그 비밀을 다 알지 못하느냐 이집트 조각? 이 게시물을 통해 모든 신비, 위대한 작품 등을 배울 수 있기 때문에 걱정하지 마십시오. 미리 장엄한 인물의 기반이 장례 의식과 연결됩니다.
이집트 조각
이집트 조각은 파라오를 둘러싼 정치 구조와 죽음과 관련된 모든 문제에 대한 명확한 언급이 되는 것이 관례가 되었습니다. 부조에 관해서는 장례 사원과 완벽하게 대조되는 작품입니다. 또한, 마야 조각 그들은 당신이 아마 발견하고 싶어할 끝없는 스타일을 가지고 있습니다.
역사가들이 준비 과정에서 찾은 몇 가지 건축 자재가 있습니다. 다색 목재와 마찬가지로 석조 조각이 우세합니다. 나중에 추세는 진흙, 금 또는 점토를 사용한 인물을 도입했습니다. 보석 또는 준보석은 각 사원에 완벽하게 맞도록 더 많은 생산 요소를 구성합니다.
위반되지 않은 무덤의 대다수 덕분에 이러한 작품의 편집은 경도를 언급하여 저항이 평균 이상임을 분명히합니다. 돌이 매우 저항력이 있는 경우 다색 목재는 연구원이 분석한 유적에 모래 알갱이를 제공합니다.
조각품 제작을 기꺼이 주문하는 고객은 항상 장례 모티브를 선택해야 하는 설득력 있는 이유가 있습니다. 위인을 서 있는 자세로 묘사하기 위해 입방체 조각을 언급하는 것이 일반적입니다.
이집트 조각은 정면이 돌출된 스타일로, 작품을 정면에서만 볼 수 있어 모든 세부 사항을 감상할 수 있습니다. 그것은 모든 관객이 작품에 대해 가지고있는 비전을 크게 선호하는 높은 구호를 가지고 있습니다.
취향이 다양하기 때문에 이상적인 터치의 초상화가 존재합니다. 면은 항상 단단한 색조를 나타냅니다. 그룹 대표에는 다른 것보다 눈에 띄는 인물이 있습니다. 예를 들어, 그의 공동체에 파라오가 있습니다. 이집트의 최고 권위자이기 때문에 그의 수치는 다른 사람들보다 높아서 위계질서를 부과할 것입니다.
중세 시대의 규범은 이집트 조각의 면모, 즉 경직성, 위계주의, 이상화와 관련하여 그 자체로 말합니다. 이 기간 동안 초상화를 조각할 때 어떤 작가도 규범에서 벗어날 수 없었습니다. 이집트의 파라오 역사를 통해 주요 권위의 얼굴을 강조하려는 욕망이 유지되었습니다.
이집트 조각가에게 부조 작업은 형상을 최적화하는 데 항상 중요했습니다. 일반적으로 이 기술은 사원과 기둥 장식에 특별한 게임을 만들기 때문에 항상 몸에 가까웠습니다. 이집트 공동체를 항상 향상시키는 그러한 주제 중에는 춤, 추수, 일상 생활 및 신들의 프로필과 함께 죽은 자의 책이 포함되어 있습니다.
선조 조각 잉크
그 중 금빛 손잡이가 달린 화장품 팔레트가 눈에 띈다. 그 외에도 동양 문화에서는 많은 동물들이 초월적 상징으로 등장한다. 황금 손잡이는 눈을 강조하는 이집트 조각의 얼굴에 바르는 물감을 지지하는 역할을 했습니다.
팔레트 나 르메르
현재 이집트 카이로 박물관에 소장되어 있습니다. 아마도 그것은 최초의 메네스 왕조의 파라오와 동일시되는 최초의 스콜피온 왕의 아들일 것입니다. 이집트의 첫 번째 통합자로 간주됩니다. 서판 중 하나에서 이 캐릭터는 흰색 티아라로 관찰되며 반대쪽 끝에는 하 이집트의 표시로 붉은 티아라가 있습니다.
이 이집트 조각은 하 이집트가 상이집트에 맞서기 위해 많은 땅을 정복할 수 있었던 방법을 보여주는 분명한 예입니다. 이미지를 통해 왕 중 하나가 머리카락으로 상대를 복종시키는 방법을 구별 할 수 있습니다. 유사하게, Horus는 파피루스 식물을 들고 있는 다른 남자와 동일하게 합니다.
뱀왕의 비석
파리 루브르 박물관에 있습니다. 이 파충류의 존재는 존경, 위계 및 위험을 심어줍니다. 아마도 최초의 메네스 왕조의 후계자인 겟 또는 세트 왕의 인물일 것이다. 두 번째로 호루스는 가장 높은 파라오 권위자의 이름을 둘러싸기 위해 직사각형으로 나타납니다. 마찬가지로 대매가 사는 곳에 왕궁이 나타난다. 팔콘의 도움으로 이름이 만들어졌다는 것은 파라오가 미래에 미칠 영향을 의미합니다.
고대 왕국 조각
이들 작품에서 주목해야 할 점이 있다면 대표자의 유쾌한 성격이다. 이것은 무엇을 의미 하는가? 초상화는 항상 젊은이들에게 초점을 맞추었고 결코 노인들에게 초점을 맞추지 않았습니다.
조세르 좌상
이 작품을 접하고 싶다면 이집트 카이로 박물관에서 하면 된다. 그 중요성은 수도를 멤피스로 옮긴 III 왕조의 형성에 있습니다. 이 조각품의 첫 등장은 정상적인 크기의 석회암을 기반으로 한 건축물을 설명하기 위해 피라미드에서 발생했습니다. 이상하게도 그는 얼굴을 덮는 가발을 쓰고 있는데, 이는 파라오가 자신의 신분을 밝히지 않고는 대중 앞에서 말한 적이 없음을 나타냅니다.
카프레의 좌상
작품은 이전 조각과 같은 박물관에 있습니다. 언뜻보기에는 섬록암으로 만들어진 매우 견고한 인물입니다. 캐릭터는 무릎을 꿇고 손을 무릎 위에 얹고 있습니다. 정면이 대세이기 때문에 관중이라면 이집트 조각상을 직시각으로 감상해야 모든 디테일을 감상할 수 있다.
미케리노스(Mikerinos), 여신 하토르(Hathor)이자 속주 신의 대표자
여기서 중요한 인물을 다른 보조 인물보다 강화하는 이상화의 규범과 위계가 감지될 수 있습니다. 슬레이트 스톤은 바퀴에 완전히 노출된 이 이집트 조각의 원료입니다. 제목이 "Mikerinos and his wife"에 해당하는 관련 작업은 미국 보스턴에 있는 미술관에 있습니다.
라호텝과 노프레의 좌상
현재 이집트 카이로 박물관에서 발견되었습니다. 이집트 공동체의 역사적인 부분에 저항과 내구성을 제공하는 최고의 재료 중 하나인 다색 석회암 기반으로 제작되었습니다. 그것은 아내에 대한 남편의 더 어두운 피부와 함께 언제나처럼 똑같은 규범을 따릅니다. 이 제단에 나오는 사람의 어조가 분명하면 그 기원이 완전히 동양인임을 의미합니다.
필사관 라헤르카와 그의 아내 메레상크
이 캐릭터들은 IV-V 왕조 사이에 설명되어 있습니다. 파리 루브르 박물관에 있습니다. 여성의 실루엣은 다시 한 번 남편의 프로필보다 작습니다. 이러한 디테일 덕분에 시청자들은 남성의 존재감이 이상화에 더 중점을 둘 것인지 묻는다.
난쟁이 세네브와 그의 가족들
이집트 카이로 박물관에는 이 나라의 가장 "의상" 작품 중 하나가 있으며, 마을 경향을 가진 남녀를 묘사하고 있습니다. 다시 한 번 그것은 보호자이자 최고 권위자로서의 인간의 역할을 강조합니다.
스크라이브 모건
파리의 루브르 박물관에는 정확히 XNUMX왕조로 거슬러 올라가는 또 다른 중요한 조각품이 있습니다. 폴리크롬 스톤으로 제작된 Morgan은 아이디어를 파피루스로 옮기기 위해 듣는 모든 것에 주의를 기울이고 있습니다.
이 경우 Morgan은 윤곽을 강조하여 이집트 관습을 구분하지 않고 독특한 눈을 선보입니다. 일부 누드를 보여주는 것 외에도 그녀의 눈은 아몬드 모양을 유지하여 코에도 동일한 성능을 남깁니다.
모건과 같은 자질을 가진 서번트 우샤브티도 진흙이나 진흙을 짓고 있는 비슷한 입장이다. 두 작품 모두 장례의 맥락에서 두 등장인물이 가지고 있는 좋은 작업 태도를 당연하게 여깁니다.
중세 왕국 조각품
이 기간부터 이집트 조각은 멤피스의 약간의 영향을 받아 테베에 일부 작업장을 건설하는 등 몇 가지 변형을 겪습니다. 여기에서는 다음 작품만 나옵니다.
파라오 세소스트리스 XNUMX세의 수장
카이로 박물관에는 XNUMX왕조의 탄생을 알린 파라오의 모습이 전시되어 있습니다. 이집트의 역사는 이 캐릭터가 이미 더 심리적인 프로필을 가지고 있거나 좀 더 개성이 있다고 알려줍니다. 그러나 이 파라오는 행복한 모습이나 통치자가 없으며 이집트 조각품과 그 원리를 잘 알고 있습니다. 그의 얼굴은 이 왕조에서 발생한 정치적 문제 때문에 좌절감을 나타냅니다.
그들은 다리를 손으로 잡고 하나의 몸으로 만든 이집트의 입방체 모양의 조각으로 돌아갑니다. 이 패싯은 다리만 강조하거나 손을 강조하거나 단순히 얼굴을 더 자세히 보여주는 지점에 도달합니다. 에 대한 모든 것을 알고 있습니까? 키네틱 아트? 그렇지 않은 경우 설명의 모든 측면을 읽는 것이 좋습니다.
새로운 왕국 조각
그것은 이집트 조각의 표현이 구성되어 있던 것에서 새로운 꽃을 피우는 것입니다. 그의 수도는 테베였습니다. 모양이 더 자연스럽게 보이도록 안도의 충전을 멈췄습니다. 최근 아시아 문화와의 이러한 연결 고리 덕분에 그들은 자연스러움 속에 미적 감각이나 조화의 감각이 있음을 이해하게 되었습니다.
피험자의 피부색은 더 이상 중요하지 않았습니다. 이 문제는 miscegenation 덕분에 고려됩니다. 따라서 남성과 여성이 더 눈에 띄게 보일 것입니다. 추가되는 또 다른 트렌드는 파라오의 최상급 취향 덕분에 작품의 크기가 평소보다 크다는 것입니다.
아메노피스 XNUMX세의 초상
현재 카이로의 이집트 박물관에 소장되어 있지만, 예정된 모든 사원을 장식하는 것이 특징입니다. 이 이집트 조각상을 아우르는 궁금증은 햇빛이 내리쬐면 그의 얼굴이 보통 표현하는 후회의 색조이다. 그러나 수년 간의 열화로 인해 이 기능이 완전히 손실되었습니다.
하트셉수트 여왕
핑크 화강암은 카이로의 이집트 박물관에서 발견된 이 조각품의 일부인 원료입니다. 그녀는 Tutmosis I와 Ahmosis의 유일한 딸입니다. 그녀는 XVIII 왕조의 일부였으며 사망한 남편이 관리하는 전체 재산의 유일한 상속자가 되었습니다.
상당히 눈길을 끄는 특징은 조형예술가들이 얼굴을 좀 더 남성적인 요소로 바꾸어야 하는 능력(턱에 약간의 수염도 있음)이며, 그 외에도 스핑크스 형태의 레플리카가 여러 개 있습니다.
아케나텐의 얼굴
Akhenaten은 Amenophis IV 여왕을 나타냅니다. 그의 재임 기간 동안 비유적 예술은 이집트 조각의 이전 사례에서 볼 수 있듯이 신체의 변형에서 중요한 도약을 합니다. 이제 수도는 아르마니아 예술입니다. 앞서 언급한 표현이 자연스러움의 한 예라면 그 당시의 예술가들은 훨씬 더 훌륭한 결과를 얻는 데 관심을 가졌습니다.
문화적 신념은 일신교에 중점을 두었고, 참석한 모든 사람들 중에서 숭배하는 유일한 사람은 Amun 또는 Aton의 형상이었습니다. 이 임시 공간 덕분에 여왕 아메노피스 XNUMX세는 새 총대주교인 아톤에게 집중하기 위해 컬트 인물이 되기를 그쳤습니다.
그의 얼굴에 관해서는, 그는 이전 시대의 파라오의 그 흑인 특성을 유지합니다. 그것은 Aton이 지은 많은 사원 중 하나에서 처음 나타났습니다. 카이로의 이집트 박물관에는 기형의 파라오의 몸 옆에 여왕의 초상화가 있습니다.
네페르티티의 머리
그녀는 XVIII 왕조에 속했으며 Akhenaten의 첫 번째 인정된 아내였습니다. 이 여성의 존재는 특정 패러다임을 바꾸어 연인이 되기 위한 부부의 아름다움과 결합을 불러일으켰습니다. 그녀는 그녀의 얼굴에 약간의 미소를 띤 채 그녀의 통치 기간 동안 항상 현대적으로 보였습니다. 의심할 여지 없이 그의 이목은 날렵하고 냉정한 성격을 띠고 위풍당당한 프로필을 가지고 있습니다.
네페르티티의 역사는 이집트 문화의 모든 연구자에게 계속 수수께끼입니다. 여왕은 흔적도 없이 사라졌다. 더 나아가, 그는 그의 통치 기간 동안 그의 공적에 대한 모든 역사적 파피루스에서 사라졌습니다. 아마도 그녀는 폭력적인 죽음을 맞이하여 남편이 지역 사회에서 그녀의 이름을 외치는 것을 금지시켰을 것입니다.
그녀의 이집트 조각에 대해 이야기하자면, 작가는 그녀와 비밀 연애 관계를 가졌을 가능성이 있습니다. 이러한 이유로 그의 실루엣은 그에게서 특별한 대우를 받았습니다. 항상 아름답고 미소 짓고 모든 사람을 존경합니다. 반면 남편의 얼굴은 늘 과장될 정도로 일그러진 모습이다.
머리가 없는 Nefertiti의 또 다른 조각품이 있지만 그녀의 신체 미학의 대칭성을 높이기 위해 몸에 좋은 기복이 있습니다. 여왕은 당신이 원한다면 우아한 얼굴과 함께 그녀의 몸의 아름다움을 구하는 많은 후대 여성들의 동기가 되었음에 의심의 여지가 없습니다.
아메노피스 XNUMX세의 딸 메리타톤 대표
이 이집트 조각품에 대해 말해야 하는 것이 있다면, 두개골의 변형뿐만 아니라 표시된 턱 때문에 이 얼굴이 표현하는 것이 과장입니다. 부조는 이러한 유형의 작업에서 다시 한 번 주인공이며, 파라오 궁정이 창건된 이후 경험한 일상적인 측면을 보여줍니다.
말하자면 신체의 해부학적 특징이 다소 변형된 것입니다. 구성 단위는 얼굴을 만들기 위해 목을 길게 하는 특정 전략과 함께 도착합니다. 가족 섹션은 Amenophis IV의 전체 가족과 Nefertiti의 모든 자녀를 묘사하는 구호 문제에서 강조 표시됩니다.
투 탕카 몬
그는 네페르티티 여왕이 살았던 시기에 XVIII 왕조의 마지막 파라오입니다. 그의 주요 철학 중 하나는 단일 신을 숭배하는 일신교 문화를 유지하는 것이었습니다(그의 경우 존경의 권위자로서 자신을). 오늘날의 종교 체계와 관련하여 그의 생각 중 많은 부분이 유대 인구에 의해 계승되었습니다.
모세가 이집트 사회에 들어오면서 믿음에 대한 긴장이 많이 생겼습니다. 그러한 압력은 이집트 조각의 발전을 고대의 반 학교로 바꾸었습니다. 투탕카멘은 다양한 신들을 숭배하기 위해 다신교를 지지한 사제들의 손에 다소 비극적인 최후를 맞았습니다. 그의 무덤은 온전한 상태로 복구된 몇 안 되는 곳 중 하나였으며, 이러한 이유로 파라오에 대한 연구 자료가 많이 있습니다.
결국 그는 일신교를 믿는 충실한 신자들을 위해 테베 학교에서 파괴된 많은 무덤을 재건하면서 항상 양측 아래에 있기를 원했습니다. 파라오를 죽인 제사장들은 모든 빛으로 다신교를 회복할 수 있는 충분한 힘을 가지고 있었습니다.
태어날 때부터 그는 신체 장애 또는 골다공증으로 인해 왼발에 기형을 가지고 있었습니다. 그런 이유로 그는 항상 목발을 짚고 걸으며 왕조의 막내 파라오 중 한 명이었습니다.
1922년은 거의 온전한 무덤이 발견된 덕분에 투탕카멘의 현재 역사를 알린 저명한 인물의 도움으로 중요한 해입니다. Howard Carter는 Carnarvon 경이 그에게 위임한 이 사명을 완수함으로써 우주 역사의 위대한 책의 일부입니다.
그의 무덤에서 발견된 각 물건은 약 5000년 전의 것입니다. 그의 가면은 현재 카이로에 있는 이집트 박물관에 보관되어 있어 모든 관객의 관심을 불러일으키고 있다.
이 발견의 결과, 사건에 관련된 많은 사람들이 특별한 상황으로 인해 사망했습니다. 업보 신자들에게 그들은 죽음을 XNUMX세기에 그의 무덤을 모독한 파라오의 저주와 연관시킵니다.
투탕카멘과 관련된 모든 액세서리의 일부는 전 세계를 여행했습니다. 오랜 역사를 지닌 파라오이기 때문에 이집트 조각품(대부분 다색목재로 제작)을 모르는 사람들도 이 캐릭터와 관련된 의상 하나하나의 존재감에 찬사를 보낸다.
이집트는 투탕카멘과 관련된 모든 현시를 폭로할 수 있는 권한을 부여했습니다. 루브르 박물관은 파라오로부터 함께 제공된 모든 기구를 높이 평가한 최초의 장소입니다.
1979년부터 2005년까지 그러한 기반 시설에서 새로운 전시회가 열리지 않았습니다. 매우 확실한 측면은 박물관이 전시회 첫 해에 소개한 수백만 명의 방문객입니다.
이 파라오의 가면은 은 구조와 보석으로 된 접합된 금의 프레젠테이션으로 전 세계를 돌아다녔습니다.
그것은 황제의 세 번째 무덤에 있었다. 모두가 열렬히 칭찬하는 이집트 조각과 함께 역사적인 유산의 일부입니다. 어떻게 개발했는지 아십니까? 예술사 현재로? 그것을 발견하는 것을 멈추지 마십시오.