Jo kūrėjai ir pasekėjai suprato kaip plačią meno tendenciją, atspindinčią šiuolaikinių menininkų naujų prasmių paieškas. postmodernus menas yra atsakymas šiose paieškose į klasikinės kultūros krizę.
postmodernus menas
Manoma, kad XX amžiuje įvyko vadinamoji „superpagrindų mirtis“: Dievo, žmogaus ir autoriaus. Kitaip tariant, susvyravo religinė bazė, kilo humanistinių idėjų krizė, o kūrėjai nuo naujos kūrimo perėjo prie senojo permąstymo.
Postmodernizmas mene yra pasaulinės tendencijos, kurią apėmė pasaulio kultūra ir filosofija, dalis. Postmodernizmas – tai ne vienas stilius, o krypčių kompleksas, kurį vienija bendras ideologinis pagrindas. Daugelis jų netgi kovoja tarpusavyje.
Postmodernizmas yra terminas, kilęs iš prancūzų kalbos (postmodernisme). Šis pavadinimas atspindi krypties, pakeitusios modernizmo (nepainioti su modernizmu) epochos meną, prasmę. XIX amžiaus pabaigoje ir XX amžiaus pradžioje modernizmo (arba avangardo) judėjimai sudavė stiprų smūgį klasikiniam menui. Tačiau pamažu kūrėjai nustojo tenkinti modernistiniais požiūriais.
Lygiagrečiai su daugybe naujų technologijų raidos, postmodernizmas beveik penkis dešimtmečius paskatino meninius eksperimentus su naujomis medijomis ir naujomis meno formomis, įskaitant konceptualųjį meną, įvairių tipų performansus ir meno instaliacijas bei kompiuterines sroves, tokias kaip dekonstruktyvizmas ir technologijos. .
Postmodernizmo ypatybės
Jeanas-François Lyotardas ir kiti teoretikai dvasinius modernybės pagrindus apibūdina kaip nepajudinamą tikėjimą nuolatiniu vis detalesniu pasaulio suspaudžiamumu ir laipsnišku požiūriu į tobulas žinias. XX amžiaus totalitarinės sistemos visam laikui diskreditavo absoliutų tokių modelių pobūdį.
Štai priežastys, dėl kurių postmodernizmą reikia apibrėžti kaip sąmoningą lūžią nuo modernumo. Postmodernizmas atmeta ne tik šiuolaikinį tikėjimą progresu, bet ir suprantamos objektyvios tikrovės egzistavimą. Postmodernioji teorija ir estetika daro prielaidą, kad visos žinios, visas suvokimas ir kiekviena sąmonės bei egzistencijos sritis yra pavaldi reliatyvumui. Pagrindinė postmodernizmo sąvoka yra pliuralizmas.
Modernybės siekis nuolat kurti kažką naujo ir tam naudojamos meninės priemonės postmodernizme vertinamos kaip automatizuotos, įsitvirtinusios ir pasenusios. Principas, kad nieko naujo negalima sukurti, citatas daro esminiu postmodernaus meno stilistiniu bruožu.
Atvirumo reikalavimas meno sampratoje ir individualiame meno kūrinyje, viena vertus, atveria beveik neribotas galimybes: postmodernizmas atveria daugybę naujų raiškos formų, peržengdamas žanrų ribas.
Dažnai naudojama postmodernizmo epochos technika – koliažas. Šis terminas, XX amžiaus pradžioje pradėtas vadinti „Dada“ lipdukais, yra daug platesnis postmodernistinėje eroje. Tai apima, pavyzdžiui, didelės apimties instaliacijas, filmų techniką ar muzikos komponavimo procesus.
Tokie autoriai kaip Umberto Eco (Rožės vardas), architektai Friedensreichas Hundertwasseris (Hundertwasserhausas, Viena) ir menininkai, tokie kaip Keithas Haringas, bando įveikti atotrūkį tarp elitinio meno supratimo ir masinės kultūros; tai irgi esminis postmodernios estetikos aspektas.
Daugelis postmodernių kūrinių, ypač scenos meno srityse, nori būti suprasti ne kaip tobulas rezultatas, o kaip eksperimentinė aranžuotė. Pristatymas bus fragmentiškas (literatūra: Roland Barthes, Fragments of a language of a lovely) arba vykstantis kūrinys (šokio teatras: William Forsythe, Scotto pjesė) įvairiais jo raidos etapais.
Menotyrininkai skirtingai atsako į klausimą, kas yra postmodernizmas tapyboje, nes postmodernioji kultūra yra daugialypis reiškinys ir neturi aiškios ideologinės platformos. Postmodernistai nesukūrė universalaus kanono, be to, atsisakė jį kurti iš esmės. Bene vienintelė pagrindinė vertybė, kurią deklaruoja šios tendencijos šalininkai, yra begalinė saviraiškos laisvė.
Postmodernizmas yra ne judėjimas, o bendras mąstymo būdas. Todėl nėra vieno sąrašo savybių, kurios apibrėžia „postmodernųjį meną“. Tačiau yra keletas postmodernistiniam menui būdingų bruožų:
- Neribota ir absoliuti menininko laisvė renkantis saviraiškos metodus.
- Permąstykite tradicinius vaizdus, įtraukdami juos į naują kontekstą (todėl platus perdirbinių, interpretacijų, meninių citatų, paskolų, aliuzijų paplitimas).
- Sinkretizmas, tai yra nevienalyčių elementų susiliejimas į vientisą visumą, kurios kartais net prieštarauja viena kitai (pavyzdžiui, skirtingų stilių panaudojimas dailininko paveiksle ar net tapybos derinimas su kitomis meno rūšimis).
- Dialogas, tai yra žvilgsnis į temą iš skirtingų kampų, iš skirtingų „balsų“ pozicijų, kurie galiausiai sukuria polifoninę „simfoniją“.
- Kūrinio pristatymo forma, žiūrovo kvietimas įsijungti į kūrinį su reikšmėmis.
- Sukrečianti kūrybiškumo prigimtis.
- Autoriaus ironija ir autoironija. Menininkai dabar daug skeptiškiau žiūri į „dideles idėjas“ (pvz., kad visa pažanga yra gera).
- Postmodernizmas yra plačiai paplitusio nusivylimo gyvenimu ir esamų vertybių sistemų ir (arba) technologijų galios sukelti teigiamų pokyčių išraiška. Dėl to autoritetas, patirtis, žinios ir motyvacija nukrito į šlovę.
- Šiuolaikinis menas buvo vertinamas ne tik kaip elitinis, bet ir kaip baltas (odos spalvos prasme), dominuojantis vyrams ir nesidomėjęs mažumomis. Štai kodėl postmodernusis menas pasisako už trečiojo pasaulio menininkų, feminisčių ir mažumų meną.
Postmodernusis, šiuolaikinis ir vėlyvasis modernusis menas
Paprastai postmodernusis menas ir šiuolaikinis menas vartojami daugiau ar mažiau sinonimai. Tačiau techniniu požiūriu postmodernusis menas reiškia „po modernumo“ ir reiškia fiksuotą laikotarpį, prasidedantį maždaug 1970 m., o šiuolaikinis menas daugiausia reiškia kintantį maždaug penkiasdešimties metų laikotarpį prieš pat septintą dešimtmetį. Dabartis.
Šiuo metu šie du laikotarpiai sutampa. Tačiau 2050 metais postmodernųjį meną (pvz., 1970–2020 m.) galėjo pakeisti kita era, tačiau šiuolaikinis menas tada apima laikotarpį iki tų metų.
Vaizduojamajame mene terminas vėlyvasis modernumas reiškia judėjimus ar tendencijas, kurios atmeta vieną modernaus meno aspektą, bet šiaip išlieka modernumo tradicijoje. Tokie stiliai kaip abstraktusis ekspresionizmas (1948–65) buvo praktikuojami daugelio radikalių šiuolaikinių menininkų, įskaitant Jacksoną Pollocką ir Willemą De Kooningą, kurie priešinosi daugeliui formalių aliejinės tapybos konvencijų.
Ir vis dėlto nei Pollockas, nei de Kooningas negalėjo sukurti nieko panašaus į Rauschenbergo „Ištrintą De Kooningo piešinį“, nes jie abu tvirtai tikėjo autentiškumo ir prasmės sąvokomis.
Postmodernaus meno istorija
Pirmasis reikšmingas meno stilius po Renesanso buvo akademinis menas, kurį dėstė akademijų profesoriai. Akademiniame mene susilieja daugelis stilių ir srovių, pavyzdžiui, klasicizmas ir romantizmas. Nuo 1870 m., atėjus impresionizmui, atsirado modernusis menas. Pirmieji bruožai atsirado apie 1970 m., kuris dabar apibendrintas kaip postmodernus menas.
Šiuolaikinis menas dažniausiai siejamas su 1870–1970 amžiumi, pavyzdžiui, nuo impresionizmo iki popmeno. Nepaisant įvairių pasaulinių nelaimių (Pirmojo pasaulinio karo, gripo, Volstryto katastrofos ir Didžiosios depresijos), kurios pakirto daugelį šių dienų moralinių įsitikinimų, šiuolaikiniai menininkai iš esmės išlaikė tikėjimą pagrindiniais moksliniais gamtos dėsniais. Protas ir racionalumas maniau.
Apskritai, kaip ir dauguma to meto vakariečių, jie tikėjo, kad gyvenimas turi prasmę. Ta mokslo pažanga automatiškai buvo teigiama, kad krikščioniškieji Vakarai buvo pranašesni už likusį pasaulį, kad vyrai pranašesni už moteris. Modernizmas taip pat tikėjo meno, ypač vaizduojamojo meno ir architektūros, reikšme, aktualumu ir pažanga.
Sekdami Leonardo ir Mikelandželo pėdomis, jie tikėjo aukštuoju menu, menu, kuris pakylėja ir įkvepia išsilavinusį žiūrovą, o ne „žemuoju menu“, kuris tik linksmina mases. Jie laikėsi progresyvaus požiūrio ir suprato, kad menas yra kažkas, kas turėtų būti nuolat tobulinama, vadovaujama pirmaujančios avangardo menininkų grupės.
Antrasis pasaulinis karas ir holokaustas viską apvertė aukštyn kojomis. Paryžių staiga pakeitė Niujorkas kaip meno pasaulio sostinė. Po karo žiaurumų visas figūrinis menas staiga atrodė nereikšmingas, todėl šiuolaikiniai tapytojai, norėdami išreikšti save, kreipėsi į abstrakčiąjį meną.
Keista, bet Niujorko mokykla su Jacksono Pollocko paveikslais ir ramesnių spalvų laukų Marko Rothko tapyba paskatino laikiną meno atgimimą abiejose Atlanto pusėse šeštajame dešimtmetyje. Avangardo tapytojai sugebėjo iš naujo apibrėžti abstrakčios ribas. tapyba, bet išliko modernumo ribose. Jie tikėjo sukurti autentiškus, užbaigtus reikšmingo turinio meno kūrinius.
Tačiau modernumas neišvengiamai ėjo į pabaigą. Vis labiau atskleidžiami Šoa, atominės bombos bandymai, Kubos raketų krizė ir Vietnamo karas, todėl žmonės vis labiau nusivylė gyvenimu ir menu.
Jasperas Johnsas ir Robertas Rauschenbergas jau sukūrė pirmuosius postmodernius Neo-Dada ir Pop Art kūrinius šeštojo dešimtmečio viduryje. Netrukus pagrindinis pop menas atneš postmodernųjį meną, nes Amerikos televizijos tinklai sutelkė dėmesį į 1950 m. „Tet Offensive“ ir chaotišką situaciją. 1968 m. demokratų nacionalinė konvencija.
Iš šio meno istorijos laiko tėkmės galima nustatyti ir menininko bei visuomenės požiūrį į meną. Dabarties menininkai ir žiūrovai nėra nulemti senų mokymo ir donorų institucijų idėjų, kas yra menas ir koks menas gali būti. Meno galimybės ir pritaikymai tapo įvairesni, nereikia prisiversti užsidėti tam tikrą korsetą.
Šiuolaikinei architektūrai įtakos turėjo noras sukurti visiškai naują stilių šiuolaikiniam žmogui. Architektai norėjo pašalinti visas istorines nuorodas ir sukurti kažką visiškai naujo. Tai paskatino tarptautinį stilių (apie 1920–1970 m.), minimalistinį reguliarumo dizainą.
Laimei, apie 1970 m. postmodernūs architektai pradėjo gaivinti XX amžiaus architektūrą, kurdami struktūras su įdomiais populiariosios kultūros ir tradicinių architektūros stilių bruožais. Struktūros, kurios, atrodo, apeina gravitaciją, taip pat tapo įmanomos dėl naujų kompiuterių valdomų galimybių dekonstruktyvizmo rėmuose.
Postmodernistinis judėjimas susiformavo septintajame ir aštuntajame dešimtmečiuose, tačiau jo atsiradimo prielaidos siejamos su pasaulėžiūros krize, kilusia gerokai anksčiau. Tarp jų: Spenglerio disertacija apie Europos nuosmukį; visuomenės sąmonės žlugimas dėl I pasaulinio karo; moksle atsirado idėjų apie pasaulio tvarkos nenuoseklumą ir dviprasmiškumą (nuo neeuklido geometrijos iki kvantinės fizikos).
Terminas postmodernumas buvo vartojamas jau XIX amžiaus pabaigoje, o vėliau vis dažniau XX amžiaus pradžioje, tačiau tik šeštajame dešimtmetyje dabartine prasme. Aštuntojo dešimtmečio pabaigoje du autoriai daugiausia prisidėjo prie termino kaip nuolatinio įsitvirtinimo: Jean-François Lyotard su savo darbu La Condition postmoderne (Postmodernios žinios, 1950) ir Charlesas Jencksas su esė Postmodernios architektūros iškilimas.
Įvedus postmodernizmo terminą, modernizmas pirmą kartą apibrėžiamas kaip uždara istorinė epocha (kaip antika ar viduramžiai prieš ją). Postmodernas įsitvirtino kaip stilistinis terminas, ypač architektūroje.
Postmodernistai padarė išvadą, kad šiuolaikinio pasaulio negalima apibūdinti klasikinio požiūrio į filosofiją, mokslą ir kultūrą rėmuose. Vadinasi, klasikiniai meno metodai nėra tinkami jai apibūdinti.
technologijų naudojimas
Postmodernaus meno era sutapo su kelių naujų vizualinių technologijų (tokių kaip televizija, vaizdo įrašai, internetas ir kt.) įdiegimas ir iš jų didelės naudos. Naujas vaizdo ir fotografijos formatų asortimentas sumažino piešimo meno svarbą, o manipuliavimas naujomis technologijomis leido menininkams sutrumpinti tradicinius meno kūrimo procesus, bet vis tiek sukurti kažką naujo.
Postmodernaus meno judėjimai ir stiliai
Iki šiol postmoderniame mene nebuvo didelių tarptautinių meno judėjimų. Vietoj to, epochoje atsirado daugybė siaurų, lokalizuotų srautų, taip pat keletas visiškai naujų meno formų, tokių kaip vaizdo ir žodžių tapyba.
Be to, buvo dešimtys meno frakcijų, taip pat antipostmodernistinis centras ar du, kurių nariai stengėsi sukurti tokį meną, kuriuo būtų didžiavęsi Mikelandželas ar Pikasas.
Nuo neodadaizmo postmodernistai mėgo maišyti dalykus arba įnešti naujų elementų į tradicines formas, kurti naujus derinius. Fernando Botero piešia primityvius nutukusių figūrų paveikslus, Georgas Baselitzas – apverstas figūras.
Gerhardas Richteris savo aštuntojo dešimtmečio fotografijos paveiksluose derino fotoaparato meną ir tapybą, o Jeffas Koonsas sujungė į vartotoją orientuotus vaizdus su sudėtingomis skulptūros technikomis, kurdamas savo nerūdijančio plieno skulptūras.
Andreas Gursky derina fotografiją su kompiuteriniais vaizdais, kurdamas tokius kūrinius kaip Rhein II, o Jeffas Wallas savo postmoderniųjų vaizdų kūryboje naudoja skaitmeniniu būdu apdorotus nuotraukų montažus.
Menotyrininkai nesutaria, kokius meno stilius galima priskirti prie postmodernaus meno: pavyzdžiui, kai kurie stiliai vienu metu priskiriami avangardiniams ir postmoderniems. Vis dėlto galima išskirti tokį postmodernizmo judėjimų ir stilių sąrašą:
Dadaizmas
Dadaistai tikėjo, kad Pirmojo pasaulinio karo brutalumas, sukrėtęs Europą, atnešęs skausmą ir kančias milijonams žmonių, buvo logikos ir racionalizmo rezultatas. Dėl šios priežasties jie savo kūrybiškumu skatino estetinių kanonų griovimą, cinizmą, sistemingumą, neracionalumą.
Koliažas tapo pagrindiniu dadaistų menininkų kūrybos metodu. Drobė ar popierius buvo fonas, kuriame menininkas sukūrė koliažą, naudodamas audinio gabalėlius, popieriaus gabalėlius ir kitas medžiagas.
Dada egzistavo gana trumpai: nuo 1916 m. iki 1923 m. Taip yra dėl to, kad jos ideologinė platforma buvo pacifistinis patosas, priešinamas Pirmojo pasaulinio karo tikrovei. 1920-aisiais Dada susiliejo su ekspresionizmu Vokietijoje ir su siurrealizmu Prancūzijoje.
Pop menas
Pop menas (pop menas) – tai stilius, perkėlęs vartotojišką kultūrą į meno sritį ir išmokęs žmoniją pamatyti grožį trisdešimt trijose sriubos skardinėse. Pop menas neturėtų būti painiojamas su populiariąja kultūra. Masinę kultūrą autoriai laikė objektu, kaip portretistas žiūri į modelį ar peizažo menininką: gamtos prieglobstyje.
Masinės kultūros tema, į kurią nukrypo menininko žvilgsnis, buvo paversta kažkuo originaliu – meno objektu, lūžtančiu per menininko interpretaciją. Meniniu požiūriu šis stilius apeliavo į medžiagiškumą, objektyvumą, kitaip nei kita populiari tendencija – abstrakcionizmas. Pop menas gimė kovojant su abstrakcionistų kūrybiškumu ir skelbė sugrįžimą prie konkrečių objektų demonstravimo drobėje.
Pats savaime patrauklumas kasdieniams dalykams tapybos istorijoje nėra naujiena. Natiurmortas juk yra menininko žvilgsnis į aplinkinius objektus. Tiesą sakant, nėra didelio skirtumo tarp Caravaggio vazos ir Warholo žalių „Coca-Cola“ butelių. Tačiau pop menas turėjo savo konceptualų keistenybę: menininkai paėmė ikoniškus objektus ir vaizdus iš masinės kultūros, kuriuos dabar vadins „memais“.
Be to, jie atkreipė dėmesį ne tik į daiktus, bet ir į vaizdus; tipiškas pavyzdys yra Warholo Marilyn Diptych. Negalima paneigti fakto, kad pop menas padėjo patvirtinti Amerikos svajonę, įteisinti vartotojišką visuomenę ir atitinkamą gyvenimo būdą. Kartu tai padėjo pagrindus vartojimo filosofijos kritikai, kuri vėliau įgaus stiprybės.
Word Art "
Terminas „Word Art“ apibūdina įvairių šiuolaikinių menininkų, gyvuojančių nuo XX a. šeštojo dešimtmečio, postmodernaus tekstu pagrįsto meno kategoriją. Paprastas teksto meno apibrėžimas galėtų būti „menas, kuriame žodžiai ar frazės yra pagrindinė meno sudedamoji dalis“.
Tekstiniai vaizdai, kuriuose yra žodžių ir frazių, buvo paskelbti įvairiose žiniasklaidos priemonėse, įskaitant tapybą ir skulptūrą, litografiją ir šilkografiją, taip pat taikomąją dailę (marškinėliai, puodeliai). Jis taip pat pasirodo naujausiose šiuolaikinio meno formose, pvz., projekcijų žemėlapiuose.
Konceptualus menas
Konceptualizmas (iš lot. conceptus: mintis, reprezentacija) – postmoderni meno srovė, skelbianti kūrinio idėjos viršenybę prieš jo meninės raiškos formą. Konceptualizmo pasekėjai įsitikinę, kad jų paveikslai, skulptūros, instaliacijos, performansai turi sukelti žiūrovui ne emocijas, o norą intelektualiai permąstyti tai, ką matė.
Konceptualizmas nėra komercinis menas, jame kūrybos objektais gali būti bet kokie namų apyvokos daiktai, natūralios medžiagos ir net žmogaus aplinkos dalys. Konceptualus menininkas nesiekia sukurti baigto kūrinio, o stengiasi perteikti savo idėjas žiūrovui, įsitraukti į savotišką intelektualų žaidimą.
Koncepcinio meno kūriniai turi išskirtinių bruožų. Šiuos kūrinius galima atpažinti pagal šias charakteristikas: daryti įtaką ne emociniam, o intelektualiniam žiūrovo suvokimui; dažnas aiškinamojo darbo teksto naudojimas; menininko sąmoningas formos prasmės atmetimas kūrinio prasmės (idėjos) svarbos naudai; kurti meno objektus iš bet kurio autoriui prieinamo objekto.
Performanso menas ir hepeningai
Hepeningai – tai avangardinė meno forma, kūrybinės raiškos rūšis, glaudžiai susijusi su performanso menu, kurios pagrindą sudaro XX amžiaus konceptualaus meno teorijos, daugiausia kilusios iš Dados atstovų demonstracijų. , taip pat Tristano Tzara (1896-1963). Praktikoje nėra lengva atskirti Performanso meną nuo Hepeningų.
Abi yra kruopščiai suplanuotos pramogos (nors ir su spontaniškumo elementais), kai menininkas atlieka (arba vadovauja) meniniam teatro renginiui. Kažką lengviau pamatyti, nei apibūdinti žodžiais.
Bet kokiu atveju „Happenings“ yra spontaniškas performanso meno kūrinys, kuris patenka kažkur tarp dramos ir vizualiojo meno ir paprastai kviečia bei sukelia stiprų publikos atsaką.
Dėl savo laikinumo Dada stiliaus jis iš pradžių buvo sumanytas kaip radikali alternatyva tradiciniams amato principams ir kaip „nuolatinis meno objektas“. Išsamų šios naujos postmodernaus meno formos paaiškinimą galima perskaityti Michaelo Kirby knygoje „Įvykiai“ (1965).
Šio tipo meno renginiai ypač susieti su Niujorko meno scena apie 1960 m. ir vis dar yra geriausiose šiuolaikinio meno galerijose visame pasaulyje.
Abstraktus menas
Abstrakcionizmas – tapybos ir apskritai meno stilius, atmetantis realistišką supančio pasaulio atkūrimą. Jo pasekėjai reprezentuoja paprastas ir sudėtingas formas, žaidžia spalvomis, naudoja linijas, plokštumas ir kitus objektus, juos derindami, kad sukurtų tam tikras žiūrovo emocijas. Tuo jo požiūris skiriasi nuo klasicizmo ir daugelio kitų stilių besilaikančių meistrų.
Iš pirmo žvilgsnio abstrakcionisto paveikslas gali atrodyti kaip chaotiškas linijų, formų ir dėmių kratinys. Atidžiau panagrinėjus tampa aišku, kad menininkas sukūrė ištisą kompoziciją, skirtą sukelti tam tikras žiūrovo mintis ar nuotaikas.
Abstrakcionizmas, vystydamasis, buvo suskirstytas į kelias kryptis, kurių kiekviena turėjo savo atstovus. Buvo tokių stilių tipų:
- Geometrinis. Šiuo stiliumi atliekamuose menininkų darbuose vyrauja aiškios formos ir linijos, daugelis jų kuria gilumo iliuziją.
- Šios krypties besilaikantys meistrai aktyviai dirba su spalvomis ir jų deriniais; būtent per juos jie perteikia emocijas, kurias nori sukurti auditorijoje.
- Šios tapybos krypties esmė – visiškas nuorodų į tikrus objektus nebuvimas ir itin ribotas spalvų, formų ir linijų naudojimas.
- Šia kryptimi dirbantys menininkai į savo darbus stengiasi įnešti dinamikos, judesio, per kuriuos perteikia emocijas ir pojūčius. Tuo pačiu metu šešėliai, linijos ir formos išnyksta į foną.
Surinkimas
Asambliažas – tai dekoratyvinės ir taikomosios dailės technika, kurios metu menininkas sukuria reljefinį vaizdą klijuodamas trimačius gabalus ar daiktus ant plokščio pagrindo. Asambliažinėje technikoje taip pat leidžiama naudoti dažus vaizdiniam meninės kompozicijos papildymui.
Surinkimas, priešingai nei susijęs koliažas, yra trimačių, o ne dvimačių (plokščių) elementų pritvirtinimo prie vaizdo priekinio paviršiaus technika. Dėl panaudotų tūrinių detalių vaizdas yra kuo tikroviškesnis ir vizualiai efektyvesnis.
Profesionalūs menininkai dažnai naudoja buitines atliekas ir šiukšles kurdami savo originalius meno kūrinius. Meistro rankose daugybė išsibarsčiusių kasdienių daiktų tampa menine kompozicija, kupina gilaus estetinio turinio.
Šiandien asambliažo technika sukurti kūriniai nuolat patraukia šiuolaikinio meno žinovų dėmesį. Jie dažnai sukelia įnirtingus ginčus tarp kritikų, tačiau nepalieka abejingų, todėl labai prisideda prie pasaulio kultūros raidos.
Fluxus
Fluxus buvo laisvai organizuota menininkų grupė, kuri apėmė visą pasaulį, tačiau ypač stipriai veikė Niujorke. George'as Mačiūnas istoriškai laikomas pagrindiniu judėjimo įkūrėju ir organizatoriumi, kuris apibūdino Fluxus kaip Spike Jones, Vaudeville, Cage ir Duchamp sintezę.
Kaip ir prieš tai buvę futuristai ir dadaistai, Fluxus menininkai nepritarė meno muziejų autoritetui nustatyti meno vertę. Jie taip pat pasiūlė, kad norint pamatyti ir suprasti meno kūrinį, nebūtina turėti specialaus išsilavinimo.
„Fluxus“ nenorėjo, kad menas būtų prieinamas masėms, jie norėjo, kad visi visą laiką kurtų meną. Dažnai sunku apibrėžti „Fluxus“, nes daugelis jo menininkų teigė, kad pats judėjimo apibrėžimas jau yra per daug ribojantis ir redukuojantis.
Skirtingai nuo ankstesnių meno judėjimų, Fluxus bandė pakeisti pasaulio istoriją, ne tik meno istoriją. Daugumos menininkų atkaklus tikslas buvo panaikinti bet kokią ribą tarp meno ir visuomenės.
Pagrindinis Fluxus principas buvo atmesti ir išjuokti elitinį „aukštojo meno“ pasaulį ir rasti visus įmanomus būdus, kaip meną pristatyti masėms, atsižvelgiant į septintojo dešimtmečio socialinį klimatą. Fluxus menininkai naudojo humorą savo ketinimams išreikšti ir , kartu su Dada, Fluxus buvo vienas iš nedaugelio meno judėjimų, sugebėjusių vaikščioti lynu.
Nepaisant žaismingo elgesio, Fluxus menininkai rimtai žiūrėjo į savo norą pakeisti jėgų pusiausvyrą meno pasaulyje. Jo nepagarba aukštajam menui turėjo įtakos muziejaus autoritetui, kaip autoritetui, ką ir ką laikyti menininkais.
Fluxus įtraukė žiūrovą ir rėmėsi atsitiktinumu formuodamas galutinį meno kūrinio rezultatą. Atsitiktinumu taip pat naudojosi Dada, Marcelis Duchampas ir kiti to meto performanso menininkai. Fluxus menininkus stipriai paveikė Johno Cage'o idėjos, kurios manė, kad reikia žiūrėti į kūrinį nesuvokiant galutinio rezultato. Svarbu buvo kūrimo procesas, o ne galutinis produktas.
Vaizdo įrašas
Vaizdo įrašas yra viena iš universaliausių turimų medijų. Vaizdo filmas gali būti pats meno kūrinys ir (arba) įrašas, kaip meno kūrinys buvo sukurtas; tai taip pat gali būti instaliacijos elementas ir (arba) kelių vaizdo įrašų išdėstymo dalis. Vaizdo įrašas daro meną dinamiškesnį ir gyvesnį. Nuo devintojo dešimtmečio pabaigos vaizdo įrašai ir animacija buvo naudojami kompiuterine programine įranga manipuliuoti vaizdais.
fotorealizmas
Fotorealizmas yra tapybos žanras, atsiradęs septintojo dešimtmečio pabaigoje, reaguojant į augantį abstrakcijos populiarumą. Nuo tada fotorealistiniai paveikslai su didžiuliu dėmesiu detalėms suteikė optinių iliuzijų, kurias galima pamatyti tik iš arti, kaip tapyti fotografijos originalo atvaizdai.
Užuot stebėję ir reprezentuodami tai, kas vyksta tikrovėje, fotorealizmą įkvėpė fotografija. Vaizdinė kamera užfiksuota informacija naudojama kuriant iliuzionistinius paveikslus, piešinius ir kitus meno kūrinius. Menininkai dažnai projektuoja nuotraukas ant drobės, kad vaizdai būtų pateikiami tiksliai ir išsamiai.
Artė Povera
Arte Povera (iš itališko posakio „skurdus menas“ arba „skurdus menas“) buvo vienas svarbiausių ir ryškiausių avangardinio meno judėjimų, atsiradusių Pietų Europoje septintojo dešimtmečio pabaigoje.
Tai apėmė keliolikos italų menininkų, kurių pagrindinis kūrybos bruožas buvo kasdienių medžiagų naudojimas, primenantis ikiindustrinį amžių, darbai. Purvas, akmenys ir drabužiai buvo ypač populiarūs: „atliekos“ arba pigios medžiagos, kurias jie naudojo savo menui. Toks požiūris į meną atakavo vyraujančias vertės ir teisingumo sampratas ir subtiliai kritikavo tuometinę Pietų Europos industrializaciją ir mechanizaciją.
Jo kūryba buvo reakcija į abstrakčią modernizmo tapybą, praėjusį dešimtmetį valdžiusią Europos meną, iš kurios jis išsiskyrė tuo, kad daugiau dėmesio skyrė skulptūrai, o ne tapybai.
Kai kurie reikšmingiausi grupės kūriniai buvo sukurti kontrastuojant žaliavoms ir kartu pateikiant nuorodas į vartotojiškos kultūros kilimą. Įsitikinęs, kad modernumas kelia grėsmę išnaikinti kolektyvinį paveldą, Arte Povera bandė supriešinti naują su sena.
Su Arte Povera susiję menininkai ne tik atmetė technologinį konkursą, bet ir atmetė tai, ką jie laikė moksliniu realizmu. Priešingai nei metodiškas požiūris į erdvinius santykius, jie sužadino mitą, kurio paslaptis nebuvo lengva paaiškinti.
Menininkai pateikė absurdiškus ir žaismingus sugretinimus, dažnai naujo ir seno arba labai apdoroto ir ikiindustrinio. Tai darydami jie iliustravo kai kuriuos modernizavimo padarinius, kurie prisideda prie vietų ir prisiminimų naikinimo, kai ji vis labiau juda į ateitį.
Arte Povera susidomėjimas prastomis medžiagomis gali būti siejamas su keletu kitų šeštojo ir šeštojo dešimtmečio meno judėjimų. Pavyzdžiui, jie dalijosi kai kuriomis technikomis su tokiais judėjimais kaip Fluxus ir Nouveau Réalisme, derindami lengvai prieinamas medžiagas su apatine pjūviu. funkcija.
postminimalizmas
Postminimalistiniame mene, kurį pirmą kartą pavartojo meno kritikas Robertas Pincusas Wittenas, dėmesys nukreipiamas nuo idėjos grynumo į jos komunikaciją. Kaip pavyzdį galite pamatyti vokiečių kilmės amerikiečių menininkės Evos Hesse darbus.
feministinis menas
Meninis judėjimas, nagrinėjantis būtent moteriškas problemas, tokias kaip gimimas, smurtas prieš moteris, moterų darbo sąlygos ir daug daugiau. Dalyvauja menininkai Louise Bourgeois ir japonų kilmės atlikėjas Yoko Ono.
dekonstruktyvizmas
Dekonstruktyvizmas yra viena iš vizualiai įspūdingiausių kada nors sugalvotų meno formų. Jo keistas, bet intensyviai kūrybingas XX amžiaus architektūros stilius iškilo devintojo dešimtmečio pabaigoje, pirmiausia Los Andžele, bet ir Europoje.
Kaip postmodernaus meno dalis, kuri tapo įmanoma naudojant aviacijos ir kosmoso pramonės projektavimo programinę įrangą, dekonstruktivistinė architektūra prieštarauja tvarkingam geometrijos racionalumui ir teikia pirmenybę svetimam požiūriui į dizainą, kuris paprastai iškraipo konstrukcijos išorę ir kenkia elementams. modernumo vertybės. .
Kai kurie istorikai mano, kad dekonstruktyvistinė filosofija taip pat priešinasi postmodernistiniam menui, nors praktinės to pasekmės neaiškios. Juk architektas dekonstruktyvistas nori to ar nenori vadovautis šiuolaikiniais ir postmoderniais mokslo dėsniais.
Žymiausias dekonstruktivistinės architektūros atstovas – kanadietis-amerikietis Pritzkerio premijos laureatas Frankas O. Gehry. Kiti žinomi dekonstruktyvistai yra Danielis Libeskindas, Zaha Hadid, Bernardas Tschumi ir Peteris Eisenmanas. Neeiliniai dekonstruktyvistiniai pastatai yra: Šokantis namas (Praha), Gugenheimo muziejus (Bilbao) ir Vitra dizaino muziejus Weil am Rhein mieste.
Dekonstruktivistinė architektūra pasižymi paviršiaus manipuliavimu, fragmentacija ir netiesinėmis formomis, kurios iškreipia ir nepaiso architektūrinių struktūros ir paviršiaus konvencijų. Tai darant elementai, kurie atrodo prieštaraujantys vienas kitam, yra sąmoningai supriešinami, siekiant iššūkį tradicinėms harmonijos ir tęstinumo idėjoms.
ciniškas realizmas
Šiuolaikinis Kinijos meno judėjimas, atsiradęs po Tiananmenio aikštės pralaimėjimo (1989). Ciniški realistai naudojo figūrinį tapybos stilių su pašaipiu pasakojimu. Pasikartojantys motyvai – figūros, pliki vyrai ir fotografiniai portretai. Šis stilius tyčiojosi iš Kinijos politinio ir socialinio statuso, o kadangi tai buvo nauja aušra Kinijos menininkams, Vakarų meno kolekcionieriai jį palankiai įvertino.
Postmoderni literatūra ir kinas
Postmodernistinei literatūrai būdingas apgalvotas tvarkymas su tuo, kas prieinama citatų ir aliuzijų pavidalu, ir žaidimas su literatūros žanrais. Taip pat būdinga daugybė veiksmų ir santykių lygių, kurie dažnai nutrūksta.
Turbūt žinomiausias postmodernistinis romanas yra Umberto Eco „Rožės vardas“, kurio kriminalinio romano maniera labai sudėtinga literatūrinė struktūra Eco sugebėjo įveikti atotrūkį tarp vadinamosios aukštosios kultūros ir masinės kultūros. Istorijos, literatūros ir meno istorijos citatos ir nuorodos paverčia knygą mokomuoju romanu ar net literatūriniu konkursu. Tačiau net ir tie, kuriems tai neįdomu, gali pasimėgauti Eco kūriniu kaip jaudinančiu trileriu.
Panašiai Peteris Greenaway'us savo 1982 m. filme „Karikatūristo sutartis“ sujungė istorinio filmo žanrą su trileriu, tačiau, skirtingai nei „Echo“, jis neišsprendžia mįslės. Nors siužete pateikiama daug klasikinių užuominų, jie visi niekur neveda.
vaizdiniai menai
Daugelis teoretikų ir menininkų, ypač vizualiųjų menų srityje, atmeta postmoderno termino vartojimą, atsižvelgiant į platų raiškos formų spektrą. Modernistinio tikėjimo naujovėmis atmetimas taip pat yra vienas iš postmodernios vaizduojamosios dailės estetikos pamatų. Postmodernizmas yra susijęs su istorinėmis meno kategorijomis, kurias atmetė modernybė, pavyzdžiui, naratyvinėmis ir mitologinėmis struktūromis.
Tai jau prasideda nuo Andy Warholo XX amžiaus ikonų, nuo Elvio iki Jackie Onassis, vaizdų. Pop menas taip pat pažymėjo lūžį nuo modernumo šeštajame dešimtmetyje, atsisveikinęs su abstrakcija. Aštuntajame dešimtmetyje vizualieji menai, kaip ir to meto architektūra, pabrėžė jausmingų, emocinių ir tradicinių aspektų svarbą, o ne teoriją ir koncepciją.
Devintajame dešimtmetyje „New Wild“ (Neue Wilden) kolektyvas savo ekspresyvia ir reprezentatyvia tapyba palaužė minimalistinio ir konceptualiai darbškaus avangardo dominavimą. Panašios tendencijos buvo ir JAV bei Italijoje.
Aplink Naujuosius laukinius įsivyravus viesului, įsigalėjo tendencijos, orientuotos į tapybos terpės refleksiją ir jausmingus eksperimentus su vaizdinėmis medijomis (Sigmaras Polke'as, Anselmas Kieferis, Gerhardas Richteris), tapybos reprezentaciją – minimalistinio ir konceptualaus darbo avanto vyravimą. gardas. Panašios tendencijos buvo ir JAV bei Italijoje.
Būdingi tam laikui yra du menininkai, kurių kūryboje yra subkultūros ir masinės kultūros estetika: Keithas Haringas ir Jeffas Koonsas. Haringui pavyko sujungti graffiti meno elementus, komiksus, kompiuterinę gestų kalbą, vaikų piešimą ir ankstyvosios istorijos tapybą į labai poetišką gestų kalbą, suprantamą daugelyje kultūrų. Dešimtojo dešimtmečio pradžioje Jeffas Koonsas išgarsėjo provokuojančiu savo subjektų banalumu.
Naudojama medžiaga paprastai yra aukštos kokybės, tačiau jos paviršiaus dizainas primena smulkmenų ir kičo pasaulį, pavyzdžiui, iš dalies auksu dengta natūralaus dydžio porcelianinė Michaelio Jacksono figūrėlė su jo šimpanzės burbulais.
Postmoderniosios estetikos poreikis pliuralizmui, subjektyvumui, atitolimui nuo abstrakcijos, masinės informacijos priemonių įtraukimo, lyčių ribų trynimo, citatos, kaip meninės terpės, priėmimas suteikė kraštovaizdžiui spalvų ir judesių.meninis ir muziejinis.
Galutinis fotografijos ir kino pripažinimas meno terpėmis gali būti vertinamas kaip ilgalaikis postmodernių tendencijų rezultatas. Laikinas akcentas: 2002 m. vasarą Liudviko muziejuje Kelne bus rodomi visi penki filmai iš neseniai užbaigto Matthew Barney „Cremaster Cycle“ kaip didelės parodos dalis.
Architektūra
Aštuntojo dešimtmečio viduryje Charlesas Jencksas į architektūros diskursą įvedė terminą postmodernizmas. Tokiu būdu postmodernus diskursas pirmą kartą pasiekė plačiąją visuomenę. Šiuo metu jau buvo aiškiai išryškėję postmoderniosios architektūros stiliaus principai.
Reikalinga demokratiška ir komunikabili architektūrinė kalba, kurios estetika turėtų remtis ne vien funkcija, bet ir reikšmingu turiniu. Taip pat buvo paprašyta įtraukti išgalvotų elementų, pavyzdžiui, gotikos, kuri matė dangiškosios Jeruzalės atvaizdą katedroje.
Tuo pačiu metu išaugo tendencija išsaugoti ir pertvarkyti istorinius pastatus. Ryškiausias pavyzdys buvo Gare d'Orsay Paryžiuje, kuris buvo atidarytas kaip Musée d'Orsay 1986 m. Tokie istoriniai pastatai paveikė postmodernios architektūros kalbą, kurią nuo pat pradžių lėmė citatos.
Siekiant išvengti naujo istorizmo, devizas buvo toks, kad eklektika, kuri buvo išreikšta, pavyzdžiui, naudojant kolonas, langus ir groteles, turi būti ironiškai sulaužyta. Postmodernios architektūros spektras ypač išplėtotas devintojo ir dešimtojo dešimtmečio muziejaus pastate.
Be Hanso Holleino Abteibergo muziejaus (Menchengladbachas), sėkmingu ir būdingu postmodernizmo produktu laikoma Jameso Stirlingo valstybinė galerija (Štutgartas). Stirlingo dizaine daugybė užuominų į istorinę architektūrą – nuo Egipto iki klasikinio modernizmo – susilieja su popkultūros spalvomis ir tipiškomis regioninėmis smiltainio ir travertino medžiagomis, kad būtų sukurta darni, šiuolaikiška forma.
Pastaruoju metu, kalbant apie muziejaus statybą, patirties pobūdis iškyla vis labiau nei išsilavinimo reikalavimas.
Užuot apmąstęs meditacinį meną, reikalinga inscenizacija, o pati architektūra pastatyta su nuostabiais vaizdais ir teatro efektais. Pirmieji vieši vizitai vis dažniau vyksta prieš paveikslų pakabinimą, kad būtų galima susipažinti su architektūra.
Postmodernus dėmesys populiariajai kultūrai
Menotyrininkai dažnai vartoja terminą „aukštoji kultūra“, bandydami atskirti tapybos ir skulptūros meną (ir kitus vaizduojamuosius menus) nuo populiariosios žurnalų, televizijos ir kitų masinės gamybos produktų kultūros. Modernizmas ir įtakingi jo pasekėjai, tokie kaip Greenbergas (1909–94), šias kultūros formas laikė prastesnėmis. Priešingai, postmodernistai, kurie teikia pirmenybę demokratiškesnei meno sampratai, „aukštąją kultūrą“ vertina kaip elitiškesnę.
Pop menas, pirmasis postmodernus judėjimas, įprastas vartojimo prekes pavertė menu. Popmenininkai ir kiti žengė dar toliau, bandydami demokratizuoti meną, spausdindami savo „meną“ ant puodelių, popierinių maišelių ir marškinėlių: šis metodas, beje, yra postmodernaus troškimo, originalumo ir autentiškumo pavyzdys.
Postmodernūs menininkai atsisakė sampratos, kad meno kūrinys turi tik vieną įgimtą prasmę. Vietoj to, jie mano, kad žiūrovas yra ne mažiau svarbus prasmės šaltinis. Pavyzdžiui, siurrealistinė Cindy Sherman fotografija pabrėžia mintį, kad meno kūrinį galima interpretuoti įvairiai.
Tiesą sakant, kai kurie menininkai, pavyzdžiui, performanso menininkė Marina Abramovič, netgi leidžia žiūrovams dalyvauti jų kūryboje arba netgi reikalauja publikos indėlio, kad užbaigtų savo darbą.
Susikoncentruokite į pasirodymą
Nesant tikrosios gyvenimo prasmės, ypač kai mums dieną ir naktį rodomos radijo ir televizijos reklamos, postmodernūs menininkai renkasi apsiribojimą stiliumi ir reginiu, dažnai naudodami reklamos priemones ir metodus, kad pasiektų didesnį poveikį. Šio metodo pavyzdys yra komercinio spausdinimo procesas, kuriame naudojami plakatų pavidalo popmenininkų, tokių kaip Roy Lichtenstein ir James Rosenquist, vaizdai.
Dėmesys paviršiui yra įprastas postmodernaus meno bruožas ir kartais išryškėja teatrališkais, ryškiais, labai paveikiais vaizdais. Nuo 1980 m. kompiuterių ir kitų technologijų naudojimas sukėlė revoliuciją daugialypės terpės mene (pvz., animacija) ir sukūrė specifines galimybes tokiose srityse kaip architektūra.
Kaip svarbu patraukti publikos dėmesį postmodernizme, rodo šokiruojanti grupė Goldsmiths koledžo studentų, vadinamų jaunaisiais britų menininkais, Londone devintojo dešimtmečio pabaigoje ir dešimtajame dešimtmetyje. Išgarsėję trimis pasirodymais, YBA buvo kritikuojami dėl prasto skonio, tačiau keli iš jų tapo Turnerio premijos laureatais, o kiti sulaukė nemažo žinomumo ir turtų.
Patenkinti vartotojų poreikius
Vartotojų elgsenos augimas ir tiesioginė mėgavimosi kultūra paskutiniaisiais XX amžiaus dešimtmečiais taip pat padarė didelę įtaką vizualiajam menui. Dabar vartotojai nori naujovių. Jie taip pat nori poilsio ir pramogų. Daugelis postmodernizmo menininkų, kuratorių ir kitų profesionalų pasinaudojo galimybe paversti meną linksmybių produktu.
Naujų meno formų, tokių kaip spektakliai, renginiai ir instaliacijos, pristatymas, taip pat naujos temos, įskaitant negyvus ryklius, milžiniškas ledo skulptūras, daugybę nuogų kūnų, pastatus, kurie atrodo judantys, trisdešimt penkių tūkstančių kolekciją. terakotos figūros, piešti kūnai, šiurpios projekcijos ant viešųjų pastatų (ir daug daugiau) – jie suteikė žiūrovams daugybę naujų, kartais šokiruojančių potyrių.
Ar šios naujos meno formos iš tikrųjų yra „menas“, tebėra daug diskusijų sukeliantis klausimas. Postmodernūs konceptualistai teigia, kad taip yra, o tradicionalistai atsisako tai laikyti tokiu.
postmodernaus meno principai
Specialistams postmodernistinis menas susideda iš trijų pagrindinių principų, kurie jį valdys bendrai, visiškai neribodami:
tiesioginė prasmė
Nebereikia išblukusių aliejinių paveikslų, kuriuose vaizduojami graikų mitologijos įvykiai, kurie sužadina supratingą kultūringo stebėtojo šypseną. Nuo pat pop meno judėjimo pradžios postmodernioji tapyba ir skulptūra buvo drąsi, nuostabi ir akimirksniu atpažįstama.
Temos ir vaizdai pirmiausia buvo paimti iš aukšto lygio plataus vartojimo prekių, žurnalų, reklamų, televizijos, filmų, animacinių filmų ir komiksų. Pirmą kartą visi suprato eksponuojamą meną. Nors postmodernizmas išsivystė iš pop meno, vienas pagrindinis prasmės tikslas išlieka akivaizdus.
Menas gali būti sukurtas iš bet ko
Remdamiesi Marcelio Duchampo tradicijomis, kurio pisuaras su pavadinimu Fontanas (1917) buvo pirmasis garsus įprasto daikto pavyzdys, paverstas meno kūriniu (kitas pavyzdys: „Paruošto istorija“), meno menininkai postmodernistai jį sukūrė. jų verslas kurti meną iš pačių neįprasčiausių medžiagų ir šiukšlių. Jos idėja yra demokratizuoti meną ir padaryti jį prieinamesnį.
Idėja yra svarbesnė už patį meno kūrinį
Iki septintojo dešimtmečio menininkai paprastai tikėjo, kad be galutinio produkto nieko nebus. Didelis dėmesys buvo skiriamas pagaminto meno kūrinio kokybei ir jam reikalingam meistriškumui. Šiandien viskas yra kitaip.
Postmodernistai linkę labiau tikėti galutinio produkto koncepcija, o ne pačiu produktu, todėl didžioji dalis „postmodernaus meno“ vadinama „konceptualiu menu“ arba „konceptualizmu“. Kitos konceptualizmo formos apima instaliacijas, scenos meną, hepeningus, projekcinį meną ir keletą kitų.
Žymūs postmodernūs menininkai
Kadangi esame postmodernaus meno amžininkai, sunku atskirti ikoniškus to meto pavadinimus. Tik po kurio laiko bus galima pasakyti, kurie menininkai paliko išraiškingą pėdsaką tapybos istorijoje, o kurių šlovė tebuvo duoklė madai. Tačiau kadangi postmodernizmas vystosi daugiau nei pusę amžiaus, galime įvardyti kai kuriuos istorijoje jau įrašytus pavadinimus. Tai apima, pavyzdžiui:
- Dadaistas, siurrealistas ir konceptualizmo įkūrėjas Marcelis Duchampas
- Andy Warholas pop meno lyderis
- Asamblėjos pradininkas César Baldaccini
- Garsus konceptualistas Bruce'as Naumanas
- Robertas Rauschenbergas, Remediosas Varo Uranga, Francisas Baconas, Damienas Hirstas, Jeffas Koonsas.
Marselis Duchampas
Marcelis Duchampas (g. 28 m. liepos 1887 d. – mirė 2 m. spalio 1968 d.) – avangardinio meno meistras, žinomas dėl savo ekstravagantiškų meno kūrinių. Marcelio Duchampo kūryba nepaisė nusistovėjusių tradicijų ir buvo ne kartą aptarinėjama skandalingojoje kronikoje abiejose vandenyno pusėse.
Karjeros pradžioje tapė postimpresionistiniu stiliumi, pagerbdamas kubizmą ir fovizmą, tačiau vėliau atsisakė tapybos ir susidomėjo kurti instaliacijas, kuriose maišė technikas ir naudojo įvairių faktūrų medžiagas. Revoliucinės menininko idėjos turėjo didelę įtaką konceptualaus meno raidai XX a.
Andy Warhol
Andy Warholas (g. 6 m. rugpjūčio 1928 d. – mirė 22 m. vasario 1987 d.) buvo geidžiamas XX a. amerikiečių menininkas ir galerijos savininkas. Jis labai prisidėjo prie komercinio pop meno plėtros. Andy Warholas pagrįstai laikomas tokios tendencijos kaip uomo universale lyderiu.
Robertas Rauschenbergas
Robertas Rauschenbergas (g. 22 m. spalio 1925 d. – mirė 12 m. gegužės 2008 d.) XX amžiaus Amerikos meno titanas, anot laikraščio The New York Times, buvo puikus menininkas ir kūrėjas, abstraktaus impresionizmo, konceptualizmo atstovas, paruoštas ir įkūrėjas. pop meno.
Roberto Rauschenbergo paveikslai – koliažai ir instaliacijos, obeliskai, namų apyvokos daiktai ir kiti sunkiai klasifikuojami objektai. Meistro kūryba, kaip ir jo biografija, šokiruoja, stebina, šlykštu ir žavi, tačiau nepalieka abejingų. Ugningas biseksualas, nusivylęs vaistininkas, viso to, kas klasika ir įprasta, priešininkas, nuolat metęs iššūkį sau ir jį supančiam pasauliui.
Varo Urangos priemonės
Remedios Varo Uranga (g. 16 m. gruodžio 1908 d. – mirė 8 m. spalio 1963 d.) – XX a. ispanų ir meksikiečių menininkas, originalus siurrealizmo atstovas. Remedios Varo kūryba peržengia klasikinės tapybos rėmus: siurrealisto kūryboje persipina sapnai, filosofiniai apmąstymai, magija, mechanika, istorija ir okultizmas.
Kartu Remedios Varo paveikslai yra pabrėžtinai lyriški ir moteriški, alsuoja viduramžių atmosfera ir nukreipia žiūrovą į visatos ištakas. Remedios Varo paveikslai apgyvendinti ekstravagantiškais pasakų personažais, mechaninėmis konstrukcijomis ir gamta. Skirtingai nuo klasikinio siurrealizmo, kiekviename menininko darbe aiškiai atsekamas siužetas, kuris žiūrovą veda prie tam tikrų išvadų.
Frensis Bekonas
Francis Baconas (g. 28 m. spalio 1909 d. – mirė 28 m. balandžio 1992 d.) – britų ekspresionizmo meistras, vienas dviprasmiškiausių ir žiauriausių XX amžiaus menininkų. Franciso Bacono darbai pripažinti įspūdingais: jo paveiksluose atgyja baisiausi žmogaus fantazijos kūriniai.
Francis Baconas negavo akademinio išsilavinimo. Tuo pačiu metu jis yra neįtikėtinai paklausus ir populiarus. Meistro paveikslai yra didžiausia svajonė tiek privačioms galerijoms, tiek garsiausiems pasaulio muziejams, kurie nė kiek nesiryžta įtraukti jo darbų į kolekciją. Kai kurie menininko šedevrai verti dešimtis milijonų dolerių ir yra įtraukti į brangiausių meno kūrinių sąrašus.