고대 그리스는 세계 문화 발전에 상당한 기여를 했습니다. 그만큼 그리스 조각 고도로 발달된 고대 문명은 고대 사람들의 전체론적이고 조화로운 세계관을 보여주고 인간의 도덕적, 육체적 완전성을 입체 모델로 반영하는 것을 가능하게 했습니다.
그리스 조각
훗날 역사가들이 그리스 문명으로 정의한 위대한 그리스 문명은 야만적이고 폭력적인 전투 후에 기원전 XNUMX세기경에 도리아인과 같은 일부 침략 민족의 연합으로 기원전 XNUMX세기경에 탄생했습니다. 길을 가다가 점차 마주하게 된 그리스 반도와 지역 주민들.
시간이 지남에 따라 형성된 이 고대 문명은 해군, 상업, 사회 등 많은 분야에서 성장하고 발전하기 시작했습니다. 무엇보다 유명하고 독창적인 예술가들의 작품과 재능 덕분에 미술계에 큰 긍정적인 자극이 주어졌다.
예술 분야에서 그리스 예술가들이 정말 완벽하게 돋보였던 가장 많이 사용되는 예술 형식 중 하나는 운 좋게도 우리 시대에 도착한 유명한 조각상과 함께 고대 그리스 문명을 올림푸스에 가져온 조각품이었습니다. 예술의.
고대 그리스의 예술은 전체 유럽 문명이 성장한 기둥이자 토대가 되었습니다. 고대 그리스의 조각은 특별한 주제입니다. 고대 조각이 없었다면 르네상스의 찬란한 걸작도 없었을 것이며, 이 예술의 발전을 상상하기 어렵습니다.
그리스의 동상은 사람들의 삶에서 중요한 역할을 했습니다. 그들은 가장 중요한 장소에 배치되었고 사원을 장식하는 데 사용되었으며 올림픽 게임의 승자를 기리기 위해 세워졌습니다. 그들은 고인을 기리기 위해 무덤에 설치되었으며 공공 건물을 장식하는 데 사용되었습니다. 이 고전적이고 헬레니즘적인 조각은 오늘날의 로마 조각과 심지어 서양 조각에도 직접적인 영향을 미쳤습니다.
고대 그리스는 다른 문화와 마찬가지로 발전 과정에서 다양한 기간을 거쳤습니다. 그들 각각은 조각을 포함한 모든 종류의 예술의 변화가 특징이었습니다. 따라서이 국가의 역사적 발전의 다양한시기에 고대 그리스 조각의 특징을 간략하게 설명하면서이 예술 형식 형성의 주요 단계를 추적하는 것이 가능합니다.
그리스 미술사의 세 가지 주요 시기의 조각 작업에 대한 개요는 고정에서 움직임에 이르기까지 스타일과 생산 기술의 지속적인 개선을 보여줍니다. 고대 그리스 조각 대가들의 인체 비전 연구에서 교훈을 얻어 직업에서 자신의 길을 찾고자 하는 조각가에게 이상적인 모델입니다.
대부분의 대리석 조각상은 파괴되었고, 청동 조각상은 기독교인들이 그리스에서 이교를 정화하려 함에 따라 녹아내렸습니다. 세계 XNUMX대 불가사의 중 XNUMX개, 제우스 동상, 아르테미스 신전, 로도스의 거상, 알렉산드리아 등대는 그리스 기념물이었습니다. 오늘날 그것들은 존재하지 않으며 우리는 이러한 예술 작품의 위대함을 감상할 수 없습니다. 그러나 많은 그리스 조각이 전 세계의 유명한 갤러리에 남아 있습니다.
고대 시대
고고시대는 기원전 700년부터 시작된 고대 그리스 미술 역사상 최초의 시대이다. C. 480 a에서 끝납니다. 다. "고대"라는 용어는 "초기"를 의미하는 헬라어 용어입니다. 그것은 그리스 문화의 초기 단계에서 일어난 예술의 많은 사건을 설명하는 데 사용됩니다. 따라서 이 시기의 조각은 그리스 조각가들이 보여준 초기 기술을 나타낸다. 이 단계는 움직임이나 유연성 없이 조각이 만들어지는 정지된 단계입니다.
그의 조각상은 형태의 대칭성과 견고함이 특징입니다. 인물의 중요한 특징이 강조 표시됩니다. 남자 피규어는 누드였고, 쿠로스 피규어로 알려진 조각품은 올림픽 기간 동안 선수들이 누드였기 때문에 누드였습니다.
그들은 왼쪽 다리를 앞에 두고 있었습니다. 반면에 고라이(고래)라고 불리는 여성 조각품은 완전히 옷을 입었습니다. 조각된 인물의 포즈에는 서 있는 자세, 무릎 꿇는 자세 및 앉아 있는 자세가 포함됩니다. 그리스인들은 주로 남자, 여자, 어린이의 형상으로 신과 여신의 형상을 조각했습니다. 현대 조각가들은 쿠로스(Kuros)와 코라이(Korai) 유형의 조각을 거의 사용하지 않습니다.
기술 개발이 부족하여 조각상이 사실적으로 묘사되지 않았습니다. 미소를 보고 싶어하는 그리스인들은 입술을 곡선으로 표현했으며, 이를 미술 평론가들은 "고풍스러운 미소"라고 부릅니다. 조각술 실력이 부족해서 조각품의 얼굴에 인위적으로 표현된 미소의 형태였다.
역사적인 그리스 조각의 첫 번째 시대는 고대 이집트의 동상의 영향을 받았습니다. 당시의 전통적인 그리스 조각은 부자연스럽고 융통성이 없는 것으로 여겨졌습니다. 이 시기 조각의 몸은 마치 조각난 것처럼 조립되어 있다는 비판을 받고 있다.
조각상이 직사각형 블록에서 조각되었음을 알 수 있습니다. 이것은 초상화가 아니라 신의 상징적 표현이었습니다. 때로는 죽은 사람의 동상이나 올림픽 게임의 승자를 기념하는 기념물로도 사용되었습니다.
고대 여성 인물의 눈에 띄는 예는 석류를 든 여신(BC 580-570년)과 토끼를 든 여신(BC 560년)입니다. 남성 이미지 중에서 유명한 조각가 Polimedes de Argos(기원전 560-550세기 말)를 만든 조각가인 Cleobis와 Biton이 눈에 띕니다. 가벼움, 세련미 및 장난기가 오래된 Ionian 마스터의 작품을 구별합니다. 가장 유명한 예는 BC XNUMX-XNUMX년에 만들어진 Shadow Apollo로 간주됩니다.
기념비적 인 조각은 당시 예술에서 필수적인 위치를 차지합니다. 고대 그리스의 가장 흥미롭고 중요한 신화를 안도감으로 표시하는 것이 관례였습니다. 아르테미스 신전(기원전 590년경)의 페디먼트 구성을 주의 깊게 고려하면 유명한 메두사 신화, 고르곤, 영광스러운 페르세우스의 빠르게 발전하고 흥미진진한 줄거리의 장관을 즐길 수 있습니다.
고전 시대
고전 시대(기원전 XNUMX세기에서 XNUMX세기 사이)에 이미지는 긴장과 이완 사이의 통제된 움직임과 조화를 보여주었습니다. 이를 위해 콘트라포스토가 사용되었습니다. 한쪽 다리에 체중을 실어 반대쪽 엉덩이를 들어 올려 몸의 편안한 곡선을 만드는 편안하고 자연스러운 자세입니다.
등은 그 위치에서 약간 구부러져 있습니다. 이제 다양한 관점이 고려되었습니다. 이미지는 모든 측면에서 볼 수 있었고 더 이상 정면 위치에서만 볼 수 없었습니다. 이 기간 동안 그리스 예술은 절정에 이르렀습니다. 이 조각품은 유연성과 움직임 표현에 대한 포괄적인 연구로 유명했습니다.
인체 해부학에 대한 비판적 관찰과 연구를 통해 완전한 사실주의와 정확한 비율의 조각상이 탄생했습니다. 그리스 조각의 고전 시대에는 가장 잘 알려진 고대 작품이 만들어졌습니다. 이 기간 동안 돌과 청동은 인기 있는 재료 선택이 되었습니다. 고대 그리스인들은 이 조각상에 많은 적극적인 자세를 취했습니다.
고전 시대의 고대 그리스 조각은 움직임에 중점을 두었을지 모르지만 이 조각상의 얼굴은 대체로 금욕적이었습니다. 야만인만이 공개적으로 자신의 감정을 드러낸다고 믿었습니다. 인류는 고대 그리스 예술 조각에서 이상화되어 표시되었습니다. 고전 그리스의 걸작은 인체 해부학에 대한 탁월한 지식뿐만 아니라 내부 내용과 역학을 말하는 조화, 이상적인 비율로 구별됩니다.
고전 시대에는 Athena Parthenos, Olympian Zeus, Discobolus, Doryphorus 및 기타 많은 조각과 같은 유명한 조각품이 만들어졌습니다. 역사는 Polykleitos, Phidias, Myron, Scopas, Praxiteles 및 기타 여러 조각가와 같은 당대 가장 뛰어난 조각가의 이름을 후세에 보존했습니다. 고전 시대는 고대 전성기의 여성 아름다움의 이상에 대한 아이디어를 제공하는 최초의 누드 여성 인물(상처를 입은 아마존, 크니두스의 아프로디테)의 등장이 특징입니다.
고대(서쪽 페디먼트)에서 새로운 이상(동쪽 페디먼트)으로의 전환을 추적할 수 있는 아테나 아파이아 신전(기원전 500-480년)의 페디먼트는 초기 고전에서 만들어진 창조물의 특히 인상적인 예로 인식되고 있습니다. 단계. 움직임의 에너지와 인물의 위엄의 조화로운 결합은 고전의 시대가 고대의 고전 시대를 대체하는 순간을 나타냅니다.
이 전환의 가장 중요한 이정표는 포세이돈 동상(기원전 450년경)을 만든 것입니다. 아마도 세계에서 가장 유명하고 유명한 고전 시대 조각 중 하나는 Myron의 원반 던지는 사람의 조각일 것입니다. 이것은 고대 그리스인이 상상한 이상적인 운동 선수 모델의 완벽한 구현입니다.
이 동상은 원반을 던지려는 젊은 선수를 묘사합니다. 실제 촬영에 앞서 몸 전체의 텐션을 확인할 수 있다. 완벽한 신체 균형은 선수 자신의 도덕적 가치를 반영해야 하며, 기꺼이 자신의 한계를 넘어 자신의 미덕을 향상시켜야 합니다.
헬레니즘 시대
기원전 323년부터 시작된 고대 그리스 조각 역사상 세 번째이자 마지막 시기입니다. C. XNUMX세기에 끝남 "헬레니즘"이라는 용어는 알렉산더 대왕의 통치 기간 동안 지중해 국가에서 그리스의 영향으로 발전한 예술을 의미합니다. 헬레니즘 세계의 문화 중심지 내에서 예술, 문학, 의학을 포함한 광범위한 분야에 대한 진지한 분석을 다루는 많은 아카데미가 생겨났습니다.
대포는 조각품의 품질을 판단하기 위해 설계되었습니다. 이로 인해 조각의 비율 시스템에 대한 관심이 높아졌습니다. 작품은 사실주의, 극도의 감정, 사치스러운 몸짓, 근육 및 모양이 특징입니다. 동작 역학은 정확하고 날개 깃털을 통해 부는 바람과 의상의 주름은 형언할 수 없을 정도로 자세하게 볼 수 있습니다. 조각가들은 XNUMX차원적 움직임을 탐구했습니다.
이 기간 동안 조각의 첫 번째 발전 중 하나는 초상화에 대한 큰 관심이었습니다. 개별 유사성은 고대 조각과 고전 조각 모두에서 없었지만 헬레니즘 그리스 조각에서 지배적이었습니다. 모든 사람이 고전 시대의 고대 그리스 조각과 헬레니즘 시대의 전통적인 그리스 예술 조각의 차이점을 알 수 있는 것은 아닙니다.
후기 그리스 고대는 일반적으로 모든 예술과 특히 조각에 강한 동양적 영향을 끼친 것이 특징입니다. 복잡한 단축법, 정교한 커튼이 많은 세부 사항에서 나타납니다. 감성과 동양적 기질이 고전의 고요함과 장엄함을 관통합니다. 키레네의 아프로디테는 관능으로 가득 차 있으며 약간의 시시덕거림도 바티칸 박물관에서 감상할 수 있습니다.
헬레니즘 시대의 가장 유명한 조각 구성은 로도스의 아게산더(Agesander of Rhodes)가 만든 Laocoön과 그의 아들들입니다(걸작은 바티칸 박물관 중 한 곳에 보존되어 있습니다). 구성은 드라마로 가득 차 있으며 줄거리 자체는 강한 감정을 암시합니다. 강렬한 감정은 물론 놀라운 정확성과 현실감이 현대 시청자들에게 깊은 인상을 남기고 매료시킵니다.
이 모든 것은 초기 고대 그리스 미술에서 완전히 이례적인 감정과 기질의 작품을 제공하기 위한 것입니다. 이 유명한 조각은 친밀한 수준에서 많은 것을 만진 것 같습니다.
사실 라오콘 조각상은 고고학 발굴 당시 로마에서 발견되었는데 젊은 미켈란젤로는 그 조각상과 그 조각상과 강렬한 감정을 전달하는 실제 움직임에 매료되어 고전 그리스 조각에 관심을 갖게 되었습니다. 그리고 우리는 위대한 조각가의 일부 작품을 감상할 때 이러한 영향을 볼 수 있습니다.
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