XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯ ಮತ್ತು XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದ ನಡುವೆ, ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಕಲಾವಿದರ ಗುಂಪು ದಕ್ಷಿಣ ನೆದರ್ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು, ಇದನ್ನು ಹೆಸರಿಸಲಾಗಿದೆ ಪ್ರಾಚೀನ ಫ್ಲೆಮಿಂಗೊಗಳು, ಇದು ಮಾನವೀಯತೆಯ ಇತಿಹಾಸಕ್ಕೆ ಅಂತ್ಯವಿಲ್ಲದ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಕೊಡುಗೆಗಳನ್ನು ನೀಡಿದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ ಅದರ ಬಗ್ಗೆ ಜ್ಞಾನವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವುದು ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ನಮ್ಮೊಂದಿಗೆ ಇರಿ ಮತ್ತು ಈ ತಿಳಿವಳಿಕೆ ಲೇಖನವನ್ನು ಆನಂದಿಸಿ.
ಪ್ರಾಚೀನ ಫ್ಲೆಮಿಂಗೊಗಳು ಯಾವುವು?
XNUMX ನೇ ಮತ್ತು XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದ ನಡುವೆ ದಕ್ಷಿಣ ನೆದರ್ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್ನ ಕಲಾವಿದರ ದೊಡ್ಡ ಗುಂಪಿನಿಂದ ಮಾಡಿದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಫ್ಲೆಮಿಶ್ ಪ್ರಿಮಿಟಿವ್ಸ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಅತೀಂದ್ರಿಯ ಅಂಶವೆಂದರೆ ಅಂತಹ ಅವಧಿಗೆ ಕಾರಣವಾಗಿದೆ.
ಬೇರೆ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಈ ಪಂಗಡವನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುವಾಗ, ನಾವು ಹದಿನೈದನೆಯ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಜಾನ್ ವ್ಯಾನ್ ಐಕ್‌ನಿಂದ ಹಿಡಿದು ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಪೀಟರ್ ಬ್ರೂಗೆಲ್ ದಿ ಎಲ್ಡರ್‌ವರೆಗೆ ಅದರ ಮೊದಲ ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ ಫ್ಲೆಮಿಶ್ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್‌ನ ಮಾಸ್ಟರ್‌ಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಐತಿಹಾಸಿಕವಾಗಿ ಮಾತನಾಡುತ್ತಿದ್ದೇವೆ. ಹದಿನೈದನೇ ಶತಮಾನ. XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದ.
ಈ ಗುಂಪಿನೊಳಗೆ, ಡೈರಿಕ್ ಬೌಟ್ಸ್, ಹ್ಯಾನ್ಸ್ ಮೆಮ್ಲಿಂಗ್, ರೋಜಿಯರ್ ವ್ಯಾನ್ ಡೆರ್ ವೆಡೆನ್, ಜಾನ್ ವ್ಯಾನ್ ಐಕ್, ಇತರರ ಜೊತೆಗೆ, ಅದರ ಘಾತಕರು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಈ ಪ್ರದೇಶವನ್ನು ರೂಪಿಸುವ ಸಮೃದ್ಧ ನಗರಗಳಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ: ಆಂಟ್ವರ್ಪ್, ಬ್ರೂಗ್ಸ್, ಬ್ರಸೆಲ್ಸ್ , ಗೆಂಟ್ ಮತ್ತು ಲ್ಯುವೆನ್.
ಫ್ಲೆಮಿಶ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಅನ್ನು ವಿವಿಧ ಶಾಲೆಗಳು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದವು: XNUMX ಮತ್ತು XNUMX ನೇ ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಗಾಮಿ, ಮತ್ತು XNUMX ನೇ ಶತಮಾನಕ್ಕೆ ಸೇರಿದ ಆಂಟ್ವೆರ್ಪ್ ಶಾಲೆಯ ಬಣ್ಣಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞ ಅಥವಾ ನೈಸರ್ಗಿಕವಾದಿ. ಮೊದಲ ಎರಡು ನೆದರ್ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್ನ ಕಲೆಯ ಭಾಗವಾಗಿದೆ, ಇದು ಯುರೋಪಿಯನ್ ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು.
ಸಾಮಾನ್ಯ ಪರಿಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ, ಇದು ನವೋದಯ ಕ್ರಾಂತಿಯಿಂದ ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಕಲಾವಿದರ ಗುಂಪಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಕೆಲವು, ಪ್ರತಿಗಾಮಿ ಶಾಲೆಗೆ ಸೇರಿದವರಂತೆ, ಮುಂಬರುವ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರಭಾವಗಳ ವಿರುದ್ಧ.
ತೈಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಹೊಸ ಮಾಧ್ಯಮದ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಹುಟ್ಟಿದ ಪಾಂಡಿತ್ಯಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು ಮತ್ತು ವಿವರವಾಗಿ ಅವರ ದೃಷ್ಟಿ, ಚಿತ್ರಕಲೆ ಹಿಂದೆಂದೂ ನೋಡಿರದ ಹಂತಕ್ಕೆ ಮುಂದೂಡಲ್ಪಟ್ಟಿತು, ಅಲ್ಲಿ ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸದ ಹಾದಿಯನ್ನು ಶಾಶ್ವತವಾಗಿ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಯಿತು.
ಆ ಕಾಲದ ಮೇಲಿನ ಸಾಮಾಜಿಕ ಸ್ತರಗಳು ಮತ್ತು ಧಾರ್ಮಿಕ ಸಂಸ್ಥೆಗಳಿಂದ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಸಾಮಾನ್ಯ ನಾಗರಿಕರು ಮತ್ತು ರಾಜಧಾನಿಗಳಿಂದ ದೂರವಿರುವ ನಗರಗಳಿಂದಲೂ ಆಯೋಗಗಳು ಬರುತ್ತಿದ್ದ ಸಮಯವಾಗಿತ್ತು. ಅನೇಕ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ, ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಿಗೆ ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು.
ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದರು ಇನ್ನೂ ಗೋಥಿಕ್ ಶೈಲಿಯ ಕೆಲವು ಮೂಲ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡರು, ಎರಡೂ ತಾಂತ್ರಿಕ, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಬದಲಿಗೆ ಫಲಕದ ಬಳಕೆ, ಅಥವಾ ವಿಷಯಾಧಾರಿತ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಧಾರ್ಮಿಕ ಮತ್ತು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಈಗಾಗಲೇ ಹೇಳಿದಂತೆ ವಿವರ ಕೌಶಲ್ಯಗಳ ಹೆಚ್ಚಳವೂ ಕಂಡುಬಂದಿದೆ.
ಈ ಆಸಕ್ತಿಗಳು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ತನಿಖೆ ಮತ್ತು ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ಆವಿಷ್ಕಾರವನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸಿದವು, ಜೊತೆಗೆ ಭೂದೃಶ್ಯವನ್ನು ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ವಿಷಯವಾಗಿ ಸಮರ್ಥಿಸುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಭಾವಚಿತ್ರ ತಂತ್ರದ ಸುಧಾರಣೆ, ಇದು ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ಮಾನಸಿಕ ಆಳವನ್ನು ಮತ್ತು ಭೂದೃಶ್ಯದ ಒಂದು ವಿಷಯವಾಗಿ ಸಮರ್ಥನೆಯನ್ನು ಒದಗಿಸಿತು. ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ.
ಇಂದು, ನೀವು ಇನ್ನೂ ಫ್ಲೆಮಿಶ್ ಪ್ರೈಮಿಟಿವ್ಸ್ನ ಅದ್ಭುತ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪರಂಪರೆಯನ್ನು ಮೆಚ್ಚಬಹುದು. ಫ್ಲಾಂಡರ್ಸ್ ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಆಂಟ್ವರ್ಪ್ ಮತ್ತು ಬ್ರಸೆಲ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಪ್ರಮುಖ ರಾಯಲ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಮತ್ತು ಬ್ರೂಗ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಗ್ರೋನಿಂಜ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಅನ್ನು ನಾವು ಕಾಣುತ್ತೇವೆ. ಅಂತೆಯೇ, ಘೆಂಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್, ಎಮ್ ಆಫ್ ಲ್ಯುವೆನ್, ಮೇಯರ್ ವ್ಯಾನ್ ಡೆನ್ ಬರ್ಗ್ ಮತ್ತು ಸಿಂಟ್-ಜನ್ಶೋಸ್ಪಿಟಲ್ ಅಲ್ಲಿ ನೆಲೆಗೊಂಡಿವೆ.
ಅಂತೆಯೇ, ಸ್ಪೇನ್‌ನಲ್ಲಿ ನಾವು ಲೆಕ್ಕವಿಲ್ಲದಷ್ಟು ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಸಹ ಕಾಣುತ್ತೇವೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅದರ ರಾಜರು ಈ ರೀತಿಯ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮಹಾನ್ ಅಭಿಮಾನಿಗಳಾಗಿದ್ದರು. ಮ್ಯೂಸಿಯೊ ನ್ಯಾಶನಲ್ ಡೆಲ್ ಪ್ರಾಡೊದ ನಿಕ್ಷೇಪಗಳು ದೂರದವರೆಗೆ ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತವೆ, ಅಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ರೋಜಿಯರ್ ವ್ಯಾನ್ ಡೆರ್ ವೆಡೆನ್ ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ "ದಿ ಡಿಸೆಂಟ್ ಫ್ರಮ್ ದಿ ಕ್ರಾಸ್" (1438) ರಕ್ಷಿತವಾಗಿದೆ.
ಪ್ರಾಚೀನ ಫ್ಲೆಮಿಶ್‌ನ ಐತಿಹಾಸಿಕ-ಭೌಗೋಳಿಕ ಸಂದರ್ಭ
ಆಗಾಗ್ಗೆ, ಈ ರೀತಿಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಫ್ಲೆಮಿಶ್ ಪ್ರೈಮಿಟಿವ್ಸ್ ಎಂಬ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯೊಂದಿಗೆ ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು ಒಂದು ಕಚ್ಚಾ ಮತ್ತು ಸರಳವಾದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಲನೆಯಾಗಿದೆ ಎಂಬ ಅಭಿಪ್ರಾಯವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ, ಅದು ಎಂದಿಗೂ ತನ್ನ ಪೂರ್ಣ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ತಲುಪಲು ನಿರ್ವಹಿಸಲಿಲ್ಲ. ಈ ಪದವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ನವೋದಯ ಕಲೆಯನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖದ ಬಿಂದುವಾಗಿ ತೆಗೆದುಕೊಂಡಾಗ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು, ಜೊತೆಗೆ ಮಧ್ಯಯುಗವನ್ನು ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ಕತ್ತಲೆಯ ಸಮಯವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ.
ಸಹಜವಾಗಿ, ಸತ್ಯದಿಂದ ಹೆಚ್ಚೇನೂ ಇರುವಂತಿಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ಈ ಭವ್ಯವಾದ ಶಾಲೆಯು ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದಾಗ, ನೆದರ್ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಈಗಾಗಲೇ ಅದರ ಹಿಂದೆ ವಿಸ್ತಾರವಾದ ಮತ್ತು ದೃಢವಾದ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು, ಇದು ರೋಮನೆಸ್ಕ್ ಮತ್ತು ಇಂಟರ್ನ್ಯಾಷನಲ್ ಗೋಥಿಕ್ನಂತಹ ಶೈಲಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಅಸಾಧಾರಣ ಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ.
ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಫ್ಲಾಂಡರ್ಸ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಬೆಲ್ಜಿಯಂನ ಫ್ಲೆಮಿಶ್ ಪ್ರದೇಶವು ನೆದರ್ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್ನ ಒಂದು ಸಣ್ಣ ಪ್ರದೇಶವಾಗಿದೆ ಎಂಬ ವಾಸ್ತವದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ ಇದನ್ನು ಇನ್ನೂ "ಫ್ಲೆಮಿಶ್" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದುದ್ದಕ್ಕೂ, ಯುರೋಪಿನ ಈ ವಾಯುವ್ಯ ಭಾಗದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಅತೀಂದ್ರಿಯ ಶಾಲೆಯ ರಚನೆಯ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದ ಸಾಕಷ್ಟು ಅನುಕೂಲಕರ ಸಂದರ್ಭಗಳು ಇದಕ್ಕೆ ಕಾರಣ.
ಫ್ಲಾಂಡರ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಆರ್ಥಿಕ ಸಮೃದ್ಧಿಯು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿದೆ, ಇದು ಬಟ್ಟೆಯ ಉದ್ಯಮ ಮತ್ತು ವ್ಯಾಪಾರಕ್ಕೆ ನಿಕಟವಾಗಿ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ, ಅದರ ಬೂರ್ಜ್ವಾಗಳ ಬೆಳೆಯುತ್ತಿರುವ ಏರಿಕೆಯಿಂದ ಅಸಾಧಾರಣ ನಗರ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿತು.
ಇಡೀ ಸಮಾಜ ಮತ್ತು ಬೂರ್ಜ್ವಾ ಮೌಲ್ಯಗಳ ಉಚ್ಛ್ರಾಯ ಸ್ಥಿತಿಯು ಹೊಸ ಮನಸ್ಥಿತಿ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂವೇದನೆಯ ತೀವ್ರ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ ನಿರ್ಣಾಯಕ ಅಂಶವಾಗಿದೆ. ಕಣ್ಣು, ಆದರೆ ಅವರು ಎಂದಿಗೂ ತ್ಯಜಿಸಲಿಲ್ಲ, ಉಳಿದವರಿಗೆ, ಅವರ ಆಳವಾದ ಧಾರ್ಮಿಕ ಶ್ರದ್ಧೆ.
ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಪ್ರದೇಶದೊಳಗಿನ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ನಗರಗಳೆಂದರೆ ಘೆಂಟ್, ಬ್ರೂಗ್ಸ್ ಮತ್ತು ಯ್ಪ್ರೆಸ್, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಯೊಂದೂ ಉತ್ತರ ಯುರೋಪ್ ಅನ್ನು ತಿಳಿದಿರುವ ಪಶ್ಚಿಮದೊಂದಿಗೆ ಒಂದುಗೂಡಿಸುವ ಉಸ್ತುವಾರಿ ಹೊಂದಿರುವ ವಾಣಿಜ್ಯ ಜಾಲಗಳ ನಡುವೆ ಲಿಂಕ್ ನೋಡ್ಗಳನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತವೆ. ಈ ಪ್ರದೇಶವು ಡಚಿ ಆಫ್ ಬರ್ಗಂಡಿಯ ಭಾಗವಾಗಿತ್ತು, ಗೋಥಿಕ್ ಕಲೆಯ ಪೋಷಕರ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಿದ ಆಡಳಿತಗಾರರು.
ಇದರ ಜೊತೆಗೆ, ಇದು ಹೆಚ್ಚಿನ ಜನಸಂಖ್ಯಾ ಸಾಂದ್ರತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು, ಇದು ಎಲ್ಲಾ ಯುರೋಪ್‌ನಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಧಿಕವಾಗಿದೆ, ಇದರ ನಗರ ಸಾಂದ್ರತೆಯು ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸರಾಸರಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿದೆ. ಅದರಲ್ಲಿ ದೊಡ್ಡ ಸಂಪತ್ತು, ಪ್ರಮುಖ ವ್ಯಾಪಾರಿಗಳು ಮತ್ತು ಹಲವಾರು ಕುಶಲಕರ್ಮಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಹಲವಾರು ಪ್ರಮುಖ ನಗರಗಳು ಇದ್ದವು.
ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಸಮಾಜದ ಆಂತರಿಕ ಒಗ್ಗಟ್ಟು ಹೀಗಿತ್ತು, ಅದು ಶಾಂತಿಯುತ ಮತ್ತು ಸಂಘಟಿತ ಜೀವನಕ್ಕೆ ಬಹಳ ಬೇಗನೆ ಪ್ರಕ್ಷೇಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಸಮಾಜವು ನಾಗರಿಕ ವರ್ಗಗಳಿಂದ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಹೊಂದಿತ್ತು: ವ್ಯಾಪಾರಿಗಳು, ತಯಾರಕರು, ಬ್ಯಾಂಕರ್‌ಗಳು, ಇತ್ಯಾದಿ.
ಸುಮಾರು 1380 ರ ಹೊತ್ತಿಗೆ, ನೂರು ವರ್ಷಗಳ ಯುದ್ಧದ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಅನ್ನು ಪ್ರಪಂಚದ ಕಲಾತ್ಮಕ ರಾಜಧಾನಿಯಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಲಿಲ್ಲ, ಅದು ಅಲ್ಲಿಯವರೆಗೆ ಇತ್ತು. ಆದ್ದರಿಂದ, ವಲಸೆ ಹೋಗುತ್ತಿದ್ದ ಸಾಮಾಜಿಕ ಗುಂಪುಗಳು ತಮ್ಮ ದೇಶದಲ್ಲಿ ಉಳಿದುಕೊಂಡು ಬೂರ್ಜ್ವಾ ಮತ್ತು ಖಂಡದ ದೊಡ್ಡ ವ್ಯಾಪಾರಿಗಳಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದವು.
ಇದು ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಮತ್ತು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ, ಅದು ಅವರ ಸ್ವಂತ ಕಲೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಮೆಚ್ಚಿದೆ. ಎಲ್ಲಾ ಕೃತಿಗಳು ಬೂರ್ಜ್ವಾ ಸಾರ್ವಜನಿಕರ ಸೇವೆಯಲ್ಲಿದ್ದವು, ಬಹಳ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಮತ್ತು ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಶ್ರೀಮಂತವಾಗಿವೆ, ಕ್ಯಾಥೋಲಿಕ್ ಚರ್ಚ್ ಮತ್ತು ನೂರಾರು ಕಲಾವಿದರ ಪೋಷಕರಿಂದ ಸೇರಿಕೊಂಡವು.
ಗ್ರಾಹಕರು ಅವರು ಮಾಡಲು ಆದೇಶಿಸಿದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಮುಖ ಮತ್ತು ಪ್ರಪಂಚದ ಪ್ರತಿಬಿಂಬವನ್ನು ವೀಕ್ಷಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುವಂತೆ ಹೆಚ್ಚು ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಹೆಚ್ಚುವರಿಯಾಗಿ, ನಗರಾಭಿವೃದ್ಧಿಯು ಮೊದಲ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾನಿಲಯಗಳ ಸ್ಥಾಪನೆಯನ್ನು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸಿತು, ಇದು ಮುದ್ರಣಾಲಯದ ಆವಿಷ್ಕಾರದೊಂದಿಗೆ, ಪ್ರಸರಣದ ಮೌಲ್ಯಯುತ ಮೂಲವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತವಾಯಿತು.
ಆ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಪ್ರಾಯೋಗಿಕತೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ಮೌಲ್ಯೀಕರಿಸಲಾಯಿತು, ಧರ್ಮವೂ ಸಹ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಅರ್ಥವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು. ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಇದನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಾಸ್ತವಿಕ ಅವಧಿ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. 1420 ರಿಂದ, ಪ್ರತಿ ಸಣ್ಣ ವಿಷಯದಲ್ಲೂ ದೈವಿಕ ಚೈತನ್ಯವು ಸಾಕಾರಗೊಂಡಿದೆ ಎಂಬ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯಗಳು ಹೆಚ್ಚಿನ ಪಾರಮಾರ್ಥಿಕತೆಯನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳುವಂತೆ ಮಾಡಿತು.
ಸಂವೇದನಾಶೀಲ ಮತ್ತು ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ವಾಸ್ತವ ಎರಡೂ ಹೆಚ್ಚಿನ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದವು. ವಸ್ತುಗಳು ಮುಖ್ಯಪಾತ್ರಗಳಾಗಿ ಮುಂಚೂಣಿಗೆ ಬರಲು ದ್ವಿತೀಯಕ ಅಂಶಗಳಾಗಿ ನಿಲ್ಲುತ್ತವೆ. ಇದು ಸಂಭವಿಸಿದಾಗ, ಫ್ಲೆಮಿಶ್ ಪ್ರಾಚೀನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ರಾಬರ್ಟ್ ಕ್ಯಾಂಪಿನ್ ಟೂರ್ನೈ ನಗರದಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು.
ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಈಸ್ಟ್ ಫ್ಲಾಂಡರ್ಸ್ ಪ್ರಾಂತ್ಯದ ರಾಜಧಾನಿ ಘೆಂಟ್, ಹಬರ್ಟ್ ವ್ಯಾನ್ ಐಕ್ ತನ್ನ ಕಿರಿಯ ಸಹೋದರನೊಂದಿಗೆ ಬೆಳೆಯುವುದನ್ನು ಕಂಡಿತು, ಮತ್ತು ಜಾನ್ ವ್ಯಾನ್ ಐಕ್ ಹೆಚ್ಚು ಮನ್ನಣೆಯೊಂದಿಗೆ. ಈ ಮೂವರು ಚಿತ್ರಕಲಾ ಕ್ರಾಂತಿಯ ಮಹಾನ್ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು ಎಂದು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಅಧ್ಯಯನಗಳು ಪ್ರತಿಪಾದಿಸುತ್ತವೆ.
ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ತೈಲದ ಬಳಕೆಯನ್ನು ಅಂತಿಮ ಫಲಿತಾಂಶದ ಮೇಲೆ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಪರಿಣಾಮಗಳೊಂದಿಗೆ ಪರಿಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದರು, ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಗುಣಮಟ್ಟದ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ, ಮೆರುಗುಗಳೊಂದಿಗೆ ನಂಬಲಾಗದ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತಾರೆ, ಇತ್ಯಾದಿ. ಶತಮಾನದ ತಿರುವಿನಲ್ಲಿ, XV ರಿಂದ XVI ವರೆಗೆ, ಎಲ್ಲಾ ಕಲಾವಿದರು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಗ್ರಹಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು.
ಈ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ 1477 ರಲ್ಲಿ, ಅದರ ಆರ್ಥಿಕ ಪ್ರಸ್ತುತತೆಗಾಗಿ ಸಂಪೂರ್ಣ ಗೌರವವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದ ಡಚಿಯು ಹ್ಯಾಬ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ಕಿರೀಟವಾಯಿತು. ಹ್ಯಾಬ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ರಾಜವಂಶವಾದ ಸ್ಪೇನ್‌ನ ಕಾರ್ಲೋಸ್ I ರ ಕಾಲದಿಂದಲೂ ಹೌಸ್ ಆಫ್ ಹ್ಯಾಬ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಶಾಖೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು.
ಈ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ, ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ನವೋದಯ ಮತ್ತು ಬರೊಕ್ ಕಲೆಗಳು ಫ್ಲೆಮಿಶ್ ರೂಪಗಳೊಂದಿಗೆ ನಿಕಟ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದವು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಪ್ರಗತಿಪರ ನವೋದಯ ಸ್ವೀಕಾರದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಶ್ರೀಮಂತಿಕೆಗೆ ನಿಷ್ಠರಾಗಿ ಉಳಿದರು, ಏಕೆಂದರೆ ಅದು ಇನ್ನೂ ಜೀವಂತವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಸೃಷ್ಟಿಯ ಸಾಧ್ಯತೆಯೊಂದಿಗೆ.
ಉತ್ತಮ ಕರಕುಶಲತೆ, ವಿವರಗಳ ಅಭಿರುಚಿ, ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿನ ನೈಜತೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ನಾಯಕನಾಗಿ ರೂಪುಗೊಂಡ ಭೂದೃಶ್ಯವನ್ನು ತ್ಯಜಿಸದ ಕೆಲವೇ ಕೆಲವರು ಇದ್ದರು. ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು, ಸಮೂಹ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ವಸ್ತ್ರಾಲಂಕಾರದ ವಾತಾವರಣವು ಯಾವುದೇ ಸಮಸ್ಯೆಯಿಲ್ಲದೆ ಧಾರ್ಮಿಕ ವಿಷಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಹಬಾಳ್ವೆ ನಡೆಸುತ್ತದೆ.
ಪ್ರಾಚೀನ ಫ್ಲೆಮಿಂಗೊಗಳ ತಾಂತ್ರಿಕ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು
ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಫ್ಲೆಮಿಶ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ದೊಡ್ಡ ಸ್ವರೂಪಗಳಲ್ಲಿ ಪೂರ್ವನಿದರ್ಶನಗಳ ಕೊರತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಹೊರತುಪಡಿಸಿ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಇದು ಚಿಕಣಿಗಳಲ್ಲಿ ಮಾಡುತ್ತದೆ, ಅದರ ಮೇಲೆ ಇದು ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಗುಣಮಟ್ಟದ ವ್ಯಾಪಕ ಸಂಪ್ರದಾಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ.
ಇದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಫ್ಲೆಮಿಶ್ ಕಲೆಯ ಕೆಲವು ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಲಾಯಿತು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಚಿಕಣಿಗಳ ಬೆಳಕಿನಲ್ಲಿ ಬಳಸಿದ ವರ್ಣದ್ರವ್ಯಗಳನ್ನು ನೆನಪಿಸಲು ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುವ ಅತ್ಯಂತ ಗಮನಾರ್ಹವಾದ ಬಣ್ಣಗಳ ಬಳಕೆ. ಸಣ್ಣ ಮೇರುಕೃತಿಗಳಿಗೆ ವಿವರಗಳ ಅನ್ವಯವನ್ನು ಸಹ ಸೇರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅವುಗಳು ವಿವಿಧ ದೊಡ್ಡ-ಸ್ವರೂಪದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ರವಾನಿಸುತ್ತವೆ.
ಈ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯವು ತೈಲದ ಮೇಲೆ ತಾಂತ್ರಿಕ ಪ್ರಗತಿಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಬೆಂಬಲಿಸುತ್ತದೆ, ಅದರ ಆವಿಷ್ಕಾರವನ್ನು ಈಗಾಗಲೇ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಇದು ಇನ್ನೂ ಹೆಚ್ಚು ನಿಧಾನವಾದ ಒಣಗಿಸುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದು ಅದು ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕತೆಯನ್ನು ಒದಗಿಸಲಿಲ್ಲ.
ಈ ಕಾರಣಕ್ಕಾಗಿ, ಹದಿನೈದನೆಯ ಶತಮಾನದ ಪ್ರಾಚೀನ ಫ್ಲೆಮಿಶ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ತೈಲ ತಂತ್ರವನ್ನು ಆವಿಷ್ಕರಿಸಲಿಲ್ಲ, ಅದನ್ನು ವ್ಯವಸ್ಥಿತವಾಗಿ ಅನ್ವಯಿಸಲು ಅವರು ಜವಾಬ್ದಾರರಾಗಿದ್ದರು, ಇದು ಈ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಮುಂದಿನ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಅದರ ಬಲವರ್ಧನೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಸರಣಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು.
ಇದಕ್ಕಾಗಿ, ದ್ರವ ಮತ್ತು ಪಾರದರ್ಶಕ ಶಾಯಿಗಳನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ದೀಪಗಳು, ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ ಛಾಯೆ ಮತ್ತು ಹಿನ್ನೆಲೆಗಳ ಬಣ್ಣದ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ಪಡೆಯಲು ಗ್ಲೇಸುಗಳ ಮೂಲಕ ಅನ್ವಯಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಈ ಪ್ರದೇಶದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಟೆಂಪೆರಾ ಮತ್ತು ತೈಲದ ನಡುವೆ ಮಿಶ್ರ ತಂತ್ರವನ್ನು ಬಳಸಿದರು.
ಮೊದಲ ಪದರವನ್ನು ಟೆಂಪೆರಾ ಎಂದು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ಅದರ ದೀಪಗಳೊಂದಿಗೆ ರೇಖಾಚಿತ್ರ ಮತ್ತು ಮಾಡೆಲಿಂಗ್ ಅನ್ನು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲು, ಹಾಗೆಯೇ ಬಣ್ಣದ ಸ್ವಲ್ಪ ಸೂಚನೆ. ಮುಂದಿನ ಪದರ, ತೈಲವು ಅದರ ಮುಖ್ಯ ಕಾರ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದು, ಕಲಾವಿದ ತನ್ನನ್ನು ವರ್ಣೀಯ ಪರಿಣಾಮದ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯಕ್ಕೆ ಮಾತ್ರ ಅರ್ಪಿಸಿಕೊಂಡನು.
ವೆನಿಸ್‌ನಂತಹ ಇತರ ಪ್ರದೇಶಗಳಲ್ಲಿ, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನ ಬಳಕೆಯು ಕ್ರಮೇಣ ಜನಪ್ರಿಯವಾಯಿತು ಎಂಬ ಅಂಶದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಫಲಕವನ್ನು ಯಾವಾಗಲೂ ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಬೆಂಬಲವಾಗಿ ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದು ಮಧ್ಯಯುಗದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಮುಖ್ಯವಾಗಿತ್ತು. ಕಲಾವಿದ ಮತ್ತು ಕುಶಲಕರ್ಮಿಗಳ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳು ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಇನ್ನೂ ಹೊಂದಿದ್ದ ನಿಕಟ ಒಕ್ಕೂಟದ ಸ್ಪಷ್ಟ ಸೂಚನೆ.
ಫ್ಲೆಮಿಶ್ ಶಾಲೆ ಮತ್ತು ನವೋದಯದ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧ
ಫ್ಲೆಮಿಶ್ ನವೋದಯ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಶಾಲೆಯನ್ನು ವಿದ್ವಾಂಸರು ಮತ್ತು ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕರು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ "ಆರ್ಸ್ ನೋವಾ" ಎಂದು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುತ್ತಾರೆ, ಇದನ್ನು ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಆರ್ಟೆ ನುವಾ ಎಂದು ಅನುವಾದಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅಂತಹ ಹೆಸರನ್ನು ಅದರ ಸಂಗೀತದ ಹೆಸರಿನೊಂದಿಗೆ ಗೊಂದಲಗೊಳಿಸಬಾರದು.
ಟಸ್ಕನಿ ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ ಸಮಾನಾಂತರವಾಗಿ ಸಂಭವಿಸಿದ ನವೋದಯಕ್ಕೆ ಮೊದಲ ವಿಧಾನಗಳ ಬೌದ್ಧಿಕ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಫಲಿತ ಸ್ವಭಾವದೊಂದಿಗೆ ಯಾವುದೇ ಸಂಬಂಧವಿಲ್ಲದ ತಾಂತ್ರಿಕ ಮತ್ತು ಕರಕುಶಲ ಪ್ರಗತಿಯಿಂದ ಇದರ ಹೆಸರು ಬಂದಿದೆ.
ಫ್ಲೆಮಿಶ್ ಶಾಲೆಯ ಕಲಾವಿದರು ಕ್ಲಾಸಿಕಲ್ ಆಂಟಿಕ್ವಿಟಿಯನ್ನು ಚೇತರಿಕೆಯ ಮಾದರಿಯಾಗಿ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಿಲ್ಲ, ಯಾವುದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಪಾರದ ಕರಕುಶಲ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಮೇಜಿನ ಮೇಲೆ ಇರಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ. ಇವುಗಳು, ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ಕೆಲಸವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವುದರ ಜೊತೆಗೆ, ಬೂರ್ಜ್ವಾಗಳ ಭಾಗವಾಗಿರುವ ಗ್ರಾಹಕರು ಮತ್ತು ಪ್ರಭಾವಿ ನಗರಗಳ ನಿವಾಸಿ ವ್ಯಾಪಾರಿಗಳನ್ನು ಸಹ ಹೊಂದಿದ್ದವು.
ಇಟಾಲಿಯನ್ ಸಮಕಾಲೀನರು ಒಮ್ಮೆ ಮಾಡಿದಂತೆ ಅವರ ಪ್ರಮುಖ ಪೂರ್ವಜರು ತಮ್ಮ ವಿವಿಧ ಸಂಶೋಧನೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಅಥವಾ ಅವರ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಸಿದ್ಧಾಂತ ಮಾಡಲು ಒಲವು ತೋರಲಿಲ್ಲ. ಅಂತೆಯೇ, ಜಾನ್ ವ್ಯಾನ್ ಐಕ್‌ನಂತಹ ಕೆಲವು ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ, ಕೆಲವು ತಡ-ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ನಿಯತಾಂಕಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮುಂದುವರೆಯಿತು.
ವ್ಯಾನ್ ಐಕ್, ಇತರ ಸಹೋದ್ಯೋಗಿಗಳೊಂದಿಗೆ ತಮ್ಮ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಅರಿವನ್ನು ಹೊಂದಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಸಹಿ ಹಾಕುವ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿದರು. ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಯಾವುದೇ ಫ್ಲೆಮಿಶ್ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಗ್ರಂಥಗಳು ಅಥವಾ ಅದರ ಮುಖ್ಯ ಪ್ರತಿಪಾದಕರ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆ ಇರಲಿಲ್ಲ.
ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ವಿವರಣೆಯ ಮೇಲೆ ತಿಳಿಸಲಾದ ಕೊರತೆಯು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ವೃತ್ತಿಯಿಂದ ಬರಬಹುದು. ಇಟಾಲಿಯನ್ ಲೇಖಕರು ಮಾನವ ಮಾಪನದ ಮೂಲಕ ಪ್ರಪಂಚದ ಎಲ್ಲಾ ಜ್ಞಾನವನ್ನು ನವೀಕರಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು, ವಿಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ಕಾರಣವನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡರು, ಪ್ರಾಚೀನ ಫ್ಲೆಮಿಶ್ ಗೋಚರವಾದ ಗಮನಾರ್ಹವಾದ ಧಾರ್ಮಿಕ ಪ್ರಯೋಗವನ್ನು ಎದುರಿಸಲು ಸಾಕು.
ಪ್ರಾಚೀನ ಫ್ಲೆಮಿಂಗೊಗಳ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ
ಇದೇ ರೀತಿಯ ಆಲೋಚನೆಗಳ ಕ್ರಮದಲ್ಲಿ, ಸಮಯೋಚಿತ ಹೋಲಿಕೆಗಳನ್ನು ಮಾಡುವುದು ನಡುವೆ ಇಟಾಲಿಯನ್ನರು ಮತ್ತು ಫ್ಲೆಮಿಶ್, ರೇಖೀಯ ಮತ್ತು ವೈಮಾನಿಕ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ಕಂಡುಹಿಡಿದಿದ್ದಾರೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಗಮನಿಸುವುದು ಅತ್ಯಗತ್ಯ, ಎರಡನೆಯದು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಗಣಿತ ಅಥವಾ ಆಪ್ಟಿಕಲ್ ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು ಅನುಸರಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ನಿರ್ದಿಷ್ಟ.
ಸಾಮಾನ್ಯ ಪರಿಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಕ್ವಾಟ್ರೊಸೆಂಟೊದ ರೇಖಾತ್ಮಕ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಕ್ಕೆ ಪ್ಲಾನಿಸಂನಿಂದ ಸಂಕ್ರಮಣ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯು ತುಂಬಾ ನಿಧಾನವಾಗಿತ್ತು, ಮಧ್ಯಯುಗದ ಕೊನೆಯ ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ಪ್ರಯೋಗಗಳು, ಗ್ರೋಪ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ತಪ್ಪಾದ ಪ್ರಯೋಗಗಳನ್ನು ನಡೆಸಲಾಯಿತು. ವಿಮಾನ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಮೂರನೇ ಆಯಾಮಕ್ಕೆ ಹಿಂತಿರುಗಿ.
ಈ ವಿವಿಧ ಪ್ರಯತ್ನಗಳಲ್ಲಿ "ನೈಟ್ಸ್ ಪರ್ಸ್ಪೆಕ್ಟಿವ್" ಅಥವಾ "ಎ ಬರ್ಡ್ಸ್ ಐ ವ್ಯೂ" ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಓರೆಯಾದ ಸಮಾನಾಂತರ ಪ್ರೊಜೆಕ್ಷನ್ ಅನ್ನು ಬಳಸುವ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಾಗಿದೆ, ಇದು ಮೂಲತಃ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಲ್ಲಿ ನೆಲೆಗೊಂಡಿರುವಂತೆ ತೋರುವ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವುದನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ. ಎತ್ತರದ, ಕುದುರೆಯ ಮೇಲೆ ಸವಾರಿ ಮಾಡುವ ವ್ಯಕ್ತಿಯಂತೆ.
ಈ ರೀತಿಯಾಗಿ, ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ಹತ್ತಿರವಿರುವ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಮುಂಭಾಗದಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಕೆಳಗಿನ ಭಾಗದಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅಲ್ಲಿಂದ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಲಂಬವಾಗಿ ಮೇಲಕ್ಕೆತ್ತಲಾಗುತ್ತದೆ ಏಕೆಂದರೆ ಅವುಗಳು ಹೆಚ್ಚು ದೂರದಲ್ಲಿರುತ್ತವೆ, ಹೀಗಾಗಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಅದರ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಬಿಂದುವಿಗೆ ಅಳೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಹಾರಿಜಾನ್ ಲೈನ್ ಅನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಎಳೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ.
ಇದರಿಂದ, ನೈಸರ್ಗಿಕ ಪ್ರಪಂಚದ ಕಡೆಗೆ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಚೇತರಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಮೂರನೇ ಆಯಾಮದ ಸಲಹೆಯು ಬಹಳ ಅಂಜುಬುರುಕವಾಗಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. "ಸಂಭಾವಿತ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ" ದ ಈ ಪ್ರಬಂಧಗಳು ಗೋಥಿಕ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು, ಇದಕ್ಕೆ ಅಂತರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಅಥವಾ ಕೋರ್ಟ್ಲಿ ಗೋಥಿಕ್ ಎಂಬ ಹೆಸರನ್ನು ನೀಡಲಾಗಿದೆ.
ಈ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ತಂತ್ರಗಳು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಸಂಕೇತಗಳೊಂದಿಗೆ ಸ್ಯಾಚುರೇಟೆಡ್ ಪ್ರಪಂಚದ ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯವನ್ನು ಒದಗಿಸುತ್ತದೆ. ಹದಿನೈದನೆಯ ಶತಮಾನದ ವೇಳೆಗೆ, ಫ್ಲೆಮಿಶ್ ಮತ್ತು ಜರ್ಮನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕವಾಗಿ ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳನ್ನು ಬಳಸಿದರು, ಜೊತೆಗೆ ಪೀನ ಕನ್ನಡಿಯಂತಹ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಬಳಸಿದರು, ವ್ಯಾನ್ ಐಕ್ ಅವರು ತಮ್ಮ ಕೃತಿ "ದಿ ಅರ್ನಾಲ್ಫಿನಿ ಮ್ಯಾರೇಜ್" ನಲ್ಲಿ ಬಳಸಿದರು.
ಆದ್ದರಿಂದ ಅವುಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ದೊಡ್ಡ ಜಾಗವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡ ವಿಶಾಲ ಕೋನವಾಗಿ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಲಾಯಿತು. ನಾರ್ಡಿಕ್ ಪರ್ಸ್ಪೆಕ್ಟಿವ್ ಸಿಸ್ಟಮ್ಸ್ ಅನ್ನು ಸಂಕಲಿಸುವ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಪಠ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಜೀನ್ ಪೆಲೆಗ್ರಿನ್ ಅವರ "ಡಿ ಆರ್ಟಿಫಿಶಿಯಲ್ ಪರ್ಸ್ಪೆಕ್ಟಿವ್" ಆಗಿದೆ, ಇದನ್ನು ವಿಯೇಟರ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಇದನ್ನು ಆಲ್ಬರ್ಟಿಯ ನವೋದಯ ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಸಮಾನವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ.
ಇದರ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿ, "ಕಾರ್ನುಟಾ ಪರ್ಸ್ಪೆಕ್ಟಿವ್" ನಂತಹ ಇತರ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳ ಸಂಗ್ರಹವಿದೆ, ಇದನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕೋನೀಯ ಅಥವಾ ಓರೆಯಾದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದರ ಕಾರ್ಯವು ಹದಿನೈದನೇ ಶತಮಾನದ ಬಹುಪಾಲು ಪ್ರಾಚೀನ ಫ್ಲೆಮಿಶ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಿಂದ ಬಳಸಲ್ಪಟ್ಟ ಕಾರ್ಯವಿಧಾನವಾಗಿತ್ತು.
ಆದಾಗ್ಯೂ, ಈ ಗ್ರಂಥದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕುವ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯವು ಅಲ್ಬರ್ಟಿಯನ್ ರೇಖಾತ್ಮಕ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಕ್ಕೆ ಹೋಲುವ ದೂರದ ಬಿಂದುವಿನೊಂದಿಗೆ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತದೆ, ಅದು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ, ಸುಲಭ ಮತ್ತು ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸುವಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಸರಳೀಕೃತ ಸೂತ್ರದೊಂದಿಗೆ ಮತ್ತು ಅದು ನಾರ್ಡಿಕ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಕಾರ್ಯಾಗಾರಗಳ ಅಭ್ಯಾಸದ ಊಹೆಯ ಮೂಲಕ ಮುಂದುವರಿಯುತ್ತದೆ.
ಇಟಾಲಿಯನ್ ನವೋದಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ವಾಲ್ಯೂಮೆಟ್ರಿಕ್ ಮೌಲ್ಯಗಳನ್ನು ಹೈಲೈಟ್ ಮಾಡುವ ಪ್ರಯತ್ನದಲ್ಲಿ ವಸ್ತುಗಳು ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಗಳನ್ನು ಗೋಚರಿಸುವಂತೆ ಮಾಡಲು ಬೆಳಕು ಕಾರಣವಾಗಿದೆ, ಫ್ಲೆಮಿಶ್ ಚಿತ್ರಕಲೆ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವು ನೈಸರ್ಗಿಕ ದೃಷ್ಟಿಗೆ ಹತ್ತಿರವಾಗಿದೆ.
ಅದರಲ್ಲಿ, ಗಾಳಿಯು ಸಂವೇದನಾಶೀಲವಾಗಿ ಸ್ಪರ್ಶಿಸಲ್ಪಡುತ್ತದೆ, ಅದು ವೈಯಕ್ತಿಕ ವಾಸ್ತವ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ಇರುವ ಇನ್ನೊಂದು ಅಂಶವಾಗಿದೆ. ಅಂತೆಯೇ, ಕಲಾವಿದರು ದೂರದ ವಸ್ತುಗಳಿಗೆ ಸ್ವಲ್ಪ ಹೆಚ್ಚು ನೀಲಿ ಬೂದುಬಣ್ಣದ ಕಡೆಗೆ ಬಣ್ಣದ ದರ್ಜೆಯ ಬಳಕೆಯನ್ನು ಆರಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ, ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಅವರು ವೈಮಾನಿಕ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ಅಧ್ಯಯನದಲ್ಲಿ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ.
ವಿಷಯಾಧಾರಿತ
ಹಿಂದಿನ ಅವಧಿಗಳಂತೆ, ಈ ಹಂತದಲ್ಲಿ ಧಾರ್ಮಿಕ ವಿಷಯಗಳು ಬಹಳ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ, ಅದರಲ್ಲಿ ಬೈಬಲ್ನ ಭಾಗಗಳ ಅಂತ್ಯವಿಲ್ಲದ ಮನರಂಜನೆಗಳು ಅಥವಾ ಸಂತರು ಅಥವಾ ಆಂಕೊರೈಟ್ಗಳ ಜೀವನದ ಉಲ್ಲೇಖಗಳನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಬಹುದು.
ಬಾಷ್ ಅಥವಾ ಬ್ರೂಗೆಲ್ ದಿ ಎಲ್ಡರ್‌ನಂತಹ ಕೆಲವು ಕಲಾವಿದರು ಪಾಪಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ವಿವರಿಸುವ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮಾಡುವ ಉಸ್ತುವಾರಿ ವಹಿಸಿದ್ದರು. ಅಂತೆಯೇ, ಇವುಗಳನ್ನು ಬಹು ನಂಬಿಕೆಗಳು ಅಥವಾ ಜನಪ್ರಿಯ ಹೇಳಿಕೆಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಪ್ರಪಂಚದ ಸರಳ ತಾತ್ವಿಕ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳು ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಬಹುದು.
ಈ ಭವ್ಯವಾದ ಸೃಷ್ಟಿಗಳ ಸಾಕ್ಷಾತ್ಕಾರಕ್ಕಾಗಿ, ಅವರು ಹೆಚ್ಚು ಸಾಂಕೇತಿಕ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಾಧುನಿಕ ಭಾಷೆಯ ಮೂಲಕ ಸಂದೇಶವನ್ನು ರವಾನಿಸಲು ನಿರ್ವಹಿಸುವ ಅಂಶಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜನೆಗಳ ಹಲವಾರು ಫ್ಯಾಂಟಸಿಗಳಿಂದ ಸಹಾಯ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟವು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅದರ ಅಂತಿಮ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಪ್ರದೇಶ ಮತ್ತು ಧಾರ್ಮಿಕ ಸಂಸ್ಥೆಗಳ ಬೂರ್ಜ್ವಾ ಎಂದು ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಂಡರೆ ಅದರ ಬಳಕೆ ಸಾಕಷ್ಟು ಸೂಕ್ತವಾಗಿದೆ.
ಭೂದೃಶ್ಯ ಸಮರ್ಥನೆ
ಫ್ಲೆಮಿಶ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ನೀವು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಎಲ್ಲದರಲ್ಲೂ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ನೋಡಬಹುದು, ಏಕೆಂದರೆ ಮಾನವನ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಅದೇ ನಿಖರತೆ ಮತ್ತು ಕಾಳಜಿಯೊಂದಿಗೆ, ಪ್ರಾಣಿ, ವಸ್ತು ಮತ್ತು ಸಸ್ಯವನ್ನು ಸಹ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಭೂದೃಶ್ಯವು ಹೇಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತದೆ ಎಂಬುದು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿದೆ.
ಈ ರೀತಿಯಾಗಿ, ಪ್ರಾಚೀನ ಫ್ಲೆಮಿಶ್ ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮ ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಭಾಗವಾಗಿರುವ ಪರಿಸರವನ್ನು ನಿಷ್ಠೆಯಿಂದ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸಿದರು, ಅದು ಅಂತಹ ನೈಜತೆಗೆ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಪಾತ್ರವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಇದು ಬಳಸಿದ ಬಣ್ಣಗಳ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಿಸಲಾದ ಬಹು ದ್ವಿತೀಯಕ ವಸ್ತುಗಳಿಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡುತ್ತದೆ.
ಗೋಥಿಕ್ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ರೂಢಿಯಲ್ಲಿದ್ದ, ಸುವರ್ಣ ಮತ್ತು ತಟಸ್ಥ ಹಿನ್ನೆಲೆಗಳು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಕಣ್ಮರೆಯಾಗುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲ್ಪಡುತ್ತವೆ. ಬೆಳಕು ವಿಚಿತ್ರವಾಗಿರುವುದನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಯೊಂದು ವಸ್ತುವು ತನ್ನದೇ ಆದ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ನೆರಳು ಹೊಂದಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತದೆ, ಪ್ರತಿ ಕೋಣೆಗೆ ಅದರ ಬೆಳಕಿನ ಚೌಕಟ್ಟು, ಪ್ರತಿ ಭೂದೃಶ್ಯವು ಅದರ ಸುರಕ್ಷಿತ ನಾದ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿ ಅಂಶವು ಅದರ ಸಮಯೋಚಿತ ಗುಣಮಟ್ಟವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ.
ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತವಾಗಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಪ್ರತಿ ಫ್ಲೆಮಿಶ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಯಾವಾಗಲೂ ಒಂದು ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ಇನ್ನೊಂದು ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಭೂದೃಶ್ಯವನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ, ಕಿಟಕಿಯ ಮೂಲಕ ಅಥವಾ ಅದು ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ಹೊರಾಂಗಣದಲ್ಲಿ ನಡೆಯುತ್ತದೆ. ಈ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಪ್ರಕೃತಿಯ ಸುಳಿವುಗಳಿಲ್ಲದೆ ಮಾಡಲಾಗಿತ್ತು, ಆದ್ದರಿಂದ ಅವುಗಳ ಅಂಶಗಳು ಬಹಳ ರೂಢಿಗತವಾಗಿದ್ದವು.
ಈ ಅಂಶದೊಂದಿಗೆ ನಾವು ಅದರ ಬಂಡೆಗಳ ಆಕಾರವನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಬಹುದು, ಮೊನಚಾದ ಮತ್ತು ಸಸ್ಯವರ್ಗವಿಲ್ಲದೆ, ದೂರದಲ್ಲಿರುವ ನಗರಗಳು, ಗೋಪುರಗಳು ಮತ್ತು ಬಣ್ಣಗಳು, ಅದರ ಆಕಾರವು ಗರಿಗಳಂತೆ, ತೆಳುವಾದ ಮತ್ತು ಉದ್ದವಾದ ಕಾಂಡಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಮರಗಳು. ಅಕ್ಷರಗಳನ್ನು ಸಮತೋಲಿತ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ವಿತರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಕೇವಲ ಒಂದು ಇದ್ದರೆ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಹಲವು ಇದ್ದರೆ ಸಮ್ಮಿತೀಯವಾಗಿ.
ಕ್ರಿಯೆಗಳನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ನಿರ್ಬಂಧಿಸಲು ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಚಲನೆಯನ್ನು ವಿರಳವಾಗಿ ಅನುಮತಿಸಲಾಗಿದೆ. ಭಾಗವಹಿಸುವವರು ಪರಸ್ಪರ ಹಂಚಿಕೊಳ್ಳಬಹುದಾದರೂ, ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರವಾದ ಭೂದೃಶ್ಯದಿಂದ ಸ್ಪಾಟ್‌ಲೈಟ್ ಅನ್ನು ಕದಿಯಲು ಅವರಿಗೆ ಎಂದಿಗೂ ಅನುಮತಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ.
ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಬೋರ್ಡ್ ಅನ್ನು ಬೆಂಬಲವಾಗಿ ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಸಣ್ಣ ಸ್ವರೂಪದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸಗಳನ್ನು ಮಾಡಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ಏಕೆಂದರೆ ಅವುಗಳು ಮಹಾನ್ ಬೂರ್ಜ್ವಾ ಮತ್ತು ಶ್ರೀಮಂತ ನಿವಾಸಗಳೊಳಗೆ ನೆಲೆಗೊಂಡಿವೆ ಎಂದು ಭಾವಿಸಲಾಗಿದೆ, ದೇಶೀಯ ಒಳಾಂಗಣಗಳು ಬಹಳ ಸುಲಭವಾಗಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಯನ್ನು ಧಾರ್ಮಿಕ ಆತ್ಮೀಯ ಮತ್ತು ಬೂರ್ಜ್ವಾವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುವಂತೆ ಮಾಡಿತು.
ಇದರ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿ, ಬೋರ್ಡ್‌ಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಮೂರು ಹಾಳೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತವೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ಅವುಗಳ ಹೆಸರು ಟ್ರಿಪ್ಟಿಚ್, ಎರಡು ಬದಿಗಳನ್ನು ಕೀಲು ಮತ್ತು ಕೇಂದ್ರದ ಮೇಲ್ಭಾಗದಲ್ಲಿ ಮುಚ್ಚಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅದರ ಭಾಗವಾಗಿ, ಬಾಹ್ಯ ಮುಖವನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಬೂದು ಟೋನ್ಗಳು ಮತ್ತು ಗ್ರಿಸೈಲ್ ತಂತ್ರದಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು ಶಿಲ್ಪಕಲೆ ಪರಿಹಾರದ ಸಂವೇದನೆಯನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ.
ಭಾವಚಿತ್ರ
ಮಾದರಿಯ ಮಾನಸಿಕ ನುಗ್ಗುವಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮಾಡುವ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ಫ್ಲಾಂಡರ್ಸ್ ಮುಂಚೂಣಿಯಲ್ಲಿರುವ ಪ್ರದೇಶಗಳ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಲ್ಲುತ್ತದೆ ಎಂದು ಗಮನಿಸಬೇಕು. ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಫ್ಲೆಮಿಶ್ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು, ನಂತರ ಸ್ಪೇನ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಧ್ವನಿಸುವ ಯಶಸ್ಸಿನೊಂದಿಗೆ ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡವು, ಮಧ್ಯಮ ಹೊಡೆತದಲ್ಲಿ ಅವರ ಮುಖ್ಯಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯುತ್ತವೆ.
ಆದಾಗ್ಯೂ, ಇದು ಪ್ರಸ್ತುತ ಮುಂಭಾಗದಲ್ಲಿ ತಿಳಿದಿರುವಂತೆ ಅಲ್ಲ, ಬದಲಿಗೆ ಸ್ವಲ್ಪ ವಕ್ರತೆಯು ಸ್ವತಃ ಆನ್ ಆಗುತ್ತದೆ, ಯಾವಾಗಲೂ ಗಾಢ ಬಣ್ಣದ ತಟಸ್ಥ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಕೆಲವು ಸಾಂಕೇತಿಕ ವಸ್ತುಗಳೊಂದಿಗೆ ಮುಖ ಮತ್ತು ಕೈಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ.
ಪಾತ್ರವನ್ನು ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ತಿರುಗಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂಬ ಅಂಶವು ಬಾಹ್ಯಾಕಾಶದಲ್ಲಿ ಒಟ್ಟು ಒಳಗೊಳ್ಳುವಿಕೆಯನ್ನು ಬೆಂಬಲಿಸುತ್ತದೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ಪೀಠೋಪಕರಣಗಳ ತಂತ್ರಗಳು ಅಥವಾ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಹಿನ್ನೆಲೆಗಳ ಮೂಲಕ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯಗಳನ್ನು ಮಾಡಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಕಳೆದುಹೋದ ಹಿನ್ನೆಲೆಯ ಮೇಲೆ ಗಂಭೀರ ಆಕೃತಿಯ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯೊಂದಿಗೆ ಮಾತ್ರ, ಪರಿಮಾಣದ ಅಸ್ತಿತ್ವ ಮತ್ತು ಜಾಗವನ್ನು ಆಕ್ರಮಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ.
ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ, ಈಗಾಗಲೇ XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಆಂಟ್ವರ್ಪ್ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ, ನಗರವು ಫ್ಲೆಮಿಶ್ ಬರೊಕ್ನ ಕಲಾತ್ಮಕ ಕೋಟೆಯಾದಾಗ, ಈ ರೀತಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರವು ಹೆಚ್ಚು ನೈಸರ್ಗಿಕ ಮತ್ತು ವರ್ಣರಂಜಿತ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಅದರ ಗರಿಷ್ಠ ವೈಭವಕ್ಕೆ ವಿಕಸನಗೊಳ್ಳಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು.
ಮುಖ್ಯ ಘಾತಗಳು
ಫ್ಲೆಮಿಶ್ ಪ್ರೈಮಿಟಿವ್ಸ್ ಸ್ಥಾಪನೆಯ ಮೊದಲು, ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಶಿಕ್ಷಕ ಮೆಲ್ಚಿಯರ್ ಬ್ರೋಡರ್ಲಾಮ್ ಮತ್ತು ಲಿಂಬರ್ಗ್ ಬ್ರದರ್ಸ್, ಬ್ರದರ್ಸ್, ಪಾಲ್ ಮತ್ತು ಜೋಹಾನ್ ಅವರಂತಹ ಕೆಲವು ಪೂರ್ವವರ್ತಿಗಳಿದ್ದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಈ ನಾವೀನ್ಯತೆಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲು ಮೊದಲ ಕಲಾವಿದರು ರಾಬರ್ಟ್ ಕ್ಯಾಂಪಿನ್, ಮತ್ತು ಜಾನ್ ಮತ್ತು ಹಬರ್ಟ್ ವ್ಯಾನ್ ಐಕ್.
XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಇವರನ್ನು ಪ್ರಾಚೀನ ಫ್ಲೆಮಿಶ್ ಶಾಲೆಯ ಔಪಚಾರಿಕ ಸಂಸ್ಥಾಪಕರು ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ನಾವು ಅವರ ಪ್ರಮುಖ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ "ಟ್ರಿಪ್ಟಿಚ್ ಆಫ್ ದಿ ಅನನ್ಸಿಯೇಶನ್", "ದಿ ಮಾಸ್ ಆಫ್ ಸೇಂಟ್ ಗ್ರೆಗೊರಿ", "ಸೀಲರ್ನ್ ಟ್ರಿಪ್ಟಿಚ್", "ವರ್ಜಿನ್ ಆಫ್ ಕ್ಯಾನನ್ ವ್ಯಾನ್ ಡೆರ್ ಪೇಲೆ ಮತ್ತು ವರ್ಜಿನ್ ಆಫ್ ಚಾನ್ಸೆಲರ್ ರೋಲಿನ್", "ಪೋಟ್ರೇಟ್ ಆಫ್ ದಿ ಅರ್ನಾಲ್ಫಿನಿ ಮ್ಯಾರೇಜ್" ಅನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಬಹುದು. , ಇತರರ ನಡುವೆ.
ಅವರು ಈಗಾಗಲೇ ಹೇಳಿದಂತೆ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಚಿನ್ನದ ಹಿನ್ನೆಲೆಯನ್ನು ತ್ಯಜಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ತಂತ್ರ ಮತ್ತು ತೈಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಮುಖ್ಯ ಚಿತ್ರ ವಸ್ತುವಾಗಿ ಬಳಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. ಅಂತೆಯೇ, ಈಸೆಲ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ವಿಧಾನವನ್ನು ಅದರ ಆಧುನಿಕ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ಅದನ್ನು ಹತ್ತಿರದಿಂದ ನೋಡಲು ಕಲ್ಪಿಸಲಾಗಿದೆ.
ಈ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಈ ರಾಜ್ಯಗಳು ಯಾರಿಗೆ ಸೇರಿವೆ ಎಂದು ಉದಾಹರಣೆ ನೀಡಲು ಬರ್ಗಂಡಿಯ ಡ್ಯೂಕ್ಸ್ ನ್ಯಾಯಾಲಯದಲ್ಲಿ ಕೋಡಿಸ್‌ಗಳ ಚಿಕಣಿಯಿಂದ ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಂಡ ತೀವ್ರ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿದ ಪಾತ್ರದೊಂದಿಗೆ ಅವರ ಸರಕುಪಟ್ಟಿ ಅತ್ಯಂತ ನಿಖರ ಮತ್ತು ವಿವರವಾಗಿತ್ತು.
ಅಂತಹ ನಿಖರವಾದ ತಂತ್ರದ ಸೇವೆಯಲ್ಲಿ, ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ ವೀಕ್ಷಣೆಯ ಪ್ರಜ್ಞೆಯನ್ನು ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಅಂತರ್ಗತ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ಒತ್ತಿಹೇಳುವುದು ಅತ್ಯಗತ್ಯ, ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಪರಿಪೂರ್ಣತೆಯನ್ನು ಸಾಧಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅದು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಹೊರಬರಲು ತುಂಬಾ ಕಷ್ಟಕರವಾಗಿದೆ. ಬಟ್ಟೆಗಳ ಗುಣಗಳು, ಗೋಲ್ಡ್ ಸ್ಮಿತ್ ತುಣುಕುಗಳು (ಲೋಹಗಳು, ಗಾಜು, ಚರ್ಮ, ಇತ್ಯಾದಿ) ಮತ್ತು ಭಾವಚಿತ್ರ ಮತ್ತು ಭೂದೃಶ್ಯದಂತಹ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ.
ಇದರ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿ, ಹದಿನೈದನೆಯ ಶತಮಾನದ ಎರಡನೇ ಮೂರನೇ ಭಾಗದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ ಮತ್ತು ಫ್ಲೆಮಿಶ್ ಶಾಲೆಯ ಅನೇಕ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಕಾಂಕ್ರೀಟ್ ಮಾಡಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡಿದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಲ್ಲಿ, ರೋಜಿಯರ್ ಡಿ ಲಾ ಹುಲ್ಲುಗಾವಲು ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ರೋಜಿಯರ್ ವ್ಯಾನ್ ಡೆರ್ ವೆಡೆನ್ ಅನ್ನು ನಾವು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತೇವೆ.
ಈ ಬೆಲ್ಜಿಯನ್ "ಶಿಲುಬೆಯಿಂದ ಇಳಿಯುವುದು", "ವರ್ಜಿನ್ ಮತ್ತು ಮಗುವಿನೊಂದಿಗೆ ಡಿಪ್ಟಿಚ್ ಆಫ್ ಫೆಲಿಪ್ ಡಿ ಕ್ರೋಯಿ", "ಕ್ರಿಸ್ತನ ಪ್ರಲಾಪ ಮತ್ತು ಸಮಾಧಿ", "ಮಡೋನಾ ಮೆಡಿಸಿ", "ಅಂತಿಮ ತೀರ್ಪಿನ ಪಾಲಿಪ್ಟಿಚ್" ನಂತಹ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಮುಖ ಮತ್ತು ಭವ್ಯವಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದ್ದಾನೆ. ”, “ಸ್ಯಾನ್ ಲ್ಯೂಕಾಸ್ ಡ್ರಾಯಿಂಗ್ ದಿ ವರ್ಜಿನ್” ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ ಅನೇಕ.
ಈಗಾಗಲೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಇತರ ಪ್ರಾಚೀನ ಫ್ಲೆಮಿಶ್ ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮ ಕೃತಿಗಳ ಕೆಲವು ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳಾದ ಭೂದೃಶ್ಯದ ಮೌಲ್ಯಮಾಪನ ಮತ್ತು ಉಚ್ಚಾರಣೆಯನ್ನು ಸಾಧಿಸಿದರು. ಇದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಹಿಂದೆ ರಚಿಸಲಾದ ರೂಪಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಪುನರಾವರ್ತಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.
ಹಾನ್ಸ್ ಮೆಮ್ಲಿಂಗ್ ಮತ್ತು ಗೆರಾರ್ಡ್ ಡೇವಿಡ್ ಅವರ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಈ ಅಂಶವನ್ನು ಗಮನಿಸಬಹುದು, ಆದಾಗ್ಯೂ ಬಾಷ್ ಮಾಡಿದಂತೆ ತಮ್ಮ ಸ್ವಂತಿಕೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವ ಸ್ಪಷ್ಟ ಬಯಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಈ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯನ್ನು ತಪ್ಪಿಸಿದ ಕೆಲವರು ಸಹ ಇದ್ದರು. ಈ ಶತಮಾನದುದ್ದಕ್ಕೂ, ನವೋದಯದ ಉತ್ತುಂಗದಲ್ಲಿ, ಪೀಟರ್ ಬ್ರೂಗೆಲ್ ದಿ ಎಲ್ಡರ್ ಮತ್ತು ಜೋಕಿಮ್ ಪಾಟಿನೀರ್ ಅವರ ಕೆಲಸವು ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತದೆ.
ಫ್ಲೆಮಿಶ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಉತ್ತಮ ಕೊಡುಗೆಗಳನ್ನು ಹ್ಯೂಗೋ ವ್ಯಾನ್ ಡೆರ್ ಗೋಸ್, ಪೆಟ್ರಸ್ ಕ್ರಿಸ್ಟಸ್, ಡೈರಿಕ್ ಬೌಟ್ಸ್, ಆಂಬ್ರೋಸಿಯಸ್ ಬೆನ್ಸನ್ ಮತ್ತು ಪೀಟರ್ ಕೊಯೆಕೆ ಮಾಡಿದ್ದಾರೆ. ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ಗಾಗಿ, ಜೀನ್ ಫೌಕೆಟ್, ಎಂಗುರಾಂಡ್ ಕ್ವಾರ್ಟನ್, ನಿಕೋಲಸ್ ಫ್ರೊಮೆಂಟ್ ಮತ್ತು ಮಾಸ್ಟರ್ ಆಫ್ ಮೌಲಿನ್ಸ್. ಜರ್ಮನಿಗಾಗಿ, ಕೊನ್ರಾಡ್ ವಿಟ್ಜ್, ಮಾರ್ಟಿನ್ ಸ್ಕೋಂಗೌರ್, ಹ್ಯಾನ್ಸ್ ಹೋಲ್ಬೀನ್ ದಿ ಎಲ್ಡರ್ ಮತ್ತು ಮೈಕೆಲ್ ವೋಲ್ಗೆಮಟ್. ಪೋರ್ಚುಗಲ್ ಕೇವಲ ನುನೊ ಗೊನ್ಕಾಲ್ವೆಸ್ ಅವರ ಕೊಡುಗೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು.
ಸ್ಪೇನ್‌ನ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಅವರ ಕಿರೀಟಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಲೂಯಿಸ್ ಡಾಲ್ಮೌ, ಜೌಮ್ ಹುಗೆಟ್, ಜೌಮ್ ವರ್ಗೋಸ್, ರಾಫೆಲ್ ವರ್ಗೋಸ್, ಪೌ ವರ್ಗೋಸ್, ಜಾಕೊಮಾರ್ಟ್, ಜೋನ್ ರೀಕ್ಸಾಚ್, ಬರ್ಟೋಮಿಯು ಬಾರೊ, ಪೆರೆ ನಿಸಾರ್ಟ್ ಮತ್ತು ಬಾರ್ಟೋಲೋಮ್ ಬರ್ಮೆಜೊ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಅರಾಗೊನ್‌ನಿಂದ ಬಂದವರು. ಮತ್ತು ಜಾರ್ಜ್ ಇಂಗ್ಲೆಸ್, ಮಾಸ್ಟರ್ ಆಫ್ ಸೋಪೆಟ್ರಾನ್, ಜುವಾನ್ ರೊಡ್ರಿಗಸ್ ಡಿ ಸೆಗೋವಿಯಾ, ಸ್ಯಾಂಚೋ ಡಿ ಝಮೊರಾ, ಮಾಸ್ಟರ್ ಆಫ್ ಕ್ಯಾಥೋಲಿಕ್ ಮೊನಾರ್ಕ್ಸ್, ಇತರರೊಂದಿಗೆ ಕ್ಯಾಸ್ಟೈಲ್.
ಈ ಲೇಖನವು ನಿಮಗೆ ಇಷ್ಟವಾಗಿದ್ದರೆ, ಮೊದಲು ಓದದೆ ಬಿಡಬೇಡಿ: