오늘 우리는이 훌륭한 게시물을 통해 조각에 대한 모든 것을 가르 칠 것입니다. 미켈란젤로의 데이비드 스물여섯의 나이에 만들어낸 이 성경적 존재의 인간적 미덕에 주목하고 거인 골리앗을 물리치기 전의 청년을 대표하는 피렌체의 예술가. 그것을 읽는 것을 멈추지 마십시오!
미켈란젤로의 조각 다비드의 배경
1501년경 오페라 델 두오모를 담당하는 사람들은 신성한 사원에 속한 부동산을 보존하고 유지하는 일을 담당하는 평신도 기관이었습니다.
이러한 이유로 산타 마리아 델 피오레 대성당의 외부 지지대에 놓을 구약의 인물과 관련된 XNUMX개의 대형 조각이 그 날짜에 제안되었습니다.
따라서 미켈란젤로의 다비드 조각상을 만들기 전에 이미 두 개의 조각품이 만들어졌는데, 그 중 하나는 도나텔로이고 다른 하나는 그의 제자 중 한 명인 아고스티노 디 두치오가 1464년에 다비드 조각상을 만들기 위한 또 다른 의뢰를 받았습니다.
미켈란젤로의 다비드 조각이 만들어진 대리석 블록은 Carrara 마을의 Fantiscritti 채석장에서 추출되었으며, 이 거대한 블록은 지중해를 거쳐 피렌체로 옮겨진 다음 Arno 강이 이탈리아의 도시.
거인으로 알려진 이 거대한 블록은 Simone da Fiesole이라는 예술가가 그것을 조각하려고 시도하면서 손상되었습니다. 게다가 이 대리석 블록은 산타 마리아 델 피오레(Santa María del Fiore)를 담당하는 사람들에 의해 분리되어 몇 년 동안 방치되었습니다.
이 거대한 블록을 작업한 다른 예술가들도 Agostino di Duccio와 Antonio Rossellino였지만 그들은 작품을 완성하지 못하고 이 거대한 블록을 몇 개의 골절로 남겨두고 절반은 작업했습니다.
그래서 오페라 델 두오모의 당국은 다비드를 조각할 조각가를 찾기 시작했고 XNUMX년 만에 로젤리노가 이 대리석 블록에 대한 작업을 포기한 미켈란젤로도 그들 중 하나였습니다.
그는 13년 1501월 1504일부터 조각 작업을 시작하여 XNUMX년 XNUMX월까지 의뢰를 받은 지 한 달 후, 아직 서른도 되지 않은 젊은 예술가였으며 세계에서 알려진 가장 아름다운 작품을 제작했습니다.
David의 주제는 이미 Ghiberti, Verrocchio, Donatello와 같은 다른 조각가 예술가들에 의해 작업되었지만 조각에서 싸움을 하기 전에 순간을 잡은 것은 미켈란젤로였습니다.
미켈란젤로의 다비드 조각상은 이 이탈리아 예술가가 조각상에 배치한 인간적 특성 덕분에 이탈리아 르네상스의 아이콘이 되었습니다. 오페라 델 두오모의 의뢰로 피렌체 시의 산타 마리아 델 피오레 대성당에 안치될 예정입니다.
그러나 미켈란젤로의 다비드상 조각의 크기 때문에 이 공간은 장엄한 작품에 적합하지 않은 것으로 여겨져 그 아름다움과 기교가 눈부신 시뇨라 광장(Piazza della Signora)에 배치되었습니다.
1873세기, 특히 XNUMX년까지 이 장소에 있었습니다. 오늘날 이 작품은 이탈리아 피렌체 시에 있는 Galleria dell'Accademia에 보관되어 있으며 이 이탈리아 국가에서 가장 중요한 박물관 중 하나입니다.
피사를 마주하게 놓는다면 이 도시를 되찾고자 하는 피렌체의 염원을 의미했기 때문에 그 자리가 어떤 장소일지 의구심을 불러일으킨 미켈란젤로의 다비드의 위협적인 시선을 강조하는 것이 중요하다.
로마를 향하여 놓으면 교황 알렉산드르 XNUMX세가 피렌체에서 추방된 메디치를 보호했기 때문에 불편을 겪었다. 그들이 새로운 피렌체 공화국의 탄생으로 결정한 곳이 바로 이 곳이었고, 이전이 지속된 XNUMX일 만에 메디치 지지자들이 조각품을 돌로 쳤습니다.
미켈란젤로의 조각 다비드의 특성 분석
미켈란젤로의 조각상 다비드는 성경에 나오는 다윗이 하나님의 능력으로 돌을 통해 교활하게 골리앗을 물리치고 다윗 왕이 되는 모습을 형상화한 것임을 주목하는 것이 중요합니다.
조각품에 따르면 미켈란젤로의 다비드상은 슬링백을 메고 왼손을 어깨에 얹고 강력한 골리앗과 맞서기 위해 똑바로 서 있는 강한 사람으로 묘사됩니다.
오른손이 허벅지 근처에 닿을 때까지 허리를 묶는 마구로 로마 시대에 흔히 볼 수 있는 축이 달린 슬링인 fustibalo를 숨겼습니다.
주요 특성 중 미켈란젤로의 다비드 조각은 둥근 범프 이탈리아 조각가의 발상 덕분에 어떤 각도에서도 볼 수 있기 때문이다.
미켈란젤로의 이 다비드 조각상은 콘트라 포스토 한 발로 서서 몸 전체의 무게를 지탱하는 자세입니다.
다른 쪽 다리는 이완되어 엉덩이와 어깨가 다른 각도에 있으므로 David의 몸통은 최소한의 S자 곡선을 갖습니다.
콘트라포스토 위치로 인해 미켈란젤로의 다비드상 조각은 왼팔과 오른발 사이에서 관찰되는 장력이 왼발과 오른팔의 자연스러운 스윙을 가능하게 하기 때문에 균형을 이룬다.
그것은 미켈란젤로의 다비드 조각에 전시되어 있습니다. 긴장과 이완을 동시에 몸의 나머지 부분과 경계 자세가 거인 골리앗을 향하도록 합니다.
글쎄, 그것은 가능한 행동을 위해 몸을 쉬게 유지하는 것에 관한 것이며 조각에서 조각의 육체적 인 결합 된 감정을 조화시키기 위해 조각에서 남성의 몸에 대한 조각가의 지식이 관찰됩니다.
미켈란젤로의 다비드상의 또 다른 특징은 그의 표정 글쎄요, 이 조각품의 모습은 도전적이어서 적에 대한 막강한 힘을 보여줍니다. terribilità라는 용어로 알려진 찡그린 표정도 마찬가지입니다.
흘러내리는 머리카락 아래로 도전적으로 오른쪽을 향해 쏜살같이 달려드는 그의 시선처럼. 이것은 르네상스 운동의 위대한 미덕이자 자신감과 인내이며 미켈란젤로 자신의 말에서 다음과 같이 표현합니다.
"...대리석의 각 블록에서 나는 마치 내 앞에 서 있는 것처럼 선명한 동상을 봅니다. 태도와 행동의 형태와 마무리는..."
"...귀중한 영혼을 가두는 거친 벽을 부숴서 내 눈으로 보는 다른 눈을 드러내야 하는데..."
미켈란젤로의 다비드에서도 두드러진다. 불평등한 비율 동상에 있지만 언뜻 보면 눈에 띄지 않는 것처럼 보이지만 동상의 머리에 붙인 오른손과 목이 더 큰 비율을 차지합니다.
허벅지 옆에 편히 쉬고 있는 오른손이 섬세하게 조각되어 피부에 핏줄과 흔적이 있음을 알 수 있지만, 몸의 크기와 관련하여 측정하면 훨씬 더 큰 것을 알 수 있다.
또 다른 특징은 조각품의 목 부분이 큰 사이즈로 가슴 한가운데보다 두꺼우나 단순하게 보면 눈에 띄지 않는다는 점이다.
이것은 미켈란젤로의 다비드상에서 의도적으로 이루어졌지만 조각품을 아래에서 위로 볼 때 시각적 효과가 우세했기 때문입니다.
또한 전투에서 이기려면 머리로 상징되는 집중력과 교활함이 필요하며 오른손으로 행동을 상징한다는 것을 보여줍니다.
또한 우수한 품질로 관찰됩니다. 사용 된 재료 그 우수성을 인정받은 카라카산맥의 채석장에서 채취한 백색대리석 한 덩어리였기 때문이다.
이 동일한 대리석 블록이 몇 년 동안 세 명의 예술가에 의해 개입될 기회가 있었는데 이것이 거대한 블록의 골절 및 천공의 원인이 되었다는 점에 유의해야 합니다.
XNUMX년이 지났고 오페라 델 두오모(Opera del Duomo) 당국의 명령에 따라 다비드를 피렌체 대성당에 안치해야 하는 사람은 미켈란젤로이며 조각가 자신의 말로 다음과 같이 선언했습니다.
“…돌아왔을 때 나는 그가 유명하다는 것을 알았다. 시의회는 피에타가 만들어진 지 거의 XNUMX피트가 지난 후 손상된 대리석 블록에서 거대한 David를 꺼내달라고 요청했습니다.”
미켈란젤로의 다비드의 의미
이 위대한 조각가의 영리함은 위대한 골리앗과 대결하기 전에 다윗을 조각할 생각을 했다는 것인데, 그렇기 때문에 대결이 일어나기 전에 그 조각에서 대결의 동작을 포착할 필요가 있었던 것입니다.
미켈란젤로의 다비드상에서 볼 수 있듯이, 정신 집중이 우세한 체력보다 지력이 신체의 모든 부분을 균형 있게 배치하여 인간의 독창성과 신의 지혜의 힘으로 상대를 물리칠 수 있기 때문입니다.
다윗이 물매로 골리앗을 무찌른 다음 땅에 엎드려 자검으로 목을 베는 구약의 유명한 이야기이자 독립국가인 피렌체의 역사적 순간입니다.
이 나라는 주변의 위협을 매우 잘 알고 있었고, 이 미켈란젤로의 다비드를 지능의 교활함과 독창성 덕분에 예상치 못한 힘과 흔들리지 않는 용기의 상징으로 보았습니다.
철학과 종교의 결합
미켈란젤로는 유대-기독교 문화의 맥락에서 다윗의 상징을 균형과 가중치인 르네상스 운동의 가치와 통합하는데, 이를 위해 그는 이 조각의 인간적 미덕을 증가시켜야 했기 때문입니다.
그래서 미켈란젤로의 다비드는 자신의 백성을 위해 헌신하고 이 전투로 백성을 구해야 했기 때문에 골리앗과의 대결에 대한 그의 정신을 고양시키는 것은 힘이 아니라 지성과 행동에 대한 배려임을 보여준다.
따라서 르네상스에 대한 미켈란젤로의 다비드의 중요성은 지성과 미덕이 체력보다 우세하여 이 문화적 맥락에서 휴머니즘의 가치를 보여주기 때문입니다.
미켈란젤로의 다비드에 나타난 정치적 비전
1494년까지 피렌체 시는 메디치가 로렌초 대제(Lorenzo the Magnificent)의 후계자인 메디치의 지도자인 페드로 XNUMX세 데 메디치(Pedro II de Medici)가 되는 것에 대해 반란을 일으켰고 샤를 XNUMX세의 프랑스 군대 앞에서 항복했지만 이러한 조건은 주민들을 격분시켰다. 피렌체의 도시.
이를 위해 그들은 도시에서 메디치를 추방하고 피렌체 제XNUMX공화국을 만들기로 결정했으며 이 거대한 조각품이 완성되었을 때 메디치와 교황령에 대항하여 이 도시의 인간적 위대함을 보여주는 상징으로 사용되었습니다.
제시되는 조각품에 대한 반응
1504년 미켈란젤로의 다비드상이 조각가에게 의뢰한 성찬의 일원들 앞에서 미켈란젤로의 다비드상을 선보인 순간, 그들은 그가 완성한 완벽함에 놀랐습니다. 처음에는 생각했다.
미켈란젤로의 뛰어난 다비드 조각상을 놓을 새로운 장소를 확보하기 위해 그들은 레오나르도 다빈치와 산드로 보티첼리를 포함한 XNUMX명의 저명한 사람들로 구성된 위원회를 구성했습니다.
이 때문에 미켈란젤로의 다비드상은 피렌체라는 도시에서 정치생활이 일어난 심장부에 위치하게 되었고, 이 자리는 베키오 궁전 입구 앞의 시뇨리아 광장이었다.
이 예술 작품은 1873년까지 그곳에 남아 있었습니다. 그 자리에 1910년에 놓인 흰색 대리석 조각상의 사본이 있다는 점에 유의해야 합니다.
오늘날 미켈란젤로의 다비드상은 우피치 미술관 다음으로 이 도시에서 가장 중요한 박물관인 피렌체 시의 아카데미아 미술관에 안치되어 있습니다. 이 성공 이후 교황 주울리오 XNUMX세는 미켈란젤로에게 시스티나 성당 건축을 의뢰했습니다.
조각품 제작 당시의 역사적 맥락
1434년부터 코스메 데 메디치(Cosme de' Medici)가 피렌체 시에서 권력을 잡았고, 1494년까지 네 시뇨레가 지나갔지만 이 해에 반란이 있었습니다.
시그노레 피에로 드 메디치가 프랑스의 샤를 XNUMX세의 통치가 나폴리의 통치로 넘어가는 데 항복했다는 점을 감안할 때. 이 때문에 지롤라모 사보나롤라(Girolamo Savonarola)라는 종교인이 메디치 제국을 전복시키기 위해 인구의 불만을 이용했습니다.
성가신 주민들은 군주의 궁전을 약탈하고 피렌체 공화국이 탄생했습니다. 이 피렌체 공화국은 새로운 공화당 시뇨리아를 구성한 XNUMX명의 사람들에 의해 통치될 것이며, 사보나롤라 자신이 허영심에 대한 박해를 담당했습니다.
미켈란젤로와 보티첼리의 작품은 물론, 이단으로 기소된 사람들을 태우고 있는 미켈란젤로와 보티첼리의 작품과 함께 죄로 여겨진 물건을 태워버리는 시뇨리아 광장에서 모닥불을 피우는 모습.
종교적인 사보나롤라와 교황 알렉산드르 08세 사이에 논쟁이 벌어졌고, 1498년 23월 XNUMX일에 그 성직자는 고백서에 서명하고 같은 해 XNUMX월 XNUMX일 도시의 정치 권력의 중심지인 시뇨리아 광장에서 처형되었습니다.
예술가의 기술
미켈란젤로의 다비드상을 만들기 위해 그는 밀랍이나 테라코타를 사용하여 만든 스케치, 그림 및 소규모 모형이 필요했습니다.
거기에서 그는 직접 대리석 작업에 들어갔고 다양한 각도에서 끌을 사용하여 조각품을 어떤 각도에서든 감상할 수 있었습니다. 이는 정면에서만 조각품을 볼 수 있었던 중세 사상에서는 완전히 새로운 것이었습니다.
이 거대한 대리석 블록에서 작품을 제거할 수 있었던 그의 위대한 독창성을 강조하는 것이 중요합니다. 이 비율의 르네상스 최초의 동상이었으며, 인간은 자연에 맞게 창조되었기 때문에 신의 지혜와 능력을 가진 인간을 창조했습니다. 최고 존재의.
조각 스타일과 디테일
미켈란젤로의 생각에 따르면, 그가 디자인을 담당한 대리석 블록에는 그가 회복하고자 하는 영혼이 있었습니다.
따라서 미켈란젤로의 다비드의 경우, 대리석 블록의 왼쪽 측면에 존재했던 구멍 외에 이 거대한 블록이 갖고 있던 균열.
조각품이 오른발에 놓이는 데서 유래하여 조각상의 콘트라포스토(contrapposto)라는 개념이 생겨났고, 미켈란젤로의 다비드상은 조각상의 균형을 잡기 위해 균형을 잡아야 했다.
조각품 및 그 복원으로 인한 피해
1504년 미켈란젤로의 다비드상이 시뇨리아 광장으로 옮겨졌을 때 메디치 지지자들이 작품을 돌로 쳤고, 1512년에는 조각상 바닥에 번개를 맞았습니다.
그런 다음 1527년 메디치에 대한 대중의 반란에서 미켈란젤로의 다비드는 근처 창에서 던져진 벤치로 그를 쳐서 왼쪽 팔을 절단했습니다. 이 팔은 XNUMX년 후에 교체되었습니다.
나중에, 1843년에 미켈란젤로의 다비드상은 조각의 전체 표면에 염산 혼합물로 청소되었고, 따라서 작가가 그 위에 놓은 보호 녹청이 제거되어 대리석이 기후에 노출된 채로 남아 있었습니다.
1873년 후, 특히 XNUMX년에 이 인상적인 인물은 Piazza della Signoria에서 Accademia Gallery로 옮겨졌습니다.
날씨로부터 미켈란젤로의 다비드 조각상을 보호하고 불필요한 손상을 방지하기 위해 1910년에 그들은 조각상이 있던 자리에 1:1 비율로 조각상을 배치하기로 결정했으며 오늘날에도 여전히 서 있습니다.
1991년 한 남자가 미켈란젤로의 다비드상 왼발 발가락을 망치로 쳐서 부러뜨렸다가 재건했다고 한다.
미래의 손상을 방지하기 위해 이 거대한 조각품이 사방에 배치되는 베이스를 둘러싸는 장갑 유리 구조에 작업을 배치했습니다.
그의 발가락 중 하나가 파괴된 공격 후에 남은 대리석 조각으로 인해 미켈란젤로의 다비드상이 대리석으로 지어진 것을 알기 위해 일관성을 연구할 수 있었습니다.
그것은 다른 종류의 대리석보다 훨씬 더 빠른 분해를 허용하는 많은 수의 미세한 구멍을 포함하는 것으로 밝혀졌습니다.
2003년에 미켈란젤로의 다비드상이 최초로 복원되기 시작한 것은 1843년으로, 그 사용 방법으로 인해 많은 불편을 겪었고 그 복원을 담당한 사람이 아그네세 파론키였다.
그러나 그녀는 Antonio Paolucci라는 Tuscany 지역의 Artistic Assets 감독과 불일치로 인해 사임해야 했습니다.
Parronchi 연구에 따르면, 그녀는 브러시, 지우개 및 면봉을 통해 미켈란젤로의 다비드 조각에 건조하고 비침습적인 개입을 수행하기로 결정했습니다.
그러나 파올루치와 프랑카 팔레티(Franca Falletti)라는 아카데미 갤러리 관장은 XNUMX분에서 XNUMX분 동안 조각품에 가하는 증류수 압축을 통한 습식 개입이 아이디어였습니다.
습식 개입은 미켈란젤로의 다비드상에 수행되어 22년 2004월 24일 Cinzia Parnigoni의 지시로 완료되어 2004년 XNUMX월 XNUMX일에 다시 대중에게 공개된 복원이었지만.
미켈란젤로의 다비드에 대한 흥미로운 사실
미켈란젤로가 대리석 블록과 상호 작용한 것은 분명하며 그는 그의 노력을 돌 안에 있던 형상의 해방으로 정의했습니다.
David는 조각을 시작하는 순간 자신의 작품을 방해하는 시선을 피하기 위해 블록 주위에 XNUMX개의 벽을 세우기로 결정했습니다.
그래서 조각품이 어떻게 탄생했는지는 알 수 없고, 조각을 끝낸 시점은 벽을 허물라고 명령했을 때, 사람들이 조각품을 보고 놀랐을 때였다.
가톨릭의 성격을 띤 이 작품은 취임 당시 이미 피렌체 시의 메디치를 전복시켰기 때문에 정치적인 행동을 일으켰습니다.
도시는 공화국이 되었고 미켈란젤로의 다비드는 청년이 백성을 보호한다는 성서 이야기처럼 자유의 아이콘이 되었습니다.
미켈란젤로의 다비드상의 누드에 대한 비평가들도 있었는데, 그들은 누드가 영적 우월함, 미덕, 남성 영웅의 아름다움을 보여주는 자연과의 조화라고 주장했습니다. 많은 사람들이 작품의 아름다움에 열광했습니다.
글쎄, 그는 미켈란젤로의 다비드에서 허벅지, 정맥, 손톱, 머리카락, 외모에 대한 훌륭한 세부 사항을 보여주었습니다. 그의 찡그린 표정은 그가 거인 골리앗의 삶을 끝내기 위해 새총으로 어떻게 돌을 던질지 생각하고 있음을 보여줍니다 이 장엄한 작품에 부족한 것은 말뿐입니다.
그의 장엄한 다비드상을 완성한 후 미켈란젤로는 로마로 떠나 시스티나 예배당의 프레스코화와 같은 다른 작업을 맡았고 1506년 그곳에서 동상이 발굴되었고 이 주제에 대한 전문가인 미켈란젤로가 동상을 보러 갔다.
그는 설명에 따라 XNUMX개의 대리석 블록으로 구성된 Laocoön이라는 것을 깨달았습니다. 그러나 조립품이 다른 사람들에게는 거의 눈에 띄지 않았지만 미켈란젤로에게는 그렇지 않았습니다.
거대한 대리석 블록에서 미켈란젤로의 다비드에게 생명을 불어넣은 유일한 사람이 그에게 승리였을 수도 있고, 그의 위대한 면 중 하나인 이 뛰어난 조각가에게는 큰 우세 가치가 있었기 때문일 것입니다.
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