마술적 사실주의는 XNUMX세기에 속하는 문학적 회화적 운동으로 허구적이거나 공상적인 것을 일상 생활의 어떤 것으로 제시하려고 시도했습니다. 그의 도착과 함께 작품의 목적은 더 이상 대중에게 감정을 불러일으키는 것이 아니라 창작자가 감정을 표현하는 것이었습니다. 이 기사에서 우리는 당신이 그것에 대한 지식을 가질 수 있도록 필요한 모든 정보를 제공할 것입니다 마술적 사실주의의 특징, 그 기원, 가장 큰 지수는 무엇이며 훨씬 더.
마술적 사실주의란 무엇인가?
마술적 사실주의는 환상적이거나 괴상한 것이 일상적인 사건으로 노출되는 XNUMX세기의 문학 장르입니다. 현실에 대한 세세한 관찰을 바탕으로 내레이션으로 작동하며, 그 안에 있는 사치와 특수성을 포함합니다. 이 개념은 문학 분야에서 더 잘 알려져 있지만 마술적 사실주의는 또한 회화적 스타일의 예술적 흐름을 만드는 데 기여했습니다.
등장 이후로 많은 작가들이 다음과 같이 훨씬 더 많은 인정을 받았습니다. Isabel Allende, Gabriel García Márquez, Julio Cortázar, Laura Esquivel 등. 이들은 현실의 사실과 환상이 이례적으로 결합된 대중적인 이야기를 전하는 역할을 맡아왔다. 그들은 독자들이 어조의 변화가 일어날 때 구별하기 어려울 정도로 훌륭한 방식으로 그것을 하며, 그것은 주인공들이 제기된 사건의 진실성을 당연시하는 것처럼 보이게 만듭니다.
베네수엘라의 수학자 Arturo Uslar Pietri에 따르면, 이 장르는 낭만주의, 모더니즘, 코스툼브리즈모와 같은 흐름의 영향을 받은 전통적인 라틴 아메리카 문학에 대한 응답으로 등장했습니다. 저자는 이러한 흐름이 히스패노계 미국인 현실의 복잡한 우주를 설명하는 데 도움이 되지 않았다고 단언합니다.
또한 그는 자신의 등장이 글쓰기라는 새로운 경향의 도래를 의미하는 것이 아니라 유토피아적이면서 동시에 실제적인 사건을 통해 그 지역의 문화가 어떤 것인지를 인식하는 방식이라고 설명한다. 마술적 사실주의의 부상과 함께 모더니스트 미학의 도피주의적 환상에 의문이 제기되기 시작했고 모든 의상 브리스타 문학의 그림 같은 아름다움에 의문을 품기 시작했습니다.
특징
문학 그 자체의 한 장르인 마술적 사실주의는 그것을 정의하는 많은 특성을 가지고 있습니다. 이것들은 매우 다양하며 저자의 각 텍스트와 스타일에 따라 다를 수 있습니다. 모든 유명한 작품이 우리가 언급할 각각의 특징을 가지고 있는 것은 아니지만, 일부는 장르 내에서 고정된 특징을 가지고 있습니다. 가장 눈에 띄는 것은 다음과 같습니다.
평범함과 환상의 융합
마술적 사실주의 텍스트로 분류되는 모든 작품은 독자를 사로잡는 뛰어난 혼종성을 갖고 있다. 그 안에서 맥락은 환상에 둘러싸여 있지만 현실의 인물들로 둘러싸여 있거나, 환상적인 인물들이 있는 현실적 맥락일 수 있다. 일반적으로 이것은 강조되지 않는다. 즉 어떤 것이 환상적인 의미를 가지고 있고 어떤 것이 그렇지 않은지에 대해서는 설명하지 않고 각 사람의 인식만이 중요하다. 작가는 이야기를 전개할 수 있는 인상적인 자유를 가지고 있습니다.
책에 구현된 각각의 마법적 요소, 등장인물은 그것들을 진품으로 인식합니다. 텍스트조차도 독자가 감각적으로 인식하도록 쓰여진 내용을 장려합니다. 언어 표현은 명확하고 간결해야 하므로 설명은 일반적으로 상세하고 최신 요소에 대해 대중에게 알려져 있습니다.
사실적-환상적인 어조는 라틴 아메리카의 현대사에 대한 사회적 관련성이 높은 우화와 대중적인 이야기에 존재합니다. 예를 들어, Gabriel García Márquez가 "백년의 고독"에서 우리에게 계시한 것은 이 세상에 얼마나 놀라운 일인지입니다.
꿈 이야기
일반적으로 작품에서 제시되는 플롯은 꿈의 평면에서 펼쳐진다. 즉, 텍스트에서 서술되는 이야기는 대개 주인공이 꾼 꿈에서 전개되기 시작하여 독자를 사로잡을 수 있는 매력적인 설정을 선호합니다.
인간 조건의 풍자
마술적 리얼리즘에서는 작가가 캐릭터의 chiaroscuro를 보여주기 위해 인간을 풍자하는 것을 관찰하는 것이 매우 일반적입니다. 이미 언급했듯이 노출된 마법의 요소는 인간 감정의 본질을 이해하는 데 작용합니다. 사랑에서 사회로, 증오가 가시적인 것이 됩니다. 이야기는 풍자의 수준이 다를 수 있으며 일부는 다른 것보다 더 미묘하지만 기본적으로는 모두 실행됩니다.
내레이터의 다중 존재
라틴 아메리카의 마술적 사실주의에 관한 대부분의 이야기에서 내레이션에는 XNUMX인칭, XNUMX인칭, XNUMX인칭이 사용됩니다. 때때로 그는 이야기 전체에서 그들 사이를 번갈아 가며 나타나기도 합니다. 저자는 자신이 가장 잘한다고 생각하는 것을 할 수 있는 폭넓은 자유 의지를 가지고 있습니다. 왜냐하면 독자도 서술되는 내용을 이해할 것이기 때문입니다.
신화의 사용
신화는 이 장르를 구성하는 구성 요소의 일부이며, 텍스트를 읽는 사람의 국적에 따라 줄거리에 탁월한 이국적인 뉘앙스를 제공하지만 동시에 네이티브이기 때문에 매우 자주 사용됩니다. 사실, 이 신화는 그 작가들이 어린 시절부터 그것에 깊이 빠져 있기 때문에 일반적으로 라틴 아메리카 출신이라는 점에 유의해야 합니다.
언어 꾸밈
언어는 항상 마술적 사실주의를 꾸미기 위한 것이며 제작자는 더 큰 유동성과 구성을 위해 시적 언어를 사용하는 경향이 있습니다. 즉, 등장인물의 감정과 감정을 더 잘 전달하기 위해 은유와 과장법을 자주 사용한다. 이러한 방식으로 비현실적인 요소에 내부 사실성이 제공됩니다.
열악하고 소외된 환경의 우세
열악하거나 최소한 소외된 환경의 우세는 이러한 작업에 매우 잠재되어 있습니다. 마술적 사실주의의 작가들은 대개 배제되고 자원이 제한된 분야를 중심으로 이야기를 만듭니다. 자신의 책을 읽는 사람들이 그 지역의 사회적 불평등에 대한 입장을 밝히고, 젠더를 사회적, 정치적 비판을 수행하는 이상적인 수단으로 만드는 것 외에 다른 현실에 대해 배우기를 원하기 때문이다.
선형 서사 구조의 부재
이 시점에서 작가는 어떤 종류의 제한도 없으며 이야기의 시간은 매우 성형 가능합니다. 일반적으로 서사 구조는 선형적으로 발생하지 않고 왜곡되고 순환적이기 때문에 마술적 사실주의가 많은 독자에게 매력적입니다. 제시된 플롯에서 주인공은 끊임없이 과거, 현재, 미래로 돌아갑니다.
주요 작가 및 작품
그때까지 이 운동에 뛰어든 작가는 많았지만 눈에 띄는 작가는 몇 명에 불과했습니다. 마술적 사실주의의 가장 위대한 지수 중 다음이 강조될 수 있습니다.
- Miguel Angel Asturias Rosales (1899-1974): 그는 과테말라 작가이자 저널리스트이자 외교관이었습니다. 그는 1946세기 라틴 아메리카 문학의 발전에 가장 크게 공헌한 이 지역의 작가 중 한 사람으로 간주됩니다. 평생 동안 Asturias는 라틴 아메리카의 토착 문화를 강조하는 일을 담당했습니다. 그의 가장 유명한 작품은 "Mr. President"(1949)와 "Men of corn"(XNUMX)입니다.
- 알레호 카펜티에(1904-1980): 그는 쿠바 국적의 스위스 작가이자 저널리스트이자 음악학자였습니다. 그는 자신의 작품에서 Real Marvelous와 Neo-baroque와 같은 혁신적인 문학 양식을 구현했기 때문에 경력 전반에 걸쳐 라틴 아메리카 문학에 상당한 영향을 미쳤습니다. 비평가들은 그를 1949세기 스페인어의 기초 작가 중 한 명으로 생각합니다. 그의 가장 중요한 작품 중에는 "이 세상의 왕국"(1953), "잃어버린 계단"(1974) 및 "바로크 콘서트"(XNUMX)가 있습니다.
- 아르투로 우슬라 피에트리(1906-2001): 베네수엘라 수학; 그는 작가, 저널리스트, 철학자, 변호사, 정치인, 텔레비전 프로듀서로 활동했습니다. 오늘날까지 베네수엘라에게 그는 XNUMX세기의 가장 영향력 있는 지식인 중 한 명입니다. Uslar Pietri는 당시 문헌에서 마법적 사실주의라는 용어를 만들어내는 일을 담당했습니다. 그의 가장 유명한 저작은 "빨간 창"(및 "비")이었습니다.
- 엘레나 가로(1916-1998): Elena Delfina Garro Navarro는 멕시코 소설가, 시나리오 작가, 단편 소설 작가, 극작가 및 저널리스트였습니다. 그녀가 그것을 좋아하지 않았고 심지어 그것을 중상주의 레이블로 낙인찍었다는 사실에도 불구하고 그녀의 문학 작품의 상당 부분은 일반적으로 마술적 사실주의와 관련이 있습니다. 가로는 판타지 문학의 쇄신의 선구자 중 한 명으로 간주됩니다. 그녀는 "미래의 추억"(1963)과 "색깔의 주간"(1964)으로 그녀의 고향과 다른 지역에서 유명합니다.
- 후안 룰포(1917-1986): 그는 작가로서 일했을 뿐만 아니라 Juan Rulfo는 52세에 속하는 뛰어난 멕시코 시나리오 작가이자 프로듀서였습니다. 이 작가의 명성은 그의 가장 큰 두 개의 내러티브 작품에서 비롯되었습니다. "El llano en llamas"(1953)와 "Pedro Páramo"(1955)는 둘 다 Rulfo에게 마술적 사실주의 운동의 초월성을 의미했습니다. Elena Garro와 마찬가지로 그녀의 작품은 아즈텍 문학의 전환점으로 간주됩니다.
- 가브리엘 가르시아 마르케스(1927-2014): Gabriel José de la Concordia García Márquez는 Gabo로 더 잘 알려져 있으며 라틴 아메리카 및 기타 국가에서 유명한 콜롬비아 작가, 시나리오 작가, 저널리스트, 시나리오 작가 및 편집자입니다. 이러한 이유로 그는 1982년 노벨 문학상을 수상했습니다. 그의 유명한 작품 "백년의 고독"이 모든 면에서 운동을 반영하기 때문에 마술적 사실주의와의 관계는 본질적인 것입니다. 그는 또한 "대령은 그에게 편지를 쓸 사람이 없다"(1961)와 "콜레라 시대의 사랑"(1985)과 같은 영향력 있는 다른 글도 썼다.