ಗ್ರೀಕ್ ಪ್ರಭಾವವು ಅವನ ಎಲ್ಲಾ ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಅವನ ಸ್ವಂತ ಮುದ್ರೆಯು ಬಹಳ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಶೈಲಿಗಳನ್ನು ಹೇರುತ್ತದೆ ರೋಮನ್ ಚಿತ್ರಕಲೆ: ಜೀವನ ದೃಶ್ಯಗಳು, ಪೌರಾಣಿಕ ದೃಶ್ಯಗಳು, ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು, ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್‌ಗಳು ಅಥವಾ ಟ್ರೊಂಪೆ ಎಲ್ ಓಯಿಲ್ ಅಲಂಕಾರಗಳು. ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಅಲಂಕಾರವು ರೋಮನ್ನರಲ್ಲಿ ಬಹಳ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿತ್ತು.
ರೋಮನ್ ಚಿತ್ರಕಲೆ
ಕ್ರೀಟ್ ಮತ್ತು ಮೈಸಿನಿಯ ಪೂರ್ವ-ಹೆಲೆನಿಕ್ ನಾಗರಿಕತೆಗಳಿಂದ ಗ್ರೀಕ್ ಕಲೆಯನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಿದಂತೆಯೇ, ರೋಮನ್ ಕಲೆಯು ಎಟ್ರುಸ್ಕನ್ ಮತ್ತು ಗ್ರೀಕ್ ನಾಗರಿಕತೆಯಲ್ಲಿ ಸಂತಾನೋತ್ಪತ್ತಿಯ ನೆಲವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡಿತು. ಸುಮಾರು 1000/800 ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಅವರು ಪೂರ್ವ ಮೆಡಿಟರೇನಿಯನ್ ಪ್ರದೇಶದಿಂದ ಬರುತ್ತಾರೆ, ಬಹುಶಃ ಲಿಡಿಯಾದಿಂದ, ಏಷ್ಯಾ ಮೈನರ್‌ನಲ್ಲಿ, ಎಟ್ರುಸ್ಕನ್ ಬುಡಕಟ್ಟುಗಳು ಇಟಲಿಯೊಳಗೆ. ಅದೃಷ್ಟವಶಾತ್, ಅವರು ಹೀಗೆ ಸ್ಥಳೀಯ ಜನಸಂಖ್ಯೆಯನ್ನು ಪೂರೈಸುತ್ತಾರೆ; ಇಟಲಿಯ ಹೃದಯಭಾಗಕ್ಕೆ ಅವರು ಪೂರ್ವದಿಂದ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಪರಂಪರೆಯ ತುಣುಕನ್ನು ತರುತ್ತಾರೆ.
ಎಟ್ರುಸ್ಕನ್ನರು ಬಹುತೇಕ ಸಂಪೂರ್ಣ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಪರ್ಯಾಯ ದ್ವೀಪವನ್ನು ವಶಪಡಿಸಿಕೊಂಡಂತೆ, ಅವರು ರೋಮನ್ ನಾಗರಿಕತೆಯ ನಿರ್ಮಾಣಕ್ಕೆ ಸಾಕಷ್ಟು ಕೊಡುಗೆ ನೀಡುತ್ತಾರೆ: ಅವರ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕತೆ ಮತ್ತು ತಾಂತ್ರಿಕ ಕೌಶಲ್ಯವು ರೋಮನ್ ಕಲೆಯ ಮೇಲೆ ಆಳವಾದ ಗುರುತು ಬಿಡುತ್ತದೆ. ಗ್ರೀಕರು ರೋಮನ್ ಕಲೆ ಮತ್ತು ನಾಗರಿಕತೆಯ ಮೇಲೆ ಗಣನೀಯ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಬೀರಿದರು.
ಮಹಾನ್ ವಸಾಹತುಶಾಹಿಯ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, 800-550, ಅವರು ಮೆಡಿಟರೇನಿಯನ್ ತೀರಕ್ಕೆ ಬಂದರು. ಅವರು ಸಿಸಿಲಿಯಲ್ಲಿ ನೆಲೆಸುತ್ತಾರೆಯೇ? ಮತ್ತು ದಕ್ಷಿಣ ಇಟಲಿ, ಆದ್ದರಿಂದ ಇದನ್ನು ಗ್ರೇಟರ್ ಗ್ರೀಸ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಈ ಗ್ರೀಕರು ಗ್ರೀಕ್ ನಾಗರಿಕತೆಯನ್ನು ಅದರ ಎಲ್ಲಾ ಅಂಶಗಳಲ್ಲಿ ಇಟಾಲಿಕ್ ಮಣ್ಣಿಗೆ ತರುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ರೋಮನ್ ಕಲೆಯನ್ನು ಬೇರೆಯವರಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಭಾವಿಸುತ್ತಾರೆ.
ರೋಮನ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಉದಯದೊಂದಿಗೆ, ಪ್ರಾಚೀನ ಯುಗವು ಅದರ ಅಂತಿಮ ಹಂತವನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಿತು. ರೋಮ್‌ನಲ್ಲಿನ ಕಲೆ ಗ್ರೀಸ್‌ನಲ್ಲಿನ ಪಾತ್ರಕ್ಕಿಂತ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನವಾದ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಿದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಅದು ಜೀವನದೊಂದಿಗೆ ಬೇರ್ಪಡಿಸಲಾಗದಂತೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದೆ.
ಗ್ರೀಕ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು, ಶಿಲ್ಪಿಗಳು, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಗಳು, ತತ್ವಜ್ಞಾನಿಗಳು ಮತ್ತು ಕವಿಗಳು ಸ್ವತಃ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದರು. ಪ್ರಾಚೀನ ರೋಮ್ನಲ್ಲಿ, ಈ ಕಾರ್ಯವನ್ನು ನಗರಗಳ ಆಡಳಿತಗಾರರು, ಜನರಲ್ಗಳು, ವಾಗ್ಮಿಗಳು ನಿರ್ವಹಿಸಿದರು. ಅವರ ಹೆಸರುಗಳನ್ನು ಇತಿಹಾಸದ ವಾರ್ಷಿಕಗಳಲ್ಲಿ ಕೆತ್ತಲಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ರೋಮನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಿಗಳ ಹೆಸರುಗಳು ನಮ್ಮ ಬಳಿಗೆ ಬಂದಿಲ್ಲ, ಆದರೂ ಅವರು ಗ್ರೀಕರಷ್ಟೇ ಪ್ರತಿಭಾವಂತರಾಗಿದ್ದರು.
ಎಟ್ರುಸ್ಕನ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಅಂತ್ಯವು ರೋಮನ್ ಕಲೆಯ ಆರಂಭವಾಗಿದೆ. ಬಹುಶಃ, ಆ ಸಮಯದ ಮೊದಲು ಪ್ರಾಚೀನ ರೋಮ್ನಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಿಗಳು ಇದ್ದರು, ಆದರೆ ಅವರ ಬಗ್ಗೆ ಯಾವುದೇ ಮಾಹಿತಿಯನ್ನು ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ. ಗಣರಾಜ್ಯದ ಅಸ್ತಿತ್ವದ ಅಂತ್ಯದವರೆಗೂ, ರೋಮ್ ನಿರಂತರವಾಗಿ ತನ್ನ ನೆರೆಹೊರೆಯವರನ್ನು ವಶಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಯುದ್ಧಗಳನ್ನು ನಡೆಸಿತು ಮತ್ತು ಯುದ್ಧವು ನಿಮಗೆ ತಿಳಿದಿರುವಂತೆ ಕಲೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡುವುದಿಲ್ಲ ಎಂಬ ಅಂಶವನ್ನು ಸಹ ಇದು ಪ್ರಭಾವಿಸಿದೆ.
ಅಂತಃಕಲಹದಿಂದ ದೇಶವೂ ತತ್ತರಿಸಿತು: ಸಾಮಾನ್ಯರು ಶ್ರೀಮಂತರ ವಿರುದ್ಧ ಹೋರಾಡಿದರು, ತಮ್ಮ ಹಕ್ಕುಗಳನ್ನು ರಕ್ಷಿಸಿದರು; ಇಟಾಲಿಯನ್ ನಗರಗಳು (ಪುರಸಭೆಗಳು) ರೋಮ್ನ ನಾಗರಿಕರೊಂದಿಗೆ ಸಮಾನತೆಯನ್ನು ಬಯಸಿದವು. ಯುದ್ಧಗಳು ಒಂದು ವರ್ಷ ನಿಲ್ಲದೆ ಶತಮಾನಗಳ ಕಾಲ ನಡೆಯಿತು. ಬಹುಶಃ ಈ ಕಾರಣಗಳ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ರೋಮನ್ ಕಲೆಯು IV-III ಶತಮಾನಗಳ BC ವರೆಗೆ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿಲ್ಲ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪವು ತನ್ನನ್ನು ತಾನೇ ಘೋಷಿಸಿಕೊಂಡ ಮೊದಲನೆಯದು: ಮೊದಲು ಸೇತುವೆಗಳು ಮತ್ತು ರಕ್ಷಣಾತ್ಮಕ ರಚನೆಗಳ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ನಂತರ - ದೇವಾಲಯಗಳು.
ರೋಮನ್ನರು ನಿಜವಾದ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲ ಎಂದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಹೇಳಲಾಗುತ್ತದೆ. ರೋಮನ್ನರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಾಧನೆಗಳನ್ನು ಗ್ರೀಕರು ಅಥವಾ ಈಜಿಪ್ಟಿನವರ ಜೊತೆ ಹೋಲಿಸಿದಾಗ ಒಬ್ಬರು ಆ ಅನಿಸಿಕೆ ಪಡೆಯಬಹುದು. ರೋಮನ್ ಇತಿಹಾಸದ ಆರಂಭಿಕ ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ, ಸೌಂದರ್ಯದ ಅಥವಾ ಕಲಾತ್ಮಕ ಆಕಾಂಕ್ಷೆಗಳನ್ನು ಸೂಚಿಸಲು ನಾವು ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ಕಾಣುತ್ತೇವೆ; ರೋಮನ್ನರು ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ಮೂಲ ಕಲೆಯನ್ನು ರಚಿಸಲಿಲ್ಲ.
ಆದಾಗ್ಯೂ, ರೋಮ್, ಶತಮಾನಗಳಾದ್ಯಂತ ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದಿದ್ದರೆ, ರೋಮನ್ನರು, ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ಮಿಲಿಟರಿ ಆಡಳಿತವನ್ನು ವಶಪಡಿಸಿಕೊಂಡ ನಂತರ, ಇತರ ಜನರ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಮೌಲ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸಿದ್ದಾರೆ. , ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಗ್ರೀಕರು. , ಸಂಯೋಜಿಸಲು ಮತ್ತು ವೈಯಕ್ತಿಕ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಹೇಗೆ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗೊಳಿಸಬೇಕೆಂದು ತಿಳಿಯಲು ಉತ್ತಮ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು.
ಪ್ರಾಚೀನ ರೋಮನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಸಾಮಾನ್ಯ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು
ರೋಮನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಬಹುತೇಕವಾಗಿ ಗೋಡೆಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ರೂಪದಲ್ಲಿ ನಮ್ಮ ಬಳಿಗೆ ಬಂದಿದೆ. ಈ ನಿಟ್ಟಿನಲ್ಲಿ, ಹೆಚ್ಚಿನ ಕಲಾಕೃತಿಗಳು ಅವುಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲಾದ ಸ್ಥಳದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕಷ್ಟಕರ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳಲ್ಲಿ ಸಂರಕ್ಷಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ. ರೋಮನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಪ್ರಮುಖ ಪುರಾವೆಗಳು ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯದಾದ್ಯಂತ ಗೋರಿಗಳು ಮತ್ತು ಖಾಸಗಿ ಮನೆಗಳು, ದೇವಾಲಯಗಳು ಮತ್ತು ಅಭಯಾರಣ್ಯಗಳ ಅಲಂಕಾರಗಳಾಗಿವೆ.
ಗ್ರೀಕ್ ಪ್ರಭಾವವು ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ರೋಮನ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಮೇಲುಗೈ ಸಾಧಿಸಿತು. ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ರೋಮನ್ ಸೈಟ್ XNUMX ನೇ ಶತಮಾನ BC ಯಿಂದ ಕಂಡುಬಂದಿದೆ. ವಿಜಯೋತ್ಸವ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಸಿ. ವಿಜಯಶಾಲಿಯಾದ ಜನರಲ್‌ಗಳನ್ನು ಗೌರವಿಸಲು, ವಿಜಯೋತ್ಸವದ ಮೆರವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಜನಪ್ರಿಯ ವರದಿಗಳಾಗಿ ಒಯ್ಯಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ನಂತರ ಸಾರ್ವಜನಿಕವಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ದುರದೃಷ್ಟವಶಾತ್, ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಉಳಿದುಕೊಂಡಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಚೀನ ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ದೃಢೀಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ.
ಮನೆಗಳ ಆಂತರಿಕ ಗೋಡೆಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಪದ್ಧತಿಯು XNUMX ನೇ ಶತಮಾನ BC ಯಲ್ಲಿ ದಕ್ಷಿಣ ಇಟಲಿಯ ಗ್ರೀಕ್ ನಗರಗಳಿಂದ ರೋಮನ್ ನಗರಗಳನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಿತು, ಆದರೆ ರೋಮನ್ ಅಲಂಕಾರಿಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಗ್ರೀಕ್ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು, ಸೃಜನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ತಮ್ಮ ಶ್ರೀಮಂತ ಗೋಡೆಯ ಅಲಂಕಾರ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು.
XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದ BC ಯ ರೋಮನ್ ಗೋಡೆಯ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ನಾಲ್ಕು ಅಲಂಕಾರಿಕ ಶೈಲಿಗಳ ನಡುವೆ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ಮಾಡುವುದು ವಾಡಿಕೆಯಾಗಿದೆ, ಇದನ್ನು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ "ಪೊಂಪಿಯನ್" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ (ಏಕೆಂದರೆ ಪೊಂಪೈನಲ್ಲಿ ಉತ್ಖನನದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅಂತಹ ಭಿತ್ತಿಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಫ್ರೆಸ್ಕೋ ತಂತ್ರದಲ್ಲಿ ಮೊದಲು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲಾಯಿತು).
ಪ್ರಾಚೀನ ರೋಮ್‌ನಲ್ಲಿನ ಗೋಡೆಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಅಧ್ಯಯನಕ್ಕೆ ಉತ್ತಮ ಕೊಡುಗೆಯನ್ನು ಜರ್ಮನ್ ವಿಜ್ಞಾನಿ ಆಗಸ್ಟ್ ಮೇ ಅವರು ಮಾಡಿದರು, ಅವರು ಪೊಂಪಿಯನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ನಾಲ್ಕು ಶೈಲಿಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸುವ ಜವಾಬ್ದಾರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು.
ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಶೈಲಿಗಳ ವಿಭಾಗವು ಸಾಕಷ್ಟು ಅನಿಯಂತ್ರಿತವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ರೋಮನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ವಿಕಾಸದ ಸಾಮಾನ್ಯ ನಿಯಮಗಳೊಂದಿಗೆ ಅತಿಕ್ರಮಿಸುವುದಿಲ್ಲ.
ರೋಮನ್ ಮ್ಯೂರಲ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಅನ್ನು ವಿವಿಧ ಸ್ಥಾನಗಳಿಂದ ನೋಡಬಹುದಾಗಿದೆ: ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಗಾತ್ರ ಮತ್ತು ಉದ್ದೇಶದ ಈ ಅಥವಾ ಇತರ ಆವರಣಗಳನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸುವ ಏಕೈಕ ಚಿತ್ರ ಸಂಯೋಜನೆಯಾಗಿ. ಎರಡನೆಯದಾಗಿ, ಗ್ರೀಕ್ ಮತ್ತು ಹೆಲೆನಿಸ್ಟಿಕ್ ಸಂಯೋಜನೆಗಳ ಪ್ರತಿಧ್ವನಿಯಾಗಿ.
ಮೂರನೆಯದಾಗಿ, ಈ ಅಥವಾ ಆ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಮಾನದಂಡದ ಹುಡುಕಾಟವಾಗಿ, ವಿವಿಧ ಯುಗಗಳ ರೋಮನ್ ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಭಿರುಚಿಗಳ ಮಾನದಂಡ. ನಾಲ್ಕನೆಯದಾಗಿ, ರೋಮನ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ವಿಭಿನ್ನ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರವಾಹಗಳ ಪ್ರತಿನಿಧಿಯಾಗಿ, ಅದರ ರಚನೆಕಾರರ ತಾಂತ್ರಿಕ ಕೌಶಲ್ಯಗಳು.
ರೋಮನ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ತಂತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಶೈಲಿಗಳು
ರೋಮನ್ ಕಟ್ಟಡಗಳ ಒಳಭಾಗವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ದಪ್ಪ ಬಣ್ಣಗಳು ಮತ್ತು ವಿನ್ಯಾಸಗಳಿಂದ ಅದ್ದೂರಿಯಾಗಿ ಅಲಂಕರಿಸಲಾಗಿತ್ತು. ಗೋಡೆಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು, ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಪರಿಹಾರ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಗಾರೆಗಳ ಬಳಕೆಯನ್ನು XNUMX ನೇ ಶತಮಾನ BC ಯಲ್ಲಿ ಮಾಡಲಾಯಿತು.
ಇದನ್ನು ರೋಮನ್ ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಕಟ್ಟಡಗಳು, ಖಾಸಗಿ ಮನೆಗಳು, ದೇವಾಲಯಗಳು, ಗೋರಿಗಳು ಮತ್ತು ಮಿಲಿಟರಿ ಸ್ಥಾಪನೆಗಳಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ.
ವಿನ್ಯಾಸಗಳು ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ, ವಾಸ್ತವಿಕ ವಿವರಗಳಿಂದ ಹಿಡಿದು ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ರೆಂಡರಿಂಗ್‌ಗಳವರೆಗೆ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಲಭ್ಯವಿರುವ ಸಂಪೂರ್ಣ ಗೋಡೆಯ ವಿಭಾಗವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತವೆ, ಸೀಲಿಂಗ್ ಸೇರಿದಂತೆ.
ಪ್ಲ್ಯಾಸ್ಟರ್ ತಯಾರಿಕೆಯು ಎಷ್ಟು ಮುಖ್ಯವಾಗಿತ್ತು ಎಂದರೆ ಪ್ಲಿನಿ ಮತ್ತು ವಿಟ್ರುವಿಯಸ್ ತಮ್ಮ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಗೋಡೆಗಳ ಫ್ರೆಸ್ಕೊ ಮಾಡಲು ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಬಳಸಿದ ತಂತ್ರವನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತಾರೆ: ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಉತ್ತಮ ಗುಣಮಟ್ಟದ ಪ್ಲ್ಯಾಸ್ಟರ್ ಅನ್ನು ಏಳು ಸತತ ಪದರಗಳಿಂದ ಮಾಡಬಹುದಾಗಿದೆ. ವಿಭಿನ್ನ ಸಂಯೋಜನೆ.
ಮೊದಲನೆಯದು ಒರಟಾಗಿತ್ತು, ನಂತರ ಇತರ ಮೂರು ಗಾರೆ ಮತ್ತು ಮರಳಿನಿಂದ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟವು ಮತ್ತು ಕೊನೆಯ ಮೂರು ಗಾರೆ ಮತ್ತು ಅಮೃತಶಿಲೆಯ ಧೂಳಿನಿಂದ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟವು; ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಪ್ಲಾಸ್ಟರ್‌ನ ಪದರಗಳನ್ನು ಸುಮಾರು ಎಂಟು ಸೆಂಟಿಮೀಟರ್‌ಗಳಷ್ಟು ದಪ್ಪಕ್ಕೆ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ಮೊದಲನೆಯದನ್ನು ನೇರವಾಗಿ ಗೋಡೆಯ ಮೇಲೆ ಇರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಇದರಿಂದ ಅದು ಚೆನ್ನಾಗಿ ಅಂಟಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಮರಳು ಮತ್ತು ಸುಣ್ಣದಿಂದ ಮಾಡಿದ ದಪ್ಪವಾಗಿರುತ್ತದೆ (ಮೂರರಿಂದ ಐದು ಸೆಂ.ಮೀ.).
ರೋಮನ್ ಗೋಡೆಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ನೈಸರ್ಗಿಕ ಭೂಮಿಯ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಆದ್ಯತೆ ನೀಡಿದರು, ಗಾಢವಾದ ಕೆಂಪು, ಹಳದಿ ಮತ್ತು ಓಚರ್ಸ್. ನೀಲಿ ಮತ್ತು ಕಪ್ಪು ವರ್ಣದ್ರವ್ಯಗಳನ್ನು ಸರಳವಾದ ವಿನ್ಯಾಸಗಳಿಗಾಗಿ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ಆದರೆ ಪೊಂಪೈ ಪೇಂಟ್ ಅಂಗಡಿಯಿಂದ ಪುರಾವೆಗಳು ವ್ಯಾಪಕವಾದ ಟೋನ್ಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದವು ಎಂದು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ.
ಕ್ರಿಸ್ತಪೂರ್ವ XNUMXನೇ ಮತ್ತು XNUMXನೇ ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನೇರವಾಗಿ ಗೋಡೆಯ ಮೇಲೆ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗುತ್ತಿರಲಿಲ್ಲ. ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಪ್ಲಾಸ್ಟರ್‌ನಲ್ಲಿ, ಅಮೃತಶಿಲೆಯ ಆಯತಾಕಾರದ ಚಪ್ಪಡಿಗಳು, ನಿಂತಿರುವ ಮತ್ತು ಸುಳ್ಳು, ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಅನುಕರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇವುಗಳನ್ನು ಎತ್ತರದಲ್ಲಿ ಗೋಡೆಗಳನ್ನು ಮುಚ್ಚಲು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಮೇಲ್ಭಾಗದಲ್ಲಿ ಈ ಅಲಂಕಾರವನ್ನು ಪ್ಲ್ಯಾಸ್ಟರ್ ಫ್ರೇಮ್ನೊಂದಿಗೆ ಮುಚ್ಚಲಾಗಿದೆ, ಈ ಚೌಕಟ್ಟುಗಳು ಬಹುಶಃ ಸಡಿಲವಾದ ಫಲಕಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತವೆ. ಈ ಅಲಂಕಾರದ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ಹಲವಾರು ಉದಾಹರಣೆಗಳನ್ನು ಕ್ಯಾಂಪನಿಯಾದಲ್ಲಿ ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿದೆ, ಪೊಂಪೈನಲ್ಲಿರುವ ಹೌಸ್ ಆಫ್ ಸಲ್ಲಸ್ಟ್ ಸೇರಿದಂತೆ.
ಇದು ಹೆಲೆನಿಸ್ಟಿಕ್ ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ಹರಡಿದ ಫ್ಯಾಶನ್ ಅನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿತು. XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದ BC ಯ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ನಿಜವಾದ ರೋಮನ್ ಕಲೆ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು. ಪ್ಲೇಟ್‌ಗಳನ್ನು ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಗಾರೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗಲಿಲ್ಲ, ಬದಲಿಗೆ ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ಆಕಾರವನ್ನು ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ನೆರಳಿನ ಪಟ್ಟೆಗಳಿಂದ ಸೂಚಿಸಲಾಯಿತು.
ನಂತರ, ಗೋಡೆಯ ಮಧ್ಯ ಭಾಗವು ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ಹಿಮ್ಮೆಟ್ಟುವಂತೆ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ವೇದಿಕೆಯ ಮೇಲೆ ನಿಂತಿರುವಂತೆ ಗೋಚರಿಸುವ ಮತ್ತು ಮೇಲ್ಛಾವಣಿಯನ್ನು ಬೆಂಬಲಿಸುವ ನಿಯಮಿತ ಮಧ್ಯಂತರಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಲಮ್ಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಗೋಡೆಯ ಮೇಲ್ಭಾಗವು ಮತ್ತೊಂದು ಕೊಠಡಿ ಅಥವಾ ಅಂಗಳದ ನೋಟವನ್ನು ಸೂಚಿಸಿತು. ಕ್ರಿ.ಪೂ. 50-40ರಲ್ಲಿ ಬೋಸ್ಕೊರೆಲ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಪಬ್ಲಿಯಸ್ ಫ್ಯಾನಿಯಸ್ ಸಿನಿಸ್ಟರ್‌ನ ವಿಲ್ಲಾದಲ್ಲಿರುವಂತೆ, ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಬಾಗಿಲು ಅಥವಾ ಗೇಟ್‌ನೊಂದಿಗೆ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ನಿರ್ಮಾಣಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ ತೆರೆಯುವಿಕೆಯ ಸುತ್ತಲೂ ಸಮ್ಮಿತೀಯವಾಗಿ ಜೋಡಿಸಲಾಗಿದೆ.
ವಿಷಯಗಳೆಂದರೆ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು, ಪುರಾಣದ ದೃಶ್ಯಗಳು, ಟ್ರೋಂಪೆ ಎಲ್ ಓಯಿಲ್ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ, ಸಸ್ಯ, ಪ್ರಾಣಿ, ಮತ್ತು ಉದ್ಯಾನಗಳು, ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಪೂರ್ಣ ಪಟ್ಟಣದೃಶ್ಯಗಳು ಅದ್ಭುತವಾದ ದೃಶ್ಯಾವಳಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ವೀಕ್ಷಕರನ್ನು ಕಿರಿದಾದ ಸ್ಥಳಗಳಿಂದ ಕಲ್ಪನೆಯ ಮಿತಿಯಿಲ್ಲದ ಜಗತ್ತಿಗೆ ಸಾಗಿಸುತ್ತವೆ. ಅಪಹರಿಸಿದರು.
ರೋಮನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಉದಾಹರಣೆಗಳು ವೆಸುವಿಯಸ್ (ಪೊಂಪೈ ಮತ್ತು ಹರ್ಕ್ಯುಲೇನಿಯಮ್) ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿನ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳು, ಫಯೂಮ್ನ ಈಜಿಪ್ಟಿನ ಮಾತ್ರೆಗಳು ಮತ್ತು ರೋಮನ್ ಮಾದರಿಗಳಿಂದ ಬಂದವು, ಕೆಲವು ಪ್ಯಾಲಿಯೊ-ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಯುಗದಿಂದ (ಕ್ಯಾಟಕಾಂಬ್ಸ್ನಿಂದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು) ಪಡೆದಿವೆ. ಮೂರು ತಂತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ರೋಮನ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಪುರಾವೆಗಳನ್ನು ನಾವು ಹೊಂದಿದ್ದೇವೆ:
- ಮ್ಯೂರಲ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್: ಫ್ರೆಸ್ಕೊದಲ್ಲಿ, ತಾಜಾ ಸುಣ್ಣದ ಮೇಲೆ, ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಹೆಚ್ಚು ಬಾಳಿಕೆ ಬರುವ; ಅವುಗಳನ್ನು ಹಿಡಿತಕ್ಕೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡಲು ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಮೊಟ್ಟೆ ಅಥವಾ ಮೇಣದೊಂದಿಗೆ ಬೆರೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ;
- ಮರದ ಅಥವಾ ಫಲಕದ ಮೇಲೆ ಚಿತ್ರಕಲೆ: ಬೆಂಬಲದ ಸ್ವರೂಪದಿಂದಾಗಿ, ಸ್ವೀಕರಿಸಿದ ಉದಾಹರಣೆಗಳು ಅಪರೂಪ. ಒಂದು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಅಪವಾದವೆಂದರೆ ಫಯೂಮ್ (ಈಜಿಪ್ಟ್) ಸಮಾಧಿಯ ಕಲ್ಲುಗಳಿಂದ ಬಂದಿದೆ, ಅದೃಷ್ಟವಶಾತ್ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪರಿಸರ ಮತ್ತು ಹವಾಮಾನ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು;
- ಅಮೂರ್ತ ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಅಲಂಕಾರಿಕ ಉದ್ದೇಶಗಳಿಗಾಗಿ ವಸ್ತುಗಳಿಗೆ ಅನ್ವಯಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸಾರಾಂಶ ಮತ್ತು ಕ್ಷಿಪ್ರ ಸ್ಟ್ರೋಕ್ಗಳಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ.
ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಹಿಂದಿನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಶ್ರೀಮಂತ ಮನೆಗಳ ಚಿತ್ರಗಳು ನಂತರದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಪದರಗಳನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಕಡಿಮೆ ಸುಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿರುವ ವಸತಿ ಕಟ್ಟಡಗಳು. ಮೇಲ್ಭಾಗದಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿ, ಪ್ಲ್ಯಾಸ್ಟರ್ ಪದರಗಳು ಮತ್ತು ನಂತರ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಗೋಡೆಗೆ ಅನ್ವಯಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಕೆಳಭಾಗದಲ್ಲಿ ಮುಗಿದಿದೆ.
ವಿವರಗಳಲ್ಲಿ ದೊಡ್ಡ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಗೋಡೆಗಳನ್ನು ಅದೇ ಯೋಜನೆಯ ಪ್ರಕಾರ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ. ಯಾವಾಗಲೂ ಮೂಲ ವಲಯ, ಮಧ್ಯಮ ವಲಯ ಮತ್ತು ಮೇಲಿನ ವಲಯ ಇರುತ್ತದೆ. ಮೂಲ ವಲಯವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸಾಕಷ್ಟು ಸರಳವಾಗಿದೆ, ಇದು ಏಕವರ್ಣದ ಆಗಿರಬಹುದು, ಆದರೆ ಇದು ಅನುಕರಣೆ ಅಮೃತಶಿಲೆ ಅಥವಾ ಸರಳ ಸಸ್ಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸಹ ಹೊಂದಬಹುದು. ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಮಾದರಿಗಳು ಸಹ ಬಹಳ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿವೆ.
ಆದಾಗ್ಯೂ, ಮಧ್ಯಮ ವಲಯದಲ್ಲಿ, ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಗುರುತ್ವಾಕರ್ಷಣೆಯ ಕೇಂದ್ರವು ತೆರೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಶೈಲಿಯನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿ, ನೀವು ವಿಸ್ತಾರವಾದ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ ಅಥವಾ ಸರಳ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳನ್ನು ಕಾಣಬಹುದು, ಗೋಡೆಯ ಮಧ್ಯಭಾಗವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಭಾರವಾಗಿರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆಯಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ.
ಮೂರನೇ (ಅಲಂಕಾರಿಕ) ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಹರಡಿರುವ ಕ್ಷೇತ್ರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು, ವಿಶಾಲ, ಏಕವರ್ಣದ ಮತ್ತು ಕಿರಿದಾದ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳ ಪರ್ಯಾಯವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತವೆ, ಇವುಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಸಸ್ಯಗಳು, ಅವಾಸ್ತವ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ ಅಥವಾ ಇತರ ಮಾದರಿಗಳಿಂದ ಸಮೃದ್ಧವಾಗಿ ಅಲಂಕರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.
ಚಿತ್ರಕಲೆಯನ್ನು ಈಗಾಗಲೇ ಎಟ್ರುಸ್ಕನ್ಸ್ (ಸಮಾಧಿಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು) ಅಭ್ಯಾಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದರು, ಆದರೆ ರೋಮ್ನಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಅತ್ಯಂತ ಹಳೆಯ ಪುರಾವೆಯು XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದ BC ಯ ಮೊದಲಾರ್ಧಕ್ಕೆ ಹಿಂದಿನದು: ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ, ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಫೇಬಿಯಸ್ ಪಿಕ್ಟರ್‌ನ (ಕ್ರಿ.ಪೂ. XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ) ಇದು ಸಲೂಸ್ ದೇವಾಲಯದ ಅಲಂಕಾರಿಕರನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಲಾಗುತ್ತದೆ.
ಈ ಅತ್ಯಂತ ಹಳೆಯ ಹಂತದಲ್ಲಿ, ರೋಮನ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯು ಮುಂದಿನ ಶತಮಾನಗಳ ಹಬ್ಬದ ಪಾತ್ರಕ್ಕೆ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಒಲವನ್ನು ಈಗಾಗಲೇ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದೆ, ಇದು ಸಮಕಾಲೀನ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಮೂಲ-ಉಪಶಮನಗಳಲ್ಲಿ ದ್ರವ ಮತ್ತು ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ನಿರೂಪಣೆಯ ಮೂಲಕ ವ್ಯಕ್ತವಾಗುತ್ತದೆ. ವೆಸುವಿಯಸ್ (79 AD) ಸ್ಫೋಟದಿಂದ ಸ್ಪರ್ಶಿಸಿದ ಪೊಂಪೈ, ಹರ್ಕ್ಯುಲೇನಿಯಮ್ ಮತ್ತು ಇತರ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುವ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ನಂತರ ಹೆಸರಿಸಲಾದ ಪೊಂಪಿಯನ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಗಿದೆ. ಇದನ್ನು ನಾಲ್ಕು ವಿಭಿನ್ನ ಶೈಲಿಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ:
ಮೊದಲ ಶೈಲಿ
XNUMXನೇ-XNUMXನೇ ಶತಮಾನಗಳು BC, ಇದನ್ನು "ಇನ್ಲೇಸ್" ಎಂದೂ ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ. ಇದು ಎರಡನೇ ಶತಮಾನದ BC ಯ ರೋಮನ್ನರ ಜೀವನಕ್ಕೆ ಅನುರೂಪವಾಗಿದೆ.ಈ ಶೈಲಿಯು ಬಣ್ಣದ ಅಮೃತಶಿಲೆಯ ಕಲ್ಲಿನ ಅನುಕರಣೆಯಾಗಿದೆ. ಆಂತರಿಕ ಕೋಣೆಗಳ ಗೋಡೆಗಳ ಮೇಲೆ, ಎಲ್ಲಾ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ವಿವರಗಳನ್ನು ಮೂರು ಆಯಾಮದ ತುಣುಕುಗಳಲ್ಲಿ ಮಾಡಲಾಯಿತು: ಪೈಲಸ್ಟರ್ಗಳು, ಗೋಡೆಯ ಅಂಚುಗಳು, ಕಾರ್ನಿಸ್ಗಳು, ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಕಲ್ಲಿನ ಬ್ರಾಕೆಟ್ಗಳು, ಮತ್ತು ನಂತರ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ಮಾದರಿಯಲ್ಲಿ ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸುವ ಕಲ್ಲುಗಳನ್ನು ಅನುಕರಿಸುತ್ತದೆ.
ಬಣ್ಣವನ್ನು ಅನ್ವಯಿಸಿದ ಪ್ಲ್ಯಾಸ್ಟರ್ ಅನ್ನು ಹಲವಾರು ಪದರಗಳಿಂದ ತಯಾರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿ ನಂತರದ ಪದರವು ತೆಳುವಾಗಿರುತ್ತದೆ.
"ಇನ್ಲೇ" ಶೈಲಿಯು ಹೆಲೆನಿಸ್ಟಿಕ್ ನಗರಗಳಲ್ಲಿನ ಅರಮನೆಗಳು ಮತ್ತು ಶ್ರೀಮಂತ ಮನೆಗಳ ಒಳಾಂಗಣದ ಅನುಕರಣೆಯಾಗಿದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಸಭಾಂಗಣಗಳನ್ನು ಬಹು-ಬಣ್ಣದ ಕಲ್ಲುಗಳಿಂದ (ಮಾರ್ಬಲ್ಸ್) ಜೋಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮೊದಲ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಶೈಲಿಯು 80 ರ BC ಯಲ್ಲಿ ಶೈಲಿಯಿಂದ ಹೊರಬಂದಿತು "ಇನ್ಲೇ" ಶೈಲಿಯ ಒಂದು ಉದಾಹರಣೆಯೆಂದರೆ ಪೊಂಪೈನಲ್ಲಿರುವ ಹೌಸ್ ಆಫ್ ದಿ ಫಾನ್. ಬಳಸಿದ ಬಣ್ಣಗಳು, ಕಡು ಕೆಂಪು, ಹಳದಿ, ಕಪ್ಪು ಮತ್ತು ಬಿಳಿ, ಸ್ವರದ ಶುದ್ಧತೆಯಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲ್ಪಡುತ್ತವೆ.
ರೋಮ್ನ ಹೌಸ್ ಆಫ್ ಗ್ರಿಫಿನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳು (100 BC) ಮೊದಲ ಮತ್ತು ಎರಡನೆಯ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಶೈಲಿಗಳ ನಡುವೆ ಪರಿವರ್ತನೆಯ ಹಂತವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತವೆ.
ನೀಲಿ, ನೀಲಕ, ತಿಳಿ ಕಂದು ಬಣ್ಣಗಳ ಸಂಯೋಜನೆ, ರಾಯಲ್ ಮತ್ತು ಸುಪ್ರಸಿದ್ಧ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಶ್ರೇಣಿ, ಸಮತಟ್ಟಾದ ಮತ್ತು ಪರಿಮಾಣದ ಚಿತ್ರ, ಫಲಕದ ಗೋಡೆಯ ಅಲಂಕಾರ ಮತ್ತು ಕಾಲಮ್‌ಗಳ ನಡುವೆ, ಗೋಡೆಯಿಂದ ಚಾಚಿಕೊಂಡಿರುವಂತೆ, ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಹೈಲೈಟ್ ಮಾಡಲು ಅನುಮತಿಸುತ್ತದೆ. ಹೌಸ್ ಆಫ್ ಗ್ರಿಫಿನ್ಸ್ ಕಲ್ಲಿನ ಸಣ್ಣ ಅನುಕರಣೆಯಿಂದ ಗೋಡೆಯನ್ನು ಪರಿಹರಿಸುವ ಸಕ್ರಿಯ ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಮಾರ್ಗಕ್ಕೆ ಪರಿವರ್ತನೆಯ ಮಾರ್ಗವಾಗಿದೆ.
ಎರಡನೇ ಶೈಲಿ
XNUMXನೇ-XNUMXನೇ ಶತಮಾನಗಳು BCಯನ್ನು 'ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ' ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ಇದು ಹಿಂದಿನ ಸಮತಟ್ಟಾದ ಶೈಲಿಗೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿ, ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಸ್ವಭಾವವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಗೋಡೆಗಳು ಕಾಲಮ್ಗಳು, ಕಾರ್ನಿಸ್ಗಳು, ಪೈಲಸ್ಟರ್ಗಳು ಮತ್ತು ರಾಜಧಾನಿಗಳನ್ನು ವಾಸ್ತವದ ಸಂಪೂರ್ಣ ಭ್ರಮೆಯೊಂದಿಗೆ ತೋರಿಸಿದವು, ವಂಚನೆಯನ್ನೂ ಒಳಗೊಂಡಿವೆ. ಗೋಡೆಯ ಮಧ್ಯ ಭಾಗವು ಚಿಯಾರೊಸ್ಕುರೊವನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾದ ಪೆರ್ಗೊಲಾಸ್, ಮುಖಮಂಟಪಗಳ ಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ಮುಚ್ಚಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಅಲಂಕಾರಿಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಸಹಾಯದಿಂದ, ಒಂದು ಭ್ರಮೆಯ ಜಾಗವನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ, ನಿಜವಾದ ಗೋಡೆಗಳು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಿದಂತೆ ತೋರುತ್ತಿತ್ತು, ಕೊಠಡಿಯು ದೊಡ್ಡದಾಗಿದೆ.
ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಮಾನವ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು, ಅಥವಾ ಸಂಪೂರ್ಣ ಬಹು-ಆಕೃತಿಯ ದೃಶ್ಯಗಳು ಅಥವಾ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಕಾಲಮ್ಗಳು ಮತ್ತು ಪೈಲಸ್ಟರ್‌ಗಳ ನಡುವೆ ಇರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಗೋಡೆಯ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ದೊಡ್ಡ ಚಿತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ದೊಡ್ಡ ಚಿತ್ರಗಳಿದ್ದವು. ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಕಥಾವಸ್ತುಗಳು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಪೌರಾಣಿಕ, ಕಡಿಮೆ ಬಾರಿ ದೈನಂದಿನ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಎರಡನೇ ಶೈಲಿಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದ BC ಯ ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಕ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರ ಕೃತಿಗಳ ಪ್ರತಿಗಳಾಗಿವೆ.
ಎರಡನೇ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಉದಾಹರಣೆಯೆಂದರೆ ಪೊಂಪೈನಲ್ಲಿನ ವಿಲ್ಲಾ ಆಫ್ ದಿ ಮಿಸ್ಟರೀಸ್ನ ಸುಂದರವಾದ ಅಲಂಕಾರ. ಎತ್ತರದ ಅಮೃತಶಿಲೆಯಂತಹ ಸ್ತಂಭವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಸಣ್ಣ ಕೋಣೆಯಲ್ಲಿ, ಹಸಿರು ಪೈಲಸ್ಟರ್‌ಗಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಕೆಂಪು ಗೋಡೆಯ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ, ಇಪ್ಪತ್ತೊಂಬತ್ತು ಅಂಕಿಗಳನ್ನು ಜೀವನ ಗಾತ್ರದಲ್ಲಿ ಗುಂಪು ಮಾಡಲಾಗಿದೆ.
ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಯೋಜನೆಯು ಡಿಯೋನೈಸಸ್ ದೇವರ ಗೌರವಾರ್ಥ ರಹಸ್ಯಗಳಿಗೆ ಸಮರ್ಪಿಸಲಾಗಿದೆ. ಡಿಯೋನೈಸಸ್ ಸ್ವತಃ ಅರಿಯಡ್ನೆ (ಹೆಂಡತಿ) ಯ ಮೊಣಕಾಲುಗಳ ಮೇಲೆ ಒಲವನ್ನು ಸಹ ಇಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಹಿರಿಯರು, ಯುವಕರು, ಮಾವುತರು ಮತ್ತು ಮಹಿಳೆಯರನ್ನು ಇಲ್ಲಿ ತೋರಿಸಲಾಗಿದೆ.
ಕೋಣೆಯ ಒಂದು ಗೋಡೆಯ ಮೇಲೆ ಚಿತ್ರಿಸಲಾದ ಮುದುಕ ಬಲಶಾಲಿ, ಇನ್ನೊಂದು ಗೋಡೆಯ ಮೇಲೆ ಚಿತ್ರಿಸಲಾದ ಯುವ ಮೇನಾಡಿನ ಕಡೆಗೆ ತನ್ನ ದೃಷ್ಟಿಯನ್ನು ನಿರ್ದೇಶಿಸುವ ದೃಶ್ಯವು ತುಂಬಾ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಾಗಿದೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಸೈಲೆನಸ್ ತನ್ನ ಕೈಯಲ್ಲಿ ನಾಟಕೀಯ ಮುಖವಾಡವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಯುವ ವಿದಾಯಕನನ್ನು ನಿಂದಿಸುತ್ತಾನೆ.
ಮತ್ತೊಂದು ಚಿತ್ರಕಲೆ ದೃಶ್ಯವು ಸಹ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಾಗಿದೆ, ಅಸಾಧಾರಣ ದೇವತೆಯು ಮಂಡಿಯೂರಿ ಹುಡುಗಿಯನ್ನು ತನ್ನ ಬೆನ್ನಿನ ಮೇಲೆ ಉದ್ದವಾದ ಚಾವಟಿಯಿಂದ ನಿಗೂಢಗಳಲ್ಲಿ ಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಪಾಲ್ಗೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಿರುವುದನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಹುಡುಗಿಯ ಭಂಗಿ, ಅವಳ ಮುಖದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ, ಮಂದ ಕಣ್ಣುಗಳು, ಕಪ್ಪು ಕೂದಲುಗಳ ಜಟಿಲವಾದ ಎಳೆಗಳು ದೈಹಿಕ ಯಾತನೆ ಮತ್ತು ಮಾನಸಿಕ ಯಾತನೆಯನ್ನು ತಿಳಿಸುತ್ತವೆ. ಈ ಗುಂಪಿನಲ್ಲಿ ಈಗಾಗಲೇ ಅಗತ್ಯವಿರುವ ಪರೀಕ್ಷೆಗಳಲ್ಲಿ ಉತ್ತೀರ್ಣರಾಗಿರುವ ಯುವ ಖಾಲಿ ನರ್ತಕಿಯ ಸುಂದರ ಚಿತ್ರಣವೂ ಸೇರಿದೆ.
ಫ್ರೆಸ್ಕೊದ ಸಂಯೋಜನೆಯು ಬಾಹ್ಯಾಕಾಶದಲ್ಲಿನ ಸಂಪುಟಗಳ ಅನುಪಾತವನ್ನು ಆಧರಿಸಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸಮತಲದಲ್ಲಿ ಸಿಲೂಯೆಟ್‌ಗಳ ಜೋಡಣೆಯ ಮೇಲೆ ಆಧಾರಿತವಾಗಿದೆ, ಆದರೂ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವ ಅಂಕಿಅಂಶಗಳು ಬೃಹತ್ ಮತ್ತು ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕವಾಗಿವೆ. ವಿವಿಧ ಗೋಡೆಗಳ ಮೇಲೆ ಚಿತ್ರಿಸಲಾದ ಪಾತ್ರಗಳ ಸನ್ನೆಗಳು ಮತ್ತು ಭಂಗಿಗಳ ಮೂಲಕ ಸಂಪೂರ್ಣ ಫ್ರೆಸ್ಕೊವನ್ನು ಒಂದೇ ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ಸಂಪರ್ಕಿಸಲಾಗಿದೆ. ಎಲ್ಲಾ ಪಾತ್ರಗಳು ಮೇಲ್ಛಾವಣಿಯಿಂದ ಸ್ಟ್ರೀಮಿಂಗ್ ಮೃದುವಾದ ಬೆಳಕಿನಿಂದ ಪ್ರಕಾಶಿಸಲ್ಪಡುತ್ತವೆ.
ಬೆತ್ತಲೆ ದೇಹಗಳನ್ನು ಭವ್ಯವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಬಟ್ಟೆಗಳ ಬಣ್ಣದ ಯೋಜನೆ ಅತ್ಯಂತ ಸುಂದರವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಹಿನ್ನೆಲೆಯು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಕೆಂಪು ಬಣ್ಣದ್ದಾಗಿದ್ದರೂ ಸಹ, ಈ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ವಿವರವು ಕಣ್ಮರೆಯಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ರಹಸ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸುವವರು ಕೋಣೆಯಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯ ಭ್ರಮೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಲು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತಾರೆ.
ಎರಡನೆಯ ಶೈಲಿಯ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ ಭೂದೃಶ್ಯದ ಚಿತ್ರಗಳು: ಪರ್ವತಗಳು, ಸಮುದ್ರ, ಬಯಲು ಪ್ರದೇಶಗಳು, ವಿವಿಧ ವಿಡಂಬನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದ ಜನರ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಿಂದ ಜೀವಂತಗೊಳಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು, ಕ್ರಮಬದ್ಧವಾಗಿ ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು. ಇಲ್ಲಿ ಜಾಗವನ್ನು ಮುಚ್ಚಲಾಗಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಮುಕ್ತವಾಗಿದೆ. ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ, ಭೂದೃಶ್ಯವು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ.
ರೋಮನ್ ಗಣರಾಜ್ಯದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕವಾದ ಈಸೆಲ್ ಭಾವಚಿತ್ರವು ತುಂಬಾ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿತ್ತು. ಪೊಂಪೈಯಲ್ಲಿ ಬರವಣಿಗೆಯ ಮಾತ್ರೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಯುವತಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರವಿದೆ, ಜೊತೆಗೆ ಅವನ ಹೆಂಡತಿಯೊಂದಿಗೆ ಪೊಂಪಿಯನ್ ಟೆರೆಂಟಿಯಸ್ನ ಚಿತ್ರವಿದೆ. ಎರಡೂ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮಧ್ಯಮ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮುಖದ ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್‌ಗಳ ಉತ್ತಮ ವರ್ಗಾವಣೆಯಿಂದ ಅವುಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಆಳವಾದ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು.
ಮೂರನೇ ಶೈಲಿ
ಮೂರನೆಯ ಪೊಂಪಿಯನ್ ಶೈಲಿ (ಕ್ರಿ.ಪೂ. XNUMXನೇ ಶತಮಾನದ ಉತ್ತರಾರ್ಧ - ಕ್ರಿ.ಶ. XNUMXನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭ) ಅಲಂಕಾರಿಕ ಶೈಲಿಗೆ ಅನುರೂಪವಾಗಿದೆ.ಚಿತ್ರಸದೃಶ ಅಲಂಕಾರಗಳ ಬದಲಿಗೆ, ರಾಜಮನೆತನದ ಗೋಡೆಗಳನ್ನು ಬೇರ್ಪಡಿಸುವ ಮತ್ತು ಬದಲಿಸುವ ಗುರಿಯೊಂದಿಗೆ, ಗೋಡೆಯ ಸಮತಲವನ್ನು ಮುರಿಯದೆ ಅಲಂಕರಿಸುವ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿವೆ.
ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು, ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಗೋಡೆಯ ಸಮತಲವನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತವೆ, ಅದನ್ನು ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ ಆಭರಣಗಳಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸುತ್ತವೆ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಬಹಳ ಆಕರ್ಷಕವಾದ ಕಾಲಮ್ಗಳು ಮೇಲುಗೈ ಸಾಧಿಸುತ್ತವೆ, ಲೋಹದ ಗೊಂಚಲುಗಳಂತೆ. ಮೂರನೆಯ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಶೈಲಿಯನ್ನು "ಗೊಂಚಲು" ಎಂದೂ ಕರೆಯುವುದು ಕಾಕತಾಳೀಯವಲ್ಲ.
ಈ ಬೆಳಕಿನ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಅಲಂಕಾರದ ಜೊತೆಗೆ, ಗೋಡೆಯ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಪೌರಾಣಿಕ ವಿಷಯದೊಂದಿಗೆ ಸಣ್ಣ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಇರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್, ಸಣ್ಣ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ದೈನಂದಿನ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಅಲಂಕಾರಿಕ ಅಲಂಕಾರದಲ್ಲಿ ಉತ್ತಮ ಕೌಶಲ್ಯದಿಂದ ಪರಿಚಯಿಸಲಾಗಿದೆ.
ಬಿಳಿ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಎಲೆಗಳು ಮತ್ತು ಹೂವುಗಳ ಹೂಮಾಲೆ ಬಹಳ ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿದೆ. ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಹೂವಿನ ಆಭರಣಗಳು, ಆಭರಣಗಳು, ಚಿಕಣಿ ದೃಶ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್‌ಗಳನ್ನು ಹತ್ತಿರದಿಂದ ನೋಡಬೇಕು. ಮೂರನೇ ಶೈಲಿಯ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಕೋಣೆಯ ಸೌಕರ್ಯ ಮತ್ತು ಅನ್ಯೋನ್ಯತೆಯನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತದೆ.
ಮೂರನೇ ಶೈಲಿಯ ಕಲಾವಿದರ ಪ್ಯಾಲೆಟ್ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಮತ್ತು ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾಗಿದೆ: ಕಪ್ಪು ಅಥವಾ ಗಾಢ ನೇರಳೆ ಬೇಸ್, ಅದರ ಮೇಲೆ ಸಣ್ಣ ಪೊದೆಗಳು, ಹೂವುಗಳು ಅಥವಾ ಪಕ್ಷಿಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮೇಲಿನ ಭಾಗದಲ್ಲಿ, ನೀಲಿ, ಕೆಂಪು, ಹಳದಿ, ಹಸಿರು ಅಥವಾ ಕಪ್ಪು ಬಣ್ಣಗಳ ಪರ್ಯಾಯ ಫಲಕಗಳನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಯಿತು, ಅದರ ಮೇಲೆ ಸಣ್ಣ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು, ಸುತ್ತಿನ ಪದಕಗಳು ಅಥವಾ ಚದುರಿದ ಸಡಿಲವಾದ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಅಂಕಿಗಳನ್ನು ಇರಿಸಲಾಯಿತು.
ರೋಮನ್ ಕಲಾವಿದರು ಪೌರಾಣಿಕ ದೃಶ್ಯಗಳ ಗ್ರೀಕ್ ಪರಿಹಾರವನ್ನು ಚಾಲ್ತಿಯಲ್ಲಿರುವ ಶೈಲಿಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ವಿವರಿಸಿದರು. ಗಂಭೀರ ಮುಖಭಾವಗಳು, ಶಾಂತ ಭಂಗಿ ಮತ್ತು ಸನ್ನೆಗಳ ಮಿತಗೊಳಿಸುವಿಕೆ, ಪ್ರತಿಮೆಯ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು.
ಉಡುಪಿನ ಮಡಿಕೆಗಳನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ನಿರೂಪಿಸುವ ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಗಮನವನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು. ಮೂರನೇ ಶೈಲಿಯ ಉದಾಹರಣೆಯೆಂದರೆ ಪೊಂಪೈನಲ್ಲಿರುವ ಸಿಸೆರೊಸ್ ವಿಲ್ಲಾ. ಐಡಿಲಿಕ್ ಗ್ರಾಮೀಣ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು ಪೊಂಪೈ ಮತ್ತು ರೋಮ್ನಲ್ಲಿ ಉಳಿದುಕೊಂಡಿವೆ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸಣ್ಣ ಗಾತ್ರದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು, ಸ್ವಲ್ಪ ಸ್ಕೆಚಿ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಒಂದು ಅಥವಾ ಎರಡು ಬಣ್ಣಗಳಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.
ನಾಲ್ಕನೇ ಶೈಲಿ
ನಾಲ್ಕನೇ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಶೈಲಿಯು XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿತು, ನಾಲ್ಕನೇ ಶೈಲಿಯು ಅತ್ಯಾಧುನಿಕ ಮತ್ತು ಉತ್ಕೃಷ್ಟವಾಗಿದೆ, ಮೂರನೇ ಶೈಲಿಯ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಅಲಂಕಾರಗಳೊಂದಿಗೆ ಎರಡನೇ ಶೈಲಿಯ ಭರವಸೆಯ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ನಿರ್ಮಾಣಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ.
ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಭಾಗವು ಅದ್ಭುತವಾದ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಸಂಯೋಜನೆಗಳ ಪಾತ್ರವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಗೋಡೆಗಳ ಕೇಂದ್ರ ಭಾಗಗಳಲ್ಲಿರುವ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಮತ್ತು ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ.
ಬಣ್ಣಗಳ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಕಥಾವಸ್ತುಗಳು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಪೌರಾಣಿಕವಾಗಿವೆ. ಕ್ಷಿಪ್ರ ಚಲನೆಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾದ ಅನಿಯಮಿತವಾಗಿ ಬೆಳಗಿದ ಆಕೃತಿಗಳ ಬಹುಸಂಖ್ಯೆಯು ವಿಶಾಲತೆಯ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುತ್ತದೆ. ನಾಲ್ಕನೇ ಶೈಲಿಯ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತೆ ಗೋಡೆಯ ಸಮತಲವನ್ನು ಒಡೆಯುತ್ತದೆ, ಕೋಣೆಯ ಗಡಿಗಳನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸುತ್ತದೆ.
ನಾಲ್ಕನೇ ಶೈಲಿಯ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್, ಭಿತ್ತಿಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವುದು, ಗೋಡೆಗಳ ಮೇಲೆ ಅರಮನೆಯ ಅದ್ಭುತ ಭವ್ಯವಾದ ಪೋರ್ಟಲ್ ಅಥವಾ ನಿರೂಪಣಾ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು, "ಕಿಟಕಿಗಳು" ನೊಂದಿಗೆ ಪರ್ಯಾಯವಾಗಿ ಇತರ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ರಚನೆಗಳ ಭಾಗಗಳು ಗೋಚರಿಸುತ್ತವೆ.
ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ, ಗೋಡೆಯ ಮೇಲಿನ ಭಾಗದಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದರು ಗ್ಯಾಲರಿಗಳು ಮತ್ತು ಬಾಲ್ಕನಿಗಳನ್ನು ಮಾನವ ಆಕೃತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಚಿತ್ರಿಸಿದರು, ಕೋಣೆಯಲ್ಲಿ ಇರುವವರನ್ನು ನೋಡುವಂತೆ. ಈ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಗಾಗಿ, ಬಣ್ಣಗಳ ಆಯ್ಕೆಯು ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿದೆ. ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವರು ಡೈನಾಮಿಕ್ ಅಥವಾ ಚೂಪಾದ ಕ್ರಿಯೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತಾರೆ
ಪೊಂಪೈನಲ್ಲಿ ಭಿತ್ತಿಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ರೋಮನ್ ಆತ್ಮವನ್ನು ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಕ್ಯಾಲೆ ಡೆ ಲಾ ಅಬುಂಡಾನ್ಸಿಯಾದಲ್ಲಿ, ಡೈಯರ್ ವೆರೆಕುಂಡೋನ ಕಾರ್ಯಾಗಾರದ ಪ್ರವೇಶದ್ವಾರದಲ್ಲಿ, ಬಾಹ್ಯ ಗೋಡೆಯ ಮೇಲೆ ನಿಖರತೆ ಮತ್ತು ಸೂಕ್ಷ್ಮತೆಯಿಂದ ಮಾಡಿದ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಇತ್ತು, ಇದು ಡೈಯರ್ ಮತ್ತು ಅವನ ಸಹಾಯಕರ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ನಾಲ್ಕನೇ ಶೈಲಿಯ ಉದಾಹರಣೆಯೆಂದರೆ ರೋಮ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ನೀರೋ ಅರಮನೆಯ ಚಿತ್ರಕಲೆ (ಗೋಲ್ಡನ್ ಹೌಸ್), ಇದರ ಸುಂದರವಾದ ಅಲಂಕಾರವನ್ನು ರೋಮನ್ ಕಲಾವಿದ ಫ್ಯಾಬುಲ್ಲಸ್ ನಿರ್ದೇಶಿಸಿದ್ದಾರೆ.
ಇದು ಎರಡನೇ ಶೈಲಿಯ ಅದ್ಭುತ ಮತ್ತು ಭ್ರಮೆಯ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ, ಸುಳ್ಳು ಅಮೃತಶಿಲೆ ಫಲಕಗಳು ಮತ್ತು ಮೂರನೇ ಶೈಲಿಯ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುವ ಅತ್ಯಂತ ರುಚಿಕರವಾದ ಶೈಲಿಯಾಗಿದೆ (ಪೊಂಪೈನಲ್ಲಿನ ವೆಟ್ಟಿಯ ಮನೆ, ಡಯೋಸ್ಕುರಿ ಹೌಸ್). ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ನಾಟಕೀಯ ಮತ್ತು ಸನ್ನಿವೇಶದ ಪರಿಣಾಮದೊಂದಿಗೆ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಭವ್ಯವಾದ ಉದಾಹರಣೆಗಳಿವೆ, ಆದಾಗ್ಯೂ, ಹಿಂದಿನ ಶೈಲಿಗಳಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಪುನಃ ರಚಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜಿಸುವುದು.
ಕ್ರಿ.ಶ. 62 ರ ಭೂಕಂಪದ ನಂತರ ಪುನರ್ನಿರ್ಮಾಣದಿಂದ ಅನೇಕ ಪೊಂಪಿಯನ್ ವಿಲ್ಲಾಗಳನ್ನು ಈ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಅಲಂಕರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ಉದಾಹರಣೆಯೆಂದರೆ ಹೌಸ್ ಆಫ್ ದಿ ವೆಟ್ಟಿ, ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದ ದೃಶ್ಯಗಳಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಹುಂಜಗಳ ನಡುವಿನ ಕಾದಾಟ) ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ಒಂದು ದೃಶ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಪೌರಾಣಿಕ ವಿಷಯ.
II-III ಶತಮಾನಗಳ ರೋಮನ್ ಮ್ಯೂರಲ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್‌ನ ಸ್ವಂತಿಕೆ
ಕ್ರಿ.ಶ 79 ರಲ್ಲಿ ಪೊಂಪೈ, ಹರ್ಕ್ಯುಲೇನಿಯಮ್ ಮತ್ತು ಸ್ಟಾಬಿಯೇ ಕಣ್ಮರೆಯಾದ ನಂತರ ಪ್ರಾಚೀನ ರೋಮನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಹಾದಿಯನ್ನು ಪತ್ತೆಹಚ್ಚುವುದು ತುಂಬಾ ಕಷ್ಟ, ಏಕೆಂದರೆ II-IV ಶತಮಾನಗಳ ಹಿಂದಿನ ಸ್ಮಾರಕಗಳು ಬಹಳ ಕಡಿಮೆ. XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಗೋಡೆಯ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಚಲಿತವಾಯಿತು ಎಂದು ನಾವು ಖಂಡಿತವಾಗಿ ಹೇಳಬಹುದು. ನಾಲ್ಕನೇ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಶೈಲಿಗೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿ, ದೊಡ್ಡ ಜಾಗದ ಭ್ರಮೆಯನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ, ಗೋಡೆಯ ಸಮತಲವನ್ನು ಈಗ ಒತ್ತಿಹೇಳಲಾಗಿದೆ. ಗೋಡೆಯನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕ ವಾಸ್ತುಶೈಲಿಯಿಂದ ರೇಖಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಅರ್ಥೈಸಲಾಗುತ್ತದೆ.
ಕೋಣೆಯನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸುವಾಗ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಜೊತೆಗೆ, ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ಅಮೃತಶಿಲೆಗಳನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು ಮತ್ತು ಮೊಸಾಯಿಕ್ಸ್ ಅನ್ನು ನೆಲದ ಮೇಲೆ ಮತ್ತು ಗೋಡೆಗಳ ಮೇಲೆ ಇರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ರೋಮ್ ಬಳಿಯ ಟಿವೊಲಿಯಲ್ಲಿರುವ ಚಕ್ರವರ್ತಿ ಹ್ಯಾಡ್ರಿಯನ್ ವಿಲ್ಲಾದ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಒಂದು ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದೆ. XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲಾರ್ಧದಲ್ಲಿ, ಅಲಂಕಾರಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಮತ್ತಷ್ಟು ಸರಳಗೊಳಿಸಲಾಯಿತು.
ಸಮಾಧಿಯ ಗೋಡೆಯ ಸಮತಲ, ಸೀಲಿಂಗ್, ಕಮಾನು ಮೇಲ್ಮೈಯನ್ನು ಕಪ್ಪು ಪಟ್ಟಿಗಳಿಂದ ಆಯತಗಳು, ಟ್ರೆಪೆಜಾಯಿಡ್‌ಗಳು ಅಥವಾ ಷಡ್ಭುಜಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅದರ ಒಳಗೆ (ಚೌಕಟ್ಟಿನಲ್ಲಿರುವಂತೆ) ಗಂಡು ಅಥವಾ ಹೆಣ್ಣಿನ ತಲೆ ಅಥವಾ ಮೋಟಿಫ್ ಅನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸಸ್ಯಗಳು, ಪಕ್ಷಿಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಾಣಿಗಳು.
XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ವಿಧಾನವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಯಿತು, ಇದು ಮುಖ್ಯ ಸಂಪುಟಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ಒತ್ತಿಹೇಳುವ ಮತ್ತು ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ರೂಪವನ್ನು ಅನುಸರಿಸುವ ಸ್ಟ್ರೋಕ್ಗಳಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ದಟ್ಟವಾದ ಕಪ್ಪು ರೇಖೆಗಳು, ಚೆನ್ನಾಗಿ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲಾದ ಕಣ್ಣುಗಳು, ಹುಬ್ಬುಗಳು, ಮೂಗು. ಕೂದಲನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ ಚಿಕಿತ್ಸೆ ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅಂಕಿಅಂಶಗಳು ಕ್ರಮಬದ್ಧವಾಗಿವೆ. ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಕ್ಯಾಟಕಾಂಬ್ಸ್ ಮತ್ತು ರೋಮನ್ ಗೋರಿಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವಾಗ ಈ ಶೈಲಿಯು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಜನಪ್ರಿಯವಾಯಿತು.
XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಮೊಸಾಯಿಕ್ಸ್ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿವೆ. ಮೊಸಾಯಿಕ್ ಅಂಕಿಅಂಶಗಳನ್ನು ಭಂಗಿಗಳ ಬಿಗಿತ, ಬಟ್ಟೆಯ ಮಡಿಕೆಗಳ ರೇಖೆಯ ರೇಖಾಚಿತ್ರ, ಬಣ್ಣದ ಯೋಜನೆಯ ಸ್ಥಳ ಮತ್ತು ರೂಪದ ಸಾಮಾನ್ಯ ಸಮತಲದಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲಾಗಿದೆ. ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವ ಪಾತ್ರಗಳ ಮುಖಗಳು ವೈಯಕ್ತಿಕ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವುದಿಲ್ಲ.
ಶ್ರೀಮಂತರು ತಮ್ಮ ವಿಲ್ಲಾಗಳು ಮತ್ತು ಖಾಸಗಿ ಮನೆಗಳ ಗೋಡೆಗಳನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸುವುದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ನಮಗೆ ಬಂದಿರುವ ಹೆಚ್ಚಿನ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಪುರಾವೆಗಳು ಈ ಸಂದರ್ಭದಿಂದ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿವೆ. ರೋಮನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕ್ಕೆ ಬಹಳ ಮುಖ್ಯವಾದ ಗ್ರೀಕ್ ಪ್ರಭಾವವು ಗ್ರೀಕ್ ಶಿಲ್ಪಗಳು ಮತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಜ್ಞಾನದಿಂದ ಪಡೆಯಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಆದರೆ ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ರೋಮ್ನಲ್ಲಿ ಗ್ರೀಕ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರ ಹರಡುವಿಕೆಯಿಂದ. ಹೆಲೆನಿಸ್ಟಿಕ್ ಗೋಳದಿಂದ, ರೋಮನ್ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಅಲಂಕಾರಿಕ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ನೈಸರ್ಗಿಕತೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಾತಿನಿಧಿಕ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯನ್ನು ಸಹ ಪಡೆದಿದೆ.
ಫಯೂಮ್ ಅಂತ್ಯಕ್ರಿಯೆಯ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು
ರೋಮನ್ ಮತ್ತು ಬೆಲ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಜೊತೆಗೆ, ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಫಯೂಮ್ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು (XNUMX ನೇ ಶತಮಾನ BC - XNUMX ನೇ ಶತಮಾನ AD) ಇವೆ, ಅವುಗಳು ಸಮಾಧಿಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸತ್ತವರ ಮೇಲೆ ಇರಿಸಲಾದ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಂತೆಯೇ ಈಜಿಪ್ಟಿನ ಮಾತ್ರೆಗಳ ಸರಣಿಗಳಾಗಿವೆ. ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಜೀವಂತವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಮುಖಗಳ ಬಲವಾದ ನೈಜತೆಯೊಂದಿಗೆ, ಮುಂಭಾಗದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ತಟಸ್ಥ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಈ ಮಾತ್ರೆಗಳ ವಿಶಿಷ್ಟತೆಯು ಅಸಾಧಾರಣ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಜೀವಂತಿಕೆಯಾಗಿದೆ.
ವಿಭಿನ್ನ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳ ನಡುವಿನ ಏಕೀಕರಣದ ಒಂದು ಅನುಕರಣೀಯ ಪ್ರಕರಣ, ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಗುಂಪನ್ನು ಫಯೂಮ್ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ ಏಕೆಂದರೆ ಅವುಗಳು ಕಂಡುಬಂದ ಸ್ಥಳದಿಂದಾಗಿ. ಸುಮಾರು ಆರು ನೂರು ಅಂತ್ಯಕ್ರಿಯೆಯ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮರದ ಹಲಗೆಗಳ ಮೇಲೆ XNUMX ಮತ್ತು XNUMX ನೇ ಶತಮಾನಗಳ ನಡುವೆ ಎನ್ಕಾಸ್ಟಿಕ್ ಅಥವಾ ಟೆಂಪೆರಾ ತಂತ್ರದೊಂದಿಗೆ ತಯಾರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಸ್ಥಳದ ಶುಷ್ಕ ಹವಾಮಾನದಿಂದಾಗಿ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದ ಜನಸಂಖ್ಯೆಯು ಗ್ರೀಕ್ ಮತ್ತು ಈಜಿಪ್ಟಿಯನ್ ಮೂಲದ್ದಾಗಿತ್ತು ಆದರೆ ಅದರ ಬಳಕೆಯಲ್ಲಿ ಈಗಾಗಲೇ ಬಲವಾಗಿ ರೋಮನೀಕರಣಗೊಂಡಿತು, ಅವುಗಳನ್ನು ತನ್ನದೇ ಆದ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳಿಗೆ ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ.
ಮೇಜಿನ ಮೇಲಿನ ಈ ರೀತಿಯ ಚಿತ್ರಕಲೆಯು ಸತ್ತವರ ನಿಜವಾದ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಸ್ಥಳೀಯ ಅಂತ್ಯಕ್ರಿಯೆಯ ವಿಧಿಗಳ ಭಾಗವಾಗಿದೆ: ಆಭರಣಗಳು ಮತ್ತು ಅಮೂಲ್ಯ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಅನುಕರಿಸಲು ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿನ್ನದ ಎಲೆಗಳಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಬಹುದಾಗಿರುವುದರಿಂದ ವೆಚ್ಚವು ತುಂಬಾ ಹೆಚ್ಚಿರಬಹುದು. ಸಮಾಧಿ ಮಾಡುವ ಮೊದಲು ಮನೆಯಲ್ಲಿ ದೇಹದ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ದಿನಗಳವರೆಗೆ ಮಮ್ಮಿಯ ಬ್ಯಾಂಡೇಜ್‌ಗಳು.
ಈಜಿಪ್ಟಿಯನ್ ವಿಧಿ, ಗ್ರೀಕ್ ಕಸ್ಟಮ್ ಆದರೆ ರೋಮನ್ ಶೈಲಿ: ಈ ಸಮುದಾಯವು ರೋಮನ್ ಕಲೆಯಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅದರ ವಿಷಯಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳನ್ನು ನಕಲಿಸಿದೆ; ಎಲ್ಲಾ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ತಟಸ್ಥ ಹಿನ್ನೆಲೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ, ಆದರೆ ಮುಖದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಬಟ್ಟೆ ಮತ್ತು ಕೇಶವಿನ್ಯಾಸದ ವಿವರಗಳನ್ನು ನಿರೂಪಿಸುವಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ತೋರಿಕೆಯಾಗಿರುತ್ತದೆ.
ಈ ನಿರ್ಮಾಣದಲ್ಲಿ ರೋಮ್‌ನಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಹರಡಿರುವ ಪುನರಾವರ್ತಿತ ಪಾತ್ರಗಳಿವೆ: ದೊಡ್ಡ ಕಣ್ಣುಗಳು, ಸ್ಥಿರ ನೋಟ ಮತ್ತು ಪರಿಮಾಣದ ಸರಳೀಕರಣ (ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಯ ವಿಮಾನಗಳು ಮತ್ತು ದೇಹದ ರದ್ದತಿ) ಕೆಲವು ರೋಮನ್ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ತೀವ್ರ ಅವಧಿಯ ಮತ್ತು ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದ ನಂತರ ಕಂಡುಬರುತ್ತವೆ.
ಬೈಬಲ್ನ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮೊದಲ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿ ವರ್ಗೀಕರಿಸಬಹುದಾದವು ಡ್ಯೂರಾ ಯುರೋಪೋಸ್ (ಸಿರಿಯಾ) ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು, ಮೂರನೇ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲಾರ್ಧದ ಹಿಂದಿನದು. ಹೊಸ ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಪ್ರತಿಮಾಶಾಸ್ತ್ರದ ಆವಿಷ್ಕಾರವು ಹೆಲೆನಿಸ್ಟಿಕ್-ಯಹೂದಿ ಪ್ರತಿಮಾಶಾಸ್ತ್ರದ ಸಂಪ್ರದಾಯದಿಂದ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿದೆ ಎಂದು ಇಲ್ಲಿ ತೋರಿಸಲಾಗಿದೆ: ಮೊದಲ ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ವಿವರಣೆಗಳು, ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಯಹೂದಿ ಮತ್ತು ಪೇಗನ್ ಸಂಗ್ರಹದಿಂದ ಅಂಶಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಮಾಶಾಸ್ತ್ರವನ್ನು ಹೊರತೆಗೆಯುತ್ತವೆ, ಅವರಿಗೆ ಹೊಸ ಧಾರ್ಮಿಕ ಅರ್ಥವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ.
ನಿಕಟ ಪ್ರತಿಮಾಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಮತ್ತು ಶೈಲಿಯ ಸಂಬಂಧಗಳನ್ನು ನೀಡಿದರೆ, ಕಲಾವಿದರು ಪೇಗನ್ ಮತ್ತು ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಗ್ರಾಹಕರಿಗೆ ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ ಎಂದು ನಂಬಲಾಗಿದೆ. ಪ್ರಾಂತೀಯ ಕಲೆಯ ಹರಡುವಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ, ರೂಪಗಳನ್ನು ಸರಳೀಕರಿಸಲು ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸಂಕೇತಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದಾಗ ಪ್ರಾಚೀನತೆಯ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ರೋಮನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಯಾವಾಗಲೂ ನಿರೂಪಿಸುತ್ತಿದ್ದ ನೈಜತೆ ನಿಧಾನವಾಗಿ ಕಳೆದುಹೋಯಿತು.
ಇದು ಆರಂಭಿಕ ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಆಗಮನವಾಗಿದೆ, ಇದು ಬೈಬಲ್ನ ದೃಶ್ಯಗಳು, ಅಲಂಕಾರಗಳು, ಇನ್ನೂ ಪೇಗನ್ ಸನ್ನಿವೇಶದ ಅಂಕಿಅಂಶಗಳು ಮತ್ತು ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಮತ್ತು ವಿಷಯವನ್ನು ಸೂಚಿಸುವ ಸಂಕೇತಗಳ ಶ್ರೀಮಂತ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುವ ಕ್ಯಾಟಕಾಂಬ್ಸ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಮೂಲಕ ತಿಳಿದಿದೆ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಮೀನು , ಒಳ್ಳೆಯ ಕುರುಬ). ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಉದಾಹರಣೆಗಳು ಪ್ರಿಸ್ಸಿಲ್ಲಾ, ಕ್ಯಾಲಿಸ್ಟೊ ಮತ್ತು SS ನ ಕ್ಯಾಟಕಾಂಬ್‌ಗಳಿಂದ ಬಂದಿವೆ. ಪಿಯೆಟ್ರೊ ಮತ್ತು ಮಾರ್ಸೆಲಿನೊ (ರೋಮ್).
ರೋಮನ್ ಮೊಸಾಯಿಕ್
ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಮೊಸಾಯಿಕ್ ಜೊತೆಗೆ, ಸಣ್ಣ ದೃಶ್ಯಗಳು, ಬಹು-ಬಣ್ಣದ ಕಲ್ಲುಗಳಿಂದ ಕೂಡಿದ, ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಚದರ, ಪೊಂಪೈನಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬಂದಿವೆ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಸರಳವಾಗಿ ಮಾಡಿದ ಮಹಡಿಗಳ ಕೇಂದ್ರವಾಗಿ ಸಂಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ. ಕ್ರಿ.ಪೂ. XNUMXನೇ ಶತಮಾನದ ಹಿಂದಿನ ಲಾಂಛನ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುವ ಈ ರೀತಿಯ ಹೆಲೆನಿಸ್ಟಿಕ್ ಮೊಸಾಯಿಕ್ಸ್‌ಗಳು ಡೆಲೋಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬಂದಿವೆ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಪ್ಯಾಂಥರ್‌ನಲ್ಲಿ ಬ್ಯಾಕಸ್ ಅಥವಾ ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್‌ಗಳನ್ನು ತಮ್ಮ ವಿಷಯವಾಗಿ ಹೊಂದಿರುವ ಚಿತ್ರಗಳು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಹೋಲುತ್ತವೆ.
XNUMX ನೇ ಶತಮಾನ BC ಯಲ್ಲಿ ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡ ಕಪ್ಪು ಮತ್ತು ಬಿಳಿ ಮಹಡಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಇದು ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ. ಅವುಗಳನ್ನು ಅಮೃತಶಿಲೆಯಲ್ಲಿ ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಲಕ್ಷಣಗಳು, ಶೈಲೀಕೃತ ಸಸ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಹೂವುಗಳು ಮತ್ತು ಸರಳೀಕೃತ ಮಾನವರು ಮತ್ತು ಪ್ರಾಣಿಗಳ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯಗಳನ್ನು ಅವುಗಳ ವಿಷಯವಾಗಿ ಹೊಂದಿದ್ದವು ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಕ್ಕೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸರಿಹೊಂದುತ್ತವೆ. ಕಾರ್ಯ. ಇಟಲಿಯ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಈ ಕಪ್ಪು ಮತ್ತು ಬಿಳಿ ಮೊಸಾಯಿಕ್ XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದ AD ಯಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿತು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಓಸ್ಟಿಯಾದಲ್ಲಿ, ಸಮುದ್ರ ಜೀವಿಗಳ ದೊಡ್ಡ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಮಾಡಲಾಯಿತು.
ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯದ ವಾಯುವ್ಯದಲ್ಲಿ ಅವರು ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಇಟಲಿಯ ಕಪ್ಪು ಮತ್ತು ಬಿಳಿ ಸಂಪ್ರದಾಯಕ್ಕೆ ಸೇರಿದರು, ಆದರೆ XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದ AD ಮಧ್ಯದಿಂದ ಜನರು ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ಬಣ್ಣವನ್ನು ಬಳಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ವಿವಿಧ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಜೋಡಿಸಲಾದ ಚೌಕ ಮತ್ತು ಅಷ್ಟಭುಜಾಕೃತಿಯ ಮೇಲ್ಮೈಗಳಾಗಿ ವಿಭಜನೆಯು ಅಲ್ಲಿ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿತ್ತು.
ಉತ್ತರ ಆಫ್ರಿಕಾದಲ್ಲಿ ಮೊಸಾಯಿಕ್ ಕಲೆಯು ಪ್ರವರ್ಧಮಾನಕ್ಕೆ ಬಂದಿತು, ಅಲ್ಲಿ ಮಹಾನ್ ಪೌರಾಣಿಕ ದೃಶ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಮಹಡಿಗಳಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ಬಣ್ಣಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ (ಸಿಸಿಲಿಯಲ್ಲಿ ಪಿಯಾಝಾ ಅರ್ಮೆರಿನಾ ವಿಲ್ಲಾ). ಪಾಲಿಕ್ರೋಮ್ ಮೊಸಾಯಿಕ್ಸ್ ಅನ್ನು ಆಂಟಿಯೋಕ್ನಲ್ಲಿ ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿದೆ. XNUMX ನೇ ಶತಮಾನ AD ಯಲ್ಲಿ, ಗೋಡೆಯ ಮೊಸಾಯಿಕ್ಸ್ ಅನ್ನು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಕಡಿಮೆ ಸೂಕ್ತವಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಬಾವಿ ಕಟ್ಟಡಗಳ ಮೇಲೆ). XNUMX ನೇ ಮತ್ತು XNUMX ನೇ ಶತಮಾನಗಳ ಗೋಡೆ ಮತ್ತು ವಾಲ್ಟ್ ಮೊಸಾಯಿಕ್ಸ್ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಕಳೆದುಹೋಗಿವೆ.
ಗೋಡೆಯ ಮೊಸಾಯಿಕ್ ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಚರ್ಚುಗಳಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿದೆ (XNUMX ನೇ ಶತಮಾನ). ಮೊಸಾಯಿಕ್ ಜೊತೆಗೆ, ಓಪಸ್ ಸೆಕ್ಟೈಲ್ ಎಂಬ ತಂತ್ರವನ್ನು ಸಹ ಬಳಸಲಾಯಿತು, ಇದರಲ್ಲಿ ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ಅಮೃತಶಿಲೆಯಿಂದ ಕತ್ತರಿಸಿದ ದೊಡ್ಡ ತುಂಡುಗಳಿಂದ ಆಕೃತಿಗಳು ಮತ್ತು ಲಕ್ಷಣಗಳು ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟವು. ಈ ತಂತ್ರವನ್ನು ಮಹಡಿಗಳಿಗೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಗೋಡೆಗಳಿಗೂ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು.
ಕ್ಯೂರಿಯಾಸಿಟೀಸ್
- ಪ್ಲಿನಿ ಪ್ರಕಾರ, ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು 'ಹೂವಿನ' (ಮಿನಿಯಮ್, ಅರ್ಮೇನಿಯಮ್, ಸಿನ್ನಬಾರಿಸ್, ಕ್ರೈಸೊಕೊಲಾ, ಇಂಡಿಕಮ್ ಮತ್ತು ಪರ್ಪೋಸೋರಮ್) ಎಂದು ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅದನ್ನು ಕ್ಲೈಂಟ್ ನೇರವಾಗಿ ಖರೀದಿಸಬೇಕು ಮತ್ತು "ಕಠಿಣ", ಬದಲಿಗೆ ಕಲಾವಿದರಿಂದ ಅಂತಿಮ ಬೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಲಾಯಿತು. ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಹಳದಿ ಮತ್ತು ಕೆಂಪು ಓಚರ್, ಅರ್ಥ್ಸ್ ಮತ್ತು ಈಜಿಪ್ಟಿನ ನೀಲಿ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ
- ಪೊಂಪೆಯ ಇಂಪೀರಿಯಲ್ ವಿಲ್ಲಾದಲ್ಲಿ ಕಾರಿಡಾರ್‌ಗಳಲ್ಲಿನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು, ಎಲ್ಲಾ ಮೂರನೇ ಶೈಲಿಗೆ ಸೇರಿದವು, ಸ್ಫೋಟಕ್ಕೆ ಕೆಲವು ವರ್ಷಗಳ ಮೊದಲು ಮತ್ತು ಅದರ ನಿರ್ಮಾಣದ ಐವತ್ತು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ ಮಾತ್ರ ಪುನಃಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲಾಯಿತು, ಇದು ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಈಗಾಗಲೇ ಹೇಳಲಾದ ದೊಡ್ಡ ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ .
- ರೋಮನ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವ ಸ್ವಭಾವವು ಯಾವಾಗಲೂ ಮತ್ತು ಉದ್ಯಾನವನಗಳದ್ದಾಗಿದೆ: ಸಮಯದ ಮಾನಸಿಕತೆಯಲ್ಲಿ ಸ್ವಾಭಾವಿಕ ಸ್ವಭಾವವು ಅನಾಗರಿಕ ಪದ್ಧತಿಗಳು ಮತ್ತು ನಾಗರಿಕತೆಯ ಅನುಪಸ್ಥಿತಿಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಪೌರಾಣಿಕ ಬೇಟೆಯ ದೃಶ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಡು ಪ್ರಾಣಿಗಳ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ಸಹಿಸಿಕೊಳ್ಳಲಾಗುತ್ತದೆ.
- ಹದಿನೈದನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ರೋಮ್ನಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಗೋಡೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ "ಗುಹೆ" ಆಕಸ್ಮಿಕವಾಗಿ ಪತ್ತೆಯಾಗಿದೆ: ಇದು ಚಕ್ರವರ್ತಿ ನೀರೋನ ಡೊಮಸ್ ಔರಿಯಾ. ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಫ್ಯಾಬುಲ್ಲಸ್ ಅಥವಾ ಅಮುಲಿಯಸ್ 64 ರಿಂದ 68 AD ವರೆಗೆ ಡೊಮಸ್ ಔರಿಯಾದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಾನೆ, ನಾಲ್ಕನೇ ಪೊಂಪೆಯನ್ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಕೊಠಡಿಗಳನ್ನು ಹಸಿಚಿತ್ರ ಮಾಡುತ್ತಾನೆ.
ಬಣ್ಣಗಳು
ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ತರಕಾರಿ ಅಥವಾ ಖನಿಜ ಮೂಲದ ವರ್ಣದ್ರವ್ಯಗಳಿಂದ ತಯಾರಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಡಿ ಆರ್ಕಿಟೆಕ್ಚುರಾದಲ್ಲಿ ವಿಟ್ರುವಿಯೊ ಎರಡು ಸಾವಯವ, ಐದು ನೈಸರ್ಗಿಕ ಮತ್ತು ಒಂಬತ್ತು ಕೃತಕ ಸೇರಿದಂತೆ ಒಟ್ಟು ಹದಿನಾರು ಬಣ್ಣಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾರೆ. ಮೊದಲನೆಯದು ಕಪ್ಪು, ಒಲೆಯಲ್ಲಿ ಸುಟ್ಟ ರಾಳದ ಮರದ ತುಂಡುಗಳು ಅಥವಾ ಪೊಮೆಸ್ ತುಂಡುಗಳೊಂದಿಗೆ ರಾಳವನ್ನು ಕ್ಯಾಲ್ಸಿನ್ ಮಾಡುವ ಮೂಲಕ ಪಡೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ನಂತರ ಹಿಟ್ಟಿನೊಂದಿಗೆ ಬಂಧಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಮ್ಯುರೆಕ್ಸ್ನಿಂದ ಪಡೆದ ನೇರಳೆ, ಇದನ್ನು ಹದಗೊಳಿಸುವ ತಂತ್ರದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಬಳಸಲಾಯಿತು.
ಖನಿಜ ಮೂಲದ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು (ಬಿಳಿ, ಹಳದಿ, ಕೆಂಪು, ಹಸಿರು ಮತ್ತು ಗಾಢ ಟೋನ್ಗಳು) ಡಿಕಾಂಟೇಶನ್ ಅಥವಾ ಕ್ಯಾಲ್ಸಿನೇಷನ್ ಮೂಲಕ ಪಡೆಯಲಾಗಿದೆ. ಡಿಕಾಂಟೇಶನ್ ಎನ್ನುವುದು ಒಂದು ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆಯ ತಂತ್ರವಾಗಿದ್ದು, ಗುರುತ್ವಾಕರ್ಷಣೆಯ ಬಲದಿಂದ ಘನ-ದ್ರವ ಮಿಶ್ರಣದಿಂದ ಎರಡು ಪದಾರ್ಥಗಳನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುತ್ತದೆ (ಆಚರಣೆಯಲ್ಲಿ, ಮೇಲಿನ ಎಲ್ಲಾ ದ್ರವವು ತೆರವುಗೊಳ್ಳುವವರೆಗೆ ಘನವು ಪಾತ್ರೆಯ ಕೆಳಭಾಗದಲ್ಲಿ ನೆಲೆಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ).
ಕ್ಯಾಲ್ಸಿನೇಷನ್ ಎನ್ನುವುದು ಹೆಚ್ಚಿನ ತಾಪಮಾನದ ತಾಪನ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿದ್ದು, ರಾಸಾಯನಿಕ ಸಂಯುಕ್ತದಿಂದ ಎಲ್ಲಾ ಬಾಷ್ಪಶೀಲ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಹಾಕಲು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುವವರೆಗೆ ಮುಂದುವರೆಯುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಸೆರುಲಿಯನ್ ಸೇರಿದಂತೆ ಬಣ್ಣದ ವರ್ಣದ್ರವ್ಯಗಳ ಉತ್ಪಾದನೆಗೆ ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದಿಂದಲೂ ಬಳಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಒಂಬತ್ತು ಕೃತಕವಾದವುಗಳನ್ನು ವಿವಿಧ ಪದಾರ್ಥಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜನೆಯಿಂದ ಪಡೆಯಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಇವುಗಳಲ್ಲಿ ಸಿನ್ನಬಾರ್ (ವರ್ಮಿಲಿಯನ್ ಕೆಂಪು) ಮತ್ತು ಸೆರುಲಿಯನ್ (ಈಜಿಪ್ಟಿನ ನೀಲಿ) ಅನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ.
ಪಾದರಸದ ಮೂಲದ ಸಿನ್ನಬಾರ್ ಅನ್ನು ಅನ್ವಯಿಸಲು ಮತ್ತು ನಿರ್ವಹಿಸಲು ಕಷ್ಟಕರವಾಗಿತ್ತು (ಬೆಳಕಿಗೆ ಒಡ್ಡಿಕೊಂಡಾಗ ಅದು ಕಪ್ಪಾಗುತ್ತದೆ) ಮತ್ತು ಇದು ತುಂಬಾ ದುಬಾರಿ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಬೇಡಿಕೆಯಿತ್ತು. ಇದನ್ನು ಏಷ್ಯಾ ಮೈನರ್‌ನ ಎಫೆಸಸ್ ಬಳಿಯ ಗಣಿಗಳಿಂದ ಮತ್ತು ಸ್ಪೇನ್‌ನ ಸಿಸಾಪೊದಿಂದ ಆಮದು ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲಾಯಿತು. ಸೆರುಲಿಯನ್ ಅನ್ನು ಪುಡಿಮಾಡಿದ ನೈಟ್ರೋ ಹೂವಿನ ಮರಳಿನಿಂದ ಒದ್ದೆಯಾದ ಕಬ್ಬಿಣದ ಫೈಲಿಂಗ್‌ಗಳೊಂದಿಗೆ ಬೆರೆಸಿ ಒಣಗಿಸಿ ನಂತರ ಉಂಡೆಗಳಾಗಿ ಸುಡಲಾಗುತ್ತದೆ.
ಈ ಬಣ್ಣವನ್ನು ವೆಸ್ಟೋರಿಯಸ್ ಎಂಬ ಬ್ಯಾಂಕರ್ ರೋಮ್‌ಗೆ ಆಮದು ಮಾಡಿಕೊಂಡರು, ಅವರು ಇದನ್ನು ವೆಸ್ಟೇರಿಯಾನಮ್ ಎಂಬ ಹೆಸರಿನಲ್ಲಿ ಮಾರಾಟ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಸುಮಾರು ಹನ್ನೊಂದು ಡೆನಾರಿಗಳ ಬೆಲೆಗೆ ಮಾರಾಟ ಮಾಡಿದರು. ಕ್ಲೈಂಟ್ "ಹೂವುಳ್ಳ" ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು (ಅತ್ಯಂತ ದುಬಾರಿ) ಒದಗಿಸಿದರೆ "ಕಠಿಣ" (ಅಗ್ಗದ) ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಒಪ್ಪಂದದಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ಕಾನೂನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿತು. ಕಾರ್ಯಾಗಾರ, ಬಹುಶಃ, ಅವರ ಸಹಾಯಕರೊಂದಿಗೆ ಮಾಸ್ಟರ್ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ.
ಈ ಅತ್ಯಂತ ಗೌರವಾನ್ವಿತ ಕುಶಲಕರ್ಮಿಗಳು ಅಂಗಡಿಯ ಉಪಕರಣದ ಭಾಗವಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಅಂಗಡಿಯನ್ನು ಇತರ ಮಾಲೀಕರಿಗೆ ಮಾರಾಟ ಮಾಡಿದಾಗ, ಅವರು ಕೂಡ ಕೆಲಸದ ಉಪಕರಣಗಳು (ಮಟ್ಟ, ಪ್ಲಂಬ್ ಲೈನ್, ಚೌಕ, ಇತ್ಯಾದಿ) ಮತ್ತು ಉಪಕರಣಗಳೊಂದಿಗೆ ಕೈಗಳನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಿದರು. ಅವರ ಕೆಲಸವು ಮುಂಜಾನೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು ಮತ್ತು ಮುಸ್ಸಂಜೆಯಲ್ಲಿ ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಅವರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಭೇಟಿ ಮಾಡಿ ಮೆಚ್ಚುಗೆ ಪಡೆದರೂ, ಅವುಗಳನ್ನು ಪರಿಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಿಲ್ಲ.
ಆಸಕ್ತಿಯ ಕೆಲವು ಲಿಂಕ್‌ಗಳು ಇಲ್ಲಿವೆ: