stiliaus bruožų – tiek techninių, kaip skydo naudojimas vietoj drobės, tiek teminių, apskritai religinių ir dvasinių. Tačiau, kaip jau minėta, padaugėjo ir detalių įgūdžių.
Šie interesai ypač paskatino empirinį tyrinėjimą ir perspektyvos atradimą, taip pat kraštovaizdžio, kaip vaizdinės temos, patvirtinimą ir portreto technikos tobulinimą, suteikusią įspūdingą psichologinį gylį ir kraštovaizdžio, kaip temos, patvirtinimą.
Šiandien vis dar galite grožėtis nuostabiu flamandų primityvų meniniu palikimu. Pavyzdžiui, Flandrijos regione yra svarbūs Karališkieji dailės muziejai Antverpene ir Briuselyje bei Groeninge muziejus Briugėje. Taip pat čia yra Gento dailės muziejus, M of Leuven, Mayer van den Bergh ir Sint-Janshospitaal.
Taip pat Ispanijoje taip pat randame begalę kūrinių, nes jos karaliai buvo dideli tokios tapybos gerbėjai. Neabejotinai išsiskiria Museo Nacional del Prado telkiniai, kur saugomas talentingojo Rogier van der Weyden paveikslas „Nusileidimas nuo kryžiaus“ (1438).
Istorinis-geografinis pirmykščių flamandų kontekstas
Dažnai toks tapybos tipas vadinamas posakiu flamandų primityvai, todėl susidaro įspūdis, kad tai gana grubus ir paprastas meninis judėjimas, kuris taip ir nesugebėjo išnaudoti viso savo potencialo. Šis terminas atsirado tada, kai renesanso menas apskritai buvo imtas kaip atskaitos taškas, be to, kad viduramžiai ilgą laiką buvo laikomi tamsos laiku.
Žinoma, niekas negali būti toliau nuo tiesos, nes iškilus šiai nuostabiai mokyklai Nyderlandų tapyba jau turėjo didelę ir tvirtą istoriją, apimančią išskirtines akimirkas su tokiais stiliais kaip romanika ir tarptautinė gotika.
Kita vertus, jis vis dar vadinamas „flamandišku“, nepaisant to, kad Belgijos flamandų regionas, geriau žinomas kaip Flandrija, yra tik nedidelė Nyderlandų teritorija. Taip yra dėl to, kad XV amžiuje susiklostė gana palankios aplinkybės, turėjusios įtakos transcendentinės tapybos mokyklos kūrimuisi šioje šiaurės vakarų Europos dalyje.
Flandrijoje buvo pastebimas ekonominis klestėjimas, glaudžiai susijęs su audinių pramone ir prekyba, todėl dėl didėjančios buržuazijos iškilo išskirtinė miesto plėtra.
Visos visuomenės klestėjimas ir buržuazinės vertybės buvo lemiamas veiksnys, skatinantis energingą naujo mentaliteto ir meninio jautrumo raidą. Akis, bet kuris niekada neatsisakė savo giliai įsišaknijusio religinio atsidavimo.
Tuo metu garsiausi miestai teritorijoje buvo Gentas, Briugė ir Ypras, kiekvienas iš jų sudarė jungties mazgus tarp komercinių tinklų, atsakingų už Šiaurės Europos sujungimą su likusia žinoma Vakarų dalimi. Minėtas regionas priklausė Burgundijos kunigaikštystei, o valdovai atliko gotikos meno globėjo vaidmenį.
Be to, jame buvo didelis gyventojų tankumas – vienas didžiausių visoje Europoje, kurio koncentracija miestuose taip pat buvo didesnė nei Europos vidurkis. Jame buvo keli iškilūs miestai su dideliu turtu, svarbiais pirkliais ir daugybe amatininkų.
Tiesą sakant, tokia buvo visuomenės vidinė sanglauda, kad ji labai greitai buvo projektuojama į taikų ir organizuotą gyvenimą. Visuomenėje dominavo pilietinės klasės: pirkliai, fabrikantai, bankininkai ir kt.
Prie to prisideda ir tai, kad maždaug 1380 m. dėl Šimtamečio karo Paryžius nebebuvo laikomas pasaulio meno sostine, kaip buvo iki tol. Todėl anksčiau emigravusios socialinės grupės ėmė likti savo šalyje ir dirbti žemyno buržuazijai bei didiesiems pirkliams.
Tai buvo matoma labiau nei bet kas kita Ispanijos ir Italijos visuomenėje, kuri vis labiau vertino savo meną. Visi kūriniai tarnavo buržuazinei visuomenei, labai jautriai ir turtingai kultūringai, prie kurios prisijungė Katalikų bažnyčia ir šimtai menininkų globėjų.
Klientai labiau nei norėjo, kad galėtų stebėti savo veidų ir pasaulio atspindžius paveiksluose, kuriuos įsakė padaryti. Be to, miestų plėtra leido įkurti pirmuosius universitetus, kurie kartu su spaustuvės išradimu tapo vertingu sklaidos šaltiniu ir kultūros kūrėju.
Tuo laikotarpiu vis labiau buvo vertinamas praktiškumas, net religija įgavo pragmatinę reikšmę. Štai kodėl tai žinomas kaip visiškai tikroviškas laikotarpis. Nuo 1420 m. įsivaizdavimas, kad dieviškoji dvasia įkūnijo kiekvieną smulkmeną, įgavo aukštesnę transcendenciją.
Tiek protinga, tiek apčiuopiama tikrovė turėjo didesnį populiarumą. Objektai nustojo būti antraeiliais elementais ir išryškėjo kaip pagrindiniai veikėjai. Kai tai atsitiko, pirmykštis flamandų tapytojas Robertas Campinas gyveno Tournai mieste.
Tuo pat metu Rytų Flandrijos provincijos sostinėje Gente Hubertas van Eyckas užaugo kartu su savo jaunesniuoju broliu, o su didesniu pripažinimu – Janu van Eycku. Istoriniai tyrimai teigia, kad jie trys buvo didžiausi tapybos revoliucijos atstovai.
Kiekvienas iš jų savaip ištobulino aliejaus naudojimą, turėdamas puikių pasekmių galutiniam rezultatui, naudodamas puikios kokybės spalvas, išgaudamas neįtikėtinus efektus su glazūromis ir kt. Amžiaus sandūroje, nuo XV iki XVI, visi menininkai pradėjo suvokti Italijos renesanso atgarsius.
Šiame amžiuje, konkrečiai 1477 m., kunigaikštystė, kuri visiškai vertino savo ekonominę svarbą, tapo Habsburgų Austrijos karūna. Habsburgų namai turėjo Ispanijos filialą nuo Ispanijos Karloso I, Habsburgų dinastijos laikų.
Dėl šios priežasties Ispanijos renesanso ir baroko menas buvo glaudžiai susijęs su flamandų formomis. Tačiau nepaisant progresuojančio Renesanso pripažinimo, tapytojai liko ištikimi tradicijos turtingumui, nes tai buvo kažkas gyvo ir su galimybe kurti.
Labai mažai buvo tokių, kurie neatsisakė gero amato, kad smulkmenų skonis, tikroviškumas portretuose ir peizažas daugiausia buvo jo darbuose pagrindinis veikėjas. Portretai, grupiniai paveikslai ir kostiumų atmosfera be jokių problemų sugyvena su religine tematika.
Primityvių flamingų techninės charakteristikos
Apskritai flamandų tapybai trūksta precedentų dideliais formatais, išskyrus vitražus. Tačiau tai miniatiūrose, kuriose ji turi plačias nepaprastos kokybės tradicijas.
Dėl to buvo nustatytos kelios flamandų meno ypatybės, pavyzdžiui, labai ryškių spalvų naudojimas, primenantis pigmentus, naudojamus miniatiūrų apšvietimui. Taip pat pridedamas smulkiems šedevrams pritaikytas detalumas, kurį jie perduoda įvairiems didelio formato paveikslams.
Ši savybė iš esmės teikia pirmenybę technikos pažangai, palyginti su alyva, kurios atradimas jau buvo atliktas, tačiau vis dar buvo itin lėtas džiovinimo procesas, kuris nesuteikė daug praktiškumo.
Dėl šios priežasties būtina pabrėžti, kad primityvūs XV amžiaus flamandų tapytojai neišrado aliejaus technikos, tik buvo atsakingi už sistemingą jos taikymą, o tai prisidėjo prie jos įtvirtinimo ir sklaidos šiame ir kitame amžiuje.
Tam buvo naudojami skysti ir skaidrūs rašalai, padengti glazūromis, kad išgautų šviesą, subtilų atspalvį ir fono spalvos niuansus. Regiono tapytojai taikė mišrią temperos ir aliejaus techniką.
Pirmasis sluoksnis buvo tempera, siekiant apibrėžti piešinį ir modeliavimą su jo šviesomis, taip pat šiek tiek nurodant spalvą. Kitas sluoksnis, aliejaus, turėjo pagrindinę funkciją, kurią menininkas skyrė tik chromatinio efekto atvaizdavimui.
Nepaisant to, kad kitose srityse, pavyzdžiui, Venecijoje, drobės naudojimas pamažu išpopuliarėjo, plokštė visada buvo išsaugota kaip pagrindinė atrama, kuri vėlyvaisiais viduramžiais buvo pati svarbiausia. Aiškus požymis apie intymią sąjungą, kurią tuo metu dar turėjo menininko ir amatininko sąvokos.
Flamandų mokyklos ir Renesanso santykis
Flamandų renesanso tapybos mokyklą mokslininkai ir menotyrininkai dažnai vadina „Ars Nova“, ispaniškai išvertus – Arte Nueva. Tačiau tokio pavadinimo nereikėtų painioti su muzikiniu bendravardžiu.
Jo pavadinimas kilęs iš technikos ir meistriškumo pažangos, neturinčios nieko bendra su intelektualiu ir atspindinčiu pirmųjų renesanso požiūrių pobūdžiu, kuris lygiagrečiai įvyko Toskanos regione.
Flamandų mokyklos menininkai klasikinės Antikos nepriėmė kaip atsigavimo pavyzdį, amato koncepcija niekada nebuvo padėta ant stalo. Šie, be teismo darbų, turėjo ir klientų, priklausiusių buržuazijai bei įtakingų miestų pirklius.
Pagrindiniai jo pirmtakai nebuvo linkę kelti teorijų apie įvairius savo atradimus ar asmenybes, kaip kadaise darė italų amžininkai. Panašiai darbas buvo tęsiamas pagal tam tikrus vėlyvųjų viduramžių parametrus, išskyrus keletą dailininkų, tokių kaip Janas van Eyckas.
Van Eyckas kartu su kitais kolegomis pradėjo daug aiškiau suvokti savo konkretų meną ir sukūrė polinkį pasirašyti kūrinius. Tuo metu nebuvo nei flamandų tapybos traktatų, nei pagrindinių jos eksponentų biografijų.
Minėtas teorinio išplėtimo trūkumas gali kilti iš grynai dvasinio pašaukimo. Nors italų autoriai bandė atnaujinti visas pasaulio žinias pasitelkdami žmogaus matavimus, pasitelkdami mokslus ir protą, primityviajam flamandui pakako gyventi nepaprasto religinio regimojo eksperimento akivaizdoje.
Perima primityvių flamingų perspektyvą
Ta pačia idėjų tvarka, atliekant punktualų palyginimą tarp Italams ir flamandams, būtina pažymėti, kad tiek linijinė, tiek oro perspektyva buvo atrasta vienu metu, tik pastaroji empiriniu būdu, o ne matematinė ar optinė raida. konkretus.
Apskritai, perėjimas nuo planizmo prie tiesinės Quattrocento perspektyvos buvo gana lėtas, nes buvo paskutiniai viduramžių šimtmečiai, kai buvo atlikta daug bandymų, čiupinėjimo ir netikslių eksperimentų, kurių pagrindinis tikslas buvo sulaužyti vaizdingos plokštumos ir grįžimas į trečiąją dimensiją.
Tarp šių įvairių bandymų yra vaizdavimo sistema, naudojanti įstrižą lygiagrečią projekciją, vadinamą „Riterio perspektyva“ arba „Vaizdas iš paukščio skrydžio“, kurią iš esmės sudaro scenų, kuriose atrodo, kad tapytojas yra tam tikrame požiūrio taške, vaizdavimas. pakylėtas, kaip žmogus, jojantis ant žirgo.
Tokiu būdu tariamai arčiausiai žiūrovo esantys objektai dedami apatinėje kompozicijos dalyje pirmame plane, o iš ten visa kita dedama vertikaliai, nes jie turėtų būti labiau nutolę, taip padidinant paveikslo mastelį iki aukščiausio taško. dažnai brėžiama horizonto linija.
Nuo to labai nedrąsiai prasidėjo trečiosios dimensijos pasiūlymas, tapybai atsigaunant gamtos pasaulio link. Šios „džentelmeniškos perspektyvos“ esė tapo apibendrinta gotikinės tapybos laikotarpiu, kuriam buvo priskirtas internacionalinės arba dvarinės gotikos pavadinimas.
Kiekviena iš šių technikų suteikia aiškų natūralistinį pasaulio vaizdą, prisotintą dvasinių simbolių. Iki XV amžiaus tiek flamandų, tiek vokiečių tapytojai eksperimentiškai naudojo visas perspektyvų sistemas, kartu su empiriniais metodais, tokiais kaip išgaubtas veidrodis, kurį naudojo van Eyck savo darbe „Arnolfini santuoka“.
Taigi jie buvo vaizduojami kaip platus kampas, apimantis daug didesnę erdvę. Vienas iš teorinių tekstų, kaupiančių Šiaurės šalių perspektyvų sistemas, yra Jeano Pelegrin „De mākslīgi perspektyva“, žinoma kaip Viatorius ir laikoma Alberti Renesanso tapybos traktato atitikmeniu.
Be to, yra daugybė kitų sistemų, tokių kaip „cornuta“ perspektyva, paprastai žinoma kaip kampinė arba įstrižinė perspektyva, kurios funkcija buvo būti primityvių flamandų dailininkų naudota procedūra didžiąją XV amžiaus dalį.
Tačiau šiuo traktatu didžiausią susidomėjimą kelia vaizdavimas, kuriame sistema traktuojama naudojant atstumo tašką, labai panašią į Alberto linijinę perspektyvą, išskyrus tą, kuri yra labiau supaprastinta formulė su lengvu ir aiškiu vykdymu ir kad ji pajamos iš Šiaurės šalių tapybos dirbtuvių praktikos.
Skirtingai nuo italų renesanso tapybos, kur šviesa yra atsakinga už objektų ir architektūrų matomumą, siekiant išryškinti tūrines vertes, flamandų tapyboje perspektyva yra artimesnė natūraliam regėjimui.
Jame oras jutimiškai apčiuopiamas, tarsi tai būtų individuali realybė ir dar vienas elementas, esantis kompozicijoje. Taip pat menininkai nutolusiems objektams renkasi spalvų gradaciją link šiek tiek melsvesnes pilkos spalvos, kaip tai daro Leonardo da Vinci studijuodamas oro perspektyvą.
Teminis
Kaip ir ankstesniais laikotarpiais, šiame etape labai vyrauja religinės temos, iš kurių galima paminėti nesibaigiančius Biblijos ištraukų atkūrimus ar nuorodas apie šventųjų ar anchoritų gyvenimus.
Kai kurie menininkai, tokie kaip Boschas ar Brueghelis vyresnysis, buvo atsakingi už paveikslų, vaizduojančių nuodėmes ir atitinkamas jų pasekmes, kūrimą. Panašiai tai taip pat gali būti laikomos paprastomis filosofinėmis pasaulio sampratomis, pagrįstomis daugybe įsitikinimų ar populiarių posakių.
Įgyvendinti šiuos nuostabius kūrinius jiems padėjo daugybė elementų ir kompozicijų fantazijų, gebančių perduoti žinią itin simboliška ir įmantria kalba. Tačiau jo panaudojimas buvo visai tinkamas, jei atsižvelgsime į tai, kad galutinė jo auditorija buvo regiono buržuazija ir religinės institucijos.
kraštovaizdžio patvirtinimas
Flamandų paveiksluose galima įžvelgti susidomėjimą absoliučiai viskuo, nes tokiu pat tikslumu ir rūpestingumu, kaip nutapytas žmogaus bruožas, nupieštas gyvūnas, daiktas ir net augalas. Gana nuostabu, kaip tuo metu kraštovaizdis įgauna didesnę reikšmę.
Tokiu būdu primityvieji flamandų menininkai ištikimai atspindėjo aplinką, kuri buvo jų aplinkos dalis, tik tokiam realizmui suteikia tam tikrą simbolinį pobūdį. Vadinasi, tai prisideda prie naudojamų spalvų ir daugelio pavaizduotų antrinių objektų alegorinės reikšmės.
Tai, kas buvo įprasta gotikiniame stiliuje, auksiniai ir neutralūs fonai, visiškai išnyksta ir juos pakeičia visokie natūralistiniai peizažai. Šviesa nustoja būti kaprizinga ir kiekvienas objektas pradeda turėti savo specifinį šešėlį, kaip ir kiekvienas kambarys turi savo apšvietimo rėmą, kiekvienas peizažas – saugią tonaciją ir kiekvienas elementas – punktualią kokybę.
Trumpai tariant, kiekvienas flamandų paveikslas visada vienaip ar kitaip nurodo kraštovaizdį, pro langą arba todėl, kad jis tikrai vyksta lauke. Šie peizažai buvo sukurti be gamtos užuominų, todėl jų elementai buvo labai stereotipiniai.
Čia galima paminėti jo uolų formą, dantytą ir be augmenijos, tolumoje išsidėsčiusius miestus, bokštuotus ir spalvotus, medžius, kurių forma buvo kaip plunksna, plonais ir ilgais kamienais ir kt. Veikėjai buvo paskirstyti subalansuotai, centre, jei buvo tik vienas, ir simetriškai, jei buvo daug.
Veiksmus dažnai buvo siekiama suvaržyti, o judėjimas buvo retai leidžiamas. Nors dalyviai galėjo dalintis vieni su kitais, jiems niekada nebuvo leista pavogti dėmesio iš pagrindinio veikėjo – kraštovaizdžio.
Apskritai darbai buvo atlikti nedidelio formato, naudojant lentą kaip atramą, nes buvo sumanyta būti didžiųjų buržuazinių ir aristokratų rezidencijų viduje, buitiniuose interjeruose, dėl kurių paveikslas labai lengvai atspindėjo intymų ir buržuazinį pamaldumą.
Be to, lentos dažnai susideda iš trijų lakštų, taigi ir jų pavadinimas Triptikas, abi pusės yra atlenkiamos ir prigludusios prie centrinės. Savo ruožtu išorinis veidas dažniausiai dažomas pilkais tonais ir grisaille technika, kad būtų sukurtas skulptūrinio reljefo pojūtis.
Portretas
Pažymėtina, kad Flandrija yra priskiriama vienam iš pirmtakų regionų, kuriant portretus su modelio psichologiniu įsiskverbimu. Tradiciniai flamandų portretai, kuriuos daugelis vėliau sėkmingai priėmė Ispanijoje, yra tie, kuriuose jų veikėjai užfiksuoti vidutiniame kadre.
Tačiau ne taip, kaip šiuo metu žinoma iš priekio, o su nedideliu išlinkimu, kuris atsigręžia į save, visada neutraliame tamsios spalvos fone, veidą ir rankas apjungiant kokiu nors simboliniu objektu.
Tai, kad personažas vaizduojamas šiek tiek pasuktas, skatina visišką įsitraukimą į erdvę, kad vaizdavimas nebūtų atliekamas naudojant baldų ar architektūrinių fonų gudrybes. Tik esant iškilmingai figūrai, ant prarasto fono, įspėjama apie tūrio ir užimtos erdvės egzistavimą.
Laikui bėgant, jau XVII amžiuje, Antverpeno mokykloje, miestui tapus menine flamandų baroko tvirtove, toks portretas sugebėjo išaugti iki didžiausios šlovės, kur kas natūralistiškesnis ir spalvingesnis.
Pagrindiniai eksponentai
Prieš įkuriant flamandų primityvus, buvo tam tikri pirmtakai, tokie kaip talentingas mokytojas Melchioras Broederlamas ir Limburgo broliai, broliai, Paulius ir Johanas. Tačiau pirmieji menininkai, užfiksavę šias naujoves paveiksle, buvo Robertas Campinas ir Janas bei Hubertas van Eyckai.
Jie laikomi formaliais primityviosios flamandų mokyklos įkūrėjais XV amžiaus pradžioje. Iš svarbiausių jo kūrinių galima paminėti „Apreiškimo triptiką“, „Šventojo Grigaliaus mišias“, „Seilerno triptiką“, „Kaunono Van der Paele mergelę ir kanclerio Rolino mergelę“, „Arnolfini santuokos portretą“. , be kita ko.
Kaip jis jau minėjo, juose buvo atsisakyta auksinio fono, o technika ir aliejinė tapyba imta naudoti kaip pagrindinė vaizdinė medžiaga. Taip pat ir molberto tapybos būdas sukurtas pagal modernią koncepciją, todėl buvo sumanyta, kad ją būtų galima pamatyti iš arti.
Jo sąskaita faktūra buvo itin kruopšti ir detali, jos charakteris reikšmingai prisidėjo prie intensyvios raidos, kurią įgavo kodeksų miniatiūra Burgundijos kunigaikščių dvare, kad būtų galima pateikti pavyzdį, kam priklauso šios valstybės per šį šimtmetį.
Būtina pabrėžti, kad taikant tokią kruopščią techniką pasižymėjo puikus stebėjimo jausmas, taigi ir būdinga natūralistinė tendencija, todėl buvo pasiektas tobulumas, kurį interpretacijos atžvilgiu labai sunku įveikti. audinių, auksakalių dirbinių (metalo, stiklo, odos ir kt.) savybių ir tokiuose žanruose kaip portretas ir peizažas.
Be to, tarp dailininkų, dirbusių XV amžiaus antrajame trečdalyje ir padėjusių konkretizuoti daugelį flamandų mokyklos bruožų, randame išskirtinį Rogier van der Weyden, dar žinomą tiesiog kaip Rogier de la Pasture.
Šis belgas padarė labai svarbius ir didingus paveikslus, tokius kaip „Nusileidimas nuo kryžiaus“, „Felipe de Croÿ diptikas su Mergele ir Kūdikiu“, „Kristaus raudos ir palaidojimas“, „Madona Mediči“, „Paskutiniojo teismo poliptikas“. “, „San Lucas piešia Mergelę“ ir daugelis kitų.
Jau amžiaus pabaigoje ir XVI pradžioje išsiskyrė kiti primityvūs flamandų menininkai, sugebėję įvertinti ir akcentuoti kai kuriuos būdingus savo kūrinių bruožus, pavyzdžiui, kraštovaizdį. Dėl to tam tikru būdu kartojasi jau anksčiau sukurtos formos ir kompozicijos.
Šį dalyką galima pastebėti Hanso Memlingo ir Gerardo Davido mene, nors buvo ir keli, kurie vengė šios tendencijos, aiškiai norėdami reprezentuoti savo originalumą, kaip tai padarė Boschas. Visą šį šimtmetį, Renesanso įkarštyje, išsiskyrė Pieterio Bruegelio vyresniojo ir Joachimo Patiniro kūryba.
Didelį indėlį į flamandų tapybą taip pat padarė Hugo van der Goes, Petrus Christus, Dieric Bouts, Ambrosius Benson ir Pieter Coecke. Prancūzijai – Jeanas Fouquet, Enguerrand'as Quartonas, Nicolasas Fromentas ir Moulinso meistras. Vokietijai – Konradas Witzas, Martinas Schongaueris, Hansas Holbeinas vyresnysis ir Michaelas Wolgemutas. Portugalija turėjo tik Nuno Gonçalves indėlį.
Ispanijos atveju menininkai buvo suskirstyti pagal jų karūną. Vienas iš Aragono su Luisu Dalmau, Jaume Huguet, Jaume Vergós, Rafael Vergós, Pau Vergós, Jacomart, Joan Reixach, Bertomeu Baró, Pere Nisart ir Bartolomé Bermejo. Ir Kastilijos su Jorge Inglés, Sopetrán magistru, Juanu Rodríguezu de Segovia, Sancho de Zamora, katalikų monarchų magistru ir kitais.
Jei šis straipsnis jums patiko, nepalikite neskaitę pirmojo: