Per šį įrašą galėsite sužinoti šiek tiek daugiau apie kai kurių iš jų istoriją, savybes ir svarbą Renesanso dailininkai įtakingiausi to meto, taip pat kokie buvo emblemiškiausi jo darbai.
Renesanso dailininkai
Mūsų šiandieniniame straipsnyje mes susipažinsime su kai kuriais iškiliausiais ir įtakingiausiais to meto Renesanso tapytojais, taip pat sužinosime apie šio kultūrinio atsinaujinimo laikotarpio, kuris pažymėjo jo pėdsaką ir paliko svarbų indėlį į pasaulio pasaulį, istoriją ir ypatybes. menai.
Renesansas laikomas kultūros, meno, literatūros ir mokslo atsinaujinimo laikotarpiu, kuris Europos žemyne vyko XIV–XV a. Šio judėjimo atsiradimą lėmė ne konkretus įvykis, nors XV ir XVI amžiai liudija didelius įvykius, tokius kaip Konstantinopolio žlugimas, pietryčių Europos užkariavimas turkų ir naujų pasaulių atradimas.
Galima sakyti, kad Renesansas remiasi natūralistinių ir mokslinių sampratų raida, kurios ištakos matomos jau XII amžiuje ir tęsiasi gotikiniame natūralizme.
Žinoma, nėra aiškiai apibrėžtos Renesanso pradžios, tačiau dauguma mokslininkų sutinka, kad šis laikotarpis prasidėjo nuo to momento, kai žmonės pradėjo suvokti, kad jie nebegyvena viduramžiais.
Jo paties interesai yra kitokie, jis geriau suvokia save ir savo sociokultūrinę veiklą. Priešingai, nei atsitiko su viduramžiais gyvenusiais žmonėmis, kuriems nebuvo aišku apie savo egzistavimą kitokiu nei senovės klasikinės eros metu.
Praeitis jiems sudarė prieš Kristų ir po Kr.: „Įstatymo“ era, atitinkanti Senąjį Testamentą, ir „Malonės“ era, kuri atitinka laiką po Jėzaus Kristaus atėjimo.
Negalima abejoti Renesanso svarba daugeliu visuomenės aspektų. Tai buvo laikotarpis, kuriam daugiausia buvo būdingi atradimai ir pokyčiai. Per šį laikotarpį įvyko dideli pokyčiai: Koperniko sistemą astronomijoje pakeitė Ptolemajus, žlugo feodalizmas, išaugo prekyba, buvo išrastas popierius, spauda, jūrinis kompasas ir parakas.
Pažymėtina, kad būtent spaustuvės dėka Renesanso epochoje buvo sėkmingai išplatintos kai kurios raiškos, pavyzdžiui, menas, taip prisidėdamos prie šio naujo kultūrinio judėjimo atsiradimo.
„Be jokios abejonės, didžiulis domėjimasis žmogiškąja prigimtimi ir žmogaus orumo atnaujinimas leidžia žmogui susitaikyti su dieviškumu be priešiškų reakcijų, puolimų ar konkurencijos. Tai laikotarpis, kuriam būdingas sinkretizmas, sustiprintas pirmykščio intereso – žmogaus“.
funkcijos
Norint susintetinti Renesanso meno ir tapybos elementus, svarbu pradėti pabrėžti kai kurias pagrindines šio laikotarpio ypatybes:
Pasaulio stebėjimas ir jo detalių vaizdavimas, trys matematiniai principai: pusiausvyra, harmonija ir perspektyva. Didžiulė vaizdinių galimybių įvairovė, kurią siūlo nauja aliejinės tapybos technika, menų integracija, akto vaizdavimas, portretas ir kūrinių parašas.
Būtent Renesanso epochoje į kiekvieną smulkiausią paveikslo kompozicijos detalę imta skirti didesnę reikšmę. Tais metais visos tos detalės įgavo svarbą ir buvo išryškinamos, kad būtų žinomos arba savaime, arba kaip vientisos simbolikos dalis.
Paveikslas labai pasikeitė prieš ir po Renesanso. Prieš Renesansą viena iš plačiausiai naudojamų tapybos technikų buvo tempera tapyba, kuri iš esmės apėmė spalvotų pigmentų, sumaišytų su kiaušinio tryniu, naudojimą, sukuriant smulkų, atsparų, nelabai vienalytį ir greitai džiūstantį mišinį.
Manoma, kad vienas pirmųjų aliejinės tapybos techniką propagavo Janas Van Eyckas, tačiau svarbu pažymėti, kad aliejinė tapyba buvo populiari jau nuo viduramžių, ypač ant akmens ar metalo paviršių. Paveikslas ant drobės buvo puikus, flamandų jį puikiai atliko.
„Mišinys, gautas iš spalvų pigmentų klampioje terpėje, leidžia gauti homogeninį mišinį su didesnėmis iki tol nežinomų atspalvių, permatomų plėvelių ir aksominių atspalvių galimybėmis, taip išgaunant didesnį trimatį efektą.
Šiuo laikotarpiu buvo atlikti svarbūs meistriški audinių ir drabužių tvarkymo darbai, kurių ankstesniuose etapuose nebuvo įmanoma padaryti. Taip pat menininkui buvo suteikta galimybė ugdyti kūrybiškumą be kliūčių taisymui ir tobulėjimui. Taip pat peizažo atmosferos gylis pasiekiamas tiksliau.
Renesansas pažymėjo precedento neturintį etapą visuotinio meno istorijoje. Būtent tuo metu pirmą kartą buvo integruoti įvairūs menai, tokie kaip tapyba, architektūra ir skulptūra. Daugeliui menininkų pavyko nepriekaištingai tobulinti savo įgūdžius kiekvienoje iš šių meno šakų.
Iki tol žmogaus kūno vaizdavimas buvo formuojamas kaip nuodėminga konotacija, tačiau atėjus Renesansui įgavo naują supratimą, kol tapo ryškiausia menininko apraiška. Tiriami kontūrai, judėjimas, stiprumas, formos, tūris ir visos tos savybės, kurios leidžia dinamiškai ir natūraliai vaizduoti.
Taip norima sugrąžinti žmogui jo teisėtą svarbą, prarastą per viduramžius ir krikščionybę, grąžinant graikų susidomėjimą kiekvienos žmogaus figūros detalės patobulinimu ir įvertinimu. Taip žmogus praktiškai tapo meninės raiškos ašimi.
Žmogaus kūnui tapus aiškiu meninės sklaidos taikiniu, portretas taip pat pradėjo įgyti didesnę reikšmę menininko karjeroje. Anksčiau buvo piešiamas tik veidas be aiškumo, be išraiškos, be susidomėjimo, o dabar realybė buvo visiškai kitokia ir su didesne laisve.
Renesanso epochoje aiškiai matomas naujos technikos, susijusios su portretu, atgimimas. Dabar šioje srityje įrėminti paveikslai, be kita ko, pasižymėjo pagrindiniais modelio bruožais, jų temperamentu, aplinka ir tų aukšto rango veikėjų socialinės padėties peržengimu.
Tačiau po Renesanso didesnę reikšmę turėjo ne tik portretas, bet ir autoportretas tapo transcendentaliniu menininko gyvenimo elementu, nes menininkas pats pripažįsta jo vertę, kuri projektuoja jo atstovaujamą visuomenę. Menininko įgyta svarba tokia didelė, kad darbai pradedami pasirašyti. Prisiminkime, kad viduramžiais kūrinių kūrėjai nebuvo žinomi.
Ankstyvojo Renesanso dailininkai
Kaip ir kitais laikais, Renesansas taip pat rodė „inkubacijos etapą“, kuriame pirmieji tapytojai, turintys renesanso tendencijų, pradėjo vaidinti pagrindinį vaidmenį. Šiuo konkrečiu atveju istorikų vaizdiniu požiūriu pripažintas Renesanso pirmtakas yra Giotto.
Tada atsirado naujas laikotarpis, žinomas dviem skirtingais pavadinimais: vėlyvoji gotika ir ankstyvasis Renesansas. Per tą laiką iškilo žymiausi flamandų meno menininkai. Įtakingiausias iš jų neabejotinai buvo Janas Van Eyckas, kuriam pavyko išsiugdyti geriausius įgūdžius tvarkant alyvą. Ryškus pavyzdys yra jo darbas „Arnolfini vedybos“:
Rogeris Van Der Weydenas
Kitas garsiausių to meto Renesanso tapytojų buvo Rogeris Van Der Weydenas, labiau atsidavęs emocinės gotikinės dramos interpretacijos detalėms šiuo nauju stiliumi ir išsiskiriantis veidų detalėmis bei didesniu charakteriu. išraiškose.
Hugo Van der Goesas
Jis taip pat buvo vienas iš tų svarbiausių personažų Renesanso laikais. Jis pasižymėjo audringa ir depresyvia asmenybe, kuri galiausiai atima sau gyvybę ir kurią tam tikru būdu galima palyginti su Van Goghu. Padarė daug darbų, vienas svarbiausių buvo Portinario triptikas.
Hieronymus Bosch (1450–1516)
Be jokios abejonės, jis yra dar viena didžiausių renesanso veikėjų Šiaurės Europoje. Jis daugiausiai išsiskyrė vienu iš savo emblemiškiausių darbų, kuriuos jis pavadino „Žemiškų malonumų sodas“. Tai triptiko formatu atliktas kūrinys, vaizduojantis tris skirtingus religinius momentus. dešiniajame sparne Viešpats pristato Adomą jo naujai sukurtai Ievai, rojaus centre, o kairiajame sparne – pragarą.
Konradas Witzas
Šis vokiečių tapytojas taip pat išgarsėjo Renesanso epochoje, ypač dėl savo įspūdingų įgūdžių tvarkant audinius, sukuriant labai aiškiai aukštos kokybės satino dirbinius.
Italijos renesansas
Italijos Renesanso laikais taip pat buvo daug tapytojų ir menininkų, kurie sugebėjo išsiskirti savo darbais:
Masaccio (1401–1428)
Jo karjera nebuvo labai ilga, bet sėkminga. Vos būdamas 21 metų jis išgarsėjo, bet po šešerių metų mirė. Vienas iš labiausiai jam būdingų dalykų buvo didžiulis freskų vaizdavimas, įtakingiausias buvo Švenčiausiosios Trejybės, esančios Florencijos Santa Maria Novella bažnyčioje.
Kunigas Andželikas (1400-1455)
Jis gali būti laikomas vienu svarbiausių Masaccio įpėdinių. Per savo karjerą jis sugebėjo išsiskirti įvairiais aspektais, ypač sužmogino figūras, didelę reikšmę skirdamas šviesai, spalvoms ir smulkiausioms detalėms.
Piero da Francesca (1420–1491)
Plačiai žinomas dėl savo freskų. Jis išsiskyrė nuostabiu matematinių proporcijų suvokimu.
Sandro Botticelli (144/5-1510)
Jis tapo vienu mėgstamiausių gydytojų menininkų ir vienas jo narių užsakė kūrinį The Birth of Knm, kur dėl akcentuojamo maketo matomas žemo reljefo efektas.
vėlyvasis renesansas
Vėlyvajam Renesansui taip pat atstovavo puikūs žinomi menininkai, tarp kurių galime išskirti:
Leonardo da Vinci (1452-1519)
Vienas didžiausių to meto menininkų. Jo sėkmę iš dalies lėmė puikūs įgūdžiai, kuriuos jis parodė įvairiose meno šakose, kuriose dirbo. Vienas iš svarbiausių jo darbų yra „Magių garbinimas“, kuris nebuvo baigtas, nors meniniu požiūriu yra vienas ambicingiausių jo darbų.
Paskutinė vakarienė
Be jokios abejonės, tai garsiausias ir svarbiausias kūrinys iš visų tų, kurie buvo sukurti vėlyvojo Renesanso metu. Šiuo metu freska yra Santa Maria da Gracia mieste Milane ir yra laikoma vienu didžiausių to meto kūrinių, nors, deja, netrukus po užbaigimo darbas pablogėjo dėl to, kad šis aliejus blogai prilimpa prie paviršiaus. Siena.
Mona Liza
Da Vinci taip pat nutapė „La Monalisa“ – vieną garsiausių ir simboliškiausių savo paveikslų. Šio paveikslo šlovę tiesiogiai nulėmė ne kūrinys, o daug metų šį personažą supusi paslaptis. Čia galite pamatyti puikią psichologijos ir asmenybės valdymo kokybę.
Mikelandželas (1475–1564)
Dar vienas didžiausių Renesanso dailininkų. Vienas simboliškiausių jo darbų yra Siksto koplyčioje Romoje; darbai, kuriems atlikti prireikė maždaug ketverių metų.
Džordžonė (1478–1510)
Vienas iš dalykų, labiausiai pasižymėjusių šiam menininkui, buvo pomėgis išryškinti peizažus kaip pagrindinę jo paveikslų temą. Tarp jo emblemiškiausių darbų yra „El Baranal“, kuriame nagrinėjama neabejotinai pagoniška tema, šiltais ir švelniais tonais, kontrastuojančiais su ryškiais tonais ir apibrėžtomis žmonių figūrų formomis.
Šiaurės renesanso menininkai
Šiaurės Renesansas taip pat turėjo savo iškilių menininkų, tarp kurių galime paminėti:
Albrechtas Dureris (1471–1518)
Jis žinomas kaip renesansiškiausias menininkas iš visų Renesanso menininkų, nes pirmasis pademonstravo susižavėjimą savo įvaizdžiu, reprezentuodamas jį nuo 13 metų.
Lucas Cranach (1472–1553)
Šis menininkas savo kūryboje išsiskiria puikia fantazija, o jo žmogiškoms figūroms trūksta anatominio jautrumo. Šiuo laikotarpiu taip pat išsiskyrė kiti puikūs menininkai, pavyzdžiui:
- Albrechtas Altdorferis (1480–1538)
- Baldung Grien (1484/5-1545)
Taip pat svarbu paminėti kai kuriuos žinomiausius manierizmo menininkus iš Romos ir Florencijos, įskaitant:
- Rosso Fiorentino (1495–1540)
- Pontormusas (1494–1556/7)
- Parmigianino (1503–1540)
- Agnolo Bronzino (1503–1572)
- Giorgio Vasari (1511-1574).
Jus taip pat gali sudominti šie straipsniai: