이번 기회에 많은 정보를 알려드립니다. 개념 예술 1960년대 미국, 영국, 프랑스, 이탈리아 등의 국가에서 일상적인 물건을 사용하여 예술 작품으로 변형시키는 것을 목적으로 대중에게 아이디어, 시스템을 변경할 수 있습니다.
개념 예술
개념미술은 1960년대 예술단체나 운동이 대상보다 개념을 우선시하면서 시작되었다. 그 후, 미국, 프랑스, 영국, 이탈리아 등 세계 여러 국가로 확장하기 시작했습니다.
개념 예술의 목적은 대중이 예술 작품에 대해 가질 수 있는 시각적 자극보다 지적 반성의 과정을 선호하는 것입니다. 단언할 수 있는 것은 작품을 감상하는 대중은 작품이 가질 수 있는 개념의 창작 과정에 참여하는 매개체라는 것이다.
개념 예술은 화가나 작품에 대한 기대하는 대중의 미적 경험, 또는 예술적 대상의 존재에 대한 접근이나 근본적인 아이디어에서 시작됩니다. 예술적 대상에 대한 생각에 의문을 제기할 때부터.
개념 예술은 작품의 미학을 향한 새로운 탐구의 길을 열어 다른 그룹의 사람들의 다양한 개념이나 경향을 따르도록 이끄는 경향이 있습니다. 그렇기 때문에 개념미술 운동은 마르셀 뒤샹이 다른 다다 예술가들과 함께 발전시킨 잘 알려진 레디메이드 기법에 선례가 있다.
레디메이드로 알려진 기술은 일상적인 물건을 가져와서 맥락을 없애고 개입하는 것으로 구성됩니다. 이것이 개념 예술이라는 용어가 1961년 Henry Flynt가 쓴 에세이에서 가져온 이유입니다.
이것은 예술이 몇 가지 변형을 거쳐야 하며 이것이 정보 예술, 소프트웨어 예술 또는 아이디어 예술의 이름으로도 알려져 있는 이유입니다. 60년대 XNUMX년대에는 베트남 전쟁 등 각종 논란으로 많은 논란을 일으켰지만, 그 내용이 독립언론에 의해 폭로된 것은 사실이다.
한편, 당시 일어나고 있던 다양한 사회 혁명의 새로운 정보 통신 기술의 발전이 있었습니다.
개념 미술의 역사
이 예술 양식은 1910년대에 존재했던 형식주의에 반대하는 요구 사항으로 모험을 시작했습니다. 그래서 XNUMX년대에 레디메이드 기법이 탄생했는데, 프랑스인 마르셀 뒤샹이 그의 작품 기법을 공개했을 때, 제작자가 배치한 것처럼 단순한 요소로 표현하지 않고, 극에 지적인 표현을 주기 위해서였다. .
이런 식으로 개념 예술은 미국 출신과 영국의 여러 예술가들에게 인기를 얻기 시작했습니다. 그 중 주목할만한 것은 Art & Language, Carl Andre, Robert Barry, Douglas Huebler, Joseph Kosuth 및 Lawrence Weiner입니다.
몇몇 예술가들에 따르면, 그들은 개념 예술이 표현된 형식주의에 대한 반응이라고 설명하게 되었습니다. 개념미술을 틀로 사용하는 것에 동의한 예술가들은 개념미술이 다양한 이유로 생겨났다고 주장했지만 중요한 것은 베트남 전쟁에 대한 반대였다.
지식경제라고 하는 새로운 경제와 정보통신기술의 탄생도 태어납니다. 이것이 개념 예술의 맥락이 미국과 유럽 대륙의 많은 지역에 있는 이유입니다. 그러나 남미와 아시아의 많은 인물들도 개념 예술에 추가됩니다.
많은 예술가들이 예술 작품과 회화 작품을 우연한 것처럼 일상적인 물건으로 변형하기 시작했습니다. 예를 들어 이탈리아와 프랑스, 프랑스 예술가 이브 클라인(Yves Klein)과 이탈리아 피에로 만조니(Piero Manzoni)는 개념 예술의 확산에 기여한 예술적 실천을 만들기 시작했습니다. 대륙의 다른 국가에서. 일본에서와 마찬가지로 구타이 그룹도 마찬가지였습니다.
개념적 작업은 아이디어를 전달하는 매우 효과적인 수단이기 때문에 항상 작성된 내용을 기반으로 한다는 점을 강조할 필요가 있습니다. 그러나 시간이 지남에 따라 사진 및 비디오와 같은 시각 분야의 다른 리소스로 보완되었습니다.
그것들이 발전되었다는 것은 사상을 보다 명확하게 전달할 수 있고, 60세기의 XNUMX년대와 같은 XNUMX년에 개발되었다는 것을 의미한다.
훈련
개념 미술에서 예술가들은 자신이 만드는 작업에 사회적 영향을 주는 경향이 있습니다. 왜냐하면 많은 사람들이 시스템에 대해 스스로를 선언하고 그들이 하려는 것은 불만을 제기하고 작품을 보는 사람이 불편하다는 생각을 하게 만드는 것이기 때문입니다. 그들은 전달하려고합니다. 그렇기 때문에 사회적인 면에서 작가들은 관객들이 우리가 경험하고 있는 것과 다른 현실을 상상하고 반응하게 하려고 노력한다.
그렇기 때문에 많은 예술가들이 인권, 환경 파괴, 지구 온난화, 세계화의 영향 등 다양한 주제에 포함됩니다. 그러나 개념 예술은 대중에게 다가가지 않고 즉각적인 변화를 일으키지 않습니다. 이것이 예술가들이 다음과 같은 다양한 분야에 작품을 기반으로 하는 이유입니다.
비디오 아트: 테크놀로지 시대에 살고 있는 우리가 테크놀로지를 사용하게 될 예술이라는 것은 작가가 작품을 기대하는 대중에게 자신의 메시지를 표현하기 위해 학제간, 비물질성, 소통에 집중한다는 것을 의미한다.
설치 : 개념미술이 시작된 이래로 미술작품은 미술관과 연결되어 있어 늘 한계가 있었다. 갤러리, 시장. 많은 사람들 사이에서. 그렇기 때문에 개념미술은 공간과 작품의 설치를 연결하여 가치공간을 창출하고자 한다.
이 공간은 매우 영구적이거나 일시적일 수 있습니다. 원하는 것은 작품의 설치가 관객을 현혹시킬 수 있다는 것입니다. 이러한 방식으로 공간과 작품의 관계는 마치 둘 다 함께 어떤 이유를 제공하는 것처럼 의미가 있습니다.
성능 : 대중이 작품과 맥락 속에 개입하는 장면을 보여주고 대중의 반응을 이끌어내는 것을 목적으로 하는 작가의 예술적 행위이다. 공연은 예술가의 미학과 즉흥 연주의 도움으로 이루어집니다.
성능은 스크립트 표현을 통해 수행하거나 잘 계획되어야 하므로 잘 구성된 매개변수를 사용하여 무작위로 만들 수 있습니다. 공연에서 그들은 항상 대중을 참여시키는 경향이 있거나 청중이 발표되는 작업에 참여하는 경향이 있습니다. 쇼는 거의 항상 연극이나 미디어에 의해 옮겨질 것입니다.
사고: 영어에서 유래한 단어로, 큰 사건, 발생 또는 발생을 의미하는 경향이 있습니다. 도발, 참여, 즉흥의 연속이 될 수 있는 행동에 반영되기 때문입니다.
이 분야는 1950세기의 XNUMX년대에 그 기원을 두고 있으며, 다학제적 예술적 표현으로 간주되지만 히피 운동 및 팝 아트와 연결되었습니다.
오브제 아트: 개념 예술에서 오브제 예술 기법은 예술가가 가장 많이 사용하는 분야 중 하나입니다. 이러한 유형의 예술은 다른 형태로 나타나는 경향이 있지만 순전히 개념적입니다.
"라 분수"로 알려진 소변기로 매우 유명한 작품을 만든 발견된 물건에 대해 이야기하는 레디메이드. 스페인어로 번역된 것은 출처를 의미합니다. 이 작품은 프랑스 화가 마르셀 뒤샹의 유명한 작품으로, 이 작품은 전시를 위해 미술관에 보내졌지만 미술관에서 거부당했다.
이후 전통예술에 대한 비평을 향한 작업이 최근 몇 년간 진행되고 있다. 개념 예술은 예술로 간주되지 않았기 때문입니다. 미학에 심어진 규범을 지적했기 때문이다. 그러나 개념 예술에서는 예술가가 디자인한 것과 전달하고자 하는 느낌에 많은 중요성을 부여합니다.
대체 그래프 및 콜라주: 개념 예술에서는 작품, 신문 스크랩, 잡지 또는 일부 사진과 같은 다양한 재료를 사용하여 대상을 시연할 목적으로 사용되기 때문에 널리 사용되는 분야입니다. 텍스트 또는 일부 사진의 인쇄 또는 그림도 사용할 수 있습니다. 잉크, 나무, 금속, 플라스틱도 사용됩니다. 뿐만 아니라 작품이 대중에게 메시지를 보여주는 목적을 가진 다른 자료.
컨셉 사진: 대중에게 메시지를 전달할 수 있다는 것은 개념 예술에서 사용되는 또 다른 분야입니다. 같은 방식으로 그것은 아이디어 또는 어떤 개념이 될 수 있습니다. 그것은 주로 보는 사람이 해석해야 할 추상적인 상징을 사용하여 수행됩니다. 작품의 시각적 콘텐츠는 대중이 해독할 예술가에 대한 몇 가지 중요한 개념을 개발할 이미지에 초점을 맞출 것입니다.
주요 아티스트
XNUMX세기의 XNUMX년대에 태어난 예술 운동인 개념 예술은 대중이 예술에 대한 새로운 아이디어와 개념을 이해하는 새로운 방법입니다. 그들 사이의 예술:
마르셀 뒤샹: 개념 예술은 형식주의를 옹호하기 위한 방법으로 XNUMX년대에 탄생했으며, 가장 위대한 대표자 중 한 사람은 기성품이라는 기술에 생명을 불어넣은 프랑스 태생의 예술가 Marcel Duchamp입니다.
기성품 기술. 예술적 기능이 전혀 없는 일상의 오브제를 취하여 작가의 생각에 감동을 받아 하나의 예술 작품으로 승화시키는 것이다. 이런 식으로 예술가는 일상적인 대상에 새로운 기능을 부여합니다.
작가는 여러 개념미술 작품을 가지고 있는데, 그 중 인도에 세워진 거꾸로 된 자전거의 바퀴일 뿐인 자전거의 바퀴와 또 다른 매우 중요한 작업은 소변기인 분수(Fountain)이다. 누워 있고 그의 가명 "R Mutt"로 서명 된 남자
https://www.youtube.com/watch?v=nlDZ19CJkuY
조셉 코수트: 이 예술가는 1953년대 팝 아트로 명성을 얻은 미국 출신의 화가로 인정받고 있습니다. XNUMX년에 작가는 '윌렘 드 쿠닝의 드로잉(Drawing of Willem De Kooning)'이라는 작품을 만들었습니다.
이 작가는 다른 작가의 그림을 지우는 작업을 한 이후로 추상표현주의의 대표주자가 된다. 이것은 모두가 동등하게 스스로에게 질문을 던졌기 때문에 현재 대중에게 많은 질문을 일으켰습니다. 다른 예술가의 그림을 지우는 것이 예술로 간주됩니까? 그렇기 때문에 오늘날의 개념미술은 그것을 또 다른 형태의 예술로서 질문하고 비판할 수 있는 기회를 주고 있다.
이브 클라인: 다음 문장을 언론에 알리러 온 개념미술가입니다. "내가 결정하기 때문에 어떤 것도 예술 작품이 될 수 없다" 많은 예술가들이 개념 예술을 반 예술로 간주했기 때문입니다.
Yves Klein이라는 이름의 이 예술가는 그의 예술 경력의 모든 시간에 그가 한 행동과 청중에게 말한 모든 것을 알고 있었지만, 이 예술가는 비예술적인 작업을 했지만 기대되는 대중의 관심을 끌었던 예술가로 역사에 기록되었습니다. 그의 nad 예술적 작품을 위해.
이 개념 예술가의 가장 중요한 작업 중 하나는 에어로스테틱 조각(1957), XNUMX개의 파란색 풍선으로 만든 예술 작품이었고, 이 작품은 작가가 자신의 모노크롬 제안을 알리고 싶었던 이 작품과 함께 파리의 갤러리 Iris Clert에서 공중에 발사되었습니다.
그의 모든 그림에서 예술가 Yves Klein은 단색 그림에 집중하고 싶었습니다. 특히 파란색을 주목하세요. 시간이 지남에 따라 그는 하늘과 섞인 다양한 파란색 음영의 풍선으로 멋진 예술 작품을 만들었습니다.
피에로 만조니: 이탈리아 태생의 개념 예술의 대표자이자 개념적 스타일에서 상당히 아이러니한 그의 작품으로 매우 유명하고 유명합니다. 이 작가의 가장 뛰어난 작품 중에는 1961년 Pescetto 갤러리에서 전시된 가장 논란이 많은 작품 중 하나인 Merda d'artista(똥 예술가)가 있습니다.
이 작업은 XNUMX개의 원통형 캔을 기반으로 했으며, 그 안에 대변이 들어 있는 것으로 추정되며 캔 레이블에는 다음과 같은 내용이 포함되어 있습니다. 순 함량: 30g. 자연적으로 보존됩니다. 1961년 XNUMX월에 생산 및 포장되었습니다. 그들은 다른 언어로 설명되었고 예술가의 서명이있었습니다. 모든 수 있습니다.
이를 통해 유명 작가의 저질 작품이 미술시장을 비판하며 작품의 가치를 높였다는 메시지를 전하고 싶었다.
그러나 경매에서 각각의 가격은 275유로에 달할 수 있습니다. 이처럼 우리가 살고 있는 사회는 소비사회라고 말하면서 작가가 옳았다는 것을 증명하는 매우 터무니없는 가격에 도달했다.
개념 예술의 다른 뛰어난 예술가는 1956년의 Robert Rauschenberg와 1957년의 예술가 Isidore Isou였습니다. 예술가 Wolf Vostell도 1960년에, 1961년의 예술가 Stanley도 눈에 띄었습니다. 이 예술가들이 사용한 개념 예술의 모든 스타일 그들은 달랐지만 사회에 전달하고 싶은 사고 방식과 아이디어로 예술에 혁명을 일으켰습니다.
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