ನವೋದಯವು ಒಂದು ಪ್ರಮುಖ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಆಂದೋಲನವಾಗಿತ್ತು, ಇದು ಸಮಾಜಕ್ಕೆ ವ್ಯಾಪಕವಾದ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಸ್ತುತ ಕೊಡುಗೆಗಳನ್ನು ಒದಗಿಸಿತು. ಅವನೊಂದಿಗೆ ಧರ್ಮವನ್ನು ನೋಡುವ ಹೊಸ ಮಾರ್ಗವಷ್ಟೇ ಅಲ್ಲ, ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಮಾರ್ಗವೂ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು ನವೋದಯ ಕಲೆ, ನವೋದಯ ಕಲೆಯ ಸೃಷ್ಟಿಗೆ ದಾರಿ ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ. ಪ್ರಾಯಶಃ, ಈ ಕಲಾತ್ಮಕ ಅವಧಿಯು ಪ್ರಪಂಚದಲ್ಲೇ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅದು ಹೊಂದಿದ್ದ ಮತ್ತು ಮುಂದುವರೆದಿದೆ. ಈ ಕಾರಣಕ್ಕಾಗಿ, ಇದು ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಮುಖವಾದದ್ದು ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ.
ನವೋದಯ ಮತ್ತು ಅದರ ನವೋದಯ ಕಲೆ ಏನು
ನವೋದಯದ ಮೂಲವು XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯ ಮತ್ತು XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದ ನಡುವೆ, XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಅದರ ಉತ್ತುಂಗವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ ಎಂದು ಊಹಿಸಲಾಗಿದೆ. ನವೋದಯವು ಮಧ್ಯಯುಗ ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕ ಯುಗದ ನಡುವಿನ ಪರಿವರ್ತನೆಯ ಅವಧಿಯಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಿತು. ಸ್ವತಃ, ಇದು ಇಟಲಿಯ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ ನಗರದಿಂದ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಆಂದೋಲನ ಅಥವಾ ವಿದ್ಯಮಾನವಾಗಿದೆ, ಇತರ ಪ್ರದೇಶಗಳಿಂದ ಮುಕ್ತ ವ್ಯಾಪಾರಕ್ಕೆ ನಗರಗಳನ್ನು ಗಣನೀಯವಾಗಿ ತೆರೆಯುವುದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ. ಅದರ ಉತ್ತುಂಗದ ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದ ನಂತರ, ಇದು ರಷ್ಯಾವನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಖಂಡದಾದ್ಯಂತ ಹರಡಿತು.
ಈ ಅವಧಿಯು ಈ ಹೆಸರನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಇದನ್ನು ಕಲೆಯ ಪುನರ್ಜನ್ಮ ಮತ್ತು ಗ್ರೀಕೋ-ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಉತ್ಸಾಹ ಮತ್ತು ಪರಿಪೂರ್ಣತೆಯ ಆದರ್ಶಕ್ಕೆ ಮರಳುವುದು ಎಲ್ಲಾ ಯುರೋಪಿಯನ್ ನಗರಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ. ನವೋದಯವು ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ಹದಿನೈದನೇ ಶತಮಾನದ ಸಮಾಜಗಳ ಮುಖ್ಯ ಆಧಾರಸ್ತಂಭವನ್ನಾಗಿ ಮಾಡಿತು, ಮಧ್ಯಯುಗದ ತತ್ವಗಳು ಮತ್ತು ಶಾಸನಗಳು ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಇಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಲೇಖಕರು ಮತ್ತು ಅವರ ನಂಬಿಕೆಗಳು ಹೊಸ ಚಿಂತನೆಯ ಸೃಷ್ಟಿಗೆ ಹೊಸ ಪ್ರಚೋದನೆಗಳು ಮತ್ತು ಮಾದರಿಗಳನ್ನು ಬೆಳೆಸಿದವು.
ಇದು ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಕ್ಯಾಥೋಲಿಕ್ ಚರ್ಚ್ ತುಂಬಾ ಅಳವಡಿಸಿರುವ ಥಿಯೋಸೆಂಟ್ರಿಸಂನಿಂದ ದೂರ ಸರಿಯುವಂತೆ ಮಾಡಿತು ಮತ್ತು ಮಾನವ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಎಲ್ಲಾ ಅಂಶಗಳ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ಗಮನಹರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು; ನೀತಿಶಾಸ್ತ್ರ, ನೈತಿಕತೆ, ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರ, ವಿಜ್ಞಾನ, ಇತರವುಗಳಲ್ಲಿ. ಕಳೆದ ಶತಮಾನಗಳ ಪುರಾತನ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿದ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಅನಾಗರಿಕ ಮತ್ತು ಹಳೆಯ-ಶೈಲಿಯೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಮನುಷ್ಯನನ್ನು ಪರಿಪೂರ್ಣ ಮತ್ತು ಅಸಾಧಾರಣ ಜೀವಿ ಎಂದು ಗ್ರಹಿಸುವ ಹೊಸ ಮಾರ್ಗವನ್ನು ಕಲೆಯ ಮೂಲಕ ಹುಡುಕಲಾಯಿತು.
ಆದ್ದರಿಂದ, ನವೋದಯವು ಮಧ್ಯಯುಗದಲ್ಲಿ ಚರ್ಚ್ನ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಮನಸ್ಥಿತಿಯ ಪ್ರಾಬಲ್ಯದ ಹಲವು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ ಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ಪ್ರಗತಿಯ ಪುನರುಜ್ಜೀವನವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ. ಅವರ ಆಗಮನದೊಂದಿಗೆ, ವಿಜ್ಞಾನ, ರಾಜಕೀಯ ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ಕಲೆಗೆ ಗಮನವನ್ನು ಚೇತರಿಸಿಕೊಂಡರು, ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಥಿಯೋಸೆಂಟ್ರಿಸಂ ಅನ್ನು ಬದಿಗಿಟ್ಟು ಅದನ್ನು ನವೀನ ಪ್ರಸ್ತುತ, ಮಾನವಕೇಂದ್ರೀಯತೆಯಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಿದರು. ನಾಗರಿಕರನ್ನು ಧಾರ್ಮಿಕತೆಯಿಂದ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಗುರುತಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು.
ಜ್ಞಾನಶಾಸ್ತ್ರದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ, ಮಾನವಕೇಂದ್ರಿತವಾದವು ಮನುಷ್ಯನನ್ನು ಎಲ್ಲಾ ವಸ್ತುಗಳ ಕೇಂದ್ರವಾಗಿ ಮತ್ತು ಪ್ರಕೃತಿಯ ನಿರ್ಣಾಯಕ ಅಂತ್ಯವಾಗಿ ಇರಿಸುವ ಸಿದ್ಧಾಂತ ಎಂದು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಬಹುದು. ಇದು ಗ್ರೀಕ್ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಉತ್ತುಂಗವನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು. ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ನೈತಿಕತೆಯ ತಾತ್ವಿಕ ಶಿಸ್ತಿನಿಂದ ನೋಡಿದಾಗ, ಮಾನವನ ಅಗತ್ಯತೆಗಳು ಮತ್ತೊಂದು ಜೀವಿಗಳ ಯಾವುದೇ ಅಗತ್ಯಕ್ಕಿಂತ ತಕ್ಷಣದ ನೈತಿಕ ಗಮನವನ್ನು ಪಡೆಯಬೇಕು ಎಂದು ಮಾನವಕೇಂದ್ರಿತವಾದವು ಸಮರ್ಥಿಸುತ್ತದೆ.
ಈ ಕಾರಣಕ್ಕಾಗಿ, ಈ ಅವಧಿಯು ಅದ್ಭುತ ಕಲಾವಿದರ ಜನ್ಮಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು, ಅವರು ತಮ್ಮ ಸೃಜನಶೀಲ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ಅದರ ಗರಿಷ್ಠ ವೈಭವದಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು, ಸಾಮಾನ್ಯ ಕಲೆಯನ್ನು ಮೀರಿ, ಅವರು ಅಸಾಧಾರಣ ಆವಿಷ್ಕಾರಕರಾದರು.
ಅವಧಿಗಳು
ನಾವು ಈಗಾಗಲೇ ಹೇಳಿದಂತೆ, ನವೋದಯದ ಆರಂಭವು ನಿಗದಿತ ದಿನಾಂಕವನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ, ಕೆಲವು ಲೇಖಕರು ಈ ಚಳುವಳಿ XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು ಎಂದು ಪ್ರತಿಪಾದಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಇತರರು ಇದು XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿದೆ ಎಂದು ದೃಢೀಕರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಈ ಅವಧಿಯನ್ನು ಗಂಭೀರವಾಗಿ ಮೂರು ಹಂತಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದು ವಿವಿಧ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಅದರ ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು ಗಣನೀಯವಾಗಿ ಗುರುತಿಸಿದೆ. ಇವು:
ಟ್ರೆಸೆಂಟೊ
"ಟ್ರೆಸೆಂಟೊ" ಎಂಬ ವಿಶಿಷ್ಟ ಹೆಸರು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಮೂಲದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿದ್ದು ಅದು ಹದಿನಾಲ್ಕನೆಯ ಶತಮಾನವನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ 1300 ವರ್ಷಗಳ ಚಕ್ರವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಈ ಅವಧಿಯು ಮಧ್ಯಯುಗದಿಂದ ನವೋದಯಕ್ಕೆ ಪರಿವರ್ತನೆಯನ್ನು ಗುರುತಿಸಿತು. ಅದರಲ್ಲಿ, ಹಿಂದಿನ ಯುಗಕ್ಕಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ಅದರ ಎಲ್ಲಾ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲಾಗಿದೆ.
ಹೆಚ್ಚುವರಿಯಾಗಿ, ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿನ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳನ್ನು ಪರಿಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಲಾಯಿತು, ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದ ಕೆಲಸದ ಅಂಗರಚನಾಶಾಸ್ತ್ರಕ್ಕೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಗಮನ ನೀಡಲಾಯಿತು, ಫ್ರೆಸ್ಕೊ ತಂತ್ರವನ್ನು ಸುಧಾರಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಸಂಯೋಜನೆಯ ಮೇಲೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಅದನ್ನು ಭೂದೃಶ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಟ್ರೆಸೆಂಟೊ ಸೌಂದರ್ಯದ ನವೀಕರಣಕ್ಕೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿದ ಎರಡು ಅಸಾಧಾರಣ ಶಾಲೆಗಳ ರಚನೆಗೆ ದಾರಿ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು; ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಮತ್ತು ಸಿಯೆನೀಸ್.
ಕ್ವಾಟ್ರೊಸೆಂಟೊ
ಕ್ವಾಟ್ರೊಸೆಂಟೊ 1400 ಕ್ಕೆ ಅನುರೂಪವಾಗಿದೆ ಅಥವಾ ಸರಳವಾಗಿ ಹದಿನೈದನೇ ಶತಮಾನ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ನವೋದಯವು ಹೆಚ್ಚು ಆಕಾರವನ್ನು ಪಡೆಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುವ ಹಂತ ಇದು. ಅವರ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಹಂತವು ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ಇಟಲಿಯ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿತ್ತು. ಇಲ್ಲಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಪುರಾಣವನ್ನು ಮತ್ತೆ ಕೈಗೆತ್ತಿಕೊಳ್ಳಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಕಲೆಯ ಮೂಲಕ ಸಂವಹನದ ಹೊಸ ಮಾರ್ಗವನ್ನು ಹುಡುಕಲಾಗಿದೆ. ಫಿಲಿಪ್ಪೊ ಬ್ರೂನೆಲ್ಲೆಸ್ಚಿ ಮತ್ತು ಲಿಯಾನ್ ಬಟಿಸ್ಟಾ ಆಲ್ಬರ್ಟಿ ಇದರ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಪ್ರತಿಪಾದಕರು.
ಶಿಲ್ಪವು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದಿಂದ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿಮೋಚನೆಗೊಳ್ಳಲು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ನಾಗರಿಕ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪವು ಸಮಾಜಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿದೆ. ಉದಯೋನ್ಮುಖ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ ವರ್ಗವು ಕೆಲವು ಅಗತ್ಯ ನಿಯಮಗಳ ಮೂಲಕ ಹೆಚ್ಚು ಸಮಂಜಸವಾದ ಮತ್ತು ಸಂಘಟಿತ ಸ್ಥಳಗಳನ್ನು ಹುಡುಕುತ್ತಿದೆ.
ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಸ್ಥಳಗಳು ಕ್ರಮಬದ್ಧವಾದ ವಿನ್ಯಾಸವನ್ನು ಹೊಂದಿರಬೇಕು. ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಗ್ರೀಕೋ-ರೋಮನ್ ನಿಯಮವನ್ನು ಮತ್ತೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಎಲ್ಲೆಡೆ ಗಮನಿಸಬಹುದು; ವಸತಿ ಪ್ರದೇಶಗಳು, ವಾಣಿಜ್ಯ ಕೇಂದ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಅರಮನೆಗಳು, ಕೋಟೆಗಳಾಗಿ ಕಲ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸಿದವು. ಇದರ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿ, ತೈಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಭಾವಚಿತ್ರದ ಪ್ರಕಾರವು ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು.
ಐದು ನೂರು
ನವೋದಯದ ಮಹಾನ್ ಶಿಖರ, ಸಿನ್ಕ್ವೆಸೆಂಟೊ, 1500 ನೇ ಶತಮಾನ ಅಥವಾ XNUMX. ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಬಿಂದುವಲ್ಲ, ಇದು ಇಟಾಲಿಯನ್ ರಾಜಧಾನಿ ರೋಮ್ಗೆ ಚಲಿಸುತ್ತದೆ. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಸಿನ್ಕ್ವೆಸೆಂಟೊದಲ್ಲಿ ನವೋದಯ ಅವಧಿಯ ಇಡೀ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ಸಿಸ್ಟೈನ್ ಚಾಪೆಲ್ ಅನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ.
ಏಕೆಂದರೆ, ಮಹಾನ್ ನವೋದಯ ಕಲಾವಿದರು ಕ್ಯಾಥೋಲಿಕ್ ಚರ್ಚ್‌ನಿಂದ ರೋಮ್ಗೆ ಆಕರ್ಷಿತರಾಗಿ ಅದರ ಕಟ್ಟಡಗಳ ಒಳಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಆಕರ್ಷಿತರಾದರು, ಇದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು, ಶಿಲ್ಪಿಗಳು ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಗಳು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಸಾಂಗಲ್ಲೊ, ಪಲ್ಲಾಡೊ, ಮಿಗುಯೆಲ್ ಏಂಜೆಲ್, ವಿಗ್ನೋಲಾ ಮತ್ತು ಡೆಲ್ಲಾ. ಪೋರ್ಟಾ. ಹೆಚ್ಚುವರಿಯಾಗಿ, "ಮ್ಯಾನರಿಸಂ" ಎಂಬ ನವೀನ ಶೈಲಿಯು ಪ್ರಕಟವಾಯಿತು, ಇದು ಕ್ಲಾಸಿಸ್ಟ್ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯೊಂದಿಗೆ ದೀರ್ಘಕಾಲ ಸಹಬಾಳ್ವೆಯನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ.
ಸಾಮಾನ್ಯ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು
ನವೋದಯದ ಉದ್ದಕ್ಕೂ ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳು, ಶೈಲಿಗಳು, ಚಳುವಳಿಗಳು ಮತ್ತು ಆಸಕ್ತಿಗಳು ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿವೆ ಎಂಬ ವಾಸ್ತವದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಇದು ಕೆಲವು ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಅದು ಅದನ್ನು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಬಹುದು ಮತ್ತು ಮಾನವ ಇತಿಹಾಸದ ಉಳಿದ ಅವಧಿಗಳಿಂದ ಅದನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖವಾದವುಗಳು:
ಗ್ರೀಕ್ ಕಲೆಯ ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಭಾವ
ಯುರೋಪಿನಾದ್ಯಂತ ಅಪಾರ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಬದಲಾವಣೆಗೆ ಕಾರಣವಾದ ಅತ್ಯಂತ ಮಹೋನ್ನತ ಅಂಶವೆಂದರೆ ಆ ಕಾಲದ ಶಿಲ್ಪಿಗಳು, ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಮತ್ತು ಬರಹಗಾರರ ಮೇಲೆ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಗ್ರೀಕ್ ಕಲೆಯ ಮಹತ್ತರ ಪ್ರಭಾವ. ಈ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಗಮನಿಸಬಹುದಾದ ಹೆಚ್ಚಿನ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು ಗ್ರೀಕ್ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುವ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳಿಗೆ ಹೋಲುತ್ತವೆ.
ಈ ಬದಲಾವಣೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ವ್ಯಕ್ತಿ ಎಂದರೆ ಹದಿನಾಲ್ಕನೆಯ ಶತಮಾನದ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಲಾವಿದ ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕೊ ಪೆಟ್ರಾರ್ಕಾ. ಪ್ರಾಚೀನತೆಯಿಂದ ಪಡೆದ ಸ್ಫೂರ್ತಿಯು ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಕಲಾತ್ಮಕ ವಿಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ ಸೃಷ್ಟಿಯ ವಿಷಯಗಳು ಮತ್ತು ಮಾನದಂಡಗಳನ್ನು ನವೀಕರಿಸುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾಯಿತು. ಇದರ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿ, ಇದು ಮಧ್ಯಯುಗದ ಪುರಾತನ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಿಂದ ದೂರ ಸರಿದ ಚಳುವಳಿಗಳ ನೋಟಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು.
ಮಾನವತಾವಾದದ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆ
ನವೋದಯದ ಆಗಮನದೊಂದಿಗೆ, "ಮಾನವತಾವಾದ" ಎಂಬ ಹೆಸರಿನಿಂದ ಹೋಗುವ ಒಂದು ಪ್ರಖ್ಯಾತ ಬೌದ್ಧಿಕ ಚಳುವಳಿಯೂ ಸಹ ಉದ್ಭವಿಸುತ್ತದೆ. ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಈ ಯುಗದ ಹೆಚ್ಚಿನ ಕಲೆಯು ತಾತ್ವಿಕ ನಂಬಿಕೆಗಳಿಂದ ಪ್ರೇರಿತವಾಗಿದೆ. ಈ ಆಂದೋಲನದಲ್ಲಿ, ಮಧ್ಯಯುಗದ ಪ್ರಾಚೀನ ಚರ್ಚಿನ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಬದಿಗಿಡಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಮಾನವ ಸ್ವಭಾವದ ಗುಣಗಳನ್ನು ಗಣನೀಯವಾಗಿ ಉತ್ಕೃಷ್ಟಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ.
ನವೋದಯದಲ್ಲಿ ಮಾನವತಾವಾದದ ಅಭ್ಯಾಸವು ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಧರ್ಮದ ಬಗ್ಗೆ ಮತ್ತು ಹಿಂದೆ ಪಾಪವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ವಿಷಯಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಮುಕ್ತವಾಗಿ ಮಾತನಾಡಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು. ಅಂತೆಯೇ, ಅದರ ನೋಟವು ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಜನರ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಸಣ್ಣ ವಿವರಗಳಿಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಗಮನವನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು.
ಮನವರಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಮಾನವತಾವಾದವನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿದವರು, ಮನುಷ್ಯನ ನಿಜವಾದ ಸಾರವನ್ನು ತಿಳಿದಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಜೀವನಕ್ಕೆ ಸಮಂಜಸವಾದ ಅರ್ಥವನ್ನು ನೀಡುತ್ತಾರೆ, ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಕ್ ಮತ್ತು ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಗುರುಗಳ ಸಹಾಯದಿಂದ ಇದೆಲ್ಲವೂ. ನಂತರ ಚಳುವಳಿಯು ಗ್ರೀಕ್ ಸಮಾಜಕ್ಕೆ ಅಂತ್ಯವಿಲ್ಲದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿತು, ರಾಜಕೀಯದೊಳಗೆ ಪ್ರಜಾಪ್ರಭುತ್ವದ ಕಲ್ಪನೆಗಳ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿತು.
ಪೇಂಟ್ ಅಪ್ಗ್ರೇಡ್
ಸಿಂಕ್ವೆಸೆಂಟೊದಲ್ಲಿ, ಅನೇಕ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಡಚ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ತೈಲಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಉತ್ತಮ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು. ತಂತ್ರಗಳು ನವೋದಯದ ತೊಟ್ಟಿಲನ್ನು ತಲುಪಿದವು ಮತ್ತು ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮಾಡಲು ಡಚ್ಚರ ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ವಿಧಾನವನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡರು. ಅವರ ತಂತ್ರಗಳ ಸುಧಾರಣೆಯು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಉತ್ತಮ ಗುಣಮಟ್ಟವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದವು ಮತ್ತು ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಅವು ಹೆಚ್ಚು ಕಾಲ ಉಳಿಯುತ್ತವೆ.
ಡೊನಾಟೆಲ್ಲೋ ಮತ್ತು ಪಿಯೆರೊ ಡೆಲ್ಲಾ ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕಾ ಅವರಂತಹ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಅಸಾಧಾರಣ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಇಂದಿಗೂ ಅವರ ವಿಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯುತ್ತಮವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಮೊದಲು ಮತ್ತು ನಂತರ, ತಂತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ವಿಷಯಗಳಲ್ಲಿ ಗಮನಾರ್ಹ ಬದಲಾವಣೆಯನ್ನು ಎಲ್ಲಾ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಬಹುದು.
ಸಾಹಿತ್ಯ ಶ್ರೇಷ್ಠರ ಪುನರ್ಮಿಲನ
ಮಾನವೀಯತೆಯು ಡಾರ್ಕ್ ಯುಗದಲ್ಲಿ ಬದುಕಬೇಕಾದ ಎಲ್ಲಾ ದುರದೃಷ್ಟಕರ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ, ಯುರೋಪ್ನಲ್ಲಿ ಕ್ಯಾಥೋಲಿಕ್ ಚರ್ಚ್ ಮತ್ತು ಆ ಕಾಲದ ರಾಜಮನೆತನದಿಂದ ಮೌಲ್ಯಯುತವಾದ ಸಾಹಿತ್ಯವು ಕಳೆದುಹೋಯಿತು, ಸುಟ್ಟು ಅಥವಾ ವಶಪಡಿಸಿಕೊಂಡಿತು. ಐರೋಪ್ಯ ಖಂಡವು ಮಧ್ಯಯುಗದ ಅಂಧಕಾರದಿಂದ ಹೊರಬಂದ ಕೆಲವು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ, ಕಳೆದುಹೋದ ಅನೇಕ ಪಠ್ಯಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳಲಾರಂಭಿಸಿದವು.
ಇದನ್ನು ನೋಡಿದ ಲೇಖಕರು ನಿಷೇಧಿತ ವಿಷಯಗಳಿಗೆ ಹಿಂತಿರುಗಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಹಿಂದಿನ ಶತಮಾನಗಳ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಸ್ಫೂರ್ತಿಯಾಗಿ ಬಳಸಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು, ಅವರ ರಚನೆಗಳಿಗೆ ಪ್ರಾಚೀನ ಮತ್ತು ಸಮಕಾಲೀನ ಸ್ಪರ್ಶವನ್ನು ನೀಡಿದರು.
ಸಮ್ಮಿತಿ, ಸಮತೋಲನ ಮತ್ತು ಅನುಪಾತದ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ
ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತೆ ಆಸಕ್ತರಾಗುವ ಮೂಲಕ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಕ್ಯಾನನ್‌ನ 3 ಮೂಲಭೂತ ಅಂಶಗಳ ಉತ್ಸಾಹವು ಮತ್ತೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ; ಸಮ್ಮಿತಿ, ಸಮತೋಲನ ಮತ್ತು ಅನುಪಾತ. ಇವುಗಳು ಪರಿಷ್ಕೃತ, ಶುದ್ಧ ಮತ್ತು ಪಾರದರ್ಶಕ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರಬೇಕಾದ ಮೂಲಭೂತ ಸೌಂದರ್ಯದ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಲು ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ, ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡ ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಮತ್ತು ತಾತ್ವಿಕ ವೈಚಾರಿಕತೆಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತವೆ. ಮೂರು ಅಂಶಗಳ ಪ್ರಾಬಲ್ಯವನ್ನು ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿಯ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ರೇಖಾಚಿತ್ರವಾದ ದಿ ವಿಟ್ರುವಿಯನ್ ಮ್ಯಾನ್ (1490) ನಲ್ಲಿ ಕಾಣಬಹುದು.
ಜ್ಞಾನದ ರೂಪವಾಗಿ ಕಲೆ
ಮಧ್ಯಯುಗದಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಕಲೆಗಳನ್ನು ಸರಳ ಕೈಪಿಡಿ ಕಲೆಗಳೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದ್ದರೂ, ನವೋದಯದಲ್ಲಿ ಇದು ಅವರ ಮನಸ್ಸನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಿತು. ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ಅವರ ಸಮುದಾಯವು ಕಣಿವೆಯ ಬುಡದಲ್ಲಿದೆ, ಇದರಿಂದಾಗಿ ಅದರ ಚಿಂತನೆಯು ಮಾರ್ಪಡಿಸಲ್ಪಡುತ್ತದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಮನೋಭಾವವನ್ನು ನವೋದಯ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಲಾಯಿತು. ಹೆಚ್ಚಿನ ಶಿಲ್ಪಿಗಳು, ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಮತ್ತು ಬರಹಗಾರರು ತಮ್ಮ ಪ್ರದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವಾಗ ಅಂಗರಚನಾಶಾಸ್ತ್ರ, ಜ್ಯಾಮಿತಿ ಮತ್ತು ಇತರ ವಿಜ್ಞಾನಗಳನ್ನು ಆಳವಾಗಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುವ ಉಸ್ತುವಾರಿ ವಹಿಸಿದ್ದರು.
ಪ್ರಕೃತಿ ಅಧ್ಯಯನದ ಆರಂಭ
ಹಿಂದಿನ ಯುಗ ಮತ್ತು ಈ ಯುಗಗಳ ನಡುವೆ, ವ್ಯಾಪಕ ಸಂಖ್ಯೆಯ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳಿವೆ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ಕಲಾವಿದರಿಂದ ಪ್ರಕೃತಿಯ ಅಧ್ಯಯನದ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗಿದೆ. ನವೋದಯದಲ್ಲಿ, ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತರು ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ನೀತಿ ಸಂಹಿತೆಯನ್ನು ಅನುಸರಿಸಬೇಕಾಗಿಲ್ಲ, ಅವರು ಬಯಸಿದಲ್ಲಿ ಅವರು ಜಗತ್ತನ್ನು ಮತ್ತು ಇಡೀ ವಿಶ್ವವನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಬಹುದು. ನಮ್ಮ ಬ್ರಹ್ಮಾಂಡದ ಭೌತಿಕ ನಿಯಮಗಳು ಹೇಗೆ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತವೆ ಎಂಬ ತನಿಖೆಯನ್ನು ಮಾನವನು ಪುನರಾರಂಭಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು, ಇದಕ್ಕಾಗಿ ಜ್ಯಾಮಿತಿ, ಗಣಿತ, ಖಗೋಳಶಾಸ್ತ್ರ, ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರ, ಅಂಗರಚನಾಶಾಸ್ತ್ರ, ಸಸ್ಯಶಾಸ್ತ್ರ ಇತ್ಯಾದಿಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಚೀನತೆಯ ಹಿಂದಿನ ಜ್ಞಾನವನ್ನು ಬಳಸಲಾಯಿತು.
ಲಲಿತಕಲೆಗಳ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ, ಈ ಅಧ್ಯಯನಗಳು ಡಯಾಫನಸ್ ಲೈಟ್‌ನಂತಹ ಇತರ ಅಂಶಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು, ಚಿಯಾರೊಸ್ಕುರೊ ಪಿಕ್ಟೋರಿಯಲ್ ತಂತ್ರ ಮತ್ತು ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ರೇಖಾಗಣಿತದ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು, ಇದು ರೇಖಾತ್ಮಕ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ ಮತ್ತು ಕಣ್ಮರೆಯಾಗುವ ಬಿಂದುವನ್ನು ಸುಧಾರಿಸಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು. ಅಂತೆಯೇ, ಪ್ರಕೃತಿಯ ಅಧ್ಯಯನವು ಪರಿಪೂರ್ಣವಾದ ನೈಸರ್ಗಿಕತೆಯನ್ನು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ತೀವ್ರ ಸ್ವರೂಪದ ಹುಡುಕಾಟದಲ್ಲಿ ನೈಸರ್ಗಿಕ ರೂಪಗಳ ಪುನರುತ್ಪಾದನೆಯ ಆಧಾರವಾಗಿದೆ.
ಹೊಸ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆ
ನವೋದಯದಲ್ಲಿ ಇಡೀ ಜನಸಂಖ್ಯೆಯು ಹೊಂದಿದ್ದ ಆವಿಷ್ಕಾರದ ಬಯಕೆಯಿಂದಾಗಿ, ಎಲ್ಲಾ ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಹೊರಹೊಮ್ಮಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದವು, ಅಥವಾ ಕನಿಷ್ಠ, ಬದಲಾವಣೆಯ ಗಾಳಿಯನ್ನು ಫಲವತ್ತಾಗಿಸಲು ಈಗಾಗಲೇ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದ್ದವುಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಯಿತು. ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ, ತೈಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ತಂತ್ರದ ನೋಟದಿಂದಾಗಿ, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಎಂಬ ಹೊಸ ರೂಪಾಂತರವನ್ನು ರಚಿಸಬಹುದು.
ಇದು ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಭಾವಚಿತ್ರದಂತಹ ಇತರ ಹೊಸ ಪ್ರಕಾರಗಳ ನಂತರದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸಿತು. ಶಿಲ್ಪದ ಭಾಗದಲ್ಲಿ, ಇದು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದಿಂದ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸ್ವತಂತ್ರವಾಗಲು ಯಶಸ್ವಿಯಾಯಿತು, ಇದು ಸ್ವತಂತ್ರ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಜನ್ಮ ಮತ್ತು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಸ್ಮಾರಕಗಳ ರಚನೆಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು.
ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿ, ಪ್ರಸ್ತುತ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಒಂದು ಪ್ರಕಾರವು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ: ಫ್ರೆಂಚ್ ಬರಹಗಾರ ಮತ್ತು ತತ್ವಜ್ಞಾನಿ ಮೈಕೆಲ್ ಡಿ ಮೊಂಟೇನ್ ರಚಿಸಿದ ಮತ್ತು ಪ್ರಚಾರ ಮಾಡಿದ ಪ್ರಬಂಧ. ಅದರ ಭಾಗವಾಗಿ, ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿ, ಹಾಡು, ಓಡ್, ಎಕ್ಲೋಗ್, ಎಲಿಜಿ, ವಿಡಂಬನೆ ಮತ್ತು ಸ್ತೋತ್ರದಂತಹ ಹೊಸ ಪ್ರಕಾರಗಳ ದೊಡ್ಡ ಅನಂತತೆಯನ್ನು ಪ್ರಚಾರ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ.
ಪದ್ಯದಲ್ಲಿನ ನಿರೂಪಣೆಯಲ್ಲಿ, ಮಹಾಕಾವ್ಯ, ಪ್ರಣಯ ಮತ್ತು ಮಹಾಕಾವ್ಯವನ್ನು ಅಭ್ಯಾಸ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು; ಮತ್ತು ಗದ್ಯದಲ್ಲಿನ ನಿರೂಪಣೆಯಲ್ಲಿ, ದಂತಕಥೆ, ಕಥೆ, ನೀತಿಕಥೆ ಮತ್ತು ಕಾದಂಬರಿ ಅದರ ಎಲ್ಲಾ ಆವೃತ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ. ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಸಂಗೀತವು ಸಮಾಜದೊಳಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಸ್ತುತತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು, ಇದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಪಾಲಿಫೋನಿ, ಮೋಟೆಟ್, ಮಾಸ್, ಮ್ಯಾಡ್ರಿಗಲ್, ಬಲ್ಲಾಡ್, ಕ್ರಿಸ್‌ಮಸ್ ಕರೋಲ್, ಸಲಾಡ್ ಇತ್ಯಾದಿಗಳ ಸ್ಥಾಪನೆಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು.
ಸೌಂದರ್ಯದ ತತ್ವ
ಈ ಅವಧಿಯ ಸೌಂದರ್ಯದ ತತ್ವಗಳು ಬಹಳ ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾಗಿವೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಮಧ್ಯಯುಗದಂತೆ ಅದೇ ನಿರ್ಬಂಧಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ, ಕಲಾವಿದರು ತಮಗೆ ಬೇಕಾದುದನ್ನು ಮಾಡಲು ಹೆಚ್ಚಿನ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಜನನ, ಮದುವೆ ಅಥವಾ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಜೀವನದಂತಹ ವಿಷಯಗಳ ಮೇಲೆ ಮುಟ್ಟಿದವು.
ಸಮಾಜದ ಬೆಂಬಲವು ಎಷ್ಟು ಹೆಚ್ಚಾಯಿತು ಎಂದರೆ ಮಧ್ಯಮ ವರ್ಗ ಮತ್ತು ಶ್ರೀಮಂತರು ತಮ್ಮ ಸರಕುಗಳ ಮೌಲ್ಯ ಮತ್ತು ಸಾಮಾಜಿಕ ಸ್ಥಾನಮಾನವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಲು ಅವರ ಎಲ್ಲಾ ಕಲೆಗಳನ್ನು ಖರೀದಿಸುವ ಜವಾಬ್ದಾರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಅನೇಕ ಸಾಮಾನ್ಯತೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುವುದನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸಲು, ನಾವು ವಿಷಯಕ್ಕೆ ಸ್ವಲ್ಪ ಆಳವಾಗಿ ಹೋಗುತ್ತೇವೆ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತೇವೆ. ಇವುಗಳನ್ನು ಮೂರು ಭಾಗಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಬಹುದು; ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಶಿಲ್ಪಕಲೆ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ.
ಚಿತ್ರಕಲೆ
ನವೋದಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸುವ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳಲ್ಲಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತವಿಕತೆ. ಮೊದಲಿಗೆ ಗ್ರೀಕೋ-ರೋಮನ್ ಸಂಪ್ರದಾಯದ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ರೂಪಗಳ ಸಮ್ಮಿತಿ, ಪ್ರಶಾಂತತೆ ಮತ್ತು ಸುಸಂಬದ್ಧತೆಯ ಹುಡುಕಾಟದಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆ, ಪ್ರವೃತ್ತಿ ಅಥವಾ ಕಲಾತ್ಮಕ ಶೈಲಿ ಯಾವುದು ಎಂಬುದನ್ನು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸೋಣ.
ಅದರ ಬಳಕೆಯೊಂದಿಗೆ, ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ತಂತ್ರಗಳಿಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು, ಅಂದರೆ, ಸರಳತೆ ಮತ್ತು ಸಮತೋಲನವು ಅತ್ಯುತ್ತಮವಾಗಿದೆ. ಇದರ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿ, ಕೃತಿಗಳು ಭೌತಿಕ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯ ಬಳಕೆಯನ್ನು ಆರಿಸಿಕೊಂಡವು, ಇದು ಮಾನವತಾವಾದಿ ಚಳುವಳಿಯ ತತ್ತ್ವಶಾಸ್ತ್ರಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು.
ನವೋದಯ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಧಾರ್ಮಿಕ ವಿಷಯಗಳಿಂದ ಸ್ವಲ್ಪ ದೂರವಿದ್ದರೂ, ಆ ಕಾಲದ ಅತ್ಯಂತ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಕೃತಿಗಳು ಈ ವಿಷಯಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿವೆ. ಏಕೆಂದರೆ ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಕ್ಯಾಥೋಲಿಕ್ ಚರ್ಚ್ ಅನೇಕ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ನೇಮಿಸಿಕೊಂಡಿತು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ, ಕ್ಯಾಥೋಲಿಕ್ ಧರ್ಮದ ಇತಿಹಾಸದ ದೃಶ್ಯಗಳೊಂದಿಗೆ ವಿವಿಧ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಕೆಲಸಗಳನ್ನು ಮಾಡಲು.
XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯನ್ನು ತ್ಯಜಿಸಿದರು ಮತ್ತು ನವೀನ ವಿಧಾನದ ವಿಧಾನವನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡರು. ಈ ಕಲಾತ್ಮಕ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ, ಸಂಕೀರ್ಣ ಮತ್ತು ಅಸ್ವಾಭಾವಿಕ ರೂಪಗಳನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲಾಯಿತು, ಚಿತ್ರಿಸಿದ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ವಿರೂಪಗೊಳಿಸುವಂತೆ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ.
ಇದರ ಮುಖ್ಯ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು ಇಟಾಲಿಯನ್: ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ, ಸ್ಯಾಂಡ್ರೊ ಬೊಟ್ಟಿಸೆಲ್ಲಿ, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ, ರಾಫೆಲ್ ಸ್ಯಾಂಜಿಯೊ, ಟಿಟಿಯನ್, ಕ್ಯಾರವಾಗ್ಗಿಯೊ, ಟಿಂಟೊರೆಟ್ಟೊ, ಇತರರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಚಳುವಳಿಯ ವಿಸ್ತರಣೆಯ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಪ್ರಮುಖವಾಗಿ ಸ್ಪೇನ್ ಮತ್ತು ಹಾಲೆಂಡ್‌ನಿಂದ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಹೊರಹೊಮ್ಮಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಜುವಾನ್ ಡಿ ಜುವಾನೆಸ್, ಲೂಯಿಸ್ ಡಿ ಮೊರೇಲ್ಸ್, ಅಲೋನ್ಸೊ ಸ್ಯಾಂಚೆಜ್ ಕೊಯೆಲೊ, ಪೀಟರ್ ಬ್ರೂಗಲ್, ಜಾನ್ ವ್ಯಾನ್ ಸ್ಕೋರೆಲ್ ಅಥವಾ ಎಲ್ ಬಾಸ್ಕೋ. .
ಅದರ ಭಾಗವಾಗಿ, ಆ ಕಾಲದ ಅತ್ಯಂತ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತವೆ; "ದಿ ಅಡೋರೇಶನ್ ಆಫ್ ದಿ ಲ್ಯಾಂಬ್ ಆಫ್ ಗಾಡ್", ಹ್ಯೂಬರ್ಟ್ ಮತ್ತು ಜಾನ್ ವ್ಯಾನ್ ಐಕ್ (1430), "ಜಿಯೋವನ್ನಿ ಅರ್ನಾಲ್ಫಿನಿ ಮತ್ತು ಅವರ ಹೆಂಡತಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರ", ಜಾನ್ ವ್ಯಾನ್ ಐಕ್ (1434), "ಸ್ಪ್ರಿಂಗ್", ಸ್ಯಾಂಡ್ರೊ ಬೊಟಿಸೆಲ್ಲಿ (1477), "ದಿ ಲಾಸ್ಟ್ ಸಪ್ಪರ್" », ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ (1496), "ಲಾ ಜಿಯೊಕೊಂಡ", ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ (1503), "ಆಡಮ್ ಸೃಷ್ಟಿ", ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ (1510) ಮತ್ತು "ದಿ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಅಥೆನ್ಸ್", ರಾಫೆಲ್ ಸಂಜಿಯೊ (1511).
ಆರ್ಕಿಟೆಕ್ಚರ್
ನವೋದಯದ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಗಳು, ಮಧ್ಯಯುಗದ ಮತ್ತು ಕಳೆದ ಶತಮಾನಗಳ ಎಲ್ಲಾ ಕಟ್ಟಡಗಳ ಮೇಲೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದ ಗೋಥಿಕ್ ಆದರ್ಶದಿಂದ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ದೂರ ಸರಿದರು. ಅವರ ರಚನೆಗಳು ಅತ್ಯಂತ ಸ್ವಚ್ಛವಾಗಿದ್ದವು, ಸರಳ ಮತ್ತು ಕಡಿಮೆ ರಚನೆಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವುದು ಉತ್ತಮ ಎಂದು ಅವರು ಭಾವಿಸಿದರು, ಆದ್ದರಿಂದ, ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ದುಂಡಾದ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಗಳನ್ನು ವೀಕ್ಷಿಸಲು ಇದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿದೆ.
ಆದಾಗ್ಯೂ, ಉನ್ನತ ಸಮಾಜದ ಜನರ ಗ್ರಾಮೀಣ ಪ್ರದೇಶಗಳಲ್ಲಿನ ನಗರ ಮತ್ತು ವಿಶೇಷವಾದ ಮಹಲುಗಳ ಜೊತೆಗೆ ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಚರ್ಚ್‌ಗಳ ರಚನೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಕಳೆದ ಶತಮಾನಕ್ಕೂ ಈ ಶತಮಾನಕ್ಕೂ ಪ್ರಮುಖ ವ್ಯತ್ಯಾಸವಿರಲಿಲ್ಲ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಹಲವು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಮೂಲದ ಕಲಾವಿದ ಆಂಡ್ರಿಯಾ ಡಿ ಪಿಯೆಟ್ರೊ ಡೆಲ್ಲಾ ಗೊಂಡೊಲಾ ಅವರಿಂದ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಆ ಕಾಲದ ಕಟ್ಟಡಗಳ ಹೊರಭಾಗವು ಸಮತಟ್ಟಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಸ್ ಅನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುವ ಕಾಲಮ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಕಮಾನುಗಳಂತಹ ಸಾಕಷ್ಟು ಸಂಪ್ರದಾಯವಾದಿ ಲಕ್ಷಣಗಳಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ.
ನವೋದಯ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಪ್ರತಿಪಾದಕರು ಚಳುವಳಿಯ ತಾಯ್ನಾಡಿನ ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿದ್ದರು. ಅವುಗಳೆಂದರೆ: ಫಿಲಿಪ್ಪೊ ಬ್ರೂನೆಲ್ಲೆಸ್ಚಿ, ಲಿಯಾನ್ ಬಟಿಸ್ಟಾ ಆಲ್ಬರ್ಟಿ, ಡೊನಾಟೊ ಡಿ'ಏಂಜೆಲೊ ಬ್ರಮಾಂಟೆ, ಆಂಟೋನಿಯೊ ಡ ಸಾಂಗಲ್ಲೊ ದಿ ಯಂಗರ್, ಆಂಡ್ರಿಯಾ ಪಲ್ಲಾಡಿಯೊ, ಜಾಕೊಪೊ ಬರೊಝಿ ಡಿ ವಿಗ್ನೊಲಾ ಮತ್ತು ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ. ನವೋದಯದ ಪ್ರಮುಖ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಕೆಲಸಗಳೆಂದರೆ; "ದಿ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ ಆಫ್ ಸಾಂಟಾ ಮಾರಿಯಾ ಡೆಲ್ ಫಿಯೋರ್", ಅರ್ನಾಲ್ಫೊ ಡಿ ಡಿ ಕ್ಯಾಂಬಿಯೊ, ಫಿಲಿಪ್ಪೊ ಬ್ರೂನೆಲ್ಲೆಸ್ಚಿ, ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕೊ ಟ್ಯಾಲೆಂಟಿ ಮತ್ತು ಬರ್ನಾರ್ಡೊ ರೊಸ್ಸೆಲಿನೊ (1436).
"ದಿ ಬೆಸಿಲಿಕಾ ಆಫ್ ಸ್ಯಾನ್ ಲೊರೆಂಜೊ", ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಮತ್ತು ಫಿಲಿಪ್ಪೊ ಬ್ರೂನೆಲ್ಲೆಸ್ಚಿ (1470), "ದಿ ಫರ್ನೆಸ್ ಪ್ಯಾಲೇಸ್", ಆಂಟೋನಿಯೊ ಡ ಸಾಂಗಲ್ಲೊ ದಿ ಯಂಗರ್, ಜಾಕೊಪೊ ವಿಗ್ನೋಲಾ, ಜಿಯಾಕೊಮೊ ಡೆಲ್ಲಾ ಪೋರ್ಟಾ, ಗಿರೊಲಾಮೊ ರೈನಾಲ್ಡಿ ಮತ್ತು ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ (1534), "ದಿ ವಿಲ್ಲಾ ಕಾಪ್ರಾ" ಪಲ್ಲಾಡಿಯೊ (1592) ಮತ್ತು "ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ ಬೆಸಿಲಿಕಾ", ಡೊನಾಟೊ ಡಿ'ಏಂಜೆಲೊ ಬ್ರಮಾಂಟೆ, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ, ರಾಫೆಲ್ ಸ್ಯಾಂಜಿಯೊ, ಕಾರ್ಲೊ ಮಡೆರ್ನೊ ಮತ್ತು ಜಿಯಾನ್ ಲೊರೆಂಜೊ ಬರ್ನಿನಿ (1626).
ಶಿಲ್ಪಕಲೆ
ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದಂತೆಯೇ, ನವೋದಯ ಶಿಲ್ಪವು ಪ್ರಾಚೀನ ಉಲ್ಲೇಖಗಳು, ಗ್ರೀಸ್ ಮತ್ತು ರೋಮ್ನಿಂದ ಹೆಚ್ಚು ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದಿದೆ. ಅದರಲ್ಲಿ, ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿನ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ವಿವರಗಳು ಭವ್ಯವಾಗಿರಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದವು, ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯು ಎಲ್ಲಾ ಶಿಲ್ಪಿಗಳ ಅಂತಿಮ ಗುರಿಯಾಗಿದೆ, ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ನಿಮ್ಮನ್ನು ಮೆಚ್ಚಿಸದ ಕೆಲಸವನ್ನು ನೀವು ಅಪರೂಪವಾಗಿ ಕಾಣಬಹುದು. ಕೆತ್ತನೆಗಳು ಅಂಗರಚನಾಶಾಸ್ತ್ರದ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ನಿಖರವಾಗಿರಬೇಕು.
ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ, ಪ್ರತಿ ನಗರದ ಸರ್ಕಾರಗಳು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್, ಕಲಾವಿದರು ಅಸಾಧಾರಣವಾದ ಶಿಲ್ಪಗಳನ್ನು ಮಾಡಲು ದೊಡ್ಡ ಮೊತ್ತದ ಹಣವನ್ನು ಹೂಡಿಕೆ ಮಾಡುವ ಉಸ್ತುವಾರಿ ವಹಿಸಿದ್ದರು. ಅಂತೆಯೇ, ಶ್ರೀಮಂತ ಜನರು ತಮ್ಮ ತೋಟಗಳು ಮತ್ತು ಮಹಲುಗಳಲ್ಲಿ ಹೊಂದಲು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಶಿಲ್ಪಿಗಳಿಂದ ವೈಯಕ್ತಿಕಗೊಳಿಸಿದ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಅವರಿಗೆ ವಹಿಸಿಕೊಟ್ಟರು. ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ಶಿಲ್ಪ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ತೋರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಲಾಭದಾಯಕವಾಗಿಸಿದರು.
ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಂತೆಯೇ, ಉದಯೋನ್ಮುಖ ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ತಯಾರಿಸುವ ಉಸ್ತುವಾರಿ ವಹಿಸಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ಚರ್ಚ್ ಖಚಿತಪಡಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ಧಾರ್ಮಿಕ ವಿಷಯಗಳ ಶಿಲ್ಪಗಳನ್ನು ನೋಡುವುದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಈ ಕೌಶಲ್ಯದ ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವು ಹೆಚ್ಚಿನದಾಗಿದೆ, ಇದು ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್‌ನ ಕೈಯಿಂದ ಕೆತ್ತಿದ ಬಾಗಿಲುಗಳನ್ನು ಸಹ ರಚಿಸಿತು, ಇದು ಹಿಂದೆಂದೂ ನೋಡಿರದ ಸಾಧನೆಯಾಗಿದೆ.
ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯಲ್ಲಿ, ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಬಹುದು, ಆದರೆ ಪ್ರಮುಖವಾದವುಗಳಲ್ಲಿ: ಡೊನಾಟೆಲ್ಲೊ, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ, ಲೊರೆಂಜೊ ಘಿಬರ್ಟಿ, ಜಿಯೋವಾನಿ ಡಾ ಬೊಲೊಗ್ನಾ ಮತ್ತು ಆಂಡ್ರಿಯಾ ಡೆಲ್ ವೆರೋಚಿಯೊ. ಈ ಕಾಲದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದ ಶಿಲ್ಪಗಳೆಂದರೆ; "ದಿ ಡೇವಿಡ್", ಡೊನಾಟೆಲ್ಲೊ (1440), "ಬಾರ್ಟೊಲೊಮಿಯೊ ಕೊಲಿಯೊನಿ", ಆಂಡ್ರಿಯಾ ಡೆಲ್ ವೆರೊಚಿಯೊ (1488), "ದಿ ಡೇವಿಡ್", ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ (1504), "ದಿ ವ್ಯಾಟಿಕನ್ ಪಿಯೆಟಾ" ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ (1515) ಮತ್ತು "ಹರ್ಕ್ಯುಲಸ್ ಮತ್ತು ಸೆಂಟೌರ್ ನೆಸೊ", ಜಿಯೋವಾನಿ ಡ ಬೊಲೊಗ್ನಾ (1599).
ಈ ಲೇಖನವು ನಿಮಗೆ ಇಷ್ಟವಾಗಿದ್ದರೆ, ಮೊದಲು ಓದದೆ ಬಿಡಬೇಡಿ: