Šiame straipsnyje mes suteiksime jums visą išsamią informaciją apie tai, kas impresionizmas Ispanijoje, kuris buvo skirtas visuomenei ir įvairiems jai atstovaujantiems menininkams. Taip pat jo ypatybės ir kodėl jis buvo toks esminis tuo metu ir šiandien. Skaitykite toliau straipsnį ir sužinokite viską!
Impresionizmas Ispanijoje
Tai judėjimas, vykstantis Ispanijoje tarp tapytojų grupės, tačiau impresionizmas Ispanijoje vyksta dinamiškai ir yra labiau rasinis nei doktrininis, nes impresionizmas Ispanijoje apibrėžiamas energingų ir gyvų potėpių vyravimu, o ne taip, kaip prancūzai, kurie rėmėsi jautri ir niuansuota linija.
Ispanijoje impresionizmas buvo paremtas akimirkos fiksavimu laisvoje laiko tėkmėje, o ne trukme. Tokiu būdu buvo išspręstos apšvietimo problemos per spalvas, o ne oro erdvės raiška. Atvirkščiai, šviesą užfiksavo chromatizmo priemonė.
Tokiu būdu impresionizmas Ispanijoje labai prisidėjo prie impresionizmo Prancūzijoje, nes pilkšva intonacija buvo labai svarbus aspektas kai kuriuose dailininkų Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (1599-1660), Bartolomé Esteban darbuose. Murillo (1618-1682), Francisco de Zurbarán (1598-1664) ir Francisco de Goya (1746-1828), kurie Ispanijoje sukėlė didelį impresionistinių paveikslų žiūrovų susidomėjimą.
Tada jie sukėlė didžiulę sensaciją daugeliui prancūzų tapytojų, tarp kurių išsiskiria prancūzų kilmės tapytojas Édouard Manet (1832-1883), kuris buvo vienas iš impresionistų judėjimo tapytojų, atėjusių parodyti, kad impresionizmas Ispanijoje aukso amžius, dėl kurio jis nusprendžia vienintelį kartą gyvenime aplankyti Ispaniją 1865 m. ir iš pirmų lūpų sužinoti viską apie impresionizmą Ispanijoje.
Didžiulis impresionizmo poveikis Ispanijoje sukėlė didelę Ispanijos tapytojų, taikančių Ispanijoje impresionizmo strategijas, metodus ir technikas, revoliuciją, tačiau nebuvo pritaikyta maksimaliai jo išraiškai, nes naudojant laisvus teptuko potėpius jis nebuvo suskirstytas į kategorijas. kaip impresionizmo įtaka Ispanijoje, nes ji buvo įtraukta į ispanų tapybos dizainą.
Tačiau reikia pažymėti, kad Ispanijoje impresionizmas vertė tapytojus naudoti šviesos ir chromatinius efektus įvairiuose meno kūriniuose, kurie buvo tikra impresionizmo naujovė Ispanijoje, tačiau impresionistai ir postimpresionistai buvo bendrai vertinami. Daugelis tapytojų taip buvo klasifikuojami XIX amžiaus pabaigoje.
Daugelis šių tapytojų Ispanijoje išsivystė į impresionizmą iš judėjimo, kuris buvo vadinamas realizmu, kuris tuo metu turėjo labai problemišką pavadinimą. Nors impresionizmas Ispanijoje taip pat buvo vadinamas liuministais, o tai buvo mažiau dviprasmiška. Ypač tarp tapytojų, kurie buvo Valensijos kilmės.
Tą jie nusprendė pavadinti Valensijos liuministų vardais, tarp kurių išsiskiria dailininkai Joaquín Sorolla (1863-1923), Teodoro Andreu (1870-1935). Ispanijoje yra ir kitų tapytojų impresionistų, kurie išsiskyrė, pavyzdžiui, Darío de Regoyos (1857-1913), Ignacio Pinazo (1849-1916), Aureliano Beruete (1845-1912).
impresionizmas
Impresionizmas buvo judėjimas, atsiradęs meno pasaulyje ir apibrėžiamas kaip impresionistinių paveikslų rinkinys, kilęs iš įžeidžiančio meno kritiko Louiso Leroy komentaro prieš tapytojo Claude'o Monet paveikslą pavadinimu „Tekstanti saulė“.
Tai buvo pristatyta nepriklausomų menininkų salone Paryžiuje nuo 15 m. balandžio 15 d. iki gegužės 1874 d., šią menininkų grupę sudarė tapytojai Camille'as Pissarro, Edgaras Degas, Pierre'as-Auguste'as Renoir, Paul Cézanne, Alfred Sisley Berthe Morisot.
Pagrindiniai bruožai, apibrėžiantys impresionizmą Ispanijoje ir Prancūzijoje, yra šviesa, spalvos, teptuko potėpiai ir plenarismas, dėl kurių labai sunku jį pritaikyti net plastikiniams menams, tokiems kaip architektūra ir skulptūra. Tokiu būdu galima daryti išvadą, kad impresionizmas Ispanijoje ir Prancūzijoje griežtąja prasme gali pasireikšti tik tapyboje, fotografijoje ir kine.
Nors reikia pastebėti, kad impresionizmas Ispanijoje ir Prancūzijoje vystėsi nuo XIX amžiaus vidurio ir jam turėjo būti plačiai būdingas šviesos fiksavimas meno kūriniuose, ypač paveiksluose, neieškojant būtinybės ieškoti. šviesa to, ką jis projektavo paveiksle. Tai buvo esminis vėlesnio meno, žinomo kaip postimpresionizmas ir avangardas, raidos taškas.
Impresionizmo pradžia Ispanijoje
Tapybinis judėjimas, žinomas kaip impresionizmas, gimė Europos žemyne ir atsirado Prancūzijoje, o impresionizmas Ispanijoje patiriamas skirtingai ir, kaip ir bet kuris meninis judėjimas, turės įtakos daugeliui Europos šalių, kurių kiekviena šalis turi savo pagrindinius bruožus, nes daugelis menininkų pateikia impresionizmo aspektus. Ispanijoje, kurios nėra būdingos kitose šalyse.
Impresionizmo judėjimas Ispanijoje prasidėjo, kai keli menininkai susibūrė į grupę, žinomą kaip Barbizon, prieš impresionizmo judėjimo menininkus, norėdami išreikšti savo kūrybiškumą lauke. Tai buvo priežastys, kurios labai skyrėsi nuo meno kritikų įpratusių kanonų ir kritikos.
Dėl šios priežasties didelė reikšmė buvo suteikta vadinamajai Barbizono mokyklai, nes susibūrė ne mokykla, o keli menininkai, nes turėjo tuos pačius interesus, o susitarus dėl kelių vienodų aplinkos, tai buvo palanku jų grupavimuisi. išleido meno kūrinius kartu su kitais menininkais, kurie keliavo į Barbizon mokyklą kurdami menininkų koloniją, kuri Ispanijoje tapo žinoma kaip impresionizmo judėjimas.
Pagrindinės Ispanijos impresionizmo savybės
Ispanijoje impresionizmo technikas perpratę tapytojai suprato, kad tikrovė yra tapsma, o darbai menininkams yra tai, kas atrodo, o ne taip, kaip turi būti. Dėl kurių daugelis menininkų atvėrė juslinį akimirkos suvokimą ir užfiksavo, kad paveikslo momentas turi būti užfiksuotas greičiu tokiu būdu, pagrindiniai Ispanijos impresionizmo elementai ir ypatybės:
Šviesa kaip pagrindinis interesas
Impresionistai, kurie savo paveikslus grindė pagrindiniu šviesos tašku, buvo studija, pagrįsta tapybos technika, nes daugelis impresionistų tapytojų suprato, kad spalvos yra ne objektų savybė, o šviesos susidūrimo rezultatas. saulės šviesa materijoje. .
Prieš tai, kai šviesa gotikos mene buvo tyrinėjama kaip dieviškumo ir žinių simbolis, lygiai taip pat šviesa buvo tiriama kaip plastinis elementas, siekiant apimti natūralistinius ir mažai tikėtinus Renesanso ir klasicizmo vaizdus.
Kadangi impresionizmu besiremiantys menininkai rėmėsi šviesa kaip domėjimosi centru ir tokiu būdu daugiausia dėmesio skyrė skirtingų šviesos efektų, kuriuos kūriniui suteikia, reprezentacija, todėl šviesa tiriama kaip elgsenos reiškinys. Kol jis sąveikauja su įvairiais paveiksle esančiais objektais.
Dėl visų šių technikų, strategijų ir įvairių menininkų naudojamų savybių impresionizmas Ispanijoje tapo meno reiškiniu.
Naujas kadravimas ir požiūris
Keletas menininkų, pasišventusių įvairių meno kūrinių kampų studijoms, visada ieškojo geriausios perspektyvos ir geriausių kadrų, kad žiūrovas galėtų pamatyti meno kūrinį iš įvairių požiūrių.
Nuo Renesanso laikų fotografija išliko tiesioginė ir klasikinė, tačiau jau pradėjo keistis nauji rakursai ir požiūriai. Būtent todėl impresionizmu besiremiantys menininkai nusprendė laužyti meno visuomenės primestus kanonus, pamatę pagrindinius meno kūrinio rėmus ir nutarė sukurti netikėtus meno kūrinių rėmus.
Teisingo piešinio atsisakymas
Akademijoje, kuriant meno kūrinį, reikėjo padaryti tobulą piešinį, kuris atitiktų meno standartus, tačiau menininkai, kurie Ispanijoje rėmėsi impresionizmu, o ne naudojo nubrėžtą ir tikslią liniją, o menininkai impresionistai suprojektavo liniją. tomai, tiesiogiai nuspalvinantys tai, kas atskleidė dideles šių menininkų žinias ir meistriškumą.
Tuo tarpu kiti menininkai ir toliau naudojo linijas, tokias kaip Toulouse-Lautrec ar Edgar Degas, bet ne taip, kaip turėtų būti piešimo modeliuose, bet su šiek tiek nervingesniu ritmu, kuris turėjo keletą atsiliepimų ir daug įspūdžių.
Spalvota perdanga ant drobės
Ispanijoje impresionizmo technikoje impresionizmu besiremiantys menininkai neprivalėjo maišyti spalvų paletėje. Todėl daugelis menininkų nusprendė išsivaduoti iš šio žingsnio ir išėjo piešti į atvirą orą, ieškodami savo atliekamam darbui naujų ryškumo formų, nes įgijo naujų žinių apie optinę teoriją.
Štai kodėl menininkai, kurie rėmėsi impresionistų teorija, pradėjo maišyti spalvas ant tos pačios drobės, kad rastų tikslią meno kūrinio spalvą.
Šis metodas buvo pasiektas dviem būdais: pirmasis buvo maišyti vieną spalvą ant kitos, o antrasis buvo naudoti pagrindines spalvas vieną labai arti kitos, kad, kai jos buvo stebimos tolumoje, jų sukuriama vibracija sukeltų jiems reikalingos spalvos suvokimas.meno kūrinyje.
Teptuko potėpiai, teptuko potėpiai ir taškai
Vienas iš Ispanijos impresionizmo tikslų buvo kuo greičiau ant meno kūrinio uždėti spalvas, kad būtų užfiksuotas paveiksle kuriamos šviesos efektas.
Todėl impresionistų menininkai pirmenybę teikė tiesioginiams potėpiams ir dažnai meno kūrinius kūrė storais potėpiais arba teptuko potėpiais, kad būtų geresnė apdaila ir ta šviesa labiau paveiktų meno kūrinį. Jie taip pat panaudojo persidengimą, kad paveiksle būtų galima sukurti masę su didesne apimtimi.
https://www.youtube.com/watch?v=sx6a6y6-puw&t=109s
Apdailos nebuvimas ir detalių slopinimas visumos naudai
Paveiksluose šviesos reiškiniai buvo netiesioginiai ir trumpi, todėl ispanų impresionistų tapytojai turėjo užgniaužti detales, kuriomis praeityje taip žavėjosi, kad jos turėjo būti panaudotos siekiant palengvinti bendrą konstrukcijos stebėjimą. svetainę.
Ispanijos impresionizme tapytojai siekė, kad paveikslas būtų gražiai ir tiksliai išbaigtas, tačiau linijos buvo paliktos atviros ir neužbaigtos, o faktūros buvo atsisakyta būti porėtos, o kai paveiksle buvo linijų, jos buvo peržiūrimos arba peržiūrimos. liko neprisijungę..
Tame šiek tiek dalyvauja ir psichologija, nes žiūrint kūrinį žiūrovo smegenys pradeda registruoti visas šias detales ir tai, ką jis galės stebėti, bus atribotas paveikslo vaizdas, jei tik į kūrinį bus žiūrima kaip į visumą. .
Atsitiktinės ar nereikšmingos temos
Schemose iki impresionizmo ir kitų meninių judėjimų atsiradimo turinys, kurį ketinama reprezentuoti, turėjo būti momentai, kurie turėjo tam tikrą pagrindimą ir suteikė meniniam darbui vertę. Kadangi piešiant nuogą moterį ji turėtų būti lygi arba geresnė už Venerą. Ji niekada neturi būti tik paprasta moteris. Mirtis negalėjo būti herojiška ar transcendentinė, o peizažai buvo sukurti kaip kitų laikų ar kitų pasaulių intonacija.
Ispanijos menininkai impresionistai paliko užnugaryje visus šiuos paveikslų stereotipus ir ėmė atpažinti realybę, kuri jiems buvo prieš akis, tapydami ją, o tapydami nuogą moterį tai buvo tik nuoga moteris ir nieko daugiau.
Labai ryškus šios Ispanijos impresionizmo charakteristikos pavyzdys – Olimpija buvo nutapyta paveiksle, kuriame dailininką įkvėpė gerai žinomas Urbino Veneros paveikslas, kurį XVI amžiuje padarė Ticianas. Impresionistų menininkas pasikeitė Veneros atributai prostitutės moterims.
Miestuose jie buvo modifikuoti, kad būtų rodomas pramoninis kraštovaizdis, kuriame buvo vaizduojami žmonės, metro, automobiliai ir greitkeliai. Be kitų savybių, tokių kaip vakarėliai, valgiai, bohemiškas gyvenimas, parkas, repeticijos, orkestro duobė, žirgų lenktynės, lažybos, bulvaras...
Nors reikia pažymėti, kad tai buvo daroma ne siekiant išaukštinti šias temas, o siekiant patvirtinti kalbos, vartojamos siekiant suteikti žiūrovui aiškų meno kūrinį, svarbą, neturint pasiteisinimo padaryti gerą paveikslą, nes tema nėra tokia. svarbu, bet reprezentuoti tai geriausiu būdu.
Pagrindiniai impresionizmo atstovai Ispanijoje
Kaip jau buvo sakyta anksčiau, impresionizmą Ispanijoje kūrė grupė menininkų, kurie pritarė įvairioms idėjoms ir norėjo kurti paveikslus ant skirtingų egzistavusių peizažų, kuriems tapytojas Carlosas de Haesas pasišventė mokydamas savo tapybos technikų, pagrįstų peizažuose keliems menininkams, tarp kurių išsiskiria:
Dailininkas impresionistas Carlosas de Haesas (1826-1898)
Jis yra belgas, gimęs Briuselyje 27 m. sausio 1826 d. ir miręs Ispanijoje, Madrido mieste 17 m. birželio 1898 d. tapyba ir buvo Ispanijos impresionizmo grupės narys.
Jis pasišventė realizmo stiliaus tapybai ir pažadėjo savo tapybos žiniomis dalytis su kitais menininkais vadinamajame kraštovaizdžio kėdėje Escuela Superior de la Academia de Bellas Artes de San Fernando Madride nuo 1857 m.
Jis buvo pirmasis iš septynių brolių, gimusių finansininkų ir pirklių šeimoje. Tačiau jo šeimoje kilo finansinių problemų, jie nusprendė persikelti į Ispaniją 1835 m., atvykęs gyventi į Malagą šiame mieste Carlosas de Haesas pradėjo piešimo pamokas pas savo mokytoją dailininką Luisą de la Cruz y Ríosą (1776 m. – 1853).
Iki 1850 m. jis turėjo antrą mokytoją Joseph Quinaux (1822-1895), belgų tapytoją, tuo metu jis aplankė keletą kaimyninių Malagos valstijų ir pradėjo tapyti savo pirmuosius peizažus, 1855 m. Carlosas de Haesas dalyvavo Antverpeno salonas su įvairiais paveikslais.
Vėliau jis susidraugauja su Juanu Federico Muntadasu, kuris kartu su juo rašė poeziją Carlosu Haesu, nupiešta paveikslą, kurį pavadino „Vaizdas prie Piedra vienuolyno Aragone“ Tada 1858 metais vykusioje parodoje tas meno kūrinys buvo apdovanotas aukso medaliu.
1857 m. jis laimėjo vietą San Fernando dailės akademijos aukštesniojoje mokykloje, kur dėstyti kraštovaizdžio kūrimo klasę, ir nuo to momento atsidavė gyvenimui Madrido mieste. Po metų jis laimėjo prizą Ispanijos nacionalinėje parodoje. 1860 metams išrinktas pirmuoju dėstytoju Akademijoje, kurioje dirba mokytojau.
1871–1876 m. jis skyrė pamokas įvairiems menininkams ekskursijų po atviru dangumi metu, sukeldamas impresionizmą Ispanijoje. Šis meistras atvyko reklamuoti kampanijų į Ispanijos šiaurę, nupiešdamas keletą Europos ir Baskų krašto viršukalnių paveikslų.
Tada jo vizija apie impresionizmą Ispanijoje paplito keliose šalyse, įskaitant Prancūzijos Baskų šalį, Bretanę, Normandiją ir Fryziją bei Olandijos šiaurę. Visi šie tapytojo Carloso de Haeso patirtys privertė jį apmąstyti impresionizmą Ispanijoje, tapydami natūraliu kraštovaizdžiu paremtus paveikslus, kurie yra didžiausia jo ispanų lauko tapybos antologija.
Tapytojas impresionistas miršta sulaukęs 62 metų nuo plaučių uždegimo, palikdamas savo valioje du vykdytojus apsispręsti dėl viso jo turto ir paveikslų, dėl kurių buvo pasirūpinta, kad naujai atidarytame Modernizmo muziejuje būtų įrengtas kambarys, skirtas impresionizmui Ispanijoje. Menas nuo to laiko, kai tapytojas Carlosas Haesas turėjo 4000 tūkstančių paveikslų ir užrašų, kurių dauguma pasiekė Malagos muziejų, Jaime Morera muziejų ir galiausiai Prado muziejų.
Aurelianas Beruete (1845-1912)
Gimęs Madride 27 m. rugsėjo 1845 d. ir mirė ten pat 5 m. sausio 1912 d., gyvenime buvo žinomas kaip intelektualas, taip pat buvo tapytojas ir peizažistas bei Ispanijos politikas, baigęs Madrido universitetą. 1867 m. įgijo teisės daktaro vardą.
Kaip tapytojas, jis buvo apmokytas garsiojoje San Fernando dailės akademijoje Madride, būdamas tapytojo Carloso Haeso studentas, priklausė Ispanijos impresionizmo grupei, nes jo, kaip pinigų žmogaus, padėtis leido jam atsiduoti. vienas iš pirmųjų peizažo darbų yra gerai žinomas paveikslas „Orbajosos atkūrimas“, kuriame ispanų tapytojas impresionistas savo romane „Doña Perfecta“ atkūrė įsivaizduojamą Galdóso vilą.
Jo kūrybos stilius rėmėsi ispanų impresionizmu, būdamas tapytojo Carloso Haeso mokinys ir bendražygis, tapytojas Aureliano Beruete kuria labai laisvą tapybą ir padaro keletą darbų, kuriuose vaizduoja daugybę peizažų, kuriuos įamžina savo knygose, tarp kurių yra ir stendas. Kastilijos kraštovaizdžius Jo daromi potėpiai padarė didelę įtaką impresionizmui Ispanijoje, nes jo darbai užleido vietą atviriems paveikslams su daug šviesos.
Tarp iškiliausių šio ispanų tapytojo, integravusio impresionizmą Ispanijoje, darbai El Tajo (Toledas), aliejus ant drobės, 57 x 85 cm, signuotas, 1905 m., Pradera de San Isidro (La casa del deaf), aliejus ant drobės , 62 x 103 cm, signatūra, 1909 m. ir Rudens peizažas (Madridas), aliejus, drobė, 66 x 95 cm, signuotas, 1910 m.
Anselmo Guinea Ugalde (1854–1906)
Tapytojas, gimęs Bilbao mieste 1 m. balandžio 1854 d. ir miręs tame pačiame mieste 10 m. birželio 1906 d., gyvenime buvo freskomis, akvarelininkas ir tapytojas, priklausęs Ispanijos impresionizmui, atliko labai svarbius darbus. Ispanijoje, kaip ir meno kūriniai, tapyti Bidebarrieta bibliotekoje, Foralo rūmuose, Chávarri rūmuose ir kaip vitražų tapytojas Ibaigane rūmuose.
Mokytis jis pradėjo Madrido mieste, kur lankė profesoriaus Federico Madrazo pamokas, o 1876 m. grįžo į gimtąjį miestą dėstyti piešimo kursą Dailės ir amatų mokykloje, išlaikęs tą patį iki mirties. mirties. 1890 m. jis keliavo į Paryžių ir susidūrė su prancūzų impresionizmo judėjimu, kuris perėmė šį stilių ir prisijungė prie Ispanijos impresionizmo menininkų grupės. Pagrindiniai jo darbai:
- Autoportretas (CP) 1875 m.
- Aurresku-watercolor- (Álava dailės muziejus)
- Juanas Zuria prisiekęs ginti Bizkaia (Gernicos asamblėjos rūmų) nepriklausomybę 1882 m.
- Tarantella (Bilbao dailės muziejus) 1884 m.
- Žuvininkė (cp) 1888 m.
- Vilkimo takas (cp) 1892 m.
- Astūriečiai (cp) c. 1896 m.
- Kristianas (Foral Palace. Bilbao) 1897 m.
- Atsakymas (MNAC) 1898 m.
- Bizkų alegorija (Vitražas Palacio Foral de Bilbao) 1900 m.
- Tiltas Romoje (Bilbao dailės muziejus) 1904 m.
- Kaprio prisiminimai.
- Faraono santuoka.
Adolfas Guiardas (1860–1916)
Jis laikomas vienu emblemiškiausių Ispanijos impresionizmo menininkų, gimė Bilbao mieste 10 m. balandžio 1860 d. ir mirė 8 m. kovo 1916 d., taip pat laikomas ispanų impresionizmo įvedėju Baskų krašte.
Menininkas gimė labai didelėje šeimoje, nes turi dar 14 brolių ir seserų – prancūzų fotografo Alphonse'o Guiardo sūnus, o motina buvo Juliana Larrauri. Tapybos studijas menininkas pradėjo pas dailininką Antonio Lecuoną jo Bilbao studijoje Calle de La Cruz.
Laikui bėgant menininkas nusprendė išvykti gyventi į Barselonos miestą, o paskui emigruoti į Paryžių. Ten jis nusprendžia likti nuo 1878 m. Jis yra pirmasis menininkas ir tapytojas, kuris ketina pakeisti savo teritoriją iš Ispanijos ir vykti į Paryžių, o ne į Romą, kaip visi ispanų tapytojai ruošėsi tapti profesionaliais tapytojais.
Puikiai mokėdamas prancūzų kalbą, tapytojas Adolfas Guiardas jau turėjo daugiau sąsajų su Paryžiuje, o ne Romoje tapytu paveikslu. Dėl ko tai buvo viena iš priežasčių, paskatinusių jį vykti į Paryžių. Ten jis studijavo Colarossi akademijoje. Tais metais tapytojas jau buvo labai žinomas ir išleido kūrinį, žinomą kaip „La vie moderne“, šis kūrinys turi impresionizmo bruožų Ispanijoje ir buvo režisuotas Edmondo Renoiro, kuris buvo jaunesnysis dailininko brolis.
1886–1887 m. garsus tapytojas nusprendė grįžti į tėvynę ir atidarė studiją, skirtą kitiems studentams mokyti peizažo tapybos meno ir šviesos jėgos meno kūriniuose, nes tai yra Ispanijos impresionizmo aspektai. Tai bus pirmasis tyrimas Ispanijoje, kuriame bus mokoma ispaniškojo impresionizmo ypatybių.
Pažymėtina, kad tapytojas Adolfas Guiardas savo rezidenciją įkuria Bakio mieste, nes turi noro tapyti lauke. Nors peizažas daromas fone, nes tai, ką jis mėgsta piešti, yra žmonių figūros, dirbančios lauke. Dėl šios priežasties jis atlieka darbus žaliojoje diapazone su dirbančiais žmonėmis, jo paveikslai kupini šviesos – viena iš Ispanijos impresionizmo ypatybių.
Daugelis menotyrininkų yra išsakę savo mintis apie Adolfo Guiardo paveikslą, tarp kurių išsiskiria Unamuno, kurie tvirtino, kad 1918 m. tapytojo paveiksle vyrauja figūrų siluetai, nuo Kas išsiskiria. jo mažo dydžio paveiksluose yra tapyba ir apšvietimas, kurie yra svarbus ispanų impresionizmo aspektas. Svarbiausi tapytojo darbai:
- Iš pažado (Pažadas) (Bilbao dailės muziejus).
- Mažas kaimietis su raudonu gvazdiku (Bilbao dailės muziejus).
- cho (Bilbao dailės muziejus).
- Derlius (Bilbao dailės muziejus).
- Bakio (Bilbao dailės muziejaus) kaimo gyventojas.
- Skalbėjai upėje.
- Axpe žiotys (Bilbaino draugija).
- Terasoje (Bilbainos draugija).
- Medžiotojai Šiaurės stotyje (Bilbainos draugija).
Jose Salis Camino (1863–1927)
Tapytojas José Salís Camino gimė Santonos mieste 1 m. gruodžio 1863 d. ir mirė 30 m. gruodžio 1927 d., jis yra vienas iš ispanų tapytojų, pripažintų gryniausiu impresionizmu Ispanijoje.
Kadangi jis daro daugybę paveikslų pagal skirtingus kraštovaizdžius, nes jo temos yra pagrįstos tikrove. Ryškiausios jo savybės yra tai, kad jo paveikslai yra aiškūs, šviesūs, o teptuko potėpiai – greiti, bet labai patikimi, Ispanijos impresionizmo bruožai.
Šis išskirtinis menininkas turėjo galimybę stažuotis Madrido mieste San Fernando Karališkosios dailės akademijos mokykloje kartu su kitu iškiliu impresionizmo tapytoju iš Ispanijos Carlosu Haesu.
1885 m. jis nusprendžia išvykti gyventi į Briuselio miestą ir baigti mokslus pas dailininką Antoine'ą Van Hamme'ą. Tada jis nusprendžia vykti į kelias šalis, įskaitant Paryžių, Romą, Jungtinę Karalystę ir Šiaurės Afriką. Tada grįžti į Ispaniją. Ir išmokti Joaquíno Sorolla Apšvietos epochos metodų ir Joaquim Miro darbų, pagrindinių Ispanijos impresionizmo aspektų.
Po mirties tapytojas José Salina buvo laikomas vienu geriausių savo laiko menininkų ir impresionistinių technikų naudojimo Ispanijoje etalonu.
Dario Regoyos (1857–1913)
Tai tapytojas, Ispanijoje taikantis impresionizmo technikas. Jis gimė Ribadesella mieste 1 m. lapkričio 1857 d. ir mirė 29 m. spalio 1913 d., būdamas vienas iš pagrindinių Ispanijos tapytojų, turinčių vėlyvojo impresionizmo stilių.
Tapytojas pradėjo tapyti kartu su savo tėvu Darío Regoyos Morenillo, inžinieriumi ir architektu, kilusiu iš Valjadolido, kuris mėgo tapyti. Tai prasideda Karališkojoje San Fernando dailės akademijoje. Bet jo tėvas miršta, o dailininkas Darío Regoyos įstoja į profesoriaus supažindinimo su kraštovaizdžiu kursą, o aš tapiau Carlo yra vienas pagrindinių impresionizmo propaguotojų Ispanijoje.
1879 m. jis nusprendžia keliauti į Briuselį kartu su savo draugais Isaac Albéniz ir Enrique Fernández Arbós, nes jie ketino gauti Briuselio karališkosios konservatorijos apdovanojimą už „Išskirtinumą“ ir „Puikybė“, Briuselio mieste jis susitinka su Josephu Quinaux. Ir jis tampa jo mokiniu, kad sužinotų apie meninį modernumą.
Laikui bėgant tapytoją Darío Regoyosą meno kritikai ir menininkai laikė šviesos ir kvapo meistru, minimu šių laikų paveikslais, nes atskleidė daug technikų, išmoktų iš Ispanijos impresionizmo, taip sugebėjo palikti techniką. puantilizmą ir gilintis į tuo metu kelią skinantį impresionizmą.
Šiuo metu tapytojas turi keletą paveikslų skirtinguose Europos žemyno muziejuose, tarp kurių išsiskiria šie muziejai: Bilbao dailės muziejus, MNAC Barselonoje ir Carmen Thyssen muziejus Malagoje.
Tapytojo Dario Regoyoso vaizdinį etapą būtų galima apibendrinti to paties tapytojo, kuris 1905 m. prancūzų žurnale Mercure de France patvirtino šiuos dalykus.
„Jei pradėčiau gyvenimą iš naujo, vėl naudočiau šviesią paletę, be žemių, be juodų, o daryčiau tik peizažą, visiškai atsiduodamas įspūdžiams, kuriuos gavau iš gamtos“.
Darío de Regoyos, dabartinių plastinių menų tendencijų tyrimas
Taip menininkui daugelyje savo paveikslų pavyko užfiksuoti Ispanijos impresionizmo technikas. Nors daugelyje jo darbų vyraus peizažas ir gamta, tačiau pristatant žmonių figūras kūriniui suteikiamas gyvybės atspalvis.
Francisco Gimeno (1858–1927)
Dailininkas Francisco Gimeno Arasa gimė 4 m. vasario 1858 d. Tortosos mieste, o 22 m. lapkričio 1927 d. mirė Barselonoje. Jis pasišventė įvairiems paveikslams, buvo vienas iš impresionizmo atstovų Ispanijoje, mėgo piešti. ir tapyti savo darbus, kurie buvo spalvingi ir ryškūs, kuriuose jis išsiskyrė portretais ir autoportretais, jis taip pat turi daug darbų, kuriuose Ispanijoje tapė peizažus impresionizmo technikomis.
Šiuo metu daugybė tapytojo darbų yra įvairiuose muziejuose, tarp kurių išsiskiria: Nacionalinis Katalonijos dailės muziejus (Barselona), Prado nacionalinis muziejus Madride, Montserato muziejus ir Viktoro Balaguer muziejaus biblioteka.
Ramonas Casasas (1866–1932)
Šis tapytojas gimė 04 m. sausio 1866 d. Barselonos mieste ir mirė 29 m. vasario 1932 d., buvo iškilus ir garsus ispanų tapytojas, padaręs keletą Ispanijos elito darbų ir portretų, tarp kurių yra politinių, kultūrinių veikėjų. , Ispanijos visuomenės intelektualinė ir ekonominė sfera.
Nors tuo metu jis dirbo ir grafikos dizaineriu, jo darbai buvo pripažinti katalonų modernizmu. Jaunasis tapytojas nusprendžia palikti mokyklą ir išvyko mokytis tapybos pas Juaną Vicensą Cotsą. Dar būdamas labai jaunas, 1881 m. įkūrė žurnalą L'Avenç. Spalio 09 d. Vėlesniais metais jis pasišventė kelionėms ir tapybai, kol grįžo į Ispaniją.
1890 m. tapytojas sukūrė savo meno kūrinių pavyzdį, kuriame jo kūriniai buvo Ispanijoje tarp akademinio stiliaus ir impresionizmo. Nors vėliau jo stilius išsiskyrė kaip dar nelabai išplėtotas modernistinis stilius
1900 m. jo šlovė augo ir Paryžiaus komitetas atrinko du vertingiausius jo darbus, iš kurių buvo du portretai. Pirmasis buvo Erico Satie ir kito Casaso sesers portretas, kur jis laimėjo prizą, žinomą kaip El Garrote VII. . Nors jo stilius perėjo daugybę technikų, jis ilgą laiką buvo impresionizmo atstovas Ispanijoje.
Santiago Rusiñol Prats (1861–1931)
Žinomas ispanų kilmės dailininkas Santiago Rusiñol y Prats gimė 25 m. vasario 1861 d. Barselonos mieste, Ispanijoje, o mirė Aranjueso savivaldybėje 13 m. birželio 1931 d. Jis buvo žmogus, atsidavęs daug meninės veiklos, įskaitant ispanų dailininką, rašytoją ir dramaturgą katalonų kalba.
Gimė pramoninei tekstilei skirtoje šeimoje. Kol jo brolis atsidėjo politikos ir verslo studijoms, menininkas Barselonos akvarelės centre pradėjo studijuoti tapybą ir tapo Tomás Moragas mokiniu.
1889 m. tapytojas nusprendė keliauti į Paryžių, kur gyveno su dailininkais Ramón Casas ir Ignacio Zuloaga. Tuo metu jis atsidavė lauko darbų studijoms ir projektavimui. Tuo metu jis mokosi prancūzų impresionizmo technikų ir taiko naujus niuansus vadinamajame ispanų impresionizme.
Būdamas Ispanijoje, jis įkūrė savo dirbtuves, skirtas mokyti ir kurti meno kūrinius, žinomus kaip Sitges. Laikui bėgant, jis įkūrė muziejaus dirbtuves, kurias pakrikštijo Cau Ferrat, pradėjo dažnai lankytis Barselonoje ir pradėjo dalyvauti socialiniuose susibūrimuose garsiojoje Els Quatre Gats kavinėje. Kadangi jo socialinė padėtis yra aukšta, o ekonomika leidžia patogiai gyventi. Toje svetainėje jis pradeda keistis idėjomis apie impresionizmą Ispanijoje.
1908 m. tapytojas pelnė Nacionalinės dailės parodos medalį, nes buvo paveiktas Ispanijos impresionizmo technikų ir peizažų temos. Tiek mieste, tiek kaime. Jis taip pat yra pasišventęs autoportretų ir portretų meno kūrinių kūrimui. Taip pat simbolinės kompozicijos, paremtos naujais modernistiniais šio momento įkvėpimais.
Svarbu pabrėžti, kad tapytojo meninės karjeros pradžioje jis rėmėsi tik autoportretų ir žmonių figūrų tapymu, o savo etapo pabaigoje daugiau dėmesio skyrė peizažų tapybai, ypač tikriems peizažams, tokiems kaip Aranjuezo vietos. o ūkyje impresionizmo technika.Ispanijoje.
13 m. birželio 2006 d., praėjus 75 metams po jo mirties, Aranjuez ir Sitges miestuose buvo pagerbtas tapytojas su daugybe kultūrinių renginių, kuriuose akcentuojami keli jo darbai, skirti kraštovaizdžio formavimui impresionistinėmis technikomis Ispanijoje.
Martinas Rico (1833–1908)
Tapytojas Martínas Rico gimė Eskorialo savivaldybėje 12 m. lapkričio 1833 d. ir mirė 13 m. balandžio 1908 d. Vienas iš ispanų tapytojų, besispecializuojančių tapyboje, daugiausia dėmesio skyręs kraštovaizdžio temoms, buvo apmokytas vadinamojoje barbizono mokykloje Prancūzijoje. kurios klestėjimo laikas buvo tarp 1830-ųjų ir 1870-ųjų.
Jis gimė menininkų šeimoje ir pradėjo studijas San Fernando dailės mokykloje, buvo mokytojo ir dailininko Jenaro Pérez Villaamil mokinys.
Kartu su broliu jie kartu dirbo piešimo ir graviruotojo srityje, pasiekdami Ispanijos ir Amerikos iliustracijų meno vadovo pareigas.
1854 m. jis jau turi keletą žinių apie lauko tapybos realizavimą, o jo stilius remiasi impresionizmo technikų naudojimu Ispanijoje. Tuo pačiu metu prasidėjo kelionių po visą Europos žemyną rinkinys, tarp kurių išsiskiria šios šalys: Paryžius, Šveicarija, Anglija ir Italija.
1907 m. jis nusprendžia išleisti knygą, kurioje pasakoja apie visus savo prisiminimus, kurią pavadino „Recuerdos de mi vida“, skirtą vienam geriausių jo draugų, dailininkui ir peizažininkui Aureliano de Beruete, taip pat tapytojui ir vienam pagrindinių menininkų. impresionizmas Ispanijoje. Tarp pagrindinių autoriaus darbų yra:
- Azanjono krantai (1858), Prado muziejus.
- Siera del Gvadaramos (1869). Niuarko muziejus.
- Vasaros diena prie Senos (1870–1875), „Museo Carmen Thyssen Malaga“
- Bidasoa žiotys (apie 1865 m.) Prado muziejus.
- Moterų bokštas (1871–72), Prado muziejus.
- Riva degli Schiavoni Venecijoje (1873), Prado muziejus.
- Įėjimas į Didįjį kanalą (1877 m.) Filadelfijoje, Pensilvanijos dailės akademijoje.
- Venecijos dožų rūmų kiemas, 1883 m., Banco Santander fondas.
- Alcalá de Guadaira (m. 1890), Prado muziejus.
- Vaizdas į Veneciją (m. 1900), Prado muziejus.
- Kanalas Venecijoje (1906), Bruklino meno muziejus.
- Autoportretas (1908) Paryžius, Michel Rico kolekcija.
- San Lorenzo upė su varpine San Giorgio dei Greci, Venecija (1900), Museo Carmen Thyssen Malaga
- Valstiečiai (1862), Museo Carmen Thyssen Malaga
- Kovadongos šventovės vaizdai (1856), Astūrijos dailės muziejus.
Jei šis straipsnis apie impresionizmą Ispanijoje jums pasirodė svarbus, kviečiu apsilankyti šiose nuorodose: